パリ発のブランド、アミ・パリスが掲げるのは、ファミリーや仲間との絆を大切にする温かい哲学。新しくキッズラインのローンチを祝して、ホリディラインを纏った窪塚洋介ファミリーが登場。撮影中の会話から終始、絆の強さを感じさせる美しい家族の朗らかなひと幕がここに。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年1・2月合併号掲載）

〈YOSUKE〉ベスト￥79,200　シャツ￥108,900　デニムパンツ￥57,200　シューズ￥116,600　〈YUKA〉トップ￥243,100　スカート￥139,700　ピアス￥96,800　シューズ￥139,700／すべてAmi Paris（アミ パリス ジャパン　オンライン カスタマーサービス）

ノルディックなパターンがケープのように包み込むショートニットを、同系色のレッドが効いたベストと合わせて。ホリディシーズンの愛と温かみを表現しつつ、軽やかな印象のボトムと組み合わせることで、リラックスした中にも洗練された2人らしい軽やかなムードで。

〈YOSUKE〉ニット￥118,800　パンツ￥67,100　シューズ￥116,600　〈YUKA〉フーディー￥75,900　スカート￥223,300　マフラー￥59,400　ピアス￥96,800　シューズ￥139,700〈AMATO〉サロペット￥77,000　ニット￥60,500／すべてAmi Paris（アミ パリス ジャパン　オンライン カスタマーサービス）　その他／スタイリスト私物

温かな空間へと包み込む暖炉の炎のような母のボリュームのあるストールが子どものニットと呼応する。デビューしたばかりのキッズオーバーオールは父のコーデュロイパンツと同素材。それぞれのエレメントが響き、つながり、やわらかなリンクコーデが家族のウェルバランスを映し出す。

〈YOSUKE〉サロペット￥111,100　ニット￥99,000　Tシャツ￥29,700　〈AMATO〉サロペット￥77,000　フーディー￥31,900　ニットキャップ￥38,500／すべてAmi Paris（アミ パリス ジャパン　オンライン カスタマーサービス）　その他／スタイリスト私物

柔らかなコーデュロイが優しく全身を包み込むオーバーオール。エクリュのニットやビーニーと組み合わせてベーシックなキッズスタイルに。パパは片側をオフショルダーで大きめのロゴをチラリと見せた、しなやかに遊び心をうかがわせるオフルック。

ダウンジャケット￥240,900　フーディー￥75,900　パンツ￥74,800　シューズ￥116,600／すべてAmi Paris（アミ パリス ジャパン　オンライン カスタマーサービス）

鮮やかなレッドとボリューム感が印象的なダウンジャケットを主役にしたポップなストリートスタイル。ハリがありつつも柔らかで軽いダウンは、ハイカラーや袖口のリブで暖かくキープしてくれる。インに合わせた淡いブルーとのアートのようなミックスカラーが印象的。やわらか素材のボトムに合わせたクリーンでエフォートレスなルックでホリディムードを盛り上げて。

LE CAFÉ AMI OMOTESANDO
11月28日（金）より表参道にてAmi Paris カフェ／ポップアップストアをオープン

住所／東京都渋谷区神宮前 4-26-18 1F & 2F
営業時間／11:00～20:00

アミ パリス ジャパン
TEL／03-3470-0505
URL／www.amiparis.com/jp/

 
アミ パリスが描く「パリの家」 表参道に進化型ポップアップストアが誕生！ Fashion / 27 11 2025

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「プラダ モード」とは、プラダが2018年より開催してきたアート、文化、音楽、食、建築などを体験できる文化イベントシリーズ。12回目となる今回は、SANAAの共同設立者であり建築家の妹島和世とのコラボレーションにより実現した。

「プラダ モード 大阪」に先駆けて開催された犬島でのプライベートプレビューでは、17年間にわたり妹島が行ってきた犬島におけるプロジェクトを紹介したほか、妹島が設計を手がけ、プラダから島へ寄贈された恒久的パビリオンが初披露された。

犬島はかつて銅の精錬と石の採掘で栄えた歴史を持ち、20世紀初頭には約5千人が暮らしていたが、産業の衰退とともに人口は激減し、2008年にはわずか約40人に。そのような状況の中で始まった「犬島プロジェクト」は、改修された古民家、ギャラリースペース、ワークショップ、宿泊施設などを通して、訪れる人が島を体験できる場を生み出している。

6月7日（土）は会場を大阪に移し、2024年に誕生したうめきた公園内にあるSANAA設計の大屋根施設を舞台に、多彩なプログラムが展開された。オープニングには、建築家・安藤忠雄による「まちは人がつくる」と題した講演が行われ、自身の都市設計に対する思いと大阪の魅力について語られた。

劉家琨と西沢立衛

また、中国・成都を拠点に活動する建築家で、2025年プリツカー賞を受賞した劉家琨（リュウ・ジャークン）と西沢立衛が登壇したトークイベントでは、異なる文化背景を持つ都市の設計手法が紹介され、都市と建築のあり方が議論された。

そのほか、ダンスパフォーマンスや音楽パフォーマンス、映像作品の上映、伝統工芸であるつまみ工芸のワークショップ、渋谷慶一郎による「ANDROID MARIA」の展示などが行われ、ゲストたちは緑豊かな会場で、自然とアートの共演を楽しんだ。

プラダ モード 大阪
日時／6月8日（日）〜15日（日）一般公開
会場／大阪・うめきた公園
住所／大阪府大阪市北区大深町
事前登録はこちら

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俳優でアーティストの窪塚洋介が、個展「身土不二」を開催。陶芸作品に加え、ペインティング作品にも挑戦している。東京・表参道のAkio Nagasawa Gallery Aoyamaにて、2025年4月4日（金）まで。

俳優として映画や舞台で活躍するほか、音楽活動や執筆、陶芸など、アーティストとしての顔を併せ持つ窪塚洋介。これまで大阪で2回の個展を開催しており、このたび東京での初開催を迎えた。

本展タイトルの「身土不二（しんどふじ）」とは、身体と土地は切り離せない関係にあるという仏教の思想を指す言葉。兵庫県の丹波焼窯元「丹文窯」の大西雅文と共に陶芸作品を作り続けてきた窪塚は、本展で陶芸作品を展示するほか、新たに挑んだペインティング作品を発表する。
なお、本展開催にあわせてAkio Nagasawa Publishingより作品集やTシャツが販売されるほか、トークイベントなども予定されている。

窪塚洋介の尽きることない創造的探求を目撃するこの機会。ぜひお見逃しなく！

※掲載情報は2月18日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

⾝⼟不⼆
会期／2025年2月11日（火・祝）〜4月4日（金）
会場／Akio Nagasawa Gallery Aoyama
住所／東京都港区南青山5-12-3 Noirビル 2F
料金／無料
時間／11:00〜19:00
休廊／不定休
URL／akionagasawa.com/exhibition/shindofuji

※開廊日と時間は週ごとに異なるため、詳しくはウェブサイトを確認のこと

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1995年に俳優デビューして以来、25年間ほぼ途切れることなく活躍を続ける、俳優・窪塚洋介。公開中の『みをつくし料理帖』では、主人公・澪（松本穂香）が思いを寄せる、御膳奉行・小松原（小野寺数馬）を演じる。角川春樹氏の最後の監督作品とも言われる本作で、彼が感じたものとは。また、海外での活動や、コロナ禍にスタートしたインスタライブなど、今、彼が世界に発信したいことについて聞いた。

──『みをつくし料理帖』は、髙田郁によるベストセラー小説が原作ですが、撮影前に読んで、大感動したそうですね。

「現場に入る1週間ぐらい前に、角川春樹監督から原作全10巻を渡されて『読んでおいて』と言われたんです。1週間で？と思ったんですが、1巻の途中ぐらいからハマって、あっという間に読み終えてしまいました。その時点で、すっかり原作ファンになっていましたから、台本の読み合わせが始まったら、目の前に澪そのままの松本穂香さんがいるんですよ。読み合わせしながら、つい目頭が熱くなったりして。撮影が始まると、その世界観の中にいられるだけで幸せでした」

──今回は角川春樹氏の最後の監督作品だそうですが、監督の印象はいかがでしたか。

「監督は、伝説上の生き物というか、すでに龍と同じカテゴリーだと思っていたんですが、実際にお会いすると、やっぱり思考が常人を超えてました。ある撮影日、天気予報は雨だったのに、監督は『今日は雨は降らない。朝、神社で雲切してきたから』と言い切っていて。しかも、実際に降らなかったんですよ。地震を止めたこともあるという話を聞いたんですけど、長年一緒にいるスタッフの方々は、そんなぶっ飛んだ話も、静かにうなずいていたんです。監督の生き方や周りの支える姿を見ていたら、ものすごく安心しました」

──今作では、澪が作る料理がたくさん登場しますが、どの料理もおいしそうでしたね。

「もう全ての料理がおいしくて。特に、牡蠣のしぐれ煮は絶品でした」

──食事ということでは、最近、腸活にはまっているそうですが。

「これまでもファストフードは食べないとか、ある程度意識はしていたんですが、このコロナのタイミングで腸内環境にまつわる本を4冊ぐらい読んで。全ては腸なんですよ。成人病や花粉症、精神疾患なんかも、ある程度は腸内細菌の仕業らしいんですね。腸がすっきりしてると頭がクリアになるし、ポジティブやネガティブという性格も腸内細菌が関係している。“性格＝運命”だとすると、腸は運命までも司っている臓器です。ってことは、もはや腸は宇宙ですよ」

──具体的に食事で気をつけているポイントは？

「1日1.5食にしています。朝は野菜ジュースと自家製豆乳ヨーグルト。これが、0.25だとして、昼はとにかく好きなもの食べる。これが1。夜は腸に良い根菜類や発酵食品、海藻類を中心に、つまむ程度で0.25。合計で1.5食です。本当は1日1食にしたいところですけど、そこはあんまりストレスがないように」

──1.5食にしてから変化ありましたか。

「体が軽くなって、調子もいいですね。お酒もめちゃくちゃ吸収できるので、燃費が良くなりました。いいことだらけです」

──夜を0.25で抑えるのは、大変じゃありませんか？

「考え方次第ですよ。例えば、空腹をストレスだと感じるのは、“空腹→飢餓→死ぬ”という思考回路で脳が危険だと判断するから。でも、食べないことで、消化以外にエネルギーを回すという考え方もあるんです。例えば、病気だからと言って、治るようにたくさん食べると生命エネルギーが消化に回って、本当に必要なところに行き渡らない。だから、自然治癒力を高めるためのスイッチは、食べ過ぎないことなんです。空腹だとしても『俺の体は今、健康に向かっている』と思えばハッピーじゃないですか。空腹感は幸福感ですよ。これって、食費もかからないし、お金をかけずに健康になれるし良いことづくめ。ぜひみなさんも取り入れてください」

──インスタライブでも、腸活について発信されていましたね。

「たまに泥酔状態で配信して全く覚えてなかったりもするんですけど、後から確認すると、どれだけ酔っ払っても嘘は言ってないんですよ。酔ってるから言い方がキツくなってたりするかもしれないけど。そこは自分に対して安心しています。今、コロナもあって、閉塞感があったり、固定概念にがんじがらめになっているところがありますよね。それで、みんなで元気を出しましょうという気持ちで、インスタライブを始めたんです。それを大義名分としてお酒を飲んでるんですけど（笑）」

──2017年にマーティン・スコセッシ監督『沈黙‐サイレンス‐』でハリウッドデビューを果たし、Netflixで配信されている『GIRI / HAJI』のためにロンドンに長期滞在されていました。海外の現場を経験したことによって、日本への見方は変わりましたか。

「今の日本は、なにか事件が起きると、SNSを通して匿名の人が一斉に石を投げるようなことばかりで、しょうもないとは思いますけど。でも、やっぱり日本が好きだし、日本語を使って芝居をすることが得意だから、もし英語がどんどん上達しても、日本にいることにこだわりたいと思っています」

──これからも海外への挑戦は続けていくんでしょうか。

「まだ出演は2作ですが、監督やスタッフから評価していただいて、自分がこれまでやってきたことが通用したと実感したので、自分自身を信じて、挑戦し続けたいと思っています」

──窪塚さんは、デビュー当時から天才肌と捉えられていた面もありましたが、英語にしても芝居にしても、すごく努力されていますよね。

「それは、やらなくちゃいけないことですからね。英語のセリフだからって、丸暗記しただけでは現場では使えない。寝言で言えるくらい自分の言葉にしないと、アドリブに対応できないんです。だから、英語の芝居は、日本語よりも遥かに時間が必要です。でも、それをやらずに現場に行って、周りに迷惑かけたり、恥をかいたりするのも嫌なので」

──不断の努力を支える原動力は？

「やりたくてやっているから、苦ではないんですよ。空腹の話もそうですけど、気持ちひとつでポジティブに変換できる。例えば、とあるお金持ちが、海外で大金を盗まれたんですが、その時、瞬時に『お布施ができた』と言って周りの人を驚かせたそうです。普通は、悔しいと思うじゃないですか。でも、何十年もずっとポジティブに生きてる人は、反射神経のように思考をポジティブに転換できるんです。そう考えると、どんなことが起きてもピンチはチャンスになり得る。このコロナでは多くの方がお亡くなりになりましたが、健康な人はポジティブに捉えて、変化できる機会だと捉えれはいいんじゃないでしょうか。気に病んでいると、体も不調になりますからね」

──今作、澪が背負う「雲外蒼天」という運命も、それ通じるところがありますね。

「澪が背負っているのは、試練を乗り越えれば、その先に青空を望めるという運命です。澪は挫けずに乗り越えますが、現実社会では、試練に対して必要以上の心配をして、余計に苦労を増やしている人もいます。だから、“苦”を“楽”に捉えて、あとは、考え事は夜じゃなくて朝にする。それだけで、人生が変わっていくと思います」

『犬神家の一族』『セーラー服と機関銃』など多くの映画を手掛けた映画プロデューサー、角川春樹。映画監督でもある彼が10年ぶりに「生涯最後の映画監督作」を完成させた。時は享和2年、大坂を未曾有の大洪水が襲う。8歳の澪は仲良しの野江と離ればなれに。10年後、澪は江戸・神田の蕎麦処「つる家」で女料理人として働いていた。常連客に支えられながら成長を続ける澪のもとに、ある日、吉原から一人の男が訪ねてくる……。

製作・監督／角川春樹
原作／髙田郁『みをつくし料理帖』（角川春樹事務所）
出演／松本穂香、奈緒、若村麻由美、浅野温子、窪塚洋介、小関裕太、藤井隆、野村宏伸、衛藤美彩、渡辺典子、村上淳　/　永島敏行、松山ケンイチ、反町隆史、榎木孝明、鹿賀丈史、薬師丸ひろ子／石坂浩二（特別出演）／中村獅童

©️2020映画「みをつくし料理帖」製作委員会
全国にて公開中

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夢と現実を混ぜ合わせる

窪塚洋介が姿を見せたのは、渋谷の街を眼下に望むホテルの一室。「渋谷」という象徴的な街を背にして、蜷川実花とのセッションが始まる。

──今回、撮影は何年ぶりですか？

蜷川（以下、M）「３年ぶり？　窪塚くんって全然年を取らないよね」

窪塚（以下、K）「うん。実花ちゃんもね（笑）」

M「最初に会ったのは10年くらい前だよね。今でも覚えてるのが、窪塚くんがひょいって塀の上に乗っかって『こっちこっち〜』って車を誘導した場面があったんです。そしたらその瞬間に逆光がふぁ〜ってなって、もう本当の天使にしか見えなくて」

K「（笑）。あと、あの俺の写真集はすごかったね」

M「いろいろ演出して撮れるものじゃないから。フィクションとの間を行き来する感じが、すごくいい」

K「真実を写す。でも夢と現実を混ぜ合わせるみたいな感じが、カメラは魔法の道具っていうかね。ちょうど俺が自分のマンションから落っこちた後の復帰作を撮ってくれたんだよね」

M「そう。その飛び降りた瞬間のことは、覚えてる？」

K「いや、全然覚えてないんですよ。気づいたら病院のベッドの上で、骨もボキボキに折れてて…。神様に『調子乗んなよ』って落っことされたんだと思ってます。当時はもう宇宙の果てまで全部わかった気になってたから」

役者にリスペクトされる役者

──窪塚さんは、20代のファンが多いですよね。

M「それって本当にすごいですよね。作られたものじゃなくて、窪塚洋介単体として格好いいからだと思います。若い俳優も『窪塚くん、やばいっす』って、よく言ってる」

K「せっかく役者や音楽やってるから「なんか元気出るわ」って思わせられたらいいですね。そもそも自分が思うままに生きてること自体がメッセージになるじゃないですか。だから今も思ったことを言うし、思ったことをやる。それが自分のライフスタイルになっていることは誇りに思うし、何よりのエネルギーです。

──窪塚さんの根底には、ものすごく純粋な部分がありますよね。

K「小さい頃から自分の中に絶対に侵されてはいけないサンクチュアリみたいな部分があって…」

M「その聖域が透明感の源泉なんだ。それはいつ頃から？」

K「小学校の頃には感じてたかなぁ。自分にとってホーリーで、絶対に守っていく場所、という感じ」

M「そのホーリーなものと芸能界の仕事やってるのはつながってるの？」

K「そうですね。俺をここまで引っ張ってくれた原動力でもあります。それがうまくコントロールできなかった時期もあるけど、今はそれが腹に落ちてきて開き直っている感じ。そういう純粋で繊細な部分があるから、大胆でもあるんですよって」

唯一無二のスペシャルな人

──『沈黙―サイレンス―』でも、マーティン・スコセッシ監督が窪塚さんに惚れ込んでいたとか。

K「本当に気に入ってくれていたみたいです。１カット撮り終わると必ず奥から出てきてニコッとしてくれてたし。後半はもう『キチジロー（役名）、今の場面はOKか』って聞いてきて『OKです』って言ったら『じゃあOK。撤収』って場面もあったくらい」

M「それは最初に会ったときから？」

K「東京のオーディション会場で初めて会ったときに親戚のおじいちゃんに会ったみたいな気分にさせてくれたんですよ。だからオーディションでもものすごく自由に演技ができて。そしたら「台湾で会おうね」って言ってくれたので」

M「もう即決だったんだ。やっぱり特殊なんですよ、窪塚くんって。唯一無二。他に代役が絶対思いつかないんです。私も『ヘルタースケルター』で、あの役は絶対に窪塚くん以外にあり得ませんでした」

K「実花さんのときもそうでしたけど、今回の現場でも感謝の気持ちを持って臨めていたので、そういう意味では、力以上のものが出たんだと思います」

──映画自体はものすごく重くて追い込まれるようなテーマですよね。

K「監督は原作者・遠藤周作の思いを自分の視点で徹底的に描き切るっていう思いが強かったんだと思います。だから、撮影現場も後半はかなり過酷でした。アンドリューは１カットを100回近くやり直しさせられたり、ご飯も一日野菜だけ、スープだけとか。どんどん追い詰められていって、痩せていって…。本当にすさんで殺伐とした空気になったりもしてました。監督はそれすらコントロールしていたと思うんですけど」

M「そのくらい過酷なテーマなんですよね。あの『沈黙』を、よく映画化しましたよね」

K「本当にいろんな意味で追い込まれるような映画になっていますね」

──撮影を終えて、いま窪塚さん自身はどう感じていますか？

K「俺は自分が演じたキチジローという役が好きなんです。強いときも弱いときもあるし、人を助けるときも騙すときもあって。この時代背景を思えば一番共感できます」

M「すごく人間らしいですよね」

K「映画の内容でいうと、内から出てくるものが、信仰だと思うから。それが例えば誰かに何かを強制されることはちょっと信仰とは違うんじゃないかなって。本当は、自分がありがたいと感じたときに手を合わせる、とかいうことだと思うんですよ。その感覚を大事にしているという意味でも、キチジローは好きです。本人は過酷だけど（笑）。俺もそういう生き方をしたいです」

誰に何を言われても、そのままの自分で居られるようになった

──「卍LINE」としての音楽活動も10周年ですね。

K「そうですね。音楽を通して自分の伝えたいことを伝えられるようになって、すごくバランスが取れてます。陰と陽、夢と現実みたいな。役のときの自分は本当の自分ではないし、ある意味、大きな嘘をつく職業で。かたや卍LINEは俺そのものだから、俺が普段思ってること、願ってること、ムカついてることがそのまま歌になってるから。マンションから落っこちたのは、音楽という表現方法をまだ見つけられていなくて、バランスを取れなくなったからだと思っているので。今は重心が見つかったという感じがしてて」

M「20代前半の頃は、言いたいことが言えなくて苦しかったんだね」

K「そう。でも、あの事故がなかったら卍LINEもないし、卍LINEがなかったら今のライフスタイルはないし。だからなるべくしてなったんだって思ってます。今は何があっても自分らしく、柳のように、竹のように、雲のように、水のように生きていきたい」

M「音楽があるって強いよね。言葉を超えるし。役者も卍LINEも大事な窪塚くんの要素で、良いバランスですよね」

K「どっちかがダメになるとどっちもダメになると思って二足のワラジを履いているので、どっちも本気です。50：50じゃなくて、100：100のつもりでやってます。いろいろありますけど、楽しんでます」

M「本当にいい感じだね、人生。すごくうれしい」

K「おかげさまで。俺もそう思ってくれていて、うれしいです」

窪塚洋介（くぼづか・ようすけ）
1979年、神奈川県生まれ。95年にテレビドラマ『金田一少年の事件簿』に出演しデビュー。ドラマ『GTO』『池袋ウエストゲートパーク』などに出演し人気を博す。映画『凶気の桜』『ピンポン』などに主演し、話題に。主演映画『GO』で日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を史上最年少で受賞。2006年からレゲエDeejay 卍LINEとして音楽活動もしており5枚のオリジナルアルバムをリリースしている。マーティン・スコセッシ監督の映画『沈黙ーサイレンスー』（原作：遠藤周作）では隠れキリシタンの青年、キチジロー役を演じ話題を呼んだ。『沈黙ーサイレンスー』Blu-ray＆DVD 8月2日（水）発売。

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発売中の「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2017年3月号では連載「蜷川実花 裸のオトコ」に窪塚洋介さんが登場しています。マーティン・スコセッシ監督に認められ、映画「沈黙-サイレンス-」に出演。今、世界中が一番見たい男です。
オーディションの様子や、台湾で行われた過酷なロケ、監督とのやりとり、映画の裏話から、あの、マンションから落ちた時のことまで。ここでしか聞けない話もいっぱい伺いました。

蜷川さんとはお互いが“スペシャルな関係”というほど、これまでに写真集や映画「ヘルタースケルター」など何度も仕事をしている仲。撮影は数年ぶりという二人でしたが、ホテルの一室で順調にシューティングスタート。

二人きりの空間。時折聞こえる二人の笑い声、シャワーの音、シャッターを押す間の濃密な空気が伝わってきます。そして、かなりギリギリまで魅せてくれた、窪塚さんの引き込まれる男の色気たっぷりの写真は蜷川さんと窪塚さんの関係性あってこそ。そしてこれが見られるのもNumeroならではです。

窓際で、ベッドで、バスルームで。

濃密な写真は是非本誌でチェックしてください。

「沈黙−サイレンス−」は只今劇場で公開中です。遠藤周作原作。隠れキリシタンを描いた、壮絶な映画です。窪塚さん演じるキチジローの苦悩、叫び。信仰とは何かを考えさせられる映画です。この素晴らしさを沢山の人に見て欲しい！

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ヌメロ・トウキョウ 2017年3月号はこちら

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蜷川実花が旬の男性を撮り下ろす本誌連載「裸のオトコ」。今回登場するのは、いま絶賛公開中のマーティン・スコセッシ監督作、映画『沈黙−サイレンス−』でキチジロー役を務める窪塚洋介。彼女にとってスペシャルな存在だという彼との約3年ぶりとなる撮影では、独特のセクシーさや透明感をありのままに捉えたビジュアルが完成。2人の対談とともに、6ページに渡ってお届けする。

役者とアーティストという陰と陽の生き方

蜷川実花が“唯一無二”と賞賛する窪塚洋介の存在感はいったいどのように確立されたのか？ 彼の真髄に迫るインタビューでは、「純粋で繊細な部分があるから、大胆でもあるんです」と自らの原動力について語るとともに、20代前半で起きた事故を経験したからこそ得られた、いまの彼の等身大の姿がうかがえる。ほかにも、只今公開中の映画『沈黙−サイレンス−』の現場での巨匠マーティン・スコセッシ監督との撮影秘話や貴重なエピソード、またアーティスト「卍LINE」としての在り方について聞かせてくれた。

与えられたポストを演じきる役者として、またありのままの気持ちを音にのせて伝えるアーティストとして、夢と現実の間を行き来しながら100%の力で表現し続ける窪塚洋介の魅力に迫る。

「ハッピーホリック」特集の「ヌメロ・トウキョウ」2017年3月号をチェックして。

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Happy-HOLIC
ハッピーでなれけばファッションじゃない！

オーストラリアのメルボルンは世界で一番住みやすい街といわれています。その理由は生活のバランスにありました。緩やかに流れる時間。ヴィンテージを愛して、オーガニックな食を楽しみ、男性も女性もゲイもレズもトランスジェンダーも、みんなが伸び伸びと日々を楽しんでいる社会。ダイバーシティ、生き方の多様性が認められて、自分らしさを楽しんでいる社会がそこにはあります。そこで出合ったイベント「Silent Disco」は、文字どおりブルートゥースのヘッドフォンで音楽を共有している人たちが、大音響も出さずに公園で踊るイベントです。この踊りの渦に巻き込まれると傍観者であったこちらまでが幸福感に包まれる。その中にあったのはみんなの笑顔です。幸せって何でしょう？ それは人と比較することではなく、自分の楽しみ方、生き方を見つけることなんだと思います。

東京に戻ってくると、黒、紺、グレーの服を着た人ばかりでした。満員電車では、みんな黙ってスマホ画面を覗いています。空気を読んで、個性を殺して生きても、それも一生。ならば、思い切って自分らしく、人と迎合しないで目いっぱい生きていくほうが絶対楽しい。幸福を追い求めることにもっと貪欲になりましょう。好きな服を着て、おいしいもの食べて、やりたい仕事をして。そして、最期に「あー、幸せだった！」と叫べるような人生を。中途半端ではダメ。そう、ハッピー中毒になった人が、いちばん幸せなんですから。

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