2025年9月12日（金）より発売される新作は、ウィメンズの「UGG AMBUSH Heel」（ホワイト/レッド・ブラウン）、メンズのブーツスタイル2型「UGG AMBUSH Woven Boot」（チェスナット・ブラック）、「UGG AMBUSH Boot」（ブラック）を含む3型5スタイルがラインナップ。アグ®のクラシックなシルエットをYOONが独自の視点で再解釈し、東京のストリートウェアから着想を得たデザインが特徴だ。

素材にはアグ®のフルグレインレザーや豪華なシープスキン、柔らかなヌバックなどプレミアムなものを使用。YOONのビジョンを反映し、ミニスカートやロングスカート、バギーカーゴパンツなど幅広いスタイルに合わせやすいデザインに仕上げられている。

キャンペーンでは、日本のラッパー・シンガー・ソングライター、千葉雄喜を起用。2000年代初頭の東京ストリートカルチャーに敬意を表したショートフィルムが制作され、ボウリング場でのトーナメントを舞台に、コラボアイテムを履いたキャラクターたちの対戦が描かれている。渋谷の街並みを背景に、ノスタルジックな視点で再現された象徴的な風景が印象的だ。

YOONは、「今回のコラボレーションは、私たちの街である東京からインスピレーションを得たいと考えました。私が初めて渋谷に引っ越してきた時に頻繁に目にしたブーツやシューズは常に心に残っていたので、今回のコレクションはこの渋谷という街への、私なりのラブレターです」とコメント。

最新コレクションは、アンブッシュ®店舗および公式サイト、UGG® Tokyo Flagship Store、アグ®公式サイトにて発売予定。

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アンブッシュ® ワークショップ
TEL／03-6451-1410
URL／www.ambushdesign.com

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このコレクションは、SEVENTEENの5枚目のアルバム『HAPPY BURSTDAY』のリリース、ならびにファレルがプロデュースを手がけた新曲「BAD INFLUENCE」を記念したもの。YOONが手がけるデザインには、SEVENTEENの魅力とCARAT（SEVENTEENのファン）への思いが表現されている。

ラインナップは2種類。ひとつは、CARATの公式カラーであるローズクォーツとセレニティのビーズをあしらった「Team SVT Colors Beads Necklace」。シルバー925をベースに、レジンパールやグラスクリスタルを組み合わせた一点物で、価格は925ドル。13人のメンバーとCARATたちへのオマージュが込められている。

Team SVT Charm Necklace $210

もうひとつは、SEVENTEENの3つのユニット（HIP-HOP / VOCAL / PERFORMANCE）を象徴するスピーカー、マイク、「XVII」のチャームが連なる「Team SVT Charm Necklace」。こちらは150本限定で、価格は210ドル。

Team SVT Charm Necklace $210

なお、コレクションの純収益は、国連教育科学文化機関（UNESCO）に寄付される。

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テニススタイルにインスパイアされた今回のカプセルコレクションはクラシックなデザインに新たな解釈を加え、オンコートでもオフコートでも自分らしさを表現することをテーマにしてる。ヴィンテージのスクールユニフォームやスポーツスタイルにインスパイアされたカラーリングが特徴で、反抗的なティーンエイジャーの美学を反映。クラシックなテーラリングとモダンなエネルギーを融合させ、ユニフォームとしても日常のスタイリングにも使えるアイテムが揃う。そこへアレンジを加えたテニスルックの伝統的なバーシティーパッチや「YA for NIKE COURT」ロゴなどディテールを取り入れている。

また、キャンペーンのミューズとして大坂なおみをモデルに起用。2023年の「NIKE x AMBUSH®」フットボールコレクションの要素を取り入れ、フェミニティやファンダム、ポップカルチャーに対する独自の視点を加えた架空のティーン映画のようなビジュアルとなっている。

YOONは「大坂さんのルックに関して彼女自身のビジョンを提示してくれましたが、デザイナーとしての私の役割は彼女がコートに立つ際に自信を持ち快適に感じられる何かを作り上げることでした。コレクションはそのアイデアの延⻑であり、女性が自分のキャラクターを引き出し個々のスタイルを強調できるものになっています」とコメント。

本コレクションはAMBUSH® WORKSHOP、AMBUSH® WORKSHOP2、AMBUSH® WORKSHOP GINZA、AMBUSH® HANKYU UMEDA、AMBUSH® HANKYU MEN’S TOKYO、Nike公式オンラインストアおよび一部の取扱店舗にて販売。

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東京をベースとしながら、グローバルに活躍しているアンブッシュ®のデザイナー、YOON。次々と新しいプロジェクトを手がけて世の中を驚かせている彼女は、今一体どんなことを考えているのか。話を聞いた。
（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年11月号掲載）

──今回のポートレートの撮影はYOONさんがディレクションされました。デザイナーのインタビューの際はアトリエでの仕事をする自然な姿を掲載することが多いので、かなりインパクトのある写真になっていて驚きました！

「ポートレートだって表現のうちです。ラテックスを着るデザイナーは珍しいかもしれませんが（笑）」

──フェティッシュなオールレッドのスタイルが印象的ですが、普段もラテックスを愛用されているとか！？

「ラテックスはさすがに着ないですが、こんなふうにヘアをツインテールにすることはあります。毎日ちゃんとメイクもしていますし。かわいいヘアメイクを見つけると自分も試してみたくなるんですよね。周りはどう思っているのかわからないですけど（笑）」

──ポートレートはどのようなことをイメージされたのでしょうか。

「表向きの自分と、学生時代のように日々勉強をしながらデザインをしている自分、両方を見せたいと思いました。前者は、最近フェミニニティを楽しんでいることもあり、ボディコンシャスな真っ赤のラテックス製の服に。後者を表現するアンブッシュ®2023-24年秋冬のルックの色味とバランスをとったところもありますが、仕事をしているときは男性目線で動いているような気もして、それにも対比させました」

──2023-24年秋冬は学校の制服っぽい印象でした。

「23年春夏はハウスやレイブといったかつてのクラブシーンをテーマにしたのですが、今季はそこで遊びすぎて厳しい私立の学校に入れられてしまった子をイメージしました（笑）。結局どんなことにもパターンがあるし、皆何かしらの役割を演じていて、独自の感覚で本当に自由な格好をしている人は少ない。それでユニフォームというコンセプトが面白いな、と思ったんです。深作欣二監督の映画『バトル・ロワイアル』（2000）も連想しました。中学生が殺し合いを強いられるというショッキングな内容ですが、厳しい現実社会をサバイバルする姿を描いた作品でもある。ぜひ自分なりに着崩してもらえたら」

──そのストーリーはまだ続いていくのでしょうか。

「24年春夏は学校のグラウンドで遊ぶ、ということをイメージして、スポーティな要素を入れています。もっと明るい感じですね。いつか卒業しないといけませんが（笑）、今後数シーズン続くかもしれません」

オーソドックスと反骨精神の両面を象徴する「制服スタイル」に着目した23年秋冬コレクション。
最新作の2024年春夏コレクション。23年秋冬コレクションに続くストーリーにスポーティな要素をプラス。

──22-23年秋冬はミラノファッションウィークに参加されましたが、それ以来ショーは開催せず、ルックブックで発表されていますよね。

「ショーにすごくお金がかかったので無駄だな、と思っちゃったんです。同じ予算をかけるなら、ショーのイメージを半年間引っ張るよりは、いろいろなコンテンツを作ってSNSなどでその都度発表していく方が楽しいし、お客さんも喜んでくれる。それがアンブッシュ®らしいスタイルだと考えたんです。業界の慣習は関係ありません」

18年Amazon Fashion Week TOKYOで東京発ブランドとして初めてのショーを実施。

22年秋冬コレクションはミラノファッションウィークにてランウェイ形式で発表。

──一方の「表向きの自分」に関わるのかもしれませんが、個人のSNSで積極的に発信されています。

「一般的に、デザイナーはずっとアトリエにこもっているものと考えられているのかもしれません。でも、かつてのように『コレクションを発表したらメディアで紹介してもらってPRする』という決まったルートしかない時代ではなく、今はSNSを通してお客さんとダイレクトにつながることができます。モノを作ったら、見せ方を工夫しながら自分たちで発信すればいいんです。そのためには、デザイナーも人前に出て、自分でマーケティングや宣伝をする必要があります」

──フォロワーからはどんな反応があるのでしょうか。

「インスタではダイレクトメッセージで冗談を言い合ったりしています。フォロワーとのやりとりが楽しいし、皆の考え方や関心事を直に知ることもできる。コミュニティ作りにも役立っているんです。たとえばストーリーズで『夏に聴きたい曲を送って』と呼びかけたり。結果300曲近く集まって、Spotifyでプレイリストにしたら16時間くらいになってしまいましたが（笑）。デザイナーが神様みたいな存在、という考え方はもう古いと思う。私はお客さんとコミュニティを作っていくような感覚で動いているんですよね」

──約71万人もいるフォロワー（2023年9月現在）との直接のやりとりは大変そうですが、楽しんでいらっしゃるんですね！　昨年から、データをユーザー自身が管理・運営できるWeb3に参入されるなど、デジタル化にも積極的です。

「コロナ禍で外出するのが難しくなり、クリプト（インターネット上で取引されるデジタル通貨、暗号資産）が盛り上がりましたが、私たちはそれ以前から注目していました。いくつかの大手ブランドは例えば『ディセントラランド』とか「サンドボックス」といったプラットフォームで活動し始めましたが、私たちはコンテンツを100%コントロールできるようにしたい。独自のメタバースでファッションショーやアフターパーティを中継したり、ゲームをしたりしてコミュニティの人たちと遊んでいます。テック系の方など、ファッションだけに関心を持っているのではない新しいファンも増えました」

WEB 3.0とともにメタバースの世界を通じて、次のステージに向けた取り組みをいち早くスタート。

──同時に実店舗のオープンも続いています。

「2022年2月に上海、11月に香港、今年2月GINZA SIXにショップをオープンしました。お客さまにはウェブを使いこなしている人もいれば実店舗で買いたい人もいる。例えば海外の方向けにメールでオーダーを受けることを検討するなど、変化するお客さまの買い物のスタイルを把握していろんな要望に対応できるようにしたいと思っています」

──アジアを主なターゲットにされているのでしょうか。

「東京でスタートして育ってきたブランドだし、安定しているのでベースを変えるつもりはありません。まずは近いエリアで形にしていく方がいいかなと。無理やり欧米にお店を出す必要はありませんしね。日本人は欧米に対して劣等感を持っていて、その価値観に従おうとする傾向にあるように感じますが、『どうでもいいじゃん』と思ってしまいます。真似なんかせずに、自分らしく発信すればいいんです」

23年銀座エリア初となる旗艦店「AMBUSH®︎ WORKSHOP GINZA」をGINZA SIXにオープン。

ジュエリーはAMBUSH®︎の原点。イノベーティブなデザインが目を引く。

──デザイナーの個人的な関心を優先させて物事を進めるのではなく、顧客を大事にされている姿勢が伝わります。コラボレーションなど、他企業とのプロジェクトも数多く手がけられていて、お忙しいとは思うのですが。

「2023-24年秋冬までディオール のメンズのジュエリーを手がけ、ラグジュアリーブランドのしくみや経営方針などを身をもって学ぶことができましたが、短い人生のうちにいろんなことを試してみたいと思い、今はナイキでグローバル ウィメンズ キュレーターを務めています。24年末くらいからのテーマやイメージ、商品展開を見ているんです。ナイキではさまざまなカルチャーについて勉強ができるのでは、と期待しています」

──コラボレーションを行うときにこだわっていることはありますか。

「最近はブランドというよりはクリエイティブディレクターと組みたい、という案件が多いので、個人的に楽しそうだったらお引き受けしています。まったく違う業界からのオファーでも、少しでも自分とリンクするような部分があればイエスです。あとは、業界で一、二位を争うレベルであることも条件。ナイキはもちろんそうですし、以前シリアルの『リージーズ・パフズ』とコラボしたのも、販売している会社ゼネラル・ミルズがアメリカでは代表的な企業だから。そうしたトップランナーと仕事をして、勉強をしたいんです。ファッション業界はパリコレやミラノコレを重要視している人が多いですが、例えば映画にもファッションは出てくるし、視野を広げるといろんなやり方があることが見えてくるのでは」

（上）ルイ・ヴィトンやサカイなど国内外のさまざまなブランドとのコラボレーションでも注目されている。2023年ナイキとのコラボコレクションでは、サッカースタイルの美学を普段着に取り入れた。（下段左）23年グローバルなデジタルアートギャラリーBright MomentsとコラボレーションしたTシャツとNFTを発売。TシャツにはNFCチップが組み込まれ、NFTとの紐付けが可能。（下段右）2度目のタッグとなる「Levi’s®×AMBUSH®︎」の23年春夏コレクション。

──YOONさんがオフィスを不在にすることも多いのではないかと思いますが、アンブッシュ®はどのように運営されているのでしょうか。

「販売員を除くとスタッフは16人くらいしかいないのですが、得意分野を活かしていろんなことに取り組んでもらい自分から積極的に動いてもらうようにしています。上から落ちてきた指示に社員が従うだけ、という体制は古いと思うんですよね。毎朝全スタッフに予定を送ってもらって、進行を確認するようにしています。こうしたシステムを作っておくと、私がどこにいても仕事が滞ることがありません」

──気分転換したり、休息したりする時間はあるのでしょうか。

「以前は終わらせるまでずっと会社に残ったりしたのですが、今はもう少しコントロールできるようになって、アイデアが出なかったら明日に回すとか、切り替えるようにしています。それですごくスムーズに進んでいますし、体力的にも楽になった気がします。ただ、運動する時間はないので、なるべく食事に気をつかってはいますね」

──ファッションの枠にはとどまらないご活躍で、行動力に驚かされます。

「ファッションは一つのプラットフォームにすぎないと考えています。ずっと同じ場所で同じものを見ていると、頭が固まってしまう。違うジャンルからアイデアを引っ張ってきた方が楽しいんじゃないかと思うんです。アンブッシュ®の世界観にリンクするんだったらコラボレーションなどを積極的に行ってどんどん世界を広げていきたい」

──そんなYOONさんが今関心を持っているジャンルは何でしょうか。

「アフリカがルーツの音楽、アフロビートです。レゲエにちょっと似ているのですが、リズム感があって踊れるし、明るい。K-POPが欧米で人気が出て世界的に注目を浴びているのと同じようなプロセスを経ているのも興味深いんですよね。日本で浸透するのはあと1年くらいかかるかもしれませんが、NYで『何が流行っているの？』と聞くと皆アフロビートと答えるくらい今アメリカで大人気です。ナイジェリア出身のバーナ・ボーイというアーティストは2020年にビーツとコラボしたイヤホンのキャンペーンに出てもらったこともあります。実はアメリカにライブを見に行こうと思っているんです」

──今日の撮影中もBGMにこだわられていたので、YOONさんの中で音楽が重要な位置を占めているんだろうな、と思いました。

「事務所でもいつも音楽を流しています。スタッフと一緒にプレイリストを作ったりすることも。音楽はボーダーレスに楽しめるので大事だと思います。音楽シーンからカルチャーが生まれることも多いですしね」

──最後に、今後のプランについて教えてください。

「今社会は1年先もどうなるかわからないようなペースで進んでいますから、今後はまったく予想がつかないです！直近のプランは立てますが、一番大事なのはフレキシブルに考えるということだと思います。そしてもっといろんな業界の人たちと仕事をして、学びたいですね。ルーティンワークよりは、新しいことを試してみたい」

──今歳を重ねていくことについてはいかがでしょうか。

「『女性は歳をとると〇〇しない方がいい』といった発想はアジア人特有ではないでしょうか。年齢のせいで自分にストップをかける必要はありません。そんなこと誰が決めるの、と思ってしまいます。自分の関心事だけに集中すれば考え方も若くいられます。それに、これまでいろんな人たちと会ってきましたが、年上でも頼りない人も多いし、若くても尊敬できる人はいる。年齢は関係ないです」

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YOONインタビュー「デザインの答えは自然の中にある」

──「アンブッシュ®×ブルガリ」カプセルコレクションについて、まず今回制作する上でのインスピレーション源はどこからきたのでしょうか。

「今回『セルペンティ』で新しいことをしたいというお話を頂いたときは、正直これまでヘビという動物にあまり興味をもったことがなかったんです。ヘビは私の中で単純にとても怖いイメージがありました。しかしリサーチをしていくと、東南アジアの森に住んでいるニシキヘビの写真を見つけたんです。その時に衝撃を受けました。人工的に見える鮮やかなピンクやブルーの色をした美しいヘビたちがいたんです。見つけた瞬間、“これだ！”と思いました。怖いイメージを超えた、私から見たヘビの美しさを前に持ってきて表現したかった。自然に存在する東南アジアのニシキヘビの鮮やかな色合いと、柔らかな肌触りもそのままデザインにしました。コインパースをハート型にデザインしたのですが、これはヘビたちが本当に木の上でハートの形になって寝ているところを表現したんです。色や素材だけでなく、自然で生きている動きや形も取り入れて、私らしく形にしています」

ヘビが自然界で見せるハート形をイメージ。コインパース（各￥63,000）のほかに、ハート型のミノディエール（￥320,000／￥710,000）も。クレジットカードフォルダー￥34,000

──ブルガリとアンブッシュで共通しているところはありますか。それともまったく別のベクトルであるからこそ、生まれたコレクションなのでしょうか。

「私は違うことの方が多いと思っています。お互いにないものを合わせるような感覚でデザインしました。ブルガリのものづくりに込めた熱量にはいつも圧倒されてしまいます。でも今回はそこにファッションの楽しさを取り入れたかった。ファッション自体はとても楽しいじゃないですか。気分も変化できるし、自分のなりたいキャラクターを表現できる。ファッションだからできる、身につける人がその日の気分で新しいと感じられることができると良いなと思い、ベルトバッグは3WAY仕様にしました。ウエストバッグにもなり、ストラップをつけたらショルダーバッグに、ストラップをすべて外したらクラッチバッグにもなる。その日の気分に乗って、楽しく身につけてほしいです」

──反対に、今後取り入れたいと思った点はありましたか。

「やはりブルガリのものづくりです。今回イタリアのアトリエを見学させてもらったときに、ものを作っている職人たちの熱やファミリー感がとても印象的でした。一人ひとりが本当にプライドをもって作業しているところを見て、だから身につける人にも愛が伝わるんだと思いました。仕事は一人でできることではないから大事なんですね。ものづくりは人がいないとできない、人の大切さを改めて知ることができました」

──YOONさんのパワフルなエネルギーが伝わってきます。今回は特に人の感情に寄り添ったデザインが全面に出ているような気がします。

「人間はロボットでなく、動物なのでエモーショナルなところが大切だと思っています。例えば、買い物をしていて、見た瞬間になぜだかわからないけど “可愛い！　ほしい！”って思ったりするじゃないですか。私自身がそういうところからデザインを考えれば、買ってくれるお客さんにも伝わると思うんですよね。今回もヘビを検索するまで、怖いイメージしかなかったけれど、純粋に調べていて衝撃が走って、ヘビの美しさの虜になってしまった。ものを見たときのエモーショナルコネクションを大切にしたいです」

ヘビのもつ自然の美をイメージし、ソフトなフォルムが特徴的。バッグ全体でヘビを体現した。写真右奥のハンドルバッグ（￥320,000）は、ショルダーストラップが取り外し可能で、さまざなスタイリングを楽しめる。写真手前と左奥のハンドルベルトバッグ（￥270,000）は、まるでヘビの変移する力に同調するようなデザイン。すべて柔らかなナッパレザーを使用し、触り心地も良い。カラーはブラック、ブライトブルー、パープル、ブライトグリーン、そして日本限定カラーのホワイトの５色で展開。

──いま世界中が新型コロナウイルスの影響で、さまざまな困難を強いられています。いまのこの状況をどう捉えていますか。

「最初はどうなるかと不安に思うことがありましたが、いまは自然の進化だと捉えています。この状況は世界規模なので、みんなが変わろうとしているのに一人だけ止まっていたら、変わることができない。自然な動きに合わせて変えていかなければいけないと思うんですよね。今までは古いやり方があって、みんなそれを見て形にしてきたところもあるけれど、それが今全部なくなっている。古いルールがなくなっているということ。だから前向きに行けるんですよ。私は性格的に何かを見たときにできないと思うより、できる方向性を考えるタイプなので、今ファッションのルールがなくなっているのが面白い。忘れがちですが人間も動物なんです。自然で暮らす動物の世界と一緒。自然でうまく生きていくためには、どうやってうまく生活をするのかと考えること。それが困っちゃうと言っているだけだとダメだと思うんですよね」

──今回のコレクションにもその考えが反映されていますね。

「デザインの答えは、誰もいってない領域にあるものだと思いがちですが、自然の中に答えがあるんですよ。ただ人間たちが見ていないだけ。昆虫なども見たりすると、色の組み合わせや形が完璧なんです。それって不思議じゃないですか。そんな思いが、買ってくれる人に伝わるといいなと思います」

「Ambush®」×「Bvlgari」限定コレクションは、9月発売予定。スペシャルなコラボレーションアイテムをぜひチェックして。

BVLGARI
ブルガリ ジャパン
TEL／03-6362-0100
www.bulgari.com/ja-jp


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2008年にYOONとパートナーであるVERBALが、実験的なジュエリーブランドとして立ち上げた「AMBUSH®」。2016年には初めてアパレルのコレクションを展開し、そして今年はYOONが「ディオール メン（Dior Men）」のジュエリーデザイナーに就任するなど、世界中で注目される存在となっている。

ホームである東京と仕事場であるパリを行き来し、多忙なスケジュールで動くYOONにとって、洋服の快適性や機能性は重要な要素であり、「忙しい生活をしている中で、洋服の着心地が悪いとか使い勝手が悪いと言うことに煩わされたくありません。」という。一方で、彼女が気を配っていたいのは、仕事のやり方や、そのクオリティを高めること。その中で、彼女はスポーツに大きな影響を受けているという。アスリートが競技に向けて行う準備と、彼女の仕事の仕方に共通するものを感じるのだという。

そして「私を含め多くの人にとって、新しい現代のライフスタイルは、断片的なものではなくなってきています。かつては、朝に着た服のまま、夜まで過ごすことはありませんでしたが、今は同じ服のままでより多くの場所や時間を動き回るようになっています。」

こうした考えが、カプセルコレクションに生かされている。

コレクションでは、片面がフリースで、片面がメタリックフォイルのリップストップのリバーシブル トラック ジャケット、フェイクファーを贅沢に使った2型のコート、ドライ フイットのストレッチボディースーツやクロップトップ、フリース パンツが展開される。

そして、フットウェアにはYOONの思い入れのある「ナイキ エア マックス 180」がセレクトされた。YOONがシアトルに住んでいた頃、「高校時代に自分のお金で初めて買ったスニーカー」であり、本当に欲しかったシューズだという。ナイキのアーカイブを訪れたYOONは、ゲリー・ペイトンのシグネチャーである「ナイキ エア ズーム フライト」の「グローブ」を見つけ、「とても履き心地が良くて快適なシューズに見えたので、その心地よい感覚と足を包みこむ要素を取り入れたいと思いました」と語っている。

NIKE x AMBUSH® アパレル コレクションは12月8日よりNIKE.COM/NIKELAB、NIKELAB、AMBUSH®の WEBSHOPなどで発売される。「NIKE × AMBUSH® エアマックス180」は、2019年スプリングシーズンに発売予定。
あらゆるシーンや場所で快適にフィットするアイテムで、自分らしい新たなライフスタイルを楽しんで！

発売日／2018年12月8日（土）
取り扱い／NIKE.COM/NIKELAB、NIKELAB MA5、AMBUSH® WORKSHOP および AMBUSH® WEBSHOP、DSM GINZA
※NIKE × AMBUSH® エアマックス180は、2019年スプリングシーズンに発売予定

ナイキ カスタマーサービス
TEL／0120-645-377
URL／www.nike.com/

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いま、ファッション業界で世界の注目を浴びる女性、YOON。2008年にパートナーでもあるVERBALと「AMBUSH®」をスタートして以来、デザイナーとしての活躍はめざましいものだ。自身のスタイルを貫き、道を切り開いてきたYOONはこれまでの道のりをどう考えているのか。2019年春夏メンズファッションウィーク中に、パリにてロングインタビューを敢行。彼女の生い立ちからブランド設立、そして、現在のファッション業界の“時代”の変遷について語ってもらった。

「子どもの頃から女の子が好きな遊びがあまり好きではなくて、アウトドアが好きでした。男友達も多かったし、公園や外で遊ぶことがほとんどでしたね。父親がアーミー（陸軍） だったこともあり、世界中、さまざまな所に住みました。ハワイ、カリフォルニア、シアトル、韓国……その後、アメリカへ戻って高校を卒業し、ボストンの大学へ行きました。この経験が、自分のアイデンティティを確立したと感じています。アメリカの東と西、ハワイという独特な場所、アジアでの経験など、現地で暮らしている人たちとは違う視点で物事を見てきましたから」

世界各地で暮らしたからこそ、知見が広がり、彼女にしかない洞察力が培われてきたのだろう。その中でも特に影響を受けた場所が、シアトルと大学時代のボストンだという。

「シアトルにいた頃は、自分自身も若かったし、あらゆるカルチャーに影響を受けやすかった。ボストンは大学都市なので、世界中からたくさんの人が集まっていて、ボストン出身の人があまりいなかったんです。当時はNYから来た友達が多かったので、ヒップホップやNYのカルチャーに触れ、刺激を受けました」

学生時代はどんなことに興味があったのか？

「実は、遊ぶ余裕がまったくありませんでした（笑）。韓国では現地の学校に通っていたので、韓国からアメリカへ戻ったとき、英語が話せませんでした。一言も話せないまま、高校に通っていたんです。それに、アメリカの大学へ通うことも考えていたので、もう必死で……他のことに集中する余裕がありませんでした。アメリカでは公立に通っていて、志望していたアートスクールに行くためにはポートフォリオも必要だったので、自分で頑張るしかなかったのです。大学では朝の6時から毎日、授業の前に絵の練習をしていました。奨学金をもらっていたから、とにかく単位を落とすこともできなかったので。バイトも2つ、掛け持ちしていましたよ! 毎日、勉強とバイト、夜に課題をこなして……そのルーティンでした。アートは時間がかかるものだし、どのくらいかかるかは見えないし、やるしかありませんでしたね」と、意外な学生時代を語る。

大学では、グラフィックデザインを勉強していた。プレゼンテーションの多いアメリカの授業の中で、科学の授業では自分で何かを作ることに楽しさを覚え、物づくりの仕事をしたいと考えるようになったという。

「もともとファッションは好きだし、雑誌も好き。雑誌のレイアウトを見るのが好きだったので、そういう仕事に最も近いグラフィックデザインを勉強することに決めました。ファッションは、どちらかというと服とコーディネートが好きでした」

そんな彼女が当時、女性として憧れていたのはローリン・ヒル、クロエ・セヴィニー、ウィノナ・ライダー、ケイト・モス。キャラクターが確立している女性が好きだったという。

「AMBUSH®」2019春夏コレクション発表後日、ケイト・モスとナオミ・キャンベルがトゥモローショールームを訪れ、SNSで話題に。

「大学を卒業した後、そのままボストンで働いていたのですが、 NYへ行きたいと思っていました。その時にVERBALが日本に来たら？ と声をかけてくれて、2002年に東京に来ることを決めました。日本語も話せないし、東京では何もまだできないけれど、とりあえず行ってみて何かできることが探せるかも、という感じでしたね」

東京で生活をし始めたYOONは、当時、音楽ユニットのm-floとして活動していたVERBALのスタイリングを手伝った。

「日本でヒップホップというと、“こうあるべき”みたいなステレオタイプが存在していて、ジャージのセットアップのようなスタイリングしかありませんでした。ヒップホップでもロックでも、アーティストが自分らしい服装をすることが大事だと思うのですが、当時の彼には、それを理解してくれるスタイリストがいなかったんです。自分たちがイケてると思ってるわけではないけれど、ラッパーだからこれ! というようなカテゴライズがちょっと嫌だった。だから、スタイリング未経験でしたが、私が手伝い、自分たちで好きにスタイリングしようと決めたのです」

これを機に、YOONはジュエリー作りもスタートしたと話す。

「当時、VERBALはTERIYAKI BOYZ®としても活動していて、彼がステージに立つと時に大きなチェーンのようなものが必要でした。それで、知り合いにファインジュエリーを作れる人がいたので、一緒にアイデアを出して作るようになりました。そのプロセスがすごく楽しかったんです。その時、非売品のPOW!®リングを作ったのですが、ネオン色のPOW!®チェーンを、VERBALと親交のあったカニエ・ウェストにもあげたんです。それを着用したカニエから周りの人に広まり、POW!®チェーンについての問い合わせがたくさん来ました。パリのセレクトショップ『colette』のサラも興味を持ってくれて……」

実は、このカニエこそ、YOONが「AMBUSH®」というブランドをスタートするきっかけになった人物。

「カニエはとても影響力がある人だったし、彼のおかげでPOW!®チェーンが広まったので、自分の中でもこれをブランドにすべきなのか、どうするのかという決断を迫られ、ブランドを立ち上げることにしました。それを決めたのが、2008年です」

ブランドをスタートするも、売ることも作ることも何も知らなかったという。「工場もマーケットも知らないし、シーズンごとに売らなければならないなんてシステムも知りませんでした。すべて自分でやらなければならなかったし、展示会のやり方も手探りで進めていきました。バイヤーやプレスに渡すルックブック制作など、とにかく全行程を自分でやっていき ました。2012年からは、コレクションを年2回発表することに決めて、本格的にブランドをスタート。ルックブック撮影の際、他のブランドの服を使うわけにもいかないなと思って、 服も作り始めました。最初はトップスを中心に作っていたのですが、2015年にはジュエリーに合うようなデニムコレクションを発表しました」

2015年、「AMBUSH®」は展示会の場所を東京からパリへ移す。そこには、YOONの強い思いがあった。「日本で展示会をやっていても、はっきりとしたフィードバックがもらえなくて、ストレスを感じることもありました。特にデータやバイヤーからの反応は大事にしたくて、それをもとに、ブランドを改善していきたいと思っていたので。このまま日本にいても次のステップに進めない、そう感じてパリに発表の場所を移しました」

パリで初めて開催した展示会

ブランドを次のレベルに持っていくことを考えたら、絶対に必要だったという決断。この時、YOONの新しいチャレンジがまた始まった。パリに発表の場を移すと、環境はすぐ変化。各国のバイヤーが多く見に来てくれて、アイテムがマーケットにフィットするかどうか、すぐにフィードバックをもらえたと話す。

「例えば、“こんな重いジュエリー作って誰が着けるの？”とか、直球で話してくれる人もいた。日本だとこういう話ができなかったから、買う人の気持ちになることができなかったのです。とにかく、自分がいいと思うもの、ちょっとクレイジーだと思うものを作りたかったので。パリに来て、気づくこと、学ぶことがたくさんありました。特に、ジュエリーをデザインすることだけがデザイナーの役割ではないということ、デザインすることは、ブランドをどのように成長させ、ビジネスとしてどう成立させていくか、どのように顧客とコミュニケーションを取っていくかなど、すべてを網羅することだと理解しました。もし、パリに来ていなかったら、こんなことを感じることもなかったし、気づかなかったと思います。仕事量はかなり多いけれども、それは必然的なことだと考えています」

2016年、東京に初となる直営店をオープン

展示会の場所をパリに移して以来、自分が何をすべきかとということがはっきりと分かるようになったという。

「私のゴールは、最高のジュエリーを作って日本に持って帰ることでした。それはデザインだけの話ではなくて、ビジネスの側面を含めた上でのクリエイションで、常に次の段階へのステップを踏んでいると感じています。今の段階では、まだブランドがどのくらい大きくなるは分かりませんが、着実に進歩していることは確かです」

「AMBUSH®」2019年春夏コレクションは、サーフィンやビーチウェアが着想源に。Photo: Koji Hirano

彼女は人生において“ルール”を設けないという。

「ルールを作らないのが逆にポリシーです。だって、作ってしまうと人生が楽しくなくなるじゃないですか（笑）。もちろん自分の中 でのルールはあります。でもそれが正しいか正しくないかは人によって違うものだし、フレキシブルに考えるようにしています。周りからアドバイスをもらうのは好きだけれど、最終的に決断するのは自分。人や状況、環境や立場によって意見が変わるじゃないですか？ だからこそ、自分がしたいことは感情的にならず冷静に考えるようにしています。クリエイション面でもそうなのですが、基本的に物作りにおけるプロセスは冷静さが必要だと思います。チームワークだし、そこで感情的になっても何もいいものは生まれない。ただ、できあがるプロダクトはストーリー性のある感情的なものがいいと思っています」

2017年、東京で初のランウェイショーを開催。クリエイティブシェフ集団「Ghetto Gastro」とのコラボ演出も話題に。

今後、彼女はデザイナーとして、そして一人の女性として、人生に何を見据えるのか？ 2019年春夏メンズファッションウィークを見ていると、黒人初のアーティスティック・ディレクターとして、ヴァージル・アブローがルイ・ヴィトンを手がけ、アジアの血を引くYOON自身もディオール オムに携わり、時代が大きく変わったと言っても過言ではないだろう。彼女自身もこのファッションウィーク期間中、考えることが多かったようだ。

ディオール オム2019年春夏コレクションのフィナーレにて、キム・ジョーンズと。Photo:aflo

「コレクション発表後にヴァージルの泣いている姿、そしてカニエとハグをする2人の姿を見て、とにかく感動してしまいました。こんなに感情的になるつもりはなかったのですが……。ヴァージルが成し遂げたことは、ファッション業界を大きく変えることだったと思います。キャリアとして、ファッションのバックグラウンドがない私たちは、デザイナーになることが難しいと思われていました。でも、違います。私たちはすでにこの舞台に立っているのです。それは、男だからとか女だからとかは関係なくて、アジア人だとかそういう人種も関係ありません。自分自身を信じて、努力して続けていくことが大事であって、それは私もやってきたことです。自分のアイデアを発信していくこと、“Be yourself,work hard”（自分らしくあれ、よく働け）、そうすることで、今があるのです。それはファッションだけの話ではなくて、別の業界でも同じこと。ヒップホップのラッパーだって以前は、アウトサイダーとして見下されていたのに、いまやポップスターとしてカルチャーを牽引している。時代は変わってきています。とにかく、自分を信じること。私は美しいものを作り、みんなに身に着けてほしいんです。ファッションは、特定の人に向けられるものではない。これまで以上に誰でも楽しめるものであってほしい。それが私のデザイナーとしてこれからやっていきたいことです」

ショー会場には、ランウェイピースをいち早く着用したセレブも来場。ベラ・ハディッドが手にした新作iPhoneケースは大ヒットの予感。Photo: aflo

キラキラとした表情でインタビューに答えたYOONは、今、とてもハッピーだと話す。

「ルイ・ヴィトンのショーもカラフルだったし、ディオール オムのショーも美しくカラフルだった。こんなに素晴らしいものはありません。“This is just a beginning”（ここからが本番）、これからもっとファッション業界は楽しくなっていくはずです」

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世界へ羽ばたく、YOONの新しいステージ

2008年にパートナーでもあるVERBALとAMBUSH®をスタートして以来、自身のスタイルを貫き、着実に道を切り開いてきたYOON。これまでの道のりをどう考えているのか。キム・ジョーンズ率いる「ディール・オム（Dior Homme）」のジュエリーデザイナーとして、ファーストコレクションを終えた直後のパリにてロングインタビューを敢行した。

アーミーだった父の元、ハワイ、カリフォルニア、シアトル、韓国……世界中を転々とした幼少期。バイトを2つ掛け持ちしながら、大学の課題をこなす日々、そんな勉強漬けの学生時代を経て、VERBALの誘いで東京に来ることに。そこで、音楽ユニットのm-floとして活動していたVERBALのスタイリングを手伝い、ステージ用のジュエリーを作ったことが、AMBUSH®立ち上げのきっかけとなったという。

そんな自身のルーツから、ブランド設立、成長していくまでの経緯を振り返るとともに、「ディール・オム」のジュエリーをデザインすることになった今、現在のファッション業界の“時代”の変化についても、率直な思いを語っている。

「キャリアとして、ファッションのバックグラウンドがない私たちは、デザイナーになることが難しいと思われていました。でも、違います。私たちはすでにこの舞台に立っているのです。それは、男だからとか女だからとかは関係なくて、アジア人だとかそういう人種も関係ありません。自分自身を信じて、努力して続けていくことが大事であって、それは私もやってきたことです。自分のアイデアを発信していくと、“Be yourself, work hard”（自分らしくあれ、よく働け）で、今があるのです。（中略）とにかく、自分を信じること。 私は美しいものを作り、みんなに身に着けてほしいんです。ファッションは、特定の人に向けられるものではない。これまで以上に誰でも楽しめるものであってほしい。それが私のデザイナーとしてこれからやっていきたいことです」

また、AMBUSH®のブランド設立から現在までの軌跡を、節目となるコレクションとともに紹介、さらに、6月の2018年メンズファッションウィークで発表されたばかりの、AMBUSH®のプレゼンテーションや新作、「Dior Homme」でのショーの様子も速報レポート。

今まさに世界が注目する、女性クリエイターYOONの生き方とその素顔に迫ったインタビューは、発売中の「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2018年9月号にて。

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デザイナーYOONが2018AWシーズンより、「ディオールオム（Dior Homme）」のジュエリーデザインも手がけることでますます注目が高まっている「アンブッシュ®（Ambush®）」。今シーズンは、空き缶に缶タブ、安全ピン、南京錠…日常に溢れているモチーフを大胆にもジュエリーに昇華。すれ違う人の目が釘付けになること必至のジュエリーには、世界をユニークな視点で捉えた大人のウィットが漂っている。インパクト大なアクセサリーで、これからの季節の装いにエッジを効かせてみては。

お菓子のキャンディリングをモチーフにしたリング￥55,000

南京錠と鍵モチーフのピアス￥35,000

南京錠モチーフのピアス￥28,000

有刺鉄線をモチーフにしたリング￥51,000

缶タブをモチーフにしたピアス￥48,000

チャームネックレス￥210,000

つぶした缶をモチーフにしたピアス￥32,000

カセットモチーフのピアス（ペア）￥75,000

安全ピンモチーフのブレスレット￥40,000

腕時計モチーフのブレスレット￥50,000

Ambush®
アンブッシュ® ワークショップ
TEL／03-6451-1410
URL／www.ambushdesign.com

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──なぜ猫と暮らすことを選んだのですか？

「仕事場で過ごす時間が大半なので、猫たちと遊べるのは仕事後の夜か早朝だけになってしまいます。ご飯をあげたあと、私のところへおもちゃで遊んでと甘えに来たり、私が歩いていると家中どこまでも付いてきたりします。私がしていることに何かしら絡んでくることが多いですが、そんなところに癒やされるからです」

──猫と暮らしてから変わったことは？

「今までグレーやキャメル、ブラウンなどの色のアイテムをあまり選ぶことはありませんでした。でも2匹を飼い始めて、彼らの毛の色がとてもきれいなのを見て自分の中でもこの2色がお気に入りになりました」

──猫との生活で大変だと感じることを教えてください。

「実はVERBAL（夫）は猫アレルギーで、はじめのうちは慣れるのが大変でした。今はだいぶ良くなりました」

──猫との生活で幸せだな、一緒にいてよかったなと感じる瞬間を教えてください。

「猫たちからもらえる精神的なサポートです。ペットを飼っている人でないとわからないかもですが、動物はエモーションを汲み取ることに長けていると思います。人間のように話すことはできませんが、直感で私たちのエネルギーを感じ取って理解してくれます。2匹の可愛い猫たちに条件なしで愛されていることに幸せを感じます」

──あなた(飼い主)と似ていると感じる共通点を教えてください。
「私はどちらかというとキャスパーに似ていて、自分の気持ちは口で伝えることが多いし、楽しいことが大好きです！ VERBALはどちらかというとアリエルに似ていると思います」

──あなたにとって猫とは？
「基本的に猫だけなく、ネコ科の生き物はすべて美しいと思います。彼らとはつながりやすいですし、頭もいいし、遊ぶことを楽しんでいると思います。ネコ科の動物たちが大好きです！」

Cat’s Profile
名前／キャスパー(ロシアンブルー・4歳) 　、アリエル (アビシニアン・4歳)
好きな食べ物／C マグロ、カツオとドライフード系、　A 何でも
チャームポイント／C 言いたいことをちゃんと言う、A 必ず私の隣で寝るところ
お気に入りの場所／C ソファの前、A ベッド
性格／C ワガママ。自分が可愛いことをわかっていて、何でも自分ファースト。 人見知りなので知らない人は無視
A 優しい。キャスパーのワガママな性格にも合わせてあげるし、きれい好きでトイレ回りはちゃんと掃除する
趣味／C 紐系のオモチャで遊ぶこと、A ずっと何かを観察すること。ボール系のオモチャが好き

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AMBUSH®さん(@ambush_official)がシェアした投稿 – 2018年 3月月30日午後6時53分PDT

AMBUSH®さん(@ambush_official)がシェアした投稿 – 2018年 3月月7日午前12時44分PST

AMBUSH®さん(@ambush_official)がシェアした投稿 – 2018年 4月月6日午後11時13分PDT

2018ssコレクションより。
Instagram／@ambush_official

「アンブッシュ（AMBUSH®︎）」デザイナーYOON が、新アーティスティック・ディレクター、キム・ジョーンズ（Kim Jones）による「ディオールオム（Dior Homme）」のジュエリーデザイナーに就任した。キム・ジョーンズといえば、「ルイ・ヴィトン」のメンズコレクションでは、シュプリーム（Supreme）、藤原ヒロシのフラグメントデザインなどストリートファッションとのコラボレーションを次々と仕掛け、最近では３月にリリースしたGUとのコラボでも話題を呼んだばかり。そして、次なる「ディオールオム」では、ストリートとモードをミックスしたコレクションが人気のブランド「アンブッシュ」のYOONを抜擢。

Undercover-RTW-SS18-Paris-0091

Undercover 2018ss コレクションより。巨大なパールのピアスが潰れていびつになった︎ピアス。

YOON自身も、これまで「サカイ（sacai）」「アンダーカバー（Undercover）」などとコラボジュエリーを発表してきた。ヒップホップカルチャーにインスパイアされた定番ビッグチェーンをはじめ、音楽を感じさせるウィットの効いたモチーフの数々をジュエリーへと落とし込む。そんな彼女が手がけるジュエリーのファーストコレクションは、2018年6月、パリで開催されるメンズ・ファッション・ウィークにて「ディオールオム」の初コレクションとともにお披露目されるとのこと。キム・ジョーンズとYOON、どんなタッグが実現するのか今から楽しみです！

3月、AMAZON Fashion Week TOKYOの期間中に開催された「Amazon Fashion “AT TOKYO”」の一環として、2018AWコレクションを初のランウェイショーで発表。2018AWシーズンの”NOBO” Collection ではアメリカ北西部で過ごしたYOONの10代の記憶を遡った。また、NYブロンクスからシェフ集団「Ghetto Gastro」を招聘し、ショーのゲストのためのケータリングボックスの料理を提供するというユニークな演出。

AMBUSH®︎
URL／www.ambushdesign.com/

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“HUES”と題した2018年春夏コレクションは、映画監督や脚本家として活躍したジョン・ヒューズの青春映画『ブレックファスト・クラブ』がインスピレーションソース。ハイスクールに通う個性豊かな登場人物たちをジュエリーで表現し、バンドエイドのリングやペンキャップのネックレスなど、ユニークなモチーフが取り揃う。

また期間中は、「アンブッシュ®」のジュエリーのほかにアパレルコレクションも展開。ユナイテッドアローズ&サンズ・ディレクターの小木“POGGY”基史のこだわりも詰まったスペースにて、“HUES”コレクションの世界観をフルで楽しむことができる。

若手デザイナー支援のために創設された世界的なアワード「LVMHプライズ」で、昨年セミファイナリストにも残った「アンブッシュ®」。日本を越えて海外でも注目が集まるブランドの最新コレクションを、ぜひチェックして。

アンブッシュ® ポップアップストア
期間／2018年2月1日（木）〜2月12日（月）
場所／東京都渋谷区神宮前3-28-1 UNITED ARROWS＆SONS
営業時間／12:00-20:00（土・日・祝 11:00〜）
TEL／03-5413-5102
URL／http://www.unitedarrowsandsons.jp

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パリでは今、2017年秋冬のメンズコレクションが行われています。Louis Vuittonのライブ配信をチェックしなければ！と思いつつも出遅れてしまったんですが、HPやSNSではすでに話題に！

ジャケット、シャツ、Tシャツ、バッグ、スカーフ（マフラー）、シューズ、キャップ…ものすごいラインナップ。

#LVxSupreme A piece from the #LouisVuitton Men’s Fall-Winter 2017 Fashion Show by @MrKimJones. Watch the show now at louisvuitton.com. #LVMenFW17 Photo by @HarleyWeir

A post shared by Louis Vuitton Official (@louisvuitton) on Jan 19, 2017 at 6:19am PST

Louis x Preme Dapper Dan hat w/ boujee latex Vuitton coat @mrkimjones made for me #LouisVuittonxSupreme

A post shared by YOON (@yoon_ambush) on Jan 19, 2017 at 6:47am PST

Yoonさんのインスタにはショウの模様がアップされています。　　メンズ・コレクション　アーティスティック・ディレクター、キム・ジョーンズ氏からのキャップとコート、、、お似合いすぎる！

コラボレーションも気になりつつ、HPやInstagramにアップされているイメージヴィジュアルは誰が撮影したのか気になってチェックしていると、Harley Weirが撮影していることが判明。動画（2017年秋冬メンズ・ファッションショーの予告編）も撮影しているんですが、かっこいい。

1988年生まれ、イギリス出身の女性フォトグラファーHarley Weir（ハーレー・ウィアー）は、新進気鋭のフォトグラファーとして注目されています。25歳という若さでステラマッカートニーのキャンペーンに抜擢され、モデルのナタリア・ヴォディアノヴァを撮影したことで話題になりました。ナチュラルな中にも強さが秘められ、しっとりと湿度を感じるヴィジュアルはインパクトがあり、今では数々のキャンペーンを撮影しています。500部限定の写真集「Homes」を購入しようと思っていたのですが、完売していて購入できず（涙）。次の新作を待とうと思います。オランダ・アムステルダムのform museumで写真展が開催（2/19まで）されているので、こちらも要チェック。（行きたいけれど、遠いな〜。）

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アーティストでありクリエイターのVERBAL & YOONが手がけるブランド「AMBUSH®」（アンブッシュ）の初のオンリーショップが9月2日（金）にオープン！

コンクリートのモダンな内装に、Verbal&YoonによるオリジナルミックスのBGMが流れ、アンブッシュのイメージに沿う素敵な空間です。

ラグジュアリーで程よくハードな最新コレクション。

アーカイブも販売されているので必見です！

メンズ、ウィメンズともにウェアアイテムも充実しています。次シーズンからウェアのコレクションがぐんと増えていたので期待大です。

コレクションのインスピレーションになったアートブックや二人が注目するクリエイターの作品などが取り扱われています。
世界で活躍する二人を刺激する本！定期的にチェックしたいです。これから本だけでなく音楽なども展開されるそう！

オンリーショップ限定アイテムにも注目を！

アンブッシュの世界観が凝縮されたショップにぜひ足を運んでみて。

AMBUSH® WORKSHOP
住所／東京都渋谷区渋谷1-22-8
営業時間／12：00〜20：00　不定休
Info／03-6451-1410（9月2日（金）より開通）

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“1873年5月20日”に生まれた「ブルージンズ」を記念して、リーバイスの軌跡を追った3本のショートムービー「The 501® Jean：Stories of an Original」が2016年4月に公開された。続く4作目として、日本をフィーチャーした「JAPAN」編が6月1日（水）より公開される。ジーンズの上陸から、アメカジブームや90年代ビンテージブーム、原宿カルチャーを経て、ユニークなジーンズカルチャーを発展させてきた日本が特集されている。

本ムービーには、設楽洋（BEAMS社長）、小木“Poggy”基史（United Arrows and Sonsクリエイティブ・ディレクター）、NIGO®（クリエイティブ・ディレクター）、滝沢伸介（NEIGHBORHOODデザイナー）、Verbal&Yoon（AMBUSH創設者）、内田文郁（FUMIKA UCHIDAデザイナー）など、原宿カルチャーの牽引者、ビンテージジーンズの有識者、世界で活躍するデザイナーや海外のパイオニアたちのインタビューが収録。約8分のムービーで、日本における501®の半世紀を辿ることができる。

501®が一本のジーンズではなく“カルチャー”であり、私たちと共にありながら、世界にも大きな影響を与えてきたことを、あらためて感じるショートムービーとなっている。

THE 501® JEAN: Stories of an Original”JAPAN”
levi.jp/storiesof501

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「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」が、グローバルキャンペーン「#OriginalSuperstar – Pay It Forward」を全世界で展開。「スーパースターは自分自身のために創り出す！」という音楽界のスーパースター、ファレル・ウィリアムスの精神がTwitterやInstagramなどを通して世界中に発信される。

ファレル・ウィリアムスによって世界中から選び抜かれたクリエイターが「真のスーパースター」の意味を語り、人から人へと連鎖していくクリエイティビティに溢れたこのキャンペーン。最初のクリエイターとして、プシャ・ティー（Pusha T）、グリゴリー・ドブリギン（Grigoriy Dobrygin）、スミス（Smithe）、ブイジェイ・ミアン（VJ Mian）と、日本からは「アンブッシュ（AMBUSH®）」のクリエイティブ・デザイナーとして活躍しているユーン（YOON）の5人が指名された。選出された彼らが思う“真のスーパースター”が「#OriginalSuperstar」のハッシュタグと共にソーシャルメディアを通じて表現される。

8月18日（火）、日本ではこのキャンペーンの一環としてYOONが中心となり「SUPERSTAR PLAYGROUND」プロジェクトが始動。ソーシャルメディア上だけでなく、実際に体験できるリアルコンテンツが多数登場し、スニーカーの聖地である原宿を中心に、国内外のクリエイターたちがデザインした巨大なアートピース「シェルトゥ」が出現する「STREET SHELL TOKYO」が実施される。前日の17日（月）には、ファレル・ウィリアムスが来日し、YOONとともに一夜限りの特別なパーティー「CELEBRATION PARTY TOKYO by Pharrell Williams & YOON」も控えている。

アディダス オリジナルス フラッグシップ ストア トウキョウでは参加型のワークショップも登場。真っ白のキャンパスにシェルトゥモチーフのステッカーやペーパークラフトを用いてオリジナルの作品を自分の手で自由に制作でき、その後アートピースとして店頭に展示される。さらに、対象店舗で「Supershell」を購入した人には特製ステッカーや、アディダス オリジナルス商品を含む2点以上、16,000円（税抜）以上購入した人には特製扇子のプレゼントも用意されているそう。このキャンペーンの今後の展開に要注目だ。

開催日／2015年8月18日（火）〜

開催日／2015年8月21日（金）〜
場所／アディダス オリジナルス フラッグシップ ストア トウキョウ
住所／東京都渋谷区神宮前5-17-4 神宮前トーラス

Information／アディダスグループお客様窓口
TEL／0570-033-033（土日祝除く、9：30～18：00）
URL／http://adidas.jp/superstar/

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COACH x AMBUSH® バッグチャーム ブレスレット

2014年秋コレクションのアイコン的バッグで、ワークウェアの特徴を再解釈した「ライダー（The Rhyder）」をイメージしてデザインされた「COACH x AMBUSH® バッグチャーム ブレスレット」。バッグチャームの他に、ブレスレットやチョーカーネックレスとしても使える機能的な3Way仕様となっている。アンブッシュのデザイナーを務めるYoonは、「私が育ったアメリカのサブカルチャーから度々インスピレーションを得ていますが、今回のプロジェクトでも、フレンドシップブレスレットに潜む遊び心と個性から着想を得ました」とコメント。この特別なチャームをぜひ手に入れて！

COACH x AMBUSH® バッグチャーム ブレスレット／23,000 円（税別）

Infomation／コーチ・カスタマー・サービスジャパン
Tel／0120-556-936

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AMBUSH®×Numéro TOKYO

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5月28日発売のNuméro TOKYO 2014年7・8月合併号では、VERBALとYOONに、今季のAMBUSH®のコレクションとともに、コラボTシャツの着こなしを提案してもらった。今回は、この撮影現場の舞台裏にムービーカメラが潜入。シューティング風景を収めた動画を特別公開！

AMBUSH® × Numéro TOKYO、スペシャルコラボTシャツの詳細はこちらから！

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