京都国立近代美術館（京都・岡崎）にて、20名のアーティストの作品を紹介する展覧会「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」が開催中。90年代以降の現代美術から、現代社会と呼応するアーティストの思考や実践を紹介する。
美術という手段を通して、私たちが生きる上で日々直面するさまざまな問題や、世界の根源的・普遍的な真理に気づかせる存在であるアーティストたち。本展では、世界のグローバル化が進み、日本人作家の海外での発表の機会が増えた1990年代から現在までの美術表現を中心に、20名の国内作家による実践を紹介する。「アイデンティティ」「身体」「歴史」「グローバル化社会」といったキーワードを手掛かりに、現代社会を生きるアーティストそれぞれの思考や実践のアウトプットである作品を読み解いていく試みだ。
本展タイトル「セカイノコトワリ」は、外来語や新しい概念をカタカナで表記するように、未知のものに対して解釈や意味づけを保留にしつつ自らの思考を更新していく態度という意味を込めているという。
出品作家が同時代として共有する1990年頃から2020年代は「失われた30年」とも呼ばれ、不景気や震災、国際紛争、インターネットの普及など社会や生活に大きな変化があった時代だ。1995年の阪神淡路大震災と地下鉄サリン事件に着想を得た藤本由紀夫『SUGAR I』（1995年）や、コロナ禍で強く意識された他者との距離感や呼吸、マスクを作品のモチーフとした青山悟や西條茜の作品など、時代背景が反映された作品が紹介される。
また毛利悠子の『Parade』(2011‒17年)など、90年代以降現代美術の主流となったインスタレーションの重要作品が公開される。本展に合わせた新作もあり、中でも田中功起『一時的なスタディ:ワークショップ #1「1946-52年占領期と1970年人間と物質」』は、「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 2015」での発表以来、京都では10年ぶりの公開となる。
このほか出品作家は、石原友明、AKI INOMATA、小谷元彦、笠原恵実子、風間サチコ、志村信裕、高嶺格、竹村京、手塚愛子、原田裕規、古橋悌二、松井智惠、宮島達男、森村泰昌、やなぎみわ。
※掲載情報は1月22日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。
「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」
会期／2025年12月20日（土）〜2026年3月8日（日）
会場／京都国立近代美術館（岡崎公園内）
住所／京都市左京区岡崎円勝寺町
時間／10:00〜18:00（金曜日は20:00まで開館、入館は閉館の30分前まで）
休館／月曜日（ただし、2月23日（月・祝）は開館）、2月24日（火）
料金／一般1500円、大学生700円
URL／www.momak.go.jp/
Text：Akane Nanw
