開館5周年を迎えた弘前れんが倉庫美術館にて「杉戸洋展：えりとへり / flyleaf and liner」が開催されている。2026年５月17日（日）まで。
杉戸洋は現代日本を代表する画家のひとり。1990年代から作品発表を続け、小さな家、船、果物、木々や雨粒など、身近なものや自然を描いてきた。本展では初期から最新作までの絵画を中心に作品が紹介され、弘前れんが倉庫美術館ならではの展示が行われている。
「えりとへり/ flyleaf and liner」と題された本展では、余白に目をむけているという。たとえば絵画の裏側、カンヴァスの周りや裏側に貼られた紙や木片。本の表紙と本文の間にある「あそび紙（flyleaf）」や、洋服の「裏地（liner）」なども。すぐには気がつかないけれど、どこにでもあるもの。身近な場所に、たくさんの「えりとへり」がある。
「”ライナー”というのは服の内側にあるもので、あれをつけるとつけないとで、ハリや形が違ってくるし、シワの形も調整できる。”襟（えり）”にもいろんな形と構造がある。絵を描くために紙を使うとき、１枚の紙だけだと強度が必要になるので、裏に別の紙を貼ったり挟んだりという⽀持体作りがある。そうした準備は服づくりと変わらなくて、絵を描くというよりも、テイラーの真似事をしているような感覚がある。」と杉戸は語っている。
さらに本展では、杉戸からの呼びかけで、グラフィックデザイナーの服部一成がコラボレーターとして参加。服部は弘前れんが倉庫美術館のロゴなどをデザインし、2000年代前半にはファッション雑誌『流行通信』のアートディレクションも行っている。この時代の『流行通信』には杉戸は影響をうけたという。
本展の会場には、小屋が配置されており、服部がデザインした壁紙が貼られ、そして杉戸の作品が展示。雑誌『流行通信』も展示紹介されている。さらに会場には、様々な素材が並び、制作の過程が垣間見えるインスタレーション『えりとへりのテーブル』が広がる。
「縁（へり）というのは絵の境界の部分で、外の風景を見ていても、そういう縁にあたるようなところに面白さがたくさんあるのに、夢中で絵を描いているとつい忘れてしまう。そういう時、襟（えり）とか、はみ出している縁（へり）の部分を大事にすると、制作が復活してくる。だったら”えりとへり”だけあれば良いかというとそうでもない。そのバランスをなんとかしたいと考えつづけている。」その思考の一端も感じられるはず。
そのほか、同時開催の「コレクション展 2025-2026」では、弘前出身の奈良美智と2004年に制作した共作なども特別に展示。奈良美智とは杉戸が高校生の頃、美術予備校の講師として出会った。杉戸が10代の頃からの長い付き合いの二人の作品が、弘前で共に展示されている。
近年、杉戸は1990年代の自らの作品に加筆し、過去の自分と対話するような創作を続けている。杉戸洋のこれまで、そして最新の作品を、弘前れんが倉庫美術館ならではの展示構成でぜひ体感してほしい。
開館5周年記念 杉戸洋展：えりとへり/ flyleaf and liner
期間／2025年12月５日（金）〜2026年５月17日（日）
会場／弘前れんが倉庫美術館
場所／⻘森県弘前市吉野町２-１
開館時間／9：30〜17：00（２月28日まで）、9：00〜17：00（３月１日以降）
※入館は閉館の30分前まで
休館日／火曜日（ただし４月14日（火）、21日（火）、28日（火）、５月５日（火・祝）は開館）、12月26日（金） 〜１月１日（木）、５月７日（木）
観覧料／一般 1,500 円、大学生・専門学校生 1,000 円、高校生以下 無料
URL／www.hirosaki-moca.jp
Text：Hiromi Mikuni
