日本×アートの20年をひもとく「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」展@国立新美術館

平成が始まる1989年から2010年に至るまで。社会が転機を迎えるなか、日本の現代アートはいかなる輝きのもとに、今という時代を導いたのか。国立新美術館と香港の美術館M+との協働キュレーションによる、意欲的な企画展。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年10月号掲載）

国内外の地元料理の食材で作った銃と女性を撮影するプロジェクト。小沢剛『ベジタブル・ウェポン－さんまのつみれ鍋／東京』2001年　国立国際美術館蔵　© Tsuyoshi Ozawa

かねてから感じてきたことがある。“人気”や“有名”などのわかりやすい言葉に、私たちは流されがちだ。仮に事実だとしても、なぜそういえるかを考えなければ、声の大きな人の思惑にはまる。その行き着く果てが、極論や偏見の渦巻く時代状況だとしたらどうだろう。思うに現代アートは、こうした一面的なわかりやすさに釘を刺し、多面的な見方を喚起する。ならばその軌跡をたどることは、どんな時代を経て今があるのかを偏りなく考える、一つのきっかけになるはずだ。

現実と虚構が入り交じる場面に佇むエレベーターガールや案内嬢の姿をCG合成したシリーズ。やなぎみわ『アクアジェンヌ イン パラダイス II』1995年　国立国際美術館蔵　© Miwa Yanagi

“美学汚染”と題して美術や評論のあり方を挑発した彫刻作品。椿昇『エステティック・ポリューション』1990年　金沢21世紀美術館蔵　© TSUBAKI Noboru　撮影：斎城卓　画像提供：金沢21世紀美術館

作風を象徴する挑戦的なまなざしの少女像。奈良美智『Agent Orange』2006年　個人蔵　© NARA Yoshitomo, 2025

自らをメディア化しアニメなどを想起させる巫女の姿に扮した映像作品。森万里子『巫女の祈り』1996年　作家蔵　© Mariko Mori, Courtesy of the Artist

本展のタイトル「時代のプリズム」は、光をさまざまな波長に分解する分光器＝プリズムに現代アートの役割をなぞらえたもの。国立新美術館と、アジア有数の規模を誇る香港のM+との協働により、平成が始まる1989年から2010年にかけて日本で生まれた美術表現に焦点を定め、多面的な理解を試みる。この20年間は、冷戦体制が終焉し、グローバル化が進む一方で、経済成長を遂げた日本への注目が高まり、ポップカルチャーを取り込んだ新世代作家が登場し、大型美術館や世界を目指すギャラリーが登場するなど、今へつながる重要な時期。参加作家は会田誠、マシュー・バーニー、ダムタイプ、森村泰昌、村上隆、奈良美智、大竹伸朗、束芋、ヤノベケンジら、国内外50組以上。その七色の軌跡から、いまだ見ぬ時代の輝きが見えてくる。

「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」
同館のアジア地域パートナー美術館M+（香港）との協働キュレーションにより、1989～2010年の日本における国内外50組超の美術表現を検証する。最新情報はサイトを参照のこと。

会期／9月3日（水）～12月8日（月）
会場／国立新美術館
住所／東京都港区六本木7-22-2
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.nact.jp/exhibition_special/2025/JCAW/