青森県に縁のある現代アーティストたちの作品を紹介する展覧会「Made in 青森 ―自然と歴史の交差点」が、東京・表参道のOMOTESANDO CROSSING PARKにて開催。会期は、2025年1月24日（金）〜2月24日（月・祝）まで。

小林エリカ　『Sky』　（2024年）

弘前れんが倉庫美術館館長の木村絵理子をキュレーターに迎える本展。同美術館といえば、建築家・田根剛が設計を手がけた空間とともに、奈良美智、大巻伸嗣、松山智一、蜷川実花らの個展をはじめ、意欲的な展示企画で注目を集め続けている。

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展示風景（奈良美智 作品）　Photo by shinya kigure

本展では、本州最北端の地・青森が持つ自然の豊かさと歴史の奥深さが、現代アートにどのように息づいているかを紹介する。その背景にあるのは、雄大な自然と長い歴史が織りなす独自の文化。日本最古の土器が発見された三内丸山遺跡をはじめとする縄文遺跡群など、太古から続く人々の営みが息づいている。
また、厳しい冬の風景や、海と山が織り成す景色といった豊かな自然は、アーティストにとって創作のインスピレーションを与える源となっている。

三村紗瑛子　『気配を辿る場所』　（2024年）

21世紀に入ってから、青森県内では現代アートの発信拠点が次々と誕生し、「青森5館」として知られる美術館群（青森県立美術館、青森公立大学国際芸術センター青森、弘前れんが倉庫美術館、八戸市美術館、十和田市現代美術館）がアートを通じた新たな地域の魅力を発信。本展は、こうした青森独自の文化的背景を体現するアーティストたちの作品を一堂に集め、東京の中心地である表参道で展開する試みだ。
出品作家には、岩根愛、工藤麻紀子、小林エリカ、田附勝、奈良美智、桝本佳子、三村紗瑛子、吉田真也、L PACK.、蜷川実花 with EiMらが名を連ねる。

青森が生んだ現代アートとその新たな可能性を、この機会にぜひ体感してみよう。

※掲載情報は2月3日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「Made in 青森　−自然と歴史の交差点」
会期／2025年1月24日（金）〜2月24日（月・祝）
会場／OMOTESANDO CROSSING PARK
住所／東京都港区南青山5-1-1
開館時間／10:00〜20:00
休館日／会期中無休
URL／https://anonymous-collection.jp/mia2025/

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東京・原宿のBLUM東京にて、奈良美智の個展「I Draw the Line」が開催中だ。ここ1年間に生み出された作品を中心に、作家の現時点を堪能することができる。

初期の頃から、ノートの切れ端、郵便で届いた封筒、段ボールの断片など、身近にあるさまざまな紙の上に、瞬間のひらめきを捉えながら自由に筆を走らせてきた奈良美智にとって、ドローイングは極めて重要な営みだ。繊細な線やポップな色彩によって作家のみずみずしい創意が定着されてきた。
一方近年は、手元の視界の中に鉛筆やポールペンなど比較的細い線描によって親密な表現世界を築き上げてきたこれまでのドローイングとは異なり、よりモニュメンタルな性格を強めてきた。

モノクロームの描線によるドローイング、抑制された色使いのペインティングなど、切り詰められた造形による表現の可能性を追求する本展。パンクロックグループ・THE STAR CLUBの著名な楽曲に触発された作品『DEFIANT GUYS』は、ポスターに近い大判の紙に黒一色の太い線で描き出されている。「反抗するやつら」の炸裂するエネルギーをそのまま乗せたような、線のスピードとリズム、そして大画面の迫力が見るものを圧倒させる。

また、今年の夏に北海道の洞爺で制作された一連の作品もまた、同じくモノクロームの大型ドローイングのシリーズだ。東日本大震災後、北海道を活動の重要なフィールドとする奈良。本シリーズは、自然と人間、あるいは動物と人間が一体化した表現が特徴的だ。震災後の奈良が、自らの存在をより大きな世界と歴史の中で捉えるべく踏み出した旅路への産物とも言える。

また本展では、3点のペインティングも公開。ノートの端切に黒のマーカーでスケッチしたドローイングをした絵に、その画像をプロジェクターで木製パネルに拡大投影し、映し出された像をアクリル絵の具でトレースしながら制作したものだ。作家が2000年半ば頃より手がける「ビルボード・ペインティング」という制作技法だ。時折ドローイングに書きつけられる心の叫びのような言葉や、お気に入りのミュージシャンの歌詞などが、看板にも似た大画面に拡大され、強い訴求力を帯びている。

2024年6月からスペイン・ビルバオのグッゲンハイム美術館で始まった大規模な個展が現在ヨーロッパを巡回中の奈良。BLUMでの9回目となる本展では、国際的な評価が高まり続けているこの作家の現在地を知ることができるはず。

奈良美智「I Draw the Line」
会場／BLUM東京
住所／東京都渋谷区神宮前1-14-34 原宿神宮の森 5F
日時／2024年11月7日（木）〜2025年1月11日（土）
休廊／日、月、祝日
時間／12:00〜18:00
URL／blum-gallery.com/

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名作アートのスケボーデッキ あの作品が“滑れるアート”に!? 現代アート史×デッキの傑作選

Andy Warhol『32 Campbell’s Soup Cans』 32枚セット（缶入り）$10,000／The Skateroom
©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Richard Open/Camera Press/AFLO

アメリカの大衆文化や現代社会をアイロニカルに描き、ポップアートの旗手となったアンディ・ウォーホル（1928-87）。自身のスタジオ（通称：ファクトリー）でシルクスクリーンを使い、作品を量産。大量生産・大量消費という社会の側面を表現したことでも知られている。彼の代表作の一つ『キャンベルのスープ缶』をモチーフとしたスケートボードは、なんと32枚で1セット！ 一挙に並んだその姿は、インスタレーションさながら圧巻の風貌だ。

 
 
MoMA 草間彌生（右）『Dots（スモールドット ブラック）』（左）『Dots（ビッグドット ブラック）』各 ¥28,600／MoMA Design Store

無限に反復する水玉。それが一枚の絵であろうと、かぼちゃの彫刻であろうと、一目で草間彌生（1929-）の作品だと気づく人は多いだろう。スケートボードになってもまた然り。草間の代名詞でもある“ドッツ・オブセッション”を施した本作は、既存の作品のプリントかと思いきや、デッキ用に彼女自身が手描きしたものの複製版だという。“水玉の女王”の異名を持ち、長きにわたり最前線を走り続ける、アーティストのプライドさえ感じさせる一作だ。

 
 

Paul McCarthy『Doll』 参考商品／The Skateroom

ポール・マッカーシー（1945-）はアメリカの消費文化のイメージを使いながら、性や暴力などタブーに挑んだ過激な身体表現で知られている。10種類のヴィジュアルからなるスケートボードは、彼が「後世に残すため」スーツケースに保存していた数々のガラクタによる『PROPO』シリーズにインスパイアされたもの。売り上げは南アフリカの貧困層の子どもたちが通うスケートスクールに寄付されており、未来へと続くアクションになっている。

 
 

The Skateroom and The Keith Haring Foundation『Untitled』3枚セット¥85,800／MoMA Design Store
© Keith Haring Foundation. www.haring.com. Licensed by Artestar, New York.

picture alliance/アフロ

日本でも抜群の知名度を誇るキース・ ヘリング（1958-90）は、80年代よりニューヨークの地下鉄やストリートで絵を描き始めたグラフィティの草分け的存在だ。そんな出自を持つヘリングの絵と、ストリートカルチャーの象徴であるスケートボードは、間違いのない組み合わせといえるだろう。彼が得意とする生き生きとした人物のフォルムに、抽象的な記号やパターンを組み合わせて、構図いっぱいにヘリングの世界が描き出されている。

 
 

Raymond Pettibon and The Skateroom『No Title （You Have a clear…）』¥47,300／MoMA Design Store
© Raymond Pettibon Courtesy the artist and David Zwirner

Shutterstock/アフロ

パンクバンドBlack FlagのロゴやSonic Youthの名盤『Goo』のジャケットイラストでお馴染みのアメリカのアーティスト、レイモンド・ペティボン（1957-）。音楽、アートシーン、文学と、数々のカルチャーに大きな影響を与えてきた。300点を超えるMoMAコレクションの中から、スケートボードにあしらわれた『No Title（You have a clear…）』は「あなたには清らかな魂と鉄の意志がある」というペティボンからのメッセージ入り。

 
 

The Skateroom x Estate of Jean-Michel Basquia『tHornPlayers』3枚セット¥77,000／MoMA Design Store
© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York

Everett Collection/アフロ

独特なセンスの色彩、音楽的なモチーフ、政治的なメッセージをはらんだ言葉のミックス。生涯でわずか10年ほどのキャリアながら膨大な数の絵画作品を生み出し、社会に衝撃を与えたニューヨークの奇才、ジャン=ミシェル・バスキア（1960-88）。『Horn Players』は、その作風を象徴する絵画作品の一つだ。ストリートアートからコンテンポラリーアートに昇華したバスキアの作品が、時代を巡ってスケートボードとなり、新たな輝きを放つ。

 
 
Ai Weiwei『White House』3枚セット 参考商品／The Skateroom

中国現代アート界の夜が明けて間もない1980年代からアーティスト活動を始め、民主的な社会活動家としても注目を浴びるアイ・ウェイウェイ（1957-）。ベルリンのライヒスターク議事堂やパリのエッフェル塔、北京の天安門などさまざまなモニュメントや施設に向かって中指を立てる写真シリーズ『Study of Perspective』より、この一枚がスケートボードに変身。ホワイトハウスに向けた指が、彼の率直な政治観を浮かび上がらせる。

 
 
奈良美智（右）『Welcome Girl』（左）『Solid Fist』参考商品 ¥28,600／ともにMoMA Design Store

Photoshot/アフロ

忘れがたい印象を残す少女たちの肖像をはじめ、絵画や彫刻作品、大型インスタレーションで見る者を魅了する奈良美智（1959-）。スケートボードになった『Welcome Girl』（右）と『Solid Fist』（左）でも、そんな奈良ワールドが全開だ。ポップなテイストながら、危うさも感じさせる表情をした少女のドローイングはもちろん、バックの赤や白の色合いもアーティスト自身によって吟味されたもの。アートファンならぜひとも部屋に飾りたい一枚だ。

問い合わせ先

The Skateroom（ベルギー）
theskateroom.com
MoMA Design Store オンラインストア
www.momastore.jp

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わたしたちが憧れ続ける、リボンの持つ強さ

「まず、可愛さ。それから、男の子キャラクターと分けるための表現として使われることもあるし、幅の太さによっても女性らしさが出たり、元気なイメージになったりしますよね。プレゼントのリボンやご祝儀袋の水引もそうですが、大事なものを贈るときの特別感もあります」と、リボンの持つイメージを話してくれた竹村さん。アニメキャラクター、企業のイメージマスコットなど、リボンがアイコニックなキャラクターは実に多様だ。「なかでも特別なのはやっぱりハローキティ。ご当地キティはもとより、いろいろなコラボレーションをしてもイメージが崩れないんですよね。それはリボンがあれば、顔がなくてもわかるっていう強さがあるんです」。そう、リボンはキャラクターの個性を表す重要なアイデンティティでもあるのだ。

ところでリボンに物語を感じるのは、「結ぶ」行為にあるのではないだろうか。ほどけないようにぎゅっとリボンを結ぶしぐさに「強い決意のようなものも感じる」という、竹村さん。両性の心を持ちながら勇敢に戦う『リボンの騎士』の主人公・サファイアのリボンは、“強さ”の象徴といえるだろう。起源を遡ると、男性のための実用的な結び紐としてリボンの歴史は始まった。近代以降は蝶ネクタイやオペラパンプスなど男装に取り入れられ、日本もまた洋装化とともに日常に入ってきたとされている。現代ではレディースファッション、または少女キャラクターとともにリボンはあり、女性に紐づいたイメージが強いといえるだろう。とはいえ多様性を重視する現代において、今後リボンのあり方も変わってくるのではないか、と竹村さんは話す。「keisukekandaさんの『りぼんの戦士』っていう、リボンの形をしたプラモデルがあるんです。今でこそ女の子のものっていうイメージのリボンを、男の子のおもちゃとされてきたプラモデルにしたのが新しい」。将来は性別を固持しない、リボンが象徴的なキャラクターが新たに登場するかもしれない。

竹村真奈 Mana Takemura
編集プロダクション・タイムマシンラボ代表。残すべきカルチャーを本にする仕事や企画・プロデュースを中心に活動中。著書に『あたらしい暮らしを作る。』(翔泳社)『、’80sガールズファッションブック』(グラフィック社)や、ムック『お笑いブロス』や『サンリオ展』図録の編集など。手掛けた本は200冊以上。

©YOSHITOMO NARA 2017 ©Fujiko-Pro
くるりとカールしたまつ毛、黄色いボディに真っ赤なリボン。兄のドラえもんと異なり、女性らしいパーツを身に纏う「ドラミ」。誰もが思い浮かべる彼女の特徴はおそらくこの3つだろう。ところがこの絵画では、奈良美智らしい作風とともに、あえてトレンドマークの一つであるリボンを外してしまったという実験的な作品だ。リボンがなくなると途端に印象が変わり、新たなストーリーを想像してしまうのが不思議である。そんな本作のタイトルは『依然としてジャイアンにリボンをとられたままのドラミちゃん@真夜中』。涙を浮かべながら静かにこちらを見つめるドラミの姿は、まるで映画のワンシーンのようにドラマティックだ。

奈良美智 Yoshitomo Nara
1959年青森県生まれ。90年代より世界各地で作品を展示し、日本の現代アート界を代表する一人。見つめ返すような瞳の人物像が印象的な絵画やドローイング、彫刻、インスタレーションなど多様な作品を発表している。※本作は「THEドラえもん展FUKUSHIMA2021」(〜11月23日)で展示中。

© 2021 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. L629421
ユニクロ「UT」× サンリオキャラクターズ×吉田ユニによる夢のコラボ『ハローキティTマーケットBY吉田ユニ』。ビニール袋をハローキティに見立て、一見シュールレアリスムのようなダークさと、サンリオらしい愛らしさが混在するのが魅力的な作品だ。袋からのぞくリボンは、お菓子らしきもののパッケージ。色やリボンの位置など、キティの独特なバランスを捉え、見立ててしまう吉田ユニのセンスに脱帽だ。同時に、半世紀以上も世界中で愛されるキャラクターは、細部にまで行き渡らせた巧みなデザインによる賜物だと、実感することだろう。

吉田ユニ Yuni Yoshida
アートディレクター/グラフィックデザイナー。広告やCDジャケット、映像、装丁など幅広い分野で活躍中。星野源のCDジャケットのアートワークなど、見るものに想像を促す独特な世界観で多くのファンを魅了する。※関連製品は現在販売終了

「ペコちゃん展」（平塚市美術館、2015）出展作
何世代にもわたり時代を歩んできた不二家のペコちゃん。画家・木原千春が描いた本作は『ペコ16歳。』。「永遠の6歳」として知られるペコちゃんを成長させた、ペコちゃん史上革命的でユーモラスな作品だ。オーバーオールから着物へとドレスアップしても、おさげを結ぶリボンは健在。リボンをはためかせ、浮世絵美人画を彷彿とさせる振り返る仕草には、16歳という少女らしいあどけなさと大人の女性らしい魅力が相まってドキドキする。……とはいえペロリと出した舌は、大人になっても変わらないんだけど！

木原千春 Chiharu Kihara
1979年山口県生まれ。画家。独学で身につけたという、道具だけでなく肘や足を使ったダイナミックな描き方が特徴。2021年12月~2022年1月にロイドワークスギャラリー（東京・文京区湯島）で個展予定。

©Tezuka Productions 「手塚治虫生誕90周年記念 I ♡ MANGA」（MDP GALLERY、2019）出展作

伝統工芸品である九谷焼と、手塚治虫の名作『リボンの騎士』の融合。こんな思いもよらない掛け合わせが実現したのは、革新的な造形と絵付けで焼きものに挑む、水元かよこならではだ。両性の心を持つ主人公・サファイアのありさまを、茶碗の内側は青、外側は赤で表現しているという。複雑に絡み合う性をイメージし、赤黒2色の釉薬が溶け合った口縁（こうえん）からは、大きくはみ出したリボン。溢れんばかりのサファイアのエネルギーが描かれている。リボンを結って、いざ戦いに――そんな勇ましい姿がありありと浮かんでくるようだ。

水元かよこ Kayoko Mizumoto
1971年石川県生まれ。加賀友禅工房に弟子入りしたのち、九谷焼の窯元で絵付けを始める。伝統的な九谷焼のイメー ジを覆すような造形やモチーフを描き、国内外のアート業界でも注目を集めている。

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近現代美術の作品を多く収蔵し、常に世界のアートシーンに影響を与えている、ニューヨーク近代美術館「MoMA」。アーティストの奈良美智の作品も、当美術館のコレクションにも多く収蔵されている。それらの作品に影響を受け、香港のメーカー「how2work」によって制作された奈良美智のフィギュアが完成した。

日本のガールズバンド「少年ナイフ」などのアルバム・ジャケットも手がけている奈良美智らしく、キュートでありながらパンクロックとの深いつながりを感じさせるフィギュアだ。気軽に買える金額ながら、アーティストの美学を表現した一品となっている。

5月13日（木）に販売されたオンラインストア分は完売してしまったが、東京・表参道、京都・河原町三条、大阪・心斎橋の店舗でも5月21日（金）より再販される（心斎橋店は臨時休業中のため、営業再開後に販売予定）。数に限りある、貴重なアイテムだ。ぜひチェックを。

奈良美智「ドラミング・ガール フィギュア 1、2、3」
価格／各¥18,260（税込）※セット販売なし、※購入は各店舗、おひとり様 1型につき1点まで
本体高さ／各14cm～15cm
URL／www.momastore.jp/shop/r/r6022/

 
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奈良さんといえば、不機嫌な表情を露わにした女の子の絵画ですが、作家を志す以前の10代の頃から、感性の赴くままに写真を撮りためてきたそうです。こちらの展覧会では、2014年から約5年間に渡り撮影したたくさんの写真群より、約200点が展示されます。

奈良奈良美智 「TAIWAN」、2016年、ピグメントプリント © Yoshitomo Nara

「大学を卒業して、これからもずっと絵を描いていくのだと思った頃。

ひとりでドイツに渡って、なんだか心細かった頃。

ポツンとひとりぼっちになったように感じたあの頃。

僕はまたあの懐かしいカメラを手にしていた。

中学の時に手に入れた、あのカメラを手にしていた。

（……）

ひとりでいることが、自分にカメラを持たせるのだ。」

奈良美智、2017年
「Will the Circle Be Unbroken」展に寄せたステートメントより抜粋

発表を前提としなかった写真群には、奈良氏の、その場所その時間の精神状態が映し出され、走り続けてきた軌跡とその視線が無垢なイメージとして表出しています。絵画とは一味異なる、別世界の奈良美智ワールドをぜひこの機会にご堪能ください。

奈良美智 「Sixteen springs and sixteen summers gone—Take your time, it won’t be long now」
会期／2018年7月7日（土）~8月10日（金）
会場／タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム

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