Art / Post

ビジュアルデザインスタジオWOWが動かす世界

2018.3.31up

『RENDER』（2018年）透明有機ELディスプレイ20枚を重ね、光や映像の相互作用を体感させる大型の新作（完成予想図）　

映像から空間表現、VR（仮想現実）、伝統工芸、建築、未知の世界に至るまで。領域を超え、驚くべき眺めを生み出してきたビジュアルデザインスタジオWOW。再び問う、彼らは何者なのか。日本が誇る先鋭集団の過去／現在／未来を体感せよ。

『windform_02』（2016年）布と風が織りなす動きを表現した作品。今回は巨大な新バージョンを展示

WOW──日本の“テクノロジー×クリエイティブ”シーンにあって、ひときわ美しく先鋭的な表現強度を放つ精鋭集団。その活動はCG映像から、スマートフォンなどのUI／UXデザイン、体験型の空間インスタレーションなどへ広がってきた。2016年のグラミー賞授賞式では、デビッド・ボウイの追悼パフォーマンスを行うレディー・ガガの顔面に映像を投影し、彫刻家の名和晃平との協働によるインスタレーション作品（神勝寺禅と庭のミュージアム「洸庭（こうてい）」）では、闇の中の水面にたゆたう光を設（しつら）えた。

『aikuchi』（2015年）マーク・ニューソンと東北の刀匠「法華三郎」による現代日本刀

さらに、WOW代表・高橋裕士の生家である刀匠「法華三郎」と世界的デザイナーのマーク・ニューソンによる日本刀や、伝統工芸と最新技術によるプロダクトも展開。この多面性が、派手な演出で先進感をアピールする“デジタルアート勢”と比べて、彼らの印象をより硬派で謎めいたものにしてきたといえる。

WOWのプロダクトレーベル「BLUEVOX!」より。1枚の正方形の革を折り畳んだ構造のバッグ『A SQUARE』（2015年）

WOWのプロダクトレーベル「BLUEVOX!」より。極薄の漆塗り酒器『SHIZUKU』（2016年）

しかし、WOWには確固たる思想がある。「視覚的なモノ・コト（＝ビジュアル）はすべてデザインの対象」であり、その手段であるCGアニメーションは「動かないものに動き（＝アニマ／ラテン語で生命、霊魂）を吹き込む行為」なのだ。そのWOW20年の軌跡を新作とともに総覧するこの展覧会は、現実／デジタル、物質／映像の融合が進む状況下で、視覚現象と人間との関係を問い直す試みでもある。WOWが動かす、新時代のヴィジョン。その目撃者は、あなた自身だ。