数々の広告やアートワークで注目を集める吉田ユニが手がけたのは、CGではなく“実物”によるアートワーク。今回のコラボでは、彼女の独創的な世界観がそのままウェアや雑貨に落とし込まれた、全3シリーズ・計17型のスペシャルアイテムがラインナップする。

果物で太陽系を表現した「FRUITS PLANET」シリーズは、Tシャツやトートバッグ、文具アイテムが揃う。ピクセル状に切り取った花びらで構成された「FLOWER」、泥で成形したテディベアをモチーフにした「MUD DOLL」も吉田ユニならではのユーモアと違和感が光る。

ユニフォームエクスペリメントのエッジィなデザインと、吉田ユニの“視覚の魔法”が融合した特別な空間とプロダクトは、まさにアートとファッションの新たな接点。感性を刺激するこの期間限定イベントは、見逃せない。

uniform experiment × Yuni Yoshida
POP UP STORE at V.A.
住所／東京都渋谷区神宮前6-1-9
期間／2025年7月18日（金）～7月27日（日）
時間／10:00～20:00
URL／vatokyo.com

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岩井俊二監督による待望の“音楽”映画最新作『キリエのうた』。アイナ・ジ・エンドが初めて映画の主演を務めることや吉田ユニが手がける鮮烈なプロモーションヴィジュアルなど、公開前から気になって仕方がないこの映画の魅力を徹底取材！『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年11月号掲載）

＞主演アイナ・ジ・エンドのインタビュー記事はこちら

唯一無二の映像世界をつくり上げる、映画監督の岩井俊二。その最新作『キリエのうた』のポスターデザインを手がけたのが一癖あるデザインで人々の足を必ず止めさせると評判のアートディレクター、吉田ユニだ。日本を代表するトップクリエイター二人の表現の秘密に迫った。

──今回『キリエのうた』に吉田ユニさんが参加した経緯は？

岩井「宣伝チームがぜひユニさんにお願いしたいということになって、こちらからお声をかけたんです」

吉田「お話をいただいたのは、クランクイン前だったんですよね。ヴィジュアルの撮影も兼ねて現場にもお邪魔したのですが、学生時代から何度も観ていた岩井監督の映像の美しさ、特に光のつくり方を間近で見ることができて、とても光栄でした」

──映画ポスターやフライヤーのインスピレーションは脚本から？

吉田「脚本からイメージを膨らませました。ティザーは、物語のキーである歌や声を連想させる唇にフォーカスして。指と髪で可愛さだけでなく強さも表現しました」

岩井「ティザーを見たとき、『こうきたか！』と驚きましたよ」

──本ポスターは劇中の海辺のシーンがモチーフに？

吉田「あのシーンはとても印象的でしたし、海がひとつの鍵になるんじゃないかと。日常的なものを組み合わせてひとつのものを表現することで、登場人物同士の関係性が絡み合い、支え合って生きているという意味合いを込めました」

岩井「撮影に立ち会ったんですが、セットを横から見ると完全に立体なんです。でも、正面からはギターに見える。さすがだと思いました」

──ヴィジュアルに関して、監督から吉田さんにお願いしたことは？

岩井「ユニさんも（音楽プロデューサーの）小林武史さんもそうですが、最近は、脚本や物語の構成以外のことはみなさんにお任せしているんです。自分ひとりで考えるよりも、それぞれが持つ世界とアイデアを集積していったら、すごい作品になるだろうと思うので。映画はたくさんの人が関わって出来上がりますが、僕は脚本を書き、映画という“ステージ”を用意するので、そこに才能のある人たちに集まってもらって、フェスのようになったらいいと思っているんです。それを一番楽しんでいるのが僕なんですが」

──スタッフだけでなく、俳優陣からも「自由に演じられた」という声があったそうですが。

岩井「役者さんたちは、撮影までに脚本を読み込んでいろいろ考えてきてくれるので、こちらから指示することはそんなに多くありません。助監督から動線の指示はあるんですが、それは最終確認みたいなものです。アイナさんにしても、彼女の動きや表情はこちらから指示して生まれるものではないので、ほとんど自由に演じてもらいました。海のシーンでも、脚本にはセリフだけが書いてあるので、二人が感じたまま動いたり踊ったりしてもらいました」

本ポスター(取材時は未完成)撮影の舞台裏。Photo：Hideaki Hamada

──今作の物語の着想はどこから？

岩井「『ラストレター』（2020年）に『未咲』という小説が登場するんですが、役者さんたちは小説の内容を把握していたほうが演じやすいだろうと思って、２週間ほどで書き上げたんです。その小説の主人公が大学時代に出会う女性のひとりに、映画をつくっている人がいるんですが、その映画の内容は、田舎から上京した子とマネージャーの珍道中。この設定が気に入って、小さな映画にするつもりで書き始めたのが始まりです。その後、アイナさんが主演に決まり、彼女の歌声にこぢんまりした物語は釣り合わないだろうと書き足していったら、どんどん奥行きが生まれていきました。夏彦の話は、震災のあとに書いていた話がもとになっています。イッコさんのエピソードは、北川悦吏子さんの『ハルフウェイ』で、北乃きいさんと仲里依紗さんがおしゃべりするシーンのために、即興でつくった話から。そんなふうに、昔、つくった話がどんどんつながっていきました」

──岩井監督が制作において流れを大切にするようになったきっかけは？

岩井「例えば、準備万端で臨んだ仕事と、どうしてもやらなくちゃいけない仕事があるとして、後者のほうが意外と面白いものができたということが過去に何度もあったんです。『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』もそうでした。アイデアは時間と場所を選ばず生まれてくるので、偶然のタイミングや流れには従ったほうがいい結果になると経験から学びました。ユニさんもそういうことはありますか？」

吉田「私はクライアントワークが多いので、作品に自分の思いだけを乗せることはなく、クライアントの意向とのバランスを取らなくてはいけないんですが、やっぱりそれがいい結果を生むことがあります」

岩井「制約が、自分を自由にしてくれることがあるんですよね」

吉田「そうですね。自分だけだったら、ここにたどり着かなかっただろうという作品はたくさんあります。納期が決まっているからこそ出てくるアイデアもありますし」

岩井「締め切りがなかったら、スイッチが入らないですよ」

スタジオで作業する岩井監督。「音だけは人に任せられない。自分で録ってはめていきます」

──創作のモチベーションを維持するために大切にしていることは？

吉田「もともとつくることが好きなので、仕事じゃなくても何かしらつくっていると思います。それに、ひとつの仕事が終わったら、すぐに新しいものをつくりたくなるんです」

岩井「僕も映像制作が楽しくてしょうがないですね。今日は、音響の最終段階の調整をしています。よく若い映画人にも伝えているんですが、映画の音響効果は『100点満点で0点』。違和感なく、誰も気がつかなくて正解です。登場人物が道を歩いていたら、葉っぱを1枚ぐらい踏みますよね。だから、葉っぱの音を録音して加える。映像と音がぴったりハマったときのカタルシスが忘れられなくて、音響の演出は自分で担当しているんです」

吉田「先日、そのお話を聞いて驚きました。音にまでリアルさを求めているんだなと。私も作品には本物を使うようにしています。CGがうまくいっていないと自分が醒めてしまったりするので」

──創作の着想は、どこから得ることが多いですか。

吉田「身近なものをモチーフにすることがあるので、日常生活から着想することが多いかもしれません。小さな頃から、ひとつのことをじっと観察するクセがあるんです。子どもの頃は、近所の駄菓子屋さんのおじさんが履いている靴下の柄が気になって、家でその柄をスケッチしたりしていました」

岩井「面白いですね。僕は最近、『ラストレター』から『キリエのうた』につながったようなことを試しています。物語の結末をつくらないでいると、登場人物がひとりでに面白い動きを始めたり、別の物語につながっていったりするんです」

吉田「私の場合は、物語のように広げられないので、アイデアの鮮度を大切にしています。一度試したものは私の中で鮮度を失ってしまうので、そのまま捨ててしまうことも」

岩井「鮮度は大事ですね。僕も学生時代から『瑞々しさ』を課題にしていました。昔、衝撃を受けた名作には、共通して瑞々しさを感じたけれど、同じ作家でも毎回つくり出せるものではなくて、どうしたらそれが得られるのかを追求し続けています。ユニさんは一瞬のヴィジュアルで訴えないといけないから、特に重要なんでしょうね」

吉田「そうなんです。時代の流れや、出演者とのバランスを取りながら、フレッシュなものをつくりたいといつも考えています」

岩井「こういう感覚的なことは、僕の世代は『直感』として一括りにしていたけれど、今の世代はひとつの『世界線』として捉え、それが共通認識になっています。だから、本質をすぐに把握できる。面白い時代になりました。『キリエのうた』でも、世代を超えて現代の猛者たちと一緒に、感性と感性でものをつくる喜びを感じました。この時代に映画をつくることは本当に面白いです」

『キリエのうた』
歌うことでしか“声”を出せない路上ミュージシャン、キリエ。姿を消したフィアンセを捜し続ける青年、夏彦。傷ついた人々に寄り添う教師、フミ。過去を捨て、名前を捨て、キリエのマネージャーを買って出る謎めいた女性、イッコ。13年間におよぶ幾度の出会いと別れを経て、キリエの歌が4人の物語をつないでいく。

原作・脚本・監督：岩井俊二
音楽：小林武史
出演：アイナ・ジ・エンド、松村北斗、黒木華、広瀬すず
10月13日（金）より全国で公開
https://kyrie-movie.com/

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アートディレクターの吉田ユニさんがソウルの石坡亭ソウル美術館で展覧会を開催していると聞き、ちょうどソウルに週末遊びに行こうかなと思っていたところだったので、タイミングよしと行って来て、ユニさんにもお話しを伺いました。

石坡亭ソウル美術館に行くのは初めて。場所的には景福宮の奥の丘の上あたりの付岩洞（プアムドン）。景福宮駅近くから路線バスで10分ほどで到着。上野の森美術館ぐらいの規模感。

会場ではキーワードごとに作品が展示されていました。広告やなど、そうそうコレ！という過去作品から　ドラマ『エルピス』のビジュアルなど、これもユニさん作品だったのか！という最近の作品まで数多く展示。00年ラフォーレミュージアムでも大きな展覧会をしていましたが、その時と大きく違うのはメイキングの展示量。スケッチや素材などのアイデアなどが作品に呼応するようにディスプレイされています。なかにはレシートの裏のメモなどもあり「どこかで急にアイデアが降って来たのかな？」と想像したり。

来場者は日本でもコアなファン層であろう20代〜30代はもちろん、ファミリーでいらしている方や年配の男性の方などお客様の層がさまざまで、韓国でのユニさん人気ぶりに驚きました。子供たちが楽しそうに見ていてこちらまで嬉しくなります。ユニさんに伺ったところ、美術館の方がユニさんの作品を知っていて、直接オファーをいただいたそう。韓国で個展を開催するのは初めてで、現地での打ち合わせを重ねて展覧会に着地させ、制作過程の展示は「韓国の方はそこに興味を持たれる」という美術館側の要望があったからとか。

ハイライトは今回の展覧会のために制作したトランプ「PLAYNG CARDS」。55枚のトランプの絵柄が、サンドイッチの断面だったり、ネジだったり、それぞれ驚くようなアイデアで表現されています。

ユニさんは「もともとトランプが好きなんです。絵柄もトランプで遊ぶことも。いつかトランプの作品を制作してみたいなと思っていて、今回韓国での展示が決まって何か新しい作品をと、トランプの制作をすることに決めました。思ったよりも大変で自分で後悔するほどでした（笑）。それぞれの絵柄を考えるのが楽しくもあり、大変でもあり」。

一つ一つの絵柄の制作に作品1点ぐらいの時間がかかったそう。特に大変だったのは、キング・クイーン・ジャックだったとか。どの絵柄も美しく、ウィットがあって、ユニさん作品の真骨頂だと思いました。メイキングの動画コーナーもあり、「この数字、野菜で作られてた!?」とメイキング動画見てまた作品を見直したり。とても楽しい時間でした。

9月24日まで開催なので、ソウル旅行のご予定のある方は是非行ってみてください！　美術館屋外の朝鮮王朝末期の政治家の別荘や、文化財に指定されている石坡亭など、韓国の伝統建築家屋もあわせて見学できておすすめです。
ユニさんのトランプ作品展、日本での開催も待ち望んでいます。

吉田ユニ展覧会「Alchemy」
場所／石坡亭ソウル美術館
seoulmuseum.org/

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あまりにも当たり前にあるものだからこそ、「ヘア」とはこういうものであると思い込んでいないだろうか？ そんな常識を打ち破る、または逆手に取ることで私たちを驚かせてくれるクリエイターたちについて。vol.1はアートディレクターの吉田ユニ。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年3月号掲載）

アーティスト、ぼくのりりっくのぼうよみのラストオリジナルアルバム『人間』のCDジャケット（2018年）より。ブロンド女性の地毛を編み込んで人間の頭蓋骨を表現。目の窪みにあたる部分や鼻の骨も髪の毛のカーブや微妙な陰影によって表した。美しいアートワークが強いインパクトを放つ。

──髪の毛を使った印象的な作品が多いですが、どういうところからアイデアを膨らませるのでしょうか。

「私の仕事はクライアントが希望するテーマに沿って、商品をどのように見せたいのか、何を伝えたいのかによって表現を考えます。それがたまたま髪の毛を使った表現に行き着くだけで、最初からヘアを意識して作ることはあまりないかもしれません。ただ、髪の毛に限らずですが、人間の体やパーツ、花や果物、世の中に一つしかない物を使って表現するのが好きですね。人工的ではないというか」

──CGに頼らず、リアルに表現されることが多いですね。

「絶対にCGを使わないと決めてやっているわけではなくて、表現する上で自分で作れるかどうかを大事にしています。CGだとどうしても自分の力で作れないので、その過程がなくなるのがいやなんです。細かいラインだったり、自分でこだわる部分が肝になってる場合もあるので。あとは、本物のほうが仕上がったときの温かみを感じられるのでいいなと思っています」

「エテュセ」広告ヴィジュアル（2022年）
メイクアップブランド「エテュセ」2022年夏コスメのヴィジュアルは、濡れた髪で文字を描いた。まるでプールから出たばかりのようなヘアスタイルが夏の気分を盛り上げる。
 
 
──撮影ではプロのヘアアーティストと一緒に作られていますか。

「そうですね。ウィッグであれば打ち合わせをして事前に作っていただきながら確認をします。あとは現場でアングルやライティングを見ながらヘアアーティストの方と一緒に修正していきます。モデルや俳優さんの地毛を使うこともあるので、それは現場で調整します」

──ヘアを使うときに苦労する点は？

「ヘアアーティストの方が一番苦労されていると思うのですが（笑）、大変だったのは、ぼくのりりっくのぼうよみさんの作品です。モデルの髪の毛でスカルを作ったのですが、位置やカーブの付け方、分け目を調整してイメージ通りに仕上げるのに苦労しました」

──一瞬CGのように見えるのですが、これも本物の髪の毛でできていると知って驚きました。

「この髪を作ってくださったヘア＆メイクアップアーティストの奥平正芳さんから『ユニさんはいつもやったことのない大変なお願いをしてくるけど、実現できない編み方を提案しないよね』とおっしゃってくださったことがありました。あまり意識してはいなかったのですが、その編み方だからこそ表現できるという部分がアイデアの一部になっているのかもしれないです。ヘアに限らず、実現できないアイデアではなく、どう作るかも一緒に考えるようにしています」

『装苑』2019年11月号（文化出版局）
ファッション誌『装苑』の連載「PLAY A SENSATION」ではさまざまな業界から個性豊かな著名人をゲストに迎え、ヴィジュアルを制作。俳優の趣里を迎えた回では、髪の毛で作った襟がポイントに。
 
 
──趣里さんの作品も印象的ですね。

「当時、長い髪が印象的だったのでその魅力をうまく伝えられたらいいなと思って、ヘアで作った襟を考案しました」

──いつも驚きにあふれた作品を発表されていますが、インスピレーション源は？

「意識してインプットしているわけではないのですが、自分の作品を見て思うのは、日常生活の何げない風景が着想源になっているのだろうなと思います」

──そう考えると、やはり日常で目にする髪が違うものとして表現されると余計に驚きがある気がします。

「日常で当たり前に目にしている物を違う姿に変える、違う視点を持たせることが好きなのかもしれません」

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アートディレクター／グラフィックデザイナーの吉田ユニによる新作展「THE MOMENT」が、東京・白金のOFS galleryにて開催。会期は、2022年5月13日（金）〜7月3日（日）まで。

小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』でもファッションストーリーのディレクションを手がけるなど、常に斬新な発想で大きな注目を集める吉田ユニ。数々のファッションブランドをはじめ、雑誌、広告、アーティストのヴィジュアルに至るまで、国内外で活躍の場を広げ続けている。

本展では、花々や植物の作品を発表。一つとして同じ模様、同じ形が存在しない。唯一無二の個性を持ち、限られた時間を生きる植物。その儚さを愛しみつつも、その季節と瞬間だからこそ出合うことのできた美しさを、何かの形に残したいという気持ちから制作されたという。

吉田らしい緻密なクリエイションにより、命の温度が姿を変え平面の中で生き続けるような作品となっている。また、本展にあわせて新作のポスターやグッズが販売されるほか、イベントも開催予定。

吉田ユニがOFS galleryを舞台に紡ぎ出す世界観に、どうぞご注目を！

※掲載情報は5月18日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「THE MOMENT」
会期／2022年5月13日（金）〜7月3日（日）
会場／OFS gallery （OUR FAVOURITE SHOP 内）
住所／東京都港区白金5-12-21
開館時間／木～日　12:00～19:00
※最終日は17:00まで
URL／http://ofs.tokyo/the-moment

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本展は、高橋キンタローとヒロ杉山を企画・キュレーターに迎え、アート、グラフィック、映像、イラストレーション、絵本など、ジャンルを超えた作品を展示・販売。空山基、湯村輝彦、米原康正、田名網敬一、寺田克也、吉田ユニ、浅野忠信、友沢こたお、片桐仁ら、実力派から新世代までさまざまなクリエイター111名が参加する大型アート展だ。

AC部の作品

今回はロサンゼルスでも9月より、もうひとつのWAVE展が同時開催中。22年からはサンパウロ、ロンドンへも巡回を予定し、日本のアートを世界に発信していく。

WAVE展ロサンゼルス会場の展示風景より。

多彩な作品が並ぶ圧倒的な空間で、現在のアートシーンをぜひ体感してみよう！

※掲載情報は10月7日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「WAVE TOKYO 2021」
会期／2021年10月9日（土）～17日（日）
会場／3331 Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー
住所／東京都千代田区外神田6丁目11-14
開館時間／11:00〜19:00
※最終日は18:00閉館
料金／一般 ¥1,000
※65歳以上、高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方と付き添い１名は無料
URL／http://elm-art.com/wave/

「WAVE / New Currents in Japanese Graphic Arts」(ロサンゼルス)
会期／2021年9月18日（土）〜11月28日（日）
会場／JAPAN HOUSE Gallery
URL／https://www.japanhousela.com/exhibitions/wave-new-currents-in-japanese-graphic-art/

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2008年より、「the MOTHER of DESIGN」と題し、話題のアーティストやカルチャーの展覧会を開催してきた丸の内ハウス。アートやデザインを積極的に発信するとともに、飲食店ゾーンとしても新機軸を打ち出してきた話題のスポットだ。

今回のアーティストは、星野源のCDアートワーク、渡辺直美×shu uemuraのアートディレクションなど、広告やCDジャケット、映像、装丁など幅広い分野で活躍するアートディレクターの吉田ユニ。
昨年丸の内ハウスで開催した「ZINE House」展で好評を博したフルーツシリーズを進化させた、同会場のための特別な新作を4月22日（月）から公開中だ。
フロアを彩る、スタイリッシュでキュートなアートワークにぜひ注目を！　

「the MOTHER of DESIGN
meets YUNI YOSHIDA “PEEL” @ (marunouchi)HOUSE」
会期／2019年4月22日（月）～ 5月19日（日）
会場／丸の内ハウス
住所／東京都千代田区丸の内１-５-１ 新丸ビル７階
時間／11:00～28:00（最終日～23:00）
URL／www.marunouchi-house.com/

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「ヌメロ・トウキョウ」最新号では、“女の子の好きなもの”から7つのキーワード、「ROUGE」「SUPER SHINE」「FLUFFY ANIMALS」「LACE」「FLOWERS」「FLOWER PRINTS」「SWEETS」をピックアップ。今シーズン注目の赤、キラキラ輝くシューズ＆バッグ、生活を豊かにしてくれる花、最新スイーツなど、ジャンルを問わず気になるテーマを厳選。

本物のアルパカがジュエリーを纏って登場！

ビジュアルを手がけてくれたのは、広告、雑誌、CDなどで活躍するアートディレクター、吉田ユニ。最近では渡辺直美のファッションブランド「PUNYUS（プニュズ）」2017年秋冬コレクションのキービジュアルや、星野源のシングル「Family Song」のジャケットデザインを手がけたことでも話題を呼んだ。

今回の撮影では、なんと本物のアルパカも登場！ アルパカがジュエリーを纏う姿や、モデルを植木に見立てたビジュアルなど、彼女らしいユニークでキャッチーなアートディレクションは必見。きっとあなたの“好きなもの”が見つかるはず！「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2017年10月号は8月28日（月）発売。

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ヌメロ・トウキョウ
2017年10月号はこちら

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女の子の好きなものセレクション！ first appeared on Numero TOKYO.

7月28日発売の雑誌「Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）」2015年9月号の特集は、「La Femme 〜地球は女で回っている〜」。恋をすること、結婚すること、仕事をすること、子どもを持つこと… 時代の移り変わりとともに、選択肢も増えている現代女性の生き方。ファッションの世界でも、2015年秋冬コレクションではまさに、いまの時代を生きる女性像を打ち出したブランドが多数登場していた。この波を読み解くべく、最新号では現代社会を生きる女性の幸せの形について考察。
 
寺島しのぶ親子、蜷川実花、満島ひかり＆みなみ姉妹、二階堂ふみを荒木経惟が撮り下ろしたポートレート集では、それぞれの人生観を聞いたリラルライフレポートも掲載。また、アーティストの束芋、フォトジャーナリスト林典子、映画監督の安藤桃子、建築家の永山祐子という各ジャンルで世界的に活躍する女性に密着し、ひとりの女性として、彼女たちが選んだ幸せのカタチに迫った。読み物のほか、ファッションのスタイル提案では、人気ブランドが打ち出した“いい女”の着こなしから、憧れのヒロイン別に提案するシューズ＆バッグをご紹介。
 
ゲストアートディレクターに吉田ユニを迎え完成した、ウィットに富んだビジュアルでお届けする「La Femme」特集号。amazonでは予約受付中。 2015年9月号の詳しい内容はこちら！

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