作り続ける、その先に。「ロロ」と「1117」を手がける菅原美裕がパリで描く未来

ブランド設立10周年を迎えたデザイナーズジュエリーブランド「LORO（ロロ）」。同ブランドと並行し、18金やプラチナのオーダー制のジュエリーを中心としている「1117（イチイチイチナナ）」を手がけるジュエリーデザイナーの菅原美裕は今、ものづくりの新たなフェーズに立っている。ブランドを成長させることと、自らの創作への衝動を守り続けること。その両方に向き合う彼女に、新たな視点をもたらしたのがパリでの出会いだった。パリ・ファッションウィーク期間中に3回目となる展示会を開催した菅原に、クリエイションの変化と、その先に描く未来について聞いた。

10年の歩みが導いた、クリエイションの新たな視点

2016年の設立以来、独自の美意識を育んできたLORO。有機的な曲線や肌になじむフォルムを特徴としながら、アーティストとのコラボレーションにも取り組み、ジュエリーの可能性を広げてきた。デザインの背景にある思想や物語を大切にする姿勢も、ブランドの根底に流れるものだ。10周年を迎えた今、菅原は自らのものづくりを新たな視点で見つめている。「20代から、自分がいいと思うものをがむしゃらに作ってきました。でも、8年目くらいから、何のためにジュエリーを作るのか、改めて考えるようになったんです」。ブランドとして成長を重ねるなかで、自らの感性や創作への思いを、より明確な形で表現したい。そんな時期に周囲の助言を受け、海外へと視野を広げたことが転機となった。

菅原が購入した「Le Sibille（レ・シビレ） 」のリング

パリでの展示会で出会ったのが、イタリア・ローマを拠点とするジュエリーブランド「Le Sibille（レ・シビレ） 」の女性たち。伝統的なマイクロモザイク技法を用い、30年以上にわたって独自のジュエリーを制作している。LOROの動物モチーフの作品に興味を持った彼女たちが展示を訪れたことから、交流が生まれた。「犬やクマのモチーフを見て、『あなた、面白いものを作っているじゃない！』って声をかけてくれたんです。それがすごく嬉しくて、私も彼女たちの展示を見に行きました。長年活動を続けていて、作品も本当に素晴らしくて。そんな彼女たちから、『すぐに結果を求めるんじゃなくて、毎年ちゃんと作り続けていけば大丈夫』と言ってもらえたことが、すごく心に残っています」。

菅原は彼女たちが手がけたリングを購入したという。緻密なマイクロモザイクで描かれた風景には、長い年月をかけて受け継がれてきた技術と、作り手の美意識が凝縮されている。長年ものづくりを続けてきた女性たちが、LOROの遊び心ある作品を面白がってくれたことも、菅原にとって大きな励みになった。「取り扱ってもらえるかどうかという結果よりも、自分のマインドセットが変わったことが大きかったんです。これから11年、12年と続けていくうえで、すごく大切な出会いだったと思います」。

売上に捉われずにクリエイティブやブランディングを強化し、独自の表現を積み重ねていくこと。彼女たちの言葉は、次の10年を考えていた菅原に、創作を続けるための新たな時間軸をもたらした。

売れることだけでは測れない、創作の価値

「ビジネスとして続けることは大切です。続けなければカルチャーにはならないと思うので。でも、ビジネスのことばかり考えるのは、自分には向いていない気がして」。

ブランドを継続するには、顧客の期待に応えることも欠かせない。一方で、売れることだけを目的とせず、純粋な好奇心や表現への欲求を形にする作品も作りたいという。「買ってもらえなくても、見た人が“面白い” “可愛い”とワクワクするような、ちょっと非日常的なものを作りたいんです」。その姿勢は、LOROが発信する「JOURNAL」にも表れている。コレクションの着想源や制作の背景を、自らの言葉で丁寧に綴る。完成したジュエリーだけでなく、そこに至るまでの思考や経験 もブランドの世界観を形づくる要素なのだ。作り手が何に心を動かされ、なぜその形を選んだのか。菅原にとってジュエリーは、単なる装飾品ではなく、自身の感性や価値観を映し出す表現でもある。だからこそ、見た目の美しさだけで なく、その奥にある物語を大切にしている。

娘のまなざしから生まれた、小さな物語

今回披露した「MY DAUGHTER’S TOY BOX」は、娘の誕生によって変化した菅原自身の価値観から生まれたコレクションだ。大人が価格や希少性で価値を判断する一方、子どもは自分の心が動くものを、ためらいなく宝物にする。クマのモチーフには、出産祝いにもらった小さなぬいぐるみとの日常が重なる。数ある玩具のなかで、なぜ娘はそのクマを特別に思うのか。その理由は本人にしかわからない。説明のつかない愛着や、守られていた記憶をジュエリーに託した。

一方、馬のリングの背景にあるのは、家族で訪れたマラケシュでの体験だ。荷物を運ぶロバを目にして、大人の菅原は人間が動物に与える役割や価値について考えた。しかし、娘はそうした区別を持たず、ただ同じまなざしで動物たちを見つめていた。「同じものを見ても、大人と子どもでは感じ方も価値の捉え方も違う。もっと子どものピュアな目線で作りたいと思ったんです」。

指の上を自由に駆けるような馬のリングは、写実的な姿ではなく、柔らかく抽象化されたフォルムに。愛らしい造形の奥には、誰が価値を決めるのかという問いが潜んでいる。「子どもたちに、どうしてこれを作ったのか、ちゃんと理由を話せるものにしたいんです」。日常の小さな出来事を掘り下げ、誰かが身につけられる形へと昇華する。そのプロセスには、菅原自身の人生の変化も刻まれている。

パリで見つけた、次の10年へのヒント

3回目となるパリでの展示会を通じて、菅原が改めて実感したのは、作品の背景や制作の思想に対する関心の高さだった。「なぜこういうものを作ったのかを説明すると、とても深く理解してくれるんです。でも、見た瞬間にその背景が伝わるようなものを作れたら、もっといいのかもしれない」。これまで大切にしてきた、デザインの背景にある物語。それを言葉で伝えるだけでなく、造形そのものから感じ取ってもらえる表現へ。海外での経験は、自らのクリエイションをさらに深めるための課題と可能性を教えてくれた。

一方で、10年間変わらず大切にしてきた思いもある。「作る相手がいるという感覚は、ずっと変わっていません。お客様を楽しませたいという気持ちはいつもあるんです」。取材後のパリ滞在では、骨董市へ足を運び、顧客へのクリスマスギフトを探したいという。オーナメントなどを一つひとつ選び、贈りたい相手を思い浮かべる。そんな個人的な心配りにも、ものづくりに通じる温かさが感じられる。かつてはSNSの目まぐるしいスピードに焦ることもあったが、今は時間をかけてブランドを知り、選んでくれる顧客の存在が、自分たちのペースで作り続ける支えになっている。さらに10年後の夢は、自ら接客し、ブライダルやリメイクなど、一人ひとりのためにジュエリーを作る小さなアトリエを持つこと。世界へと視野を広げながらも、その先に思い描くのは、作り手と身につける人との親密な関係だ。

パリでの出会いを通じて、これまで育んできた美意識を改めて見つめ直した菅原。LOROと1117を手がけるジュエリーデザイナーとして、次の10年にどんな表現を生み出していくのか。その歩みが楽しみだ。

 
LORO
店舗／東京都港区南青山3-5-6 ディアテックビル1F LORO AOYAMA
URL／https://loro.tokyo/