“あまさん”も絶ッ叫のド迫力!? 『アンドレアス・グルスキー展』

『99セント』（1999年）
© ANDREAS GURSKY / JASPAR, 2013　Courtesy SPRÜTH MAGERS BERLIN LONDON　※作品画像の転載・コピーを禁止します。
 
　初めてアンドレアス・グルスキーの作品を前にして感じたのは、まさにこの“目の力”を思い起こさせるほどに、ゾワッと肌が粟立つような感覚だった。
　例えば、おそるべき物量の商品に埋め尽くされた、大型ディスカウントストアの陳列空間。
　あるいは、無数の人々を一カ所に集約すべく計画された、格子模様の巨大な集合住宅。
　そして、数万人もの群衆がうごめきながら熱狂に沸き立つ、サッカースタジアムの観客席。
　「これは、写真か。」
展覧会のキャッチコピーが喚起するとおり、目の前の眺めが何であるかを理解する間もなく、ただ気圧（けお）されて立ちすくむしかない体験が、そこにはあった。
 
 

“あまさん”も絶ッ叫のド迫力!? 『アンドレアス・グルスキー展』

『F1 ピットストップ Ⅳ』（2007年）
© ANDREAS GURSKY / JASPAR, 2013　Courtesy SPRÜTH MAGERS BERLIN LONDON　※作品画像の転載・コピーを禁止します。
  
　ドイツ写真界の巨匠にして、タイポロジー（類型学）の始祖であるベルント＆ヒラ・ベッヒャー夫妻。アンドレアス・グルスキーは、カンディダ・ヘーファー、トーマス・ルフ、トーマス・シュトゥルートら、ベッヒャー夫妻に師事した「ベッヒャー派」のひとりに数えられ、名実ともにドイツの現代美術を代表する世界的アーティストだ。
　2011年11月には、代表作のひとつ『ライン川 Ⅱ』が現存する写真家の作品として史上最高額の約433万ドル（約3億4千万円／当時）で落札され、あのマドンナやエルトン・ジョン、F1レーサーのミヒャエル・シューマッハらが作品を所有している。
 
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