Art / Feature

アートが都市にもたらしてきたものとは？「生きている東京展」@ワタリウム美術館

2020.9.5up

島袋道浩『象のいる星』（2008/2020年）※過去にワタリウム美術館で開催された展示風景より

たとえどんな状況でも、そこに人がいる限り、東京という街は生きている。その息吹とアートはどのように呼応し、どんな景色を描き出すのだろう。30周年を迎えるワタリウム美術館が“東京の精神性”を問う展覧会。（『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』2020年10月号掲載）

JR『インサイドアウト』プロジェクト東北/東京制作ドキュメント（2013年2月7日）※過去に同館で開催された展示風景より

1990年、青山キラー通りに、インパクトを放つ建築物が立ち上がった。同地で現代美術ギャラリーを営んでいた和多利家のもと、スイスの建築家マリオ・ボッタが設計を手がけたワタリウム美術館。その彫刻的なフォルムに込められたコンセプトは「都市の新しい顔となる」こと。三角形の敷地を生かした内部空間にも、鋭いエッジが効いている。それもまた、単に作品を置くだけの場所にとどまらないという、挑戦的なヴィジョンの表れだったに違いない。

ナムジュン・パイク『時は三角形』（1993年）※過去に同館で開催された展示風景より

それから30年。外苑前のシンボルとなったワタリウム美術館は、個展から企画展まで多種多様な展示やイベントを積み重ね、世界にここだけの道筋を紡ぎ上げてきた。東京という都市に根を下ろしながら、時代に息づく表現を世界へ向けて発信する。誰かが太鼓判を押した“借り物”ではなく、自らの嗅覚で探り当てたアートの意義を、ラディカルな姿勢で社会へ打ち出す。