金沢21世紀美術館「今⽇から明⽇へ 作品を継承すること」展

塩田千春＋岡田利規『記憶の部屋について』2009 © SHIOTA Chiharu　© OKADA Toshiki　photo: IKEDA Hiraku 提供：金沢21世紀美術館

金沢21世紀美術館にて「今⽇から明⽇へ 作品を継承すること」展が開催されている。2027年5月から予定されている長期休館を前に、金沢21世紀美術館の現在地をみつめ、作品を未来へ継承することの意味を問い直す。2027年4月18日（日）まで。

作品を100年先、さらに先へと残す使命を担う”美術館”だが、素材の経年変化、機材の旧式化、展示環境や社会状況の変化などの影響により、作品を継承していくことの難しさは増している。そして、金沢21世紀美術館が収集してきた4000点を超える作品は、絵画や彫刻に加え、映像や音、観客の参加や上演によって成立する作品もある。本展では、開館から20年がたった金沢21世紀美術館が、これまでを振り返りながら、どのように作品を残していくのかという現実的な課題にも向き合い、作品を残すことの意味をも考えていく。

宮永愛子『waiting for awakening -chair-』2012　© MIYANAGA Aiko　photo: NAKAGAWA Akifumi 提供：金沢21世紀美術館

素材の変化を止めることが、必ずしも作品を残すこととは限らない。最初の展示室で紹介されるのは、素材として使われているナフタリンが昇華し、時とともに、形が失われていく宮永愛子の作品『waiting for awakening -chair-』。

レアンドロ・エルリッヒ『スイミング・プール』2004 © Leandro ERLICH　photo: NAKAMICHI Atsushi / Nacása & Partners 提供：金沢21世紀美術館

そして、金沢21世紀美術館の建築空間のために制作された作品もあらためて見つめ直す。開館以来、多くの人々に親しまれてきた、レアンドロ・エルリッヒの『スイミング・プール』。水面をのぞくと水中なのに服を着ている？という不思議な感覚をおぼえる。館外と館内、そして水面の上と下とで人々の視線がまじわる。

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パトリック・ブラン『緑の橋』2004　© Patrick BLANC photo: NAKAMICHI Atsushi / Nacása & Partners 提供：金沢21世紀美術館

限定的な環境でも植物が順応していくという理論のもと、金沢21世紀美術館の建築空間のために制作されたパトリック・ブラン『緑の橋』。美術館での時間をかけた日々の手入れや、人々の体験の積み重なり、親しまれてきた作品を紹介する。

ジェームズ・タレル『ガスワークス』1993 © James TURRELL　photo: SAIKI Taku 提供：金沢21世紀美術館

金沢21世紀美術館では、多様なメディアからなる作品や、大型の作品、インスタレーションなども多く収蔵している。体験者が横たわって球体の内部へと入るジェームズ・タレル『ガスワークス』も16年ぶりに展示。本展ではボランティアスタッフが、作品運営を行う。鑑賞者の体験をどのように引き継いでいくのかも課題として提示される。

ヤノベケンジ『ビバ・リバ・プロジェクト―スタンダ―』2001 © YANOBE Kenji　photo: KIOKU Keizo 提供：金沢21世紀美術館

放射線の検知により高さ約3メートルの子ども型の人形が立ち上がるヤノベケンジ『ビバ・リバ・プロジェクト―スタンダ―』。2024年の展示中に機器の不具合で稼働を中止したが、オーバーホールされ、展示される。こちらの作品は前期展示終了の1月31日まで。

Numero.jp 参考記事／埼玉の湖に猫の島が出現？ ヤノベケンジ： 宇宙猫とアートの進化論

インスタレーションと演劇が一体化した作品、塩田千春＋岡田利規『記憶の部屋について』にも、新たな継承のとりくみが生まれる。こちらは、塩田千春の作品『記憶の部屋』に対して、演劇作家・小説家である岡田利規がテキストを執筆。2009年に、岡田主宰のチェルフィッチュによって上演された後、演劇プログラムとして収蔵されていた。本展では、演出を羽鳥嘉郎、関川航平、倉田翠が手がけ、アーティストや俳優とともにそれぞれの方法で上演する。

6つの展示室、屋内屋外の恒久展示作品を通じて、⾦沢21世紀美術館のこれまでの時間、そして継承していくことと向き合う。作品そのものだけではなく、その裏側にある、美術館での調査や修復、これまでに公開されることのなかった取り組みも紹介される。作品とは、美術館の役割とは。そして美術館を訪れる私たち自身についても、あらためて見つめ直す機会となるかもしれない。

また、本展に連動した関連プログラム「壊れていくもの、継承していくもの」も開催される。こちらは、2024年からはじまったエルメスジャポンとの協働をさらに発展させるもの。これまで取り組んできた能登への⽀援や、アートを介した職⼈の技術と⼿仕事の継承を背景に、作品やものを未来へ受け継ぐことの意味を考える。

11月14日（土）には、⾦沢21世紀美術館で⼀般公開のシンポジウムが開催される。
従来の保存修復の枠組みでは捉えきれない、現代美術作品の修復と継承について、キュレーター、修復家、アーティスト、インストーラーらが、それぞれの立場から議論を重ねる。

さらにはエミール・エルメス・コレクションとスカーフのものづくりを通して、エルメスが受け継いできた修復と継承の思想を紹介。最後に登壇者によるラウンドテーブルを行い、「壊れていくもの」と「継承していくもの」の関係から、美術館とものづくりのこれからを考える。こちらは予約不要。この機会に、ぜひ訪れてほしい。

今日から明日へ　作品を継承すること
期間／2026年10月31日（土）〜2027年4月18日（日）
時間／10:00～18:00（金・土曜日は20:00まで、1月2日〜3日は17:00まで）
休場日／月曜日（ただし11月23日、1月11日、3月22日は開場）、11月24日、12月29日～1月1日、1月12日、3月23日
会場／金沢21世紀美術館
料金／一般 1,200円　大学生 800円　小中高生 400円　65歳以上の方 1,000円
※当日窓口販売は閉場の30分前まで
URL／www.kanazawa21.jp

壊れていくもの、継承していくもの
第2部 シンポジウム
日時／2026年11月14日（土）14:00〜16:30
会場／金沢21世紀美術館 シアター21
定員／150名　
登壇者／⽥⼝かおり（修復家、京都⼤学准教授）、髙橋銑（アーティスト）、有元利彦（インストーラー、HIGURE17-15cas株式会社代表）、野村⼤輔（アーティスト）、有賀昌男（エルメスジャポン株式会社取締役会⻑）、鷲⽥めるろ（⾦沢21世紀美術館館⻑）
モデレーター／⾓奈緒⼦（⾦沢21世紀美術館学芸課⻑）
URL／www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=25&d=2345