101年の冒険をたどる展覧会「柚木沙弥郎　永遠のいま」展@東京オペラシティ アートギャラリー

「ワクワクする気持ちがずっと広がっていけばいいと思うんだ」*。そう語った柚木沙弥郎（ゆのきさみろう）。その作品は染色に始まり、めくるめく造形と色彩で私たちを魅了する。何かを感じ、作ること――その輝きを追い求めた、冒険の軌跡をたどる展覧会。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）
*NHK「日曜美術館　Oh! SAMMY DAY 柚木沙弥郎101年の旅」より。

『小鳥』（1992年）型染、紬　坂本善三美術館蔵

日本を代表する染色家、柚木沙弥郎（1922-2024年）。その仕事は染色にとどまらず、版画やコラージュ、絵本に立体作品、インテリアショップIDÉE、エースホテル京都、DEAN & DELUCAカフェなどのアートワークやプロダクトに至るまで。101年の生涯を通して、表現の“面白さ、うれしさ”を追い求め続けた。20代にして民藝の染色家・芹沢銈介（けいすけ）の作品に心を打たれ、注染（ちゅうせん）の技法を探求。生活の洋風化にも対応できる染め物を展開した。

『「注文の多い料理店」絵葉書型染原画』（1975年頃）型染・顔料、紙　光原社蔵　Photo：いわねだいすけ

1980年代には“自己模倣の恐れ”から版画やガラス絵、絵本、立体造形など手法の幅を広げる一方、女子美術大学の学長を務めるなど教育にも携わる。時代とともに服地向けの染色の需要が減少してからは、実用よりも自身のための表現に傾倒。2000年以降も動物やフランスパン、アルファベットなどユーモラスなモチーフの作品で、若者世代から大きな支持を集めた。「物心がついたのは80歳になってから」というちゃめっ気あふれる言葉にも、軽やかにして自由な境地がうかがえる。

『まゆ玉 白』（2013年）型染、木綿　岩手県立美術館蔵

『幕』（1961年）型染、木綿　坂本善三美術館蔵

初めて制作した型染布に始まり、身近なものへの愛着や暮らしの喜びなど創造の原点、フランス・パリやインドなど柚木の旅の軌跡まで、75年の活動を振り返る本展。人生を愛し楽しんだその輝きに、必ずや感じるものがあるはずだ。

柚木沙弥郎　Photo：木寺紀雄

「柚木沙弥郎　永遠のいま」
素朴にしてユーモアあふれる造形美や色彩で人々を魅了し続けた染色家の、75年にわたる創作活動の全貌をたどる。最新情報はサイトを参照のこと。

会期／10月24日（金）～12月21日（日）
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2
URL／http://operacity.jp/ag/exh291/