東京・表参道と原宿をつなぐ起点として、2025年に生まれ変わった複合商業施設「原宿クエスト」のB1Fに、新スポットTHE HALL & TUNNELが誕生。こけら落としとしてYOSHIROTTENによる展示「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」を期間限定で開催する。会期は、2026年3月14日（土）〜29日（日）まで。

クリエイティブエージェンシー・en one tokyoが手がける新たなカルチャースポット・THE HALLと、隣接するレストラン・THE TUNNEL。「原宿への深い理解」を共有するパートナーとして、アーティスト／アートディレクターのYOSHIROTTEN率いるYARが設計段階から参画。ロゴデザインをはじめ、館内サインや2F踊り場のオブジェまでを手がけ、施設全体の世界観を構築している。

施設コンセプトである“デュアリティ（二面性）”は、原宿クエストを表現する重要なキーワードだ。メインストリームとサブカルチャー、メジャーとアンダーグラウンド、フィジカルとデジタル、さまざまな領域を横断するこれからの原宿。「その象徴として、新しいロゴにもこの思想を取り入れた」と、YOSHIROTTENはコメントしている。

YOSHIROTTENの解釈による「新しい感覚や出会いを生み出す原宿の地下室」を体現する今回のこけら落とし展示。「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」と題し、原宿で生まれた創造の物語、そしてYOSHIROTTENがTHE HALLの地下空間から受けたインスピレーションを一つの空間として再構成したという。また、会期中はさまざまなイベントも開催。夕方からは毎日「THE HALL」が「THE TUNNEL」とつながり、原宿や本展と縁のある人々がお気に入りの音楽をプレイする。

新たなカルチャーを発信する拠点として生まれ変わった原宿クエストに、この機会にぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は3月19日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」
会期／2026年3月14日（土）〜29日（日）
会場／原宿クエストB1F THE HALL & TUNNEL
住所／東京都渋谷区神宮前1-13-14 B1F
開館時間／インスタレーション：12:00〜22:00
イブニングプログラム：18:00〜22:00
URL／https://harajuku-quest.com/event_news/opening-installation-quiet-underground-energy-sound-and-time-by-yoshirotten/

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アートと食の複合施設「大谷グランド・センター」が、栃木県・大谷町に2026年1月5日（月)にグランドオープン。アーティスト、YOSHIROTTENが常設展示を手がけたアート空間が誕生した。

アートディレクターとしてラグジュアリーブランドとのコラボレーションなど数々のプロジェクトを手がける傍ら、自然や歴史への洞察をデジタル表現を通じて可視化したアート作品でも大きな注目を集めるYOSHIROTTEN。初めての常設展示空間となったこの場所は、日本を代表する銘石「大谷石」を生かしたユニークな建築の中に食事処や大浴場を備えた旧「山本園大谷グランドセンター」の跡地をリノベーションしたもの。1967年に建設された同施設は多くの来場者で賑わった宇都宮屈指の観光スポットだったが、閉業後は30年以上にわたり廃墟となっていた。

YOSHIROTTENは、この空間が持つ独自の魅力に共鳴。同地と大谷周辺地域の歴史を丹念にリサーチし、展示作品を制作した。その取り組みは、太古の記憶を湛える不変的存在としての自然の気配に向き合うだけではなく、産業の発展とともに人間の手が加えられ、動き続けてきた「大谷石」のあり方にも目を向けたものとなった。

なお、大谷グランド・センターの2Fには、食を通じてこの土地の魅力を伝えるレストランもオープン。栃木出身の気鋭の料理人、イタリアンを極めた相場正一郎（LIFEオーナーシェフ）と、スイーツの名匠・江森宏之（メゾンジブレー オーナーパティシエ）が初タッグを組み、この土地ならではの一皿をお届けする。

石が運んでくるメッセージを知覚し、石とともにこの街を浮遊し、過去と未来に思いを馳せるこの場所に、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は1月15日時点のものです。
最新情報は公式サイトをご確認ください。

「大谷グランド・センター」
オープン／2026年1月5日（月）
住所／栃木県宇都宮市大谷町1396-29
URL／https://oya-grand-center.com/

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イタリア発のブランド・タトラス（TATRAS）は、グラフィックアーティストのヨシロットン（YOSHIROTTEN）がアートディレクションを手掛けた新プロジェクト「Layers of Japanese Craft」を発表。限定カプセルコレクションが、10月31日（金）より旗艦店のTATRAS 銀座店やオンラインストアなどで発売される。

本プロジェクトは、日本文化に内包される多層的な魅力を再解釈し、ファッションという形で再構築することを目的としたもので、クリエイションの核となるのが、輪島の伝統工芸と現代の感性の融合だ。今回は、漆塗りの伝統技法である「ぼかし塗り」の色彩表現にフォーカス。漆が重なり合うことで生まれる奥行きと光の移ろいをビジュアライズして、衣服のテキスタイルとフォルムに置き換えた。

カプセルコレクションは、ダウンジャケット、ダウンパンツ、バッグの3アイテムがラインナップ。それぞれオレンジとグリーンを基調とした重層的かつ優美なグラデーションとコンテンポラリーなスタイルに、日本の伝統とモダニティの邂逅が見て取れる。ヨシロットンは、近年におけるシグネチャーのひとつ「SUN」シリーズに象徴されるように、光、時間、文化などを「レイヤー」として視覚的に表現しており、タトラスが掲げるテーマ“伝統の現代的再構築”と共鳴したことも、創作の一端になっていると言う。

また、本コレクションの派生展開として、輪島の漆芸作家・桐本滉平が、コレクションと同じ色彩のレイヤーを実際に漆で表現した作品が、銀座フラッグシップストアで展観される。桐本滉平による漆塗りの表現はローンチと同時に公開されたイメージムービーの中でも見ることができるので、併せてチェックしてみてはいかがだろう。

「Layers of Japanese Craft」特設サイト
https://tatras-official.jp/pages/2025aw-capsule-collection

販売店舗
TATRAS 銀座店
住所／東京都中央区銀座2-5-11 V88ビルディング 1F・2F・B1F
営業時間／11:00〜20:00

TATRAS 公式オンラインストア
URL／https://tatras-official.jp

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アーティスト・YOSHIROTTENによる展覧会「COJI-COJI UNIVERSE COJI-COJI meets YOSHIROTTEN “SUN”」が、東京・渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOと、大阪・心斎橋のPARCO GALLERYにて開催。会期は2025年7月4日（金）〜28日（月）、2025年8月8日（金）〜31日（日）。

YOSHIROTTENはアートディレクターとして活躍する傍ら、アーティストとして地球、光、色彩を題材に、自然界と都市文化、空想科学と精神世界が混じり合う世界観を描き出してきた。デジタル表現と物質的素材の探究など、一見相反するような領域を、平面から立体、映像といったさまざまなメディウムによる表現を通して横断的に模索している。
代表作のアートプロジェクト「SUN」では、コロナ禍に1日1枚、1年間手作業で着色した全365点を制作。それらは、銀色の太陽が周囲の色彩を反射するイメージで構成されている。

（関連記事）
Numero.jp／アートという名の “果てしなき色” vol.4 YOSHIROTTEN
　

本展は、日本の国民的アニメ『ちびまる子ちゃん』の作者・さくらももこの人気作品『コジコジ』の漫画原作30周年を記念してコラボレーションした展覧会。立体作品をはじめ、365点のデジタルイメージに端を発する「SUN」をモチーフにした作品の展示や、LEDの大型ビジョン展示まで、多岐にわたり展開する。また、展示作品は受注販売にて購入も可能だ。

そのほか、本展開催にあわせて、Tシャツ、キーチェーン、トートバッグなどの展覧会記念商品の販売も行われる。
話題を呼ぶYOSHIROTTENの作品「SUN」の世界に「コジコジ」が出会い、今まで見たことがないユニバースな色彩を纏って私たちの前に現れる。どうぞご注目を！

※掲載情報は7月9日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「COJI-COJI UNIVERSE COJI-COJI meets YOSHIROTTEN “SUN”」
会期／2025年7月4日（金）～ 28日 (月)
会場／PARCO MUSEUM TOKYO （渋谷PARCO 4F）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1
開館時間／11:00～21:00
※最終日18:00閉場
※最終入場閉場30分前
料金／通常入場券¥500
※書籍付入場券は¥2,500 （MAPS JAPAN No.5 -Summer Issue- 「COJI-COJI 30周年特別限定表紙版」付）
※小学生以下無料
※入場特典はどのチケット種別でも付帯
URL／https://art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=1727

巡回展示 「COJI-COJI UNIVERSE COJI-COJI meets YOSHIROTTEN “SUN”」
会期／2025年8月8日(金)〜31日(日)
会場／PARCO GALLERY (心斎橋PARCO 14F)
住所／大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-8-3
開館時間／10:00～20:00
※最終日18:00閉場
※最終入場閉場30分前
料金／通常入場券¥500
※書籍付入場券¥2,500（MAPS JAPAN No.5 -Summer Issue- 「COJI-COJI 30周年特別限定表紙版」付）
※小学生以下無料
※入場特典はどのチケット種別でも付帯

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音楽とアートの融合によるプロジェクト「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT -」が、SUMMER SONIC幕張会場および大阪会場にて開催！　会期は2024年8月12日（月）～25日（日）。

文化庁によって始動した、世界の文化芸術の発展に寄与する「新たな価値」や文脈づくりの一端を担うために、世界的に展開できる作品をアーティストと創作し、日本を文化芸術のグローバル発信拠点へと成長させていくプロジェクト「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT (マイクスラット) -」。

その一環として展開される音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」と連携したアートプロジェクトが、今年も千葉県千葉市（幕張新都心）および大阪にて開催される。昨年度は本誌も注目するアーティスト、『YOSHIROTTENのSUN』プロジェクトが登場し、大きな話題を呼んだ。

（参考）YOSHIROTTENの話題作『SUN』が新アートプロジェクト＆「サマソニ」会場に登場

幕張エリアでは、スマホで指を使って描き、現代の疑問や理想を反映した作品を発表するCOIN PARKING DELIVERYのほか、草花をモチーフにしたものや一度描いたモチーフを分解、再構築し新たな視点やバランスを模索した実験的な作品で知られるwitness、「あり得ない生き物や時間が混合する事によって生み出される楽園」「この世とユートピアの間に存在する世界」をテーマに作品をつくる双子のアートユニットHAMADARAKA（EruArizono/EmuArizono）、美術家・ミナミリョウヘイと、数寄者H-NAITOとのユニットDUV『ナ”ウ”』によるSILVER SATAN (ART TRUCK)が参加。

また、大阪市内中心部では、若手アーティストの作品を展示するほか、大阪市内に点在するパブリックアートやアートスポットを巡るデジタルスタンプラリー「STAMP MAP ART」も実施。幕張エリアで展開するアーティストに加え、大谷陽一郎、渋田薫、鐵羅佑、Buggy、檜皮一彦、MASAGON、R E M Aらが参加する。

今年のテーマは「はんえい」。ひらがなで表すことで、「繁栄」「反映」などをイメージさせ、文化芸術そのものが「時代を”反映”し、世界の発展や”繁栄”を願う」という意味合いも持ち合せているという。
多様なアートが集う熱い機会。両会場ともぜひお見逃しなく。

※掲載情報は8月13日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「MUSIC LOVES ART 2024 – MICUSRAT (マイクスラット) -」
日時／2024年8月12日（月）～25日（日）
場所／千葉県千葉市美浜区（幕張新都心）、大阪府大阪市、吹田市
URL／micusrat.com
※会場によって会期は異なるためウェブサイトを要チェック

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2017年より世界各地で開催している日本発の未来型花火エンターテイメント「STAR ISLAND」が5年振りに日本凱旋。2024年 5月11日（土）、12日（日）に福岡PayPayドーム・地行ももち特設会場で、6月1日（土）、2日（日）に東京・お台場海浜公園で開催される。

「STAR ISLAND」は、日本の伝統文化である「花火」を次世代に継承する形でアップデートしたもので、エンターテイメント性溢れるプロダクションに昇華させることで、職人の後継者不足が叫ばれる中、未来の才能の発掘・育成や花火文化の継承を目指している。

その特徴は優美な花火と最新テクノロジーの融合だ。日本を代表する4つの煙火店による最高峰の花火とドローンやレーザーが織り成すビジュアル演出に加え、会場全体に設置した3Dサウンドシステムやダンサー、パフォーマーによるステージパフォーマンスで構成。2020東京パラリンピック閉会式や「URTRA JAPAN」などの演出を手掛けるクリエイティブ・ディレクター、小橋賢児が総合演出を担当しており、これまでシンガポールやサウジアラビアなど国内外7公演で1500万人の動員記録を持つ、まさに一大エンターテイメントである。

6月1日、２日に開催される福岡公演では、小橋賢児率いるThe Human Miracleのプロジェクト「Sky Studio」と国内最大級のドローンエンターテイメントカンパニー、レッドクリフのコラボレーションが実現。緻密にプログラミングされた1000機のドローンと日本の伝統花火を融合させ、壮大なスケールで夜空をアーティに彩る。

また、公演会場の入り口にあたる福岡PayPayドームのアートディレクションをYOSHIROTTENが担当。シグネチャーの一つであるアート作品「SUN」を、モノリスと呼ばれる置き型のフィジカル作品やモノリス型のLED、そして15メートルに及ぶ巨大なモノリス型の3DLEDによるインスタレーションで表現。レーザーやスモークと呼応するように刻々と変化していく没入型作品は、来場者のイマジネーションを拡張すると共に、これから始まる「STAR ISLAND」への期待を否が追でも盛り上げてくれる。

今回は、２公演で過去最大規模となる合計50,000発もの花火が夜空に舞う。本イベントに合わせて、江戸時代末期より鑑賞用花火の製造を開始した老舗煙火店「丸玉屋小勝煙火店」をはじめ、世界花火師競技会の優勝など海外での知名度も高い「マルゴー」や、いち早く花火にエンターテイメント性を取り入れた花火ショーで知られる「ワキノアートファクトリー(福岡公演のみ)」、さらに菊花型花火の美しさでその名を轟かせる「紅屋青木煙火店(東京公演のみ)」が集結。それぞれ個性の異なる趣向を凝らした花火は一見の価値ありといえよう。

会場には、バラエティに富んだフードコーナーを設け、遊具や授乳室を備えたキッズエリアやバリアフリースペースを充実させるなど、訪れる人を限定しない間口の広さも嬉しい。なお、両公演ともチケットは現在発売中。観覧席によってはソールドアウトも出ているようなので、気になる人はお早めに。

【STAR ISLAND 2024 概要】
STAR ISLAND FUKUOKA 2024
日時／2024年5⽉11⽇(土)・12⽇(日) 開場 15:00 開演19:15 終演21:00
会場／福岡PayPayドーム・地行ももち特設会場

STAR ISLAND 2024
日時／2024年6⽉1⽇(土)・2⽇(日) 開場16:00 開演 19:15 閉演21:00
会場／お台場海浜公園

STAR ISLAND特設サイト
URL／star-island.jp/

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アーティスト／アートディレクターのYOSHIROTTENによる個展「ヨシロットン 拡張するグラフィック」が、東京・銀座のギンザ・グラフィック・ギャラリーにて開催。会期は、2024年2月14日（水）〜3月23日（土）まで。

『R.G.B. (Radial Graphics Bio)』 CG Courtesy of the Artist

ファインアートと商業美術、デジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の領域を往来しながら活動しているYOSHIROTTEN。デザインスタジオ「YAR」の代表として、商業において視覚芸術が関わるほぼすべての範囲を手がけている。小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・2月合併号の特集内「アートという名の“果てしなき色”」でもフィーチャーした注目のアーティストの一人だ。

（関連記事）Numero.jp／アートという名の “果てしなき色” vol.4 YOSHIROTTEN

『Signal RGB』 Detail Courtesy of the Artist

本展では、ロゴ、タイプフェイス、アートディレクション、空間デザイン、映像など、異なる領域に拡がっていくYOSHIROTTENのグラフィック史を表現する一連の作品群を展示する。

その世界観をひも解く上で、いくつかのキーワードがある。YOSHIROTTENにとっての「グラフィック」は、あるアイデアや情報を最小の要素と最大のインパクトで、視覚を通して伝えること。「R.G.B.」は光で色を表現する際の3原色。本展の空間に足を踏み入れた時の感情——網膜を通して受容する情報が言語化される前の「何か」——それこそがYOSHIROTTENのグラフィックの本質の一つとなるという。

『Signal RGB』 Installation View Courtesy of the Artist

YOSHIROTTENのグラフィック史にフォーカスした注目の本展。その空間を体感しに、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は2月13日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ヨシロットン 拡張するグラフィック」
会期／2024年2月14日（水）〜3月23日（土）
会場／ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
住所／東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F/B1F　　　　　
開館時間／11:00〜19:00
休館日／日、祝
料金／入場無料
URL／https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000827

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.4はYOSHIROTTEN。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

「SUN」プロジェクトのインスタレーション風景より（いずれも2023年）。

領域を横断して活動するアーティスト兼アートディレクターの代表作と目されるのが「SUN」プロジェクト。コロナ禍に１日１枚、365日制作を続けたもので、周囲の色彩を反射させた銀色の太陽のイメージが描かれている。中心に円形が浮かぶ図柄は共通だが、画面を埋める色のバリエーションはすべて異なる。環境や時節によって移ろい続ける色こそが作品の主眼の一つだ。「色は一つのメッセージや感情で、音や感触ではない伝達方法として大事な存在。創作を通してまだ見ぬ新しい色にも出合いたいです」。デジタル空間も含め、今後もあらゆる場に「SUN」を出現させる予定のYOSHIROTTEN。2024年に願う色は、“光そのものの色”だと答えてくれた。

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音楽とアートの融合による新プロジェクト「MICUSRAT(マイクスラット) – Loves music and art -」が、千葉の「SUMMER SONIC」幕張会場を含む幕張新都心で開催される。会期は、2023年8月18日（金）〜20日（日）までの3日間。

©︎MICUSRAT SUN Beach

「MICUSRAT(マイクスラット) – Loves music and art -」は、世界的に展開できる作品をアーティストと創作し、日本を文化芸術のグローバル発信拠点へと成長させていくことを目指すプロジェクト。その一環として今回、音楽フェスティバル「Summer Sonic」とも連携し、幕張メッセ前広場、幕張の浜に加え、幕張海浜公園、見浜園、バス停留所、幕張新都心の夜空などで、YOSHIROTTENの代表作『SUN』のインスタレーションを展示する。

（関連記事）
Numero.jp／音楽とアートの融合による新プロジェクト「MICUSRAT」が開催。渋谷慶一郎、宇川直宏らによる“没入型”シンポジウムも

Courtesy of the artist ©︎YOSHIROTTEN

国内外でアート、デザイン、音楽など領域横断的に活動をするアーティスト／アートディレクターのYOSHIROTTEN。『SUN』は、コロナ禍に1日1枚、1年間にわたり描き続けられた、全365点の周囲の色彩を反射する銀色の太陽のイメージで構成される彼の代表作だ。自動生成ではなく、デジタルツールを用いた手作業で着色されたその作品は、すべてが異なる独特な印象を放っている。

（関連記事）
Numero.jp／YOSHIROTTENのアートプロジェクト「SUN」が巨大展覧会＆NFTなど一挙展開

©︎MICUSRAT SOLEIL

本インスタレーションは、全長約12メートル×約7メートルの国内最大クラスの野外LEDスクリーンに映し出される『SUN』をはじめ、約50点におよぶ作品群で構成。
なお、2023年9月から11月にかけて、 カナダ・モントリオールのアートプロジェクト「MAPP_MTL FESTIVAL」、「Quartier des spectacles」 においても本展作品の展示が決定している。

壮大なYOSHIROTTENのインスタレーションを陸・海・空で体験できるこの機会に、ぜひ足を運んでみよう。

※掲載情報は8月17日時点のものです。
日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「MICUSRAT – Loves music and art –
SUN / YOSHIROTTEN | Installation in Makuhari New City」
会期／2023年8月18日(金)〜20日(日)
会場／SUN Park – 幕張海浜公園 –
住所／千葉県千葉市美浜区ひび野 2-116
ミスト・サウンド演出時間／10:00〜21:00
会場／SUN Cloud – タウンセンターバス停 / 幕張メッセ東口バス停 –
住所／千葉県千葉市美浜区中瀬2丁目
URL／https://www.summersonic.com/news/23-08-07/

会場／SUN Garden – 幕張海浜公園 日本庭園 見浜園 –
住所／千葉県千葉市美浜区ひび野 2-116
時間／8月19日 (土) 8:00〜17:00 (有料)、20日 (日) 8:00 〜21:00 (有料)

会場／Sunmbient Bar – 幕張メッセ前広場 –
住所／千葉県千葉市美浜区中瀬 2-1
時間／8月18日(金) 21:00〜27:00、 19 日 (土) 21:00〜27:00

会場／SUN Beach – 幕張の浜 – サマーソニック会場内
日程／8月19日(土)、20日(日)

会場／Floating SUN – 幕張新都心上空 –
日程／8月19日(土)
※予備日20日(日)
※天候により変更・中止の可能性あり

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アーティスト・YOSHIROTTENによる、複合メディアアートプロジェクト「SUN」が2023年3月21日（火・祝）に公式サイトにて公開。自身初となるNFTのリリースや大型インスタレーションも発表する。

https://www.yoshirotten.com

『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』も注目するアーティストのYOSHIROTTEN（※1）。ファインアートと商業美術、デジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の領域を往来し、東京、ロンドン、ベルリンでの個展開催や、ニューヨークで行われた「Tokyo Pop Underground」展へ参加するなど、国際的に活動している。

（※1）関連記事　Numero.jp／YOSHIROTTEN

2021年に制作を開始した「SUN」シリーズは、銀色の太陽を描いた365枚のデジタルイメージを軸にインスタレーションやプリント・エディション、NFT、バイナル・レコード、書籍など、多岐にわたるメディアで構成されるアートプロジェクト。

コロナ禍の最中、行動制限を創造性に転換するかのように1日1枚のイメージを制作することを決めたというYOSHIROTTEN。その後、約1年にわたって描き続けた、周囲の色彩を反射する銀色の太陽のイメージには、タイトルに1月1日から12月31日までの日付が冠され、デジタルツールを用いて手作業で着彩が行われた。

2022年からは同プロジェクトを、渋谷の街頭ビジョンでのゲリラ映像上映、音楽フェスティバル「RAINBOW DISCO CLUB」や山梨のアート拠点「GASBON METABOLISM」でのインスタレーション、京都でのシークレット・プレゼンテーション、メディアアートフェスティバル「MUTEK」でのオーディオビジュルライブなど、さまざまな場所とメディアを駆使しながら展開してきた。

そして今回、3月21日という春分の日＝太陽にまつわる日に、本プロジェクトのオフィシャルサイトをオープン。全365点のデジタルイメージが公開され、3月31日にはNFTもリリースされる。
さらに、4月1、2日の2日間にかけて、2000平方メートルの広さを誇る東京・外苑前の国立競技場 大型駐車場スペースにて、大規模なインスタレーション展覧会を開催。数十体のモノリス型「SUN」と、巨大LEDスクリーンやプロジェクションによる映像、環境音楽などを駆使して、壮大なアート空間を出現させるという。

挑戦的で意欲的、そして謎に包まれた「SUN」プロジェクトの作品群や構想を体感できる、前代未聞の展開。どうぞご注目を！

※掲載情報は3月21日時点のものです。
最新情報は公式サイトをご確認ください。

「SUN」
公開日／2023年3月21日(火・祝)
URL／http://sunproject.ydst.io/

“SUN” YOSHIROTTEN INSTALLATION 2023
日時／4月1日(土)12:00〜21:00、4月2日(日)12:00〜17:00
会場／国立競技場 大型車駐車場
住所／東京都新宿区霞ヶ丘町10-1
料金／入場無料

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フォトグラファーのTAKAYとグラフィックアーティストのYOSHIROTTENによる「TOKYO HANABI」展が、東京・表参道のAkio Nagasawa Gallery Aoyama
にて開催。会期は、2022年12月9日(金)〜2023年1月28日(土)まで。

東京とニューヨークを拠点に国内外で活躍しているTAKAY。今年4月には、安藤忠雄建築をモチーフに“陰翳礼讃”をテーマとした個展「IN PRAISE OF SHADOW (HOMAGE TO TADAO ANDO)」をAkio Nagasawa Gallery Ginzaにて開催し、好評を博した。

© TAKAY, YOSHIROTTEN, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

YOSHIROTTENは東京を拠点に、グラフィック、映像、立体、インスタレーション、音楽など、ジャンルを超えたさまざまな表現方法で作品を制作。また、著名ミュージシャンのアートワーク制作、ファッションブランドへのグラフィック提供、広告ヴィジュアル制作、店舗空間デザインなど、アートディレクターとしても活躍している。

© TAKAY, YOSHIROTTEN, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

本展では、TAKAYが“東京”をテーマに捉えた花を中心とした写真にYOSHIROTTENがグラフィックを施したコラボレーション作品を展示する。さらに、展覧会に合わせて大判作品集『TOKYO HANABI』を1000部限定で販売。

東京の管理された街の中で美しく、強く咲く花々の姿が、グラフィックによってさらなる輝きを放つ作品に仕上がった。この機会にぜひ体感してみよう！

※掲載情報は12月15日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

TAKAY feat. YOSHIROTTEN 「TOKYO HANABI」
会期／2022年12月9日(金)〜2023年1月28日(土)
会場／Akio Nagasawa Gallery Aoyama
住所／東京都港区南⻘山5-12-3 Noirビル2F
開館時間／木、金、土　11:00〜13:00、14:00〜19:00
休館日／日〜水、祝
※12月25日(日)〜2023年1月9日(月・祝)
URL／www.akionagasawa.com/exhibition/tokyo-hanabi/

TAKAY feat. YOSHIROTTEN『TOKYO HANABI』（Akio Nagasawa Publishing刊）
価格／¥5,500 (税込)

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伊勢丹新宿店本館の実験的ポップアップスペース「イセタン ザ・スペース」で、開催中のイベント「SHINJUKU_RESOLUTION」。同伊勢丹周辺のお店やエリアと、新宿にゆかりのあるアーティストを組み合わせることによって、新たな街の魅力を引き出そうと企画されたものだ。

本イベントのメインビジュアルと空間デザインは、長年にわたって新宿の街を“切り撮り”続けてきた日本を代表する写真家・森山大道と、気鋭のグラフィックアーティスト・YOSHIROTTEN率いるYARによるもの。森山の代表的な写真集の一つである『新宿』を、YOSIROTTENが拡張して再解釈することで実現させた。

会場では、森山の写真集『ニュー新宿』の作品を落とし込んだグラフィックTシャツやショルダーバッグなどの限定アイテムが販売されている。なかでも注目は、大判ポスターシリーズの『SHINJUKU_RESOLUTION』。6作品からなる本作の制作にあたってYOSIROTTENは、デジタル化された森山の作品一枚一枚の“解像度”（＝RESOLUTION）を切り替えながら、新しいイメージを模索したという。そうして作品化された新宿の情景が、静かに反射するシルバー用紙に映し出されている。会期終了後は、伊勢丹オンラインショップやCALM & PUNK GALLERY オンラインショップで発売が開始される。

注目のコラボポスターを、イベントとあわせてぜひお見逃しなく。

「SHINJUKU_RESOLUTION」（2020） @ISETAN THE SPACE. Installation View. Photographed by Tetsuya Yamakawa

『YOSHIROTTEN SHINJUKU_RESOLUTION POSTER SERIES』」（2020） Photographed by Tetsuya Yamakawa

※掲載情報は9月17日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

SHINJUKU_RESOLUTION
会期／2020年8月21日（金）〜9月23日（水）
会場／イセタン ザ・スペース
住所／東京都港区北青山3-5-6 伊勢丹新宿店本館2F
時間／11:00～20:00
休館／なし
TEL／03-3352-1111
URL／www.mistore.jp/shopping/feature/women_f3/thespace_w.html

大型ポスター『YOSHIROTTEN SHINJUKU_RESOLUTION POSTER SERIES』
版型／594mm×841mm A1サイズ
印刷／シルバー用紙 特殊インクジェット印刷
定価／￥82,500
URL／www.mistore.jp/shopping/brand/list?brand=002613&showtop=true（伊勢丹オンラインショップ）、store.gasbook.tokyo/（CALM & PUNK GALLERY オンラインショップ）

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近年、アートの分野ではキャンパスよりも、モニターやディスプレイ、プロジェクションなどを使用するケースが増えている。また、スマートフォンの普及や、各種のデバイスの登場によって、私たちがこれらのメディアに目を向ける時間も増加するばかり。

このようなメディアは光の3原色（RGB）である赤・緑・青の組み合わせによって、様々なヴィジュアル表現を可能にしている。このRGBをテーマに、気鋭のクリエイターたちが表現の新たな可能性に挑む意欲的な展覧会が開催される。

アーティスト一人目は、東京をベースに活躍するグラフィックアーティストYOSHIROTTEN（ヨシロットン）。国内外の著名ミュージシャンのアートワーク制作や、ファッションブランドへのグラフィック提供、広告ヴィジュアル制作など、アートディレクター、デザイナーとしても注目を集める存在だ。

次に、グラフィックデザイン／映像／プロダクトを媒体に活動し、加山雄三から水曜日のカンパネラまで、幅広い音楽家たちのヴィジュアル作成などを行ってきた、視覚ディレクターの河野未彩（かわの・みどり）。

河野未彩の作品より、水曜日のカンパネラ 「ガラパゴス」 ジャケット・デジタルブックレット(web)デザイン

そして、グラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートし、近年はファインアートの世界にも接近しつつ、グラミー賞受賞アーティストFLUMEのヴィジュアル制作を手がけるなど、オーストラリアの国民的アーティストとして知られるジョナサン・ザワダ（Jonathan Zawada）。

ジョナサン・ザワダの作品より、「METAMATHEMAGICAL 」Lighting of the Sails of the Sydney Opera House for Vivid Sydney 2018 Photo by Daniel Boud

3名による新作インスタレーション作品の展示ほか、国内外気鋭6名のアーティスト　—　藤倉麻子、Kim Laughton、MSHR、Natalia Stuyk、Sabrina Ratté、Yoshi Sodeoka　— による映像作品が会場内巨大スクリーンに映し出される。また、2月25日より渋谷スクランブル交差点の大型ビジョンに参加アーティスト全員の映像作品が特別上映される。2月23日(土)、3月9日(土)には参加アーティストによるトークイベントも開催。

RGBという仕組みが作り出す、クリエイティブ表現の新たなフィールドに着目した展覧会「PHENOMENON: RGB」。気鋭のクリエイターたちによる、最先端領域の可能性を探検しに行ってみてはいかがだろうか。

「PHENOMENON:RGB」
会期／2019年2月23日（土）～3月11日（月）
会場／ラフォーレミュージアム原宿
住所／東京都渋谷区神宮前1丁目11番6号ラフォーレ原宿6階
TEL／03-3475-0411
時間／11:00〜21:00
入場料／無料
URL／www.laforet.ne.jp/museum_event/RGB

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独自のビジュアル世界を描き出す気鋭の才能・YOSHIROTTEN（ヨシロットン）。「自然そしてまだ見ぬ未来の景色」を主題に掲げ、グラフィックアートを中心に映像や立体、インスタレーション、音楽などジャンルを超えたさまざまな表現方法で作品を製作している。また、グラフィックアーティストとして活動するかたわら、著名ミュージシャンのアートワーク製作やファッションブランドへのグラフィック提供などアートディレクターとしても活躍。小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numèro TOKYO）」でもたびたびアートワークを提供してくれている。

東京での個展は2013年以来約4年ぶりとなる本展では、「見えないものの可視化」に基づいた新作を発表。グラフィックや映像、インスタレーション、立体など30点を発表する。会場はお台場、勝どきエリアにあるアートスペース「TOLOT/heuristic SHINONOME」。約400坪の広大なスペースでYOSHIROTTENが放つ世界へ足を踏み入れてみて。

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YOSHIROTTEN Exhibition 「FUTURE NATURE」
会期／2018年3月10日（土）〜3月29日（木）
会場／TOLOT heuristic SHINONOME
住所／東京都江東区東雲2丁目9-13
入場料／1000円（ポストカード付き）※未就学児は無料
時間／11:00〜19:00 （入場時間は18:30まで）
休廊日／会期中無休
TEL／03-6426-0624
URL／www.yoshirotten.com/futurenature/

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