Art / Feature
近年、世界的に再評価が進む日本の芸術動向「もの派」。作品の見た目は石や木、鉄板など、ほぼ未加工の素材そのまま。一見、渋くて枯れている。しかし、見るほどに引き込まれる。緊張感の虜（とりこ）になる──。
その象徴的な存在として知られるのが李禹煥（1936年、韓国・慶尚南道生まれ）だ。幼い頃から詩や書画に親しみ、56年に来日。哲学を学び、60年代後半から制作と評論活動を本格化。作品を極力“作らない”姿勢によって、“もの”同士や場所との関係に光を当てるなど「もの派」の理論を牽引した。
例えば、立体作品に付けられた「関係項」という言葉。韓国／日本、東洋／西洋、自然／人工、作ること／作らないことなど、あらゆる物事は相互関係で成り立つと考え、その力学を探求する。2014年、フランスのヴェルサイユ宮殿で開催された個展では、二つの岩に支えられたアーチを発表。各国の美術館で個展が開かれるなか、呼吸に合わせた筆づかいが点や線を刻む平面作品など、精力的に制作を続けてきた。
本展は「もの派」以前の初期作品、代表作、新作までが一堂に会する、東京で初めての大規模回顧展。その場にて、あなたは何を見るのだろうか。
「もの派」を代表するアーティスト、李禹煥の大規模回顧展 @国立新美術館
日本美術史に輝く「もの派」の中心的存在、李禹煥（リ・ウファン）。素材と余白、“もの”と場──静かに息づく精神性で、ヴェルサイユ宮殿をはじめ、世界の観衆を魅了してきた。今回が東京で初の大規模回顧展。その境地やいかに。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2022年10月号掲載）
『点より』1975年 国立国際美術館
近年、世界的に再評価が進む日本の芸術動向「もの派」。作品の見た目は石や木、鉄板など、ほぼ未加工の素材そのまま。一見、渋くて枯れている。しかし、見るほどに引き込まれる。緊張感の虜（とりこ）になる──。
その象徴的な存在として知られるのが李禹煥（1936年、韓国・慶尚南道生まれ）だ。幼い頃から詩や書画に親しみ、56年に来日。哲学を学び、60年代後半から制作と評論活動を本格化。作品を極力“作らない”姿勢によって、“もの”同士や場所との関係に光を当てるなど「もの派」の理論を牽引した。
『関係項』1968/2019年 森美術館、東京 Photo: Kei Miyajima
『関係項ー鏡の道』2021年 作家蔵 展示風景：「李禹煥 レクイエム」展、アリスカン、アルル、フランス、2021年 © Claire Dorn, Courtesy Lee Ufan and Lisson Gallery
例えば、立体作品に付けられた「関係項」という言葉。韓国／日本、東洋／西洋、自然／人工、作ること／作らないことなど、あらゆる物事は相互関係で成り立つと考え、その力学を探求する。2014年、フランスのヴェルサイユ宮殿で開催された個展では、二つの岩に支えられたアーチを発表。各国の美術館で個展が開かれるなか、呼吸に合わせた筆づかいが点や線を刻む平面作品など、精力的に制作を続けてきた。
『関係項―ヴェルサイユのアーチ』2014年 作家蔵 Photo: Archives kamel mennour, Courtesy the artist, kamel mennour, Paris, Pace, New York
『線より』1977年 東京国立近代美術館
『応答』2021年 作家蔵 Photo: Shu Nakagawa
本展は「もの派」以前の初期作品、代表作、新作までが一堂に会する、東京で初めての大規模回顧展。その場にて、あなたは何を見るのだろうか。
李禹煥、鎌倉にて、2022年 Photo© Lee Ufan, Photo: Shu Nakagawa
「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」
会期／8月10日（水）〜11月7日（月）
会場／国立新美術館
住所／東京都港区六本木7-22-2
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
https://leeufan.exhibit.jp/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。
Edit & Text : Keita Fukasawa
