世界を舞台に活躍するアーティスト NCTのYUTAが訪れたのは、エスパス ルイ･ヴィトン大阪で開催中の草間彌生展。“水玉の女王”が紡ぐ果てしない想像の世界と、彼自身の表現者としての感性が交差する瞬間に生まれた、共鳴のエネルギー。書くこと、描くこと──そこから無限に広がる、草間彌生の宇宙に没入して。

フォンダシオン ルイ･ヴィトンは、現代アートやその源流となる20世紀の重要作品に特化した芸術機関。東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪の6都市に設けられたエスパス ルイ・ヴィトンでは、所蔵コレクションを紹介するプログラム「Hors-les-murs（壁を越えて）」を展開。そのアーティスティック・ディレクションを担っている。現在、エスパス ルイ･ヴィトン大阪では、日本人アーティストに初めて焦点を当てた展覧会として草間彌生展が開催中だ。「INFINITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」では、独自のスタイルで前衛芸術の世界を切り拓き、日本のみならず国際的なアワードの受賞や大規模な展覧会が開催されるなど、世界中から愛される草間彌生の初期作品から代表的なインスタレーションや絵画など近年の作品までを展示している。

草間彌生は1929年、長野県松本市に生まれた。絵画、彫刻、インスタレーション、文学、パフォーマンス、ファッションなど多岐にわたる表現を通じて、一貫して独自の芸術世界を築いてきた彼女の実家は種苗業を営んでおり、花や植物に囲まれた環境の中で幼少期を過ごす。季節ごとに色とりどりの花々が育つ光景は、彼女の感性に大きな影響を与え、後の作品に繰り返し登場する植物や花のモチーフの源泉に。自然が織りなすリズムは彼女の心に“生命の連鎖”や“反復する模様”として刻み込まれ、これらは彼女が描く水玉や網目模様のイメージとも結びつき、独自の芸術世界を形成する原点となったとも言われている。幼い頃から幻視体験に悩まされながらも、自然や植物を観察し、絵を描き続けることで心を保ち続けた。彼女の幼少期は芸術家・草間彌生の根幹を育んだ重要な要素なのだ。

《無限の鏡の間 ― ファルスの原野（またはフロアーショー）》（1965年／2013年）

展覧会の中心を飾るのは、“水玉の女王”と呼ばれる彼女の代表的なインスタレーション《無限の鏡の間 ― ファルスの原野（またはフロアーショー）》だ。鏡張りの空間には水玉、色鮮やかなきらめく光が空間を侵食し、一面に広がるかぼちゃや抽象的かつ示唆的な形状の突起物が覆い尽くす。この作品は、彼女が長年追求してきた“無限”と“反復”のテーマを体感的に示し、作品の中へ足を踏み入れた瞬間、幻想的な空間の中で無限に映し出される自分の姿に直面した観客は、現実と幻想が溶け合った世界の中で、自らが広大な宇宙の一部になったような感覚を呼び起こす。モチーフに埋め尽くされた空間への没入体験は、彼女が幼少期から悩まされてきた幻覚を再現し、彼女自身を苦しませてきた多数の恐怖症……とりわけセックスと食に対する恐怖感を払拭する手段として芸術を用いており、自伝で次のように語っている。

「（中略）恐怖の対象となるフォルムを、何千、何万と毎日作りつづけることによって、恐怖を克服していく。つまり、自療法としての制作であり、私はそれを『サイコソマティックアート』と名付けた」。自身の恐怖の元凶であるものを何百と融合し、それらが作り出す環境に身を置くことで、恐怖要素を取り除き、身近で愉快でさえあるオブジェへと昇華させる。《無限の鏡の間》は、鑑賞者に深い没入体験をもたらすと同時に、アートが持つ精神的な“解放の力”を鮮烈に伝えている。

パリにあるフォンダシオン ルイ･ヴィトンにも訪れた経験を持つYUTAさん。表現者としての感性を磨き続ける彼が、エスパス ルイ･ヴィトン大阪で開催される草間彌生展に足を運び、どのような想いを抱いたのだろうか。

──《無限の鏡の間》では何を感じましたか？

「撮影中、僕だけが作品の中に入って、遠隔のコミュニケーションをとりながら写真を撮りました。『自由に動いてください』と言われて、いろんなポーズを試みたのですが、平衡感覚を失ったような不思議な感覚を受けて。宇宙みたいに無限に広がっていく、異世界に行ったような感覚がはじめは少し怖かった。この感覚を希望的な意味に捉える人もいるだろうし、怖いって思う人もいるのだろうなって」

──YUTAさんにとって、アートはどんな魅力や力を持つものですか。

「やっぱり、何か特別な力を持っていると僕は感じます。今回、草間さんの作品を観させていただき、作品に対するご本人の気持ちをすべて汲み取るのは難しいと思うのですが……そこには絶対、作り手がそのときに感じたことなど、いろいろな想いが込められている。そういうものに触れると、自然に自分もアーティストとして向上心が湧き、『なにかを伝えていきたいな』という気持ちになります」

──草間さんの作品からどんなことを感じましたか？

「おそらく、ほかの人には見えないものが見えていたり……そういう部分の葛藤も含めて、自分自身と深く向き合ってきた方なんだろうな、すごいなと感じました。同じものを描き続けるという行為も、苦手なものを克服したいという想いから来ているなど。たぶん、僕自身にもそういうものがあると思うんです。人前に立っているからこそ、何かを表現するからこその孤独感があったり。でも、そこから生まれる何かもあるので、表現するという意味では似ている部分もあるのかな……なんて思いながら、作品を観させていただきました」

《無限の鏡の間 ― ファルスの原野（またはフロアーショー）》（1965年／2013年）

──YUTAさんも絵を描くそうですが、自分が描いた忘れられない一枚は？

「鉛筆で沈んでいく人を描いたことがあります。でも、全然うまくもなくて納得いかずに、絵を一回水に沈めてみようとやってみたら、なんかすごくいい感じになり、『おっ、なるほど！』って。この体験はアーティスト業とも少しつながっている。歌う、踊る、バンドで魅せるだけではなく、そこに来た観客のみなさんの体温やエネルギーがプラスされて、はじめて完成されるものもあるんだという気づきが、そのときにありました」

──YUTAさんにとって、表現するとは？

「変化するものだし、ひとことで表すのは難しいけれど、怖がらずに突き詰めていくからこそ、何かを伝えられることができるのだと思います。挑戦や失敗、葛藤……そんな自分の中に欲や、いろんな想いが詰め込まれているものなのかと。それを、観た人たちが受け取ってくれたときに、はじめて完成するものがアートなのかな。パリのフォンダシオン ルイ･ヴィトンに行ったとき、圧倒されたんです。いろんな国からの、いろんな人の作品が展示されていて。ときには、『これが正解だから、これをやりなさい』と言われることもあるけれど、草間さんの作品の中にもありますが、服を脱いで裸になることが時に芸術になることもある。それは自分自身を解放しながら、同時に観る人も縛られていた何かから解放されることもあるかもしれない。挑戦したいと思っている人をアートが後押ししてくれるということもありますよね」

Courtesy of the artist and Fondation Louis Vuitton, Paris © YAYOI KUSAMA Photo credits: © Primae / Louis Bourjac

《ドッツ》（1990年）。「ポルカドットは全世界と、生きとし生けるもののエネルギーの象徴である太陽の形である。（中略）ポルカドットは、コミュニケーションが必要な人の生命体同様、単体ではいられない。複数あってこそ動き出す。地球は、宇宙の無数の星のなかのひとつの水玉。（中略）ポルカドットで自然や身体を消すとき、己が存在する環境の一部となる」（草間彌生）

《無限の網（DHPP）》（2010年）

ルイジアナ美術館制作のインタビュー映像『草間彌生:一緒に大いに闘っていきましょう』（2015年）

細胞を想わせる小さな模様の集積。草間彌生の代表作《無限の網（DHPP）》は、単一のモチーフを強迫的かつ緻密に反復し描く創作手法がとられ、果てしない広がりを感じさせるその構図は観る者に無限の感覚を呼び覚ます。また、彼女が長期的に取り組んでいるシリーズ《毎日愛について祈っている》では、彼女が生涯を通じて追求してきた、“書くこと”と“描くこと”という２つをつなげた詩的な作品だ。インタビュー映像を映し出す大きなスクリーンでは、「私は無限の小説、そして無限のファッション、無限の美術……そういったものをたくさん作りましたが、それと同時に、人間の最高の欲望である生命感の美しさ、それから宇宙の神秘の素晴らしさ。そういったものを私は芸術の中に汲み取り、自分自身の人生を築いてまいりました」と語る芸術家・草間彌生。彼女が何を想い、なぜ表現を続けるのか──そこに向き合ってみると、「宇宙に生まれ、今ここに生きる意味とは？」を観る者に問いかけてくる。

《毎日愛について祈ってる》（2023年）
  

「INFINITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」
草間彌生のペインティング8点、インスタレーション1点、店舗1Fにかぼちゃの彫刻1点（10月15日まで）を展示。2026年1月12日まで開催。
会場／エスパス ルイ・ヴィトン大阪
住所／大阪市中央区心斎橋筋2-8-16
ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋 5F
開館時間／12:00～20:00
入場料／無料
※休館日はルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋に準ずる
URL／https://jp.louisvuitton.com/jpn-jp/point-of-sale/japan/espace-louis-vuitton-osaka

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大阪・関西万博の開催に合わせ、エスパス ルイ・ヴィトン大阪（大阪・心斎橋）で草間彌生の展覧会「INFINITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」が開催中だ。

日本を代表するアーティストの一人、草間彌生。変幻自在な表現と強迫的な反復や増殖を特徴とする、極めて多作なアーティストだ。画家、彫刻家、パフォーマンス・アーティスト、小説家、ファッションデザイナーとして、キャリアのあらゆる段階で並外れた創造的エネルギーを発揮してきた。

本展では、国際的なアートシーンに登場した初期の作品から近年の作品にいたるまで、長い年月に及ぶ作品群を紹介する。彼女の幅広い創作活動を示すにとどまらず、1960年代初頭のニューヨーク時代から現在まで一貫して創作を導いてきた主題のつながりを照らし出し出す試みだ。草間の創作の軌跡が日本およびアメリカの美術史における主要な潮流にいかに関わってきたのか紹介される。ポップアートやミニマリズムと呼応し合い、それらにインスピレーションを与える形で展開されたことを知る一方、圧倒的な独自性という草間彌生の本質的な強さを感じる機会となるはずだ。

なお本展は、東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪のエスパス ルイ・ヴィトンにてフォンダシオン ルイ・ヴィトンの所蔵コレクションを公開する「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの一環として行うもの。ぜひお見逃しなく。

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※掲載情報は8月11日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

草間彌生「INFINITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」
日時／2025年7月16日（水）〜2026年1月12日（月・祝）
会場／エスパス ルイ・ヴィトン大阪
住所／大阪市中央区心斎橋筋2-8-16 ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋 5F
時間／12:00〜20:00
休館／ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋に準ずる
URL／www.espacelouisvuittontokyo.com/ja/osaka/detail

 
平野紫耀、YUTA、ファレル･ウィリアムスら来場。「ルイ・ヴィトン」の歴史をひもとく「ビジョナリー・ジャーニー」展が開催！ Fashion / 24 07 2025

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神奈川・箱根のポーラ美術館にて、色彩の歴史をたどる展覧会「カラーズ―色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ」が開催中。2025年5月18日（日）まで。

“色”をテーマにした本展は、19世紀の印象派や新印象派をはじめ、20世紀のフォーヴィスムや抽象絵画、さらに現代アートに至るまで、美術史を横断しながら色彩の本質を問いかける試み。ポーラ美術館所蔵の名品に加え、近年新たに収蔵した10点の初公開作品も見どころとなっている。

本展のプロローグを飾るのは、現代美術家・杉本博司による、プリズムが生み出す色彩の美しさと繊細さを捉えた「Opticks」シリーズだ。そして、第1部「光と色の実験」では、ウジェーヌ・ドラクロワ、クロード・モネ、ジョルジュ・スーラ、アンリ・マティス、ゲルハルト・リヒターなどの名作がずらり。ここでは、19世紀の近代西洋絵画や、20世紀以降の抽象画の発展を通じて探求された色彩の意味や可能性を提示する。
続く第2部「色彩の現在」では、草間彌生、ヴォルフガング・ティルマンス、丸山直文、山口歴などによる、独自の色彩表現を追求した、視覚や知覚を拡張する作品が展示されている。さらに、小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・2月合併号の特集でも取り上げた、流麻二果（※1）の作品も見逃せない。

色彩の奥深さを、ぜひご堪能あれ。

（※1）参考記事：Numero.jp「アートという名の“果てしなき色” vol.2 流麻二果」

※掲載情報は12月21日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

カラーズ—色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ
会期／2024年11月30日（土）～2025年5月18日（日）
会場／ポーラ美術館
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
料金／大人 2200円、大学生・高校生 1700円、中学生以下 無料
時間／9:00〜17:00（入館は16:30まで）
休館／会期中無休
URL／polamuseum.or.jp/sp/colors

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第2弾のコレクションでは、第1弾に続き草間彌生が強いこだわりを持って描き続けている「フラワー」をはじめ「フェイス」「パンプキン」がデザインされたアイテムが登場。

創作活動の中で一貫して描かれてきた「フラワー」は、“オンザゴー MM”や“カプシーヌ MINI”、“カレ”のスカーフをカラフルに彩るユニークなモチーフとなった。

近年の絵画作品からキャラクターを選んだ「フェイス」は、エクスクルーシブなパターンとなって“スピーディ·バンドリエール 25”や“カプシーヌ MM”、ミュールなどにオン。

代名詞である「パンプキン」は、“ネヴァーフル MM”や日本限定の“パンプキン・バッグ”などのデザインに。インフィニティドット·モチーフは ”ツイスト MM”といったアイコニックなアイテムに、新たなカラーの組み合わせであしらわれて再登場した。

"ネヴァーフル MM" ￥336,600（税込）

”パンプキン·バッグ”￥1,089,000（税込）

ツイスト MM" ￥638,000（税込）

さらにフレグランスの第2弾として、グラフィカルなモチーフでパッケージを飾ったスペシャルな香りも。

ウィメンズ・フレグランス”スペル オン ユー フラワー” ￥49,500（税込）

大胆なアートを、メゾンのクラフトマンシップで引き立てた唯一無二のコレクション。”身に着けて楽しめるアート”のようなアイテムの数々から、草間彌生の世界を体感して。

LOUIS VUITTON
ルイ・ヴィトン クライアントサービス
TEL／0120-00-1854
URL／louisvuitton.com

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神奈川・箱根のポーラ美術館にて、“部屋”の表現を巡る展覧会が開催中。19世紀の室内画から現代アーティストの作品までを紹介するほか、草間彌生やティルマンスの新収蔵作品も初公開となる。

自然とアートが共生する神奈川県箱根町のポーラ美術館にて、「部屋のみる夢　ボナールからティルマンス、現代の作家まで」が開催中。19世紀から現代までのアーティストによる約50点の作品を通じて、“部屋”にまつわる多彩な表現に焦点をあてる試み。
出品アーティストは、近代画家のピエール・ボナールやアンリ・マティスをはじめ、現代アーティストの草間彌生やヴォルフガング・ティルマンスのほか、髙田安規子・政子や佐藤翠＋守山友一朗ら9組。

見どころの一つは、草間彌生がこれまでに2点しか制作していないベッドをモチーフにした作品『ベッド、水玉脅迫』（2002年）や、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる、過去作から近作までの10点からなる作品群。これらは、同館に新しく収蔵されたもので、本展で初公開となる。

また、気鋭の現代アーティストらの表現にもぜひご注目を。身近な事物や風景を用いて、時間などの感覚を揺るがすようなインスタレーションを手がける髙田安規子・政子のほか、表現方法は異なるもののどちらも室内の表現に重きを置いてきた佐藤翠と守山友一朗は、共作を含む多くの新作で空間を構成する。

どうぞお見逃しなく！

※掲載情報は2月20日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

部屋のみる夢　ボナールからティルマンス、現代の作家まで
会期／2023年1月28日（土）〜7月2日（日）
会場／ポーラ美術館 展示室1、3
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
時間／9:00〜17:00
休館日／会期中無休　※悪天候による臨時休館あり　
入場料／一般 1800円、65歳以上 1600円、大学生・高校生 1300円、中学生以下 無料
TEL／0460-84-2111
URL／www.polamuseum.or.jp/

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ルイ･ヴィトン（Louis Vuitton）と草間彌生によるコラボレーションコレクションの第一弾が2023年1月1日（日）より発売される。

2012年の初コラボレーションから10年ぶりとなる今回のコレクションでは、草間彌生を象徴するユニークなデザインをあしらったアイテムが豊富なバリエーションで登場。プレタポルテ、バッグ、シューズ、アクセサリー、レザーグッズ、ラゲージ＆トランク、フレグランスなど、メンズ・ウィメンズともに展開する。

ルイ･ヴィトン ストア各店舗で取り扱うほか、今回のコラボレーションにフォーカスしたポップアップストアも開催予定。2023年の幕開けを、草間彌生のパワフルなアートを身に纏って迎えてみては。

©LOUIS VUITTON

ルイ・ヴィトン × 草間彌生
発売日／第1弾　2023年1月1日（日）
第2弾　2023年3月31日（金）
展開アイテム／プレタポルテ、バッグ、シューズ、アクセサリー、レザーグッズ、ラゲージ & トランク、フレグランス
販売店舗／各ルイ・ヴィトン ストアおよび公式サイト
営業日・営業時間については各商業施設のHPにてご確認ください。

※すべて税込み予定価格

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プレタポルテ、バッグ、シューズ、アクセサリー、ラゲージ＆トランク、そしてフレグランスを通して、幅広く、複雑に展開される今回のコレクションは、ウィメンズとメンズの両方の世界が網羅された2部構成となり、第1弾は、2023年1月1日（日･祝）に日本と中国で発売され、その後1月6日（金）より順次全世界での展開となる。

完全没入型のビジュアルランドスケープの中で展開されるキャンペーンでは、3D動画の屋外広告、AR体験などを採用し、エクスクルーシブなモチーフやコンテンツが東京の街をジャックしている。それぞれスマートフォンをかざすと、草間が今回のコラボレーションで制作したモチーフが現れ、セルフィー撮影も楽しめる仕掛けとなっている。例えば、東京駅の外側では、ガラスのボックスから逃げ出す、活力溢れるキャラクターたちが登場。スケートリンクでハンドペイントの水玉模様がスケートリンクを囲んだり、ピンク色のLVフィッシュ・カフェでホットドリンクの提供も。

また、カラフルなLVのスカルプチャーが設置された増上寺では、雪片のように舞い落ちるカラフルな水玉模様と境内、フェスティブなスカルプチャーへと変身した東京タワーのコントラストを眺めながら、目にも鮮やかな静寂をゆっくり楽しむことができる。

プリンス芝公園では、草間のアイコニックなパンプキンのバルーンが浮遊し、ワイルドなパンプキンモンスターファミリーが姿を現したり、メタリックなLV モノグラムのスカルプチャーの周りをミラーボールが飛び回ったり……。

ほかに、クロス新宿ビジョンには草間彌生のアバターが登場し、水玉模様をあしらったルイ･ヴィトン トランクから広がるマジカルワールドが堪能できる。草間による新たなモチーフやすでに馴染みのあるモチーフによって今回のコラボレーションがいかにして実現したのかを垣間見られるはず。コレクションの全貌が届くまで、「ルイ･ヴィトン × 草間彌生」の世界観を期間限定のシティ・アクティベーションで体験してみてほしい。

「ルイ･ヴィトン × 草間彌生」
日本ローンチイベント シティ･アクティベーション

新宿3D動画広告
期間／2022年11月29日〜12月7日
上映時間／7:00〜25:00

渋谷スクランブル交差点
期間／2022年11月29日〜12月5日
上映時間／9:00〜24:00

東京駅前 行幸通り スケートリンク ＋ LV フィッシュ・カフェ（AR）
期間／2022年11月30日〜12月25日
時間／11:00〜22:00

東京駅前 行幸通り インスタレーション（AR）
期間／2022年11月30日〜12月25日
時間／11:00〜22:00

増上寺（AR）
期間／2022年11月30日〜12月5日
8:00〜22:00（*12月5日のみ8:00〜18:00） ライトアップ 16:00〜22:00

プリンス芝公園 インスタレーション（AR）
期間／2022年11月30日〜12月29日
時間／8:00〜10:00（ライトアップ16:00〜22:00）

プリンス芝公園 インスタレーション(AR)
期間／2022年11月30日〜12月29日
時間／8:00〜22:00

東京タワー（AR）
期間／2022年11月30日、12月16日〜18日
時間／17:00〜24:00

＊（AR）拡張現実をお楽しみいただけます。
＊実施内容や日時は変更になることがございます。
＊最新情報はルイ･ヴィトンの公式ホームページをご覧ください。
https://jp.louisvuitton.com/

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名作アートのスケボーデッキ あの作品が“滑れるアート”に!? 現代アート史×デッキの傑作選

Andy Warhol『32 Campbell’s Soup Cans』 32枚セット（缶入り）$10,000／The Skateroom
©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Richard Open/Camera Press/AFLO

アメリカの大衆文化や現代社会をアイロニカルに描き、ポップアートの旗手となったアンディ・ウォーホル（1928-87）。自身のスタジオ（通称：ファクトリー）でシルクスクリーンを使い、作品を量産。大量生産・大量消費という社会の側面を表現したことでも知られている。彼の代表作の一つ『キャンベルのスープ缶』をモチーフとしたスケートボードは、なんと32枚で1セット！ 一挙に並んだその姿は、インスタレーションさながら圧巻の風貌だ。

 
 
MoMA 草間彌生（右）『Dots（スモールドット ブラック）』（左）『Dots（ビッグドット ブラック）』各 ¥28,600／MoMA Design Store

無限に反復する水玉。それが一枚の絵であろうと、かぼちゃの彫刻であろうと、一目で草間彌生（1929-）の作品だと気づく人は多いだろう。スケートボードになってもまた然り。草間の代名詞でもある“ドッツ・オブセッション”を施した本作は、既存の作品のプリントかと思いきや、デッキ用に彼女自身が手描きしたものの複製版だという。“水玉の女王”の異名を持ち、長きにわたり最前線を走り続ける、アーティストのプライドさえ感じさせる一作だ。

 
 

Paul McCarthy『Doll』 参考商品／The Skateroom

ポール・マッカーシー（1945-）はアメリカの消費文化のイメージを使いながら、性や暴力などタブーに挑んだ過激な身体表現で知られている。10種類のヴィジュアルからなるスケートボードは、彼が「後世に残すため」スーツケースに保存していた数々のガラクタによる『PROPO』シリーズにインスパイアされたもの。売り上げは南アフリカの貧困層の子どもたちが通うスケートスクールに寄付されており、未来へと続くアクションになっている。

 
 

The Skateroom and The Keith Haring Foundation『Untitled』3枚セット¥85,800／MoMA Design Store
© Keith Haring Foundation. www.haring.com. Licensed by Artestar, New York.

picture alliance/アフロ

日本でも抜群の知名度を誇るキース・ ヘリング（1958-90）は、80年代よりニューヨークの地下鉄やストリートで絵を描き始めたグラフィティの草分け的存在だ。そんな出自を持つヘリングの絵と、ストリートカルチャーの象徴であるスケートボードは、間違いのない組み合わせといえるだろう。彼が得意とする生き生きとした人物のフォルムに、抽象的な記号やパターンを組み合わせて、構図いっぱいにヘリングの世界が描き出されている。

 
 

Raymond Pettibon and The Skateroom『No Title （You Have a clear…）』¥47,300／MoMA Design Store
© Raymond Pettibon Courtesy the artist and David Zwirner

Shutterstock/アフロ

パンクバンドBlack FlagのロゴやSonic Youthの名盤『Goo』のジャケットイラストでお馴染みのアメリカのアーティスト、レイモンド・ペティボン（1957-）。音楽、アートシーン、文学と、数々のカルチャーに大きな影響を与えてきた。300点を超えるMoMAコレクションの中から、スケートボードにあしらわれた『No Title（You have a clear…）』は「あなたには清らかな魂と鉄の意志がある」というペティボンからのメッセージ入り。

 
 

The Skateroom x Estate of Jean-Michel Basquia『tHornPlayers』3枚セット¥77,000／MoMA Design Store
© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York

Everett Collection/アフロ

独特なセンスの色彩、音楽的なモチーフ、政治的なメッセージをはらんだ言葉のミックス。生涯でわずか10年ほどのキャリアながら膨大な数の絵画作品を生み出し、社会に衝撃を与えたニューヨークの奇才、ジャン=ミシェル・バスキア（1960-88）。『Horn Players』は、その作風を象徴する絵画作品の一つだ。ストリートアートからコンテンポラリーアートに昇華したバスキアの作品が、時代を巡ってスケートボードとなり、新たな輝きを放つ。

 
 
Ai Weiwei『White House』3枚セット 参考商品／The Skateroom

中国現代アート界の夜が明けて間もない1980年代からアーティスト活動を始め、民主的な社会活動家としても注目を浴びるアイ・ウェイウェイ（1957-）。ベルリンのライヒスターク議事堂やパリのエッフェル塔、北京の天安門などさまざまなモニュメントや施設に向かって中指を立てる写真シリーズ『Study of Perspective』より、この一枚がスケートボードに変身。ホワイトハウスに向けた指が、彼の率直な政治観を浮かび上がらせる。

 
 
奈良美智（右）『Welcome Girl』（左）『Solid Fist』参考商品 ¥28,600／ともにMoMA Design Store

Photoshot/アフロ

忘れがたい印象を残す少女たちの肖像をはじめ、絵画や彫刻作品、大型インスタレーションで見る者を魅了する奈良美智（1959-）。スケートボードになった『Welcome Girl』（右）と『Solid Fist』（左）でも、そんな奈良ワールドが全開だ。ポップなテイストながら、危うさも感じさせる表情をした少女のドローイングはもちろん、バックの赤や白の色合いもアーティスト自身によって吟味されたもの。アートファンならぜひとも部屋に飾りたい一枚だ。

問い合わせ先

The Skateroom（ベルギー）
theskateroom.com
MoMA Design Store オンラインストア
www.momastore.jp

特集「スケートボードとアートの関係」をもっと見る

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草間彌生と竹川宣彰による展覧会「Summer Show」が現在開催されている。1979年の色紙作品から最新のペインティングまでを展示する草間と、2017年から取り組んでいるオリンピックをテーマしたシリーズの新作を公開する竹川。それぞれに、時間をかけて成熟した作品の軌跡をたどる試みとなる。

会場となるオオタファインアーツ東京では、先日、草間の個展「私のかいたことばに あなたのナミダをながしてほしい」が開催されたばかり。1979年から制作を続け、今や作品数が800点を超える「わが永遠の魂」シリーズの最新作がお目見えした前展だったが、このたびの二人展では1979年からの多様な作品が公開される。

一方の竹川宣彰は、陶器で制作した猫たちの『猫オリンピック（観客席）』（2019年）や、ユーモアを交えて日本の政治に切り込んだ『オリンピア 2020：健康的な死者たちの祭典』（2017-2021年）の最新作を展示。これらは、リオデジャネイロオリンピックの閉会式を受けて制作をスタートした一連の作品となる。

そして現在、都内各所で開催中の「パビリオン・トウキョウ2021」（※1）では、草間のインスタレーション作品『オブリタレーションルーム』を渋谷区役所 第二美竹分庁舎で公開中。また、同会場では、竹川の立体作品『猫オリンピック：開会式』も展示され、こちらは東京・外苑前のワタリウム美術館による「水の波紋展2021」（※2）の展示作品となっている。

こちらもあわせてお見逃しなく。

（※1）参考記事：Numero.jp「都内各所に“建物”が出現!? 「パビリオン・トウキョウ2021」」
（※2）参考記事：Numero.jp「あの伝説の屋外展が再び……！ 「水の波紋展 2021」開催」

※掲載情報は8月28日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「Summer Show」竹川宣彰、草間彌生
期間／2021年8月17日（火）〜9月25日（土）
会場／オオタファインアーツ東京
住所／東京都港区六本木６丁目６−９ ピラミデビル
入場料／無料
時間／12:00〜18:00
休館／日・月曜日、祝日
TEL／03-6447-1123
URL／www.otafinearts.com

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原色と水玉模様に彩られたハイヒール。野外美術館「鹿児島県霧島アートの森」のアートホールに足を踏み入れれば、誰もが一目で草間彌生の作品だと気づくだろう。彼女にとって、立体やアクリル画に登場するなど、重要なモチーフであるハイヒール。戦後間もない頃に単身で渡米し、アーティストとして道を切り開いてきた草間だけに、“女性の自立を象徴するもの”としてハイヒールに込めたメッセージは、生やさしいものではないはずだ。

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2009年から制作を続けてきた、草間彌生の代表作の一つ『わが永遠の魂』シリーズ。制作開始から12年の時を経て、その作品数は800点を超える。パンデミックとなった昨今も、草間は色彩の世界に再び戻り、キャンバスのサイズに130 x 130 cmを加え、日々制作を続けているという。

本展では、そんな膨大なアートワークの中でも、直近の3年から選りすぐられた最新作を含む33点を公開。さらに、インスタレーション作品の『雲』も必見だ。ギャラリーの床は、多数の雲をかたどったステンレスの鏡面体に埋めつくされ、壁面に展示された絵画の描線が乱反射する。『わが永遠の魂』が画廊全体を満たすような効果を生み出しているのだ。
そんな展示のようすは、筧菜奈子のテキストとともに、ギャラリーのオンライン・ビューイング・ルームでも見ることができる。

「我々の念願の彼方に輝く絶大なる希望を、いつも願ってやまない」と、コロナ禍の世界に向けてメッセージを発信した草間彌生。世界を救おうという作家の強い意志が、制作へと導いているようだ。弛まなく続く草間の魂にぜひ触れてみて。

草間彌生 『我が憧れの天国への道へたどり着いたよろこび』 2021年 キャンバスにアクリル　130.3 x 130.3 cm © YAYOI KUSAMA　　Courtesy Ota Fine Arts

　※掲載情報は7月1日時点のものです。
　開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

草間彌生：私のかいたことばに　あなたのナミダをながしてほしい
会期／2021年6月22（火）〜7月31日（土）
会場／オオタファインアーツ東京
住所／06-0032 東京都港区六本木６丁目６−９ ピラミデビル
時間／12:00〜18:00 ※完全予約制
（URL／airrsv.net/OtaFineArts-Tokyo/calendar）
休廊／日・月、祝日
URL／www.otafinearts.com

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暗闇の中、鏡に覆われた空間で明滅する水玉模様のかぼちゃたち。どこまでも反復する景色は、草間彌生が生涯を懸けて追求する“無限性”と“永遠性”の象徴だ。幼い頃より増殖する水玉模様に取り憑かれ、無数の点で埋め尽くされた絵画や立体、鏡張りの空間などを制作。90歳を超えた今なお、自身の芸術が永久に生き続けることを願い、精力的に絵筆を握る。永遠を望んでやまない想念の力が、この宇宙を無限に反復させていく。

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松本市市制施行110周年・松本市美術館開館15周年記念して開催中の、「草間彌生　ALL ABOUT MY LOVE　私の愛のすべて」展。彼女の故郷にあり、これまでにも数々の草間彌生展を行ってきた、ゆかりある美術館が会場だ。

本展では、これまで国内で公開されていない初出品作や、最新作を含む約180点が公開中。1957年に渡米する前の貴重な作品をはじめ、代表作の数々が紹介される。なかでも2009年から手がけ、現在550枚を超えたという最新シリーズ「わが永遠の魂」は必見。今回公開される約70点のうち、半数近くが日本初公開、さらには世界初公開となるものも。

詩人としての側面、絵画や立体表現のみならず、映像やインスタレーションに挑戦するなど、草間彌生の多彩なる才能を堪能できるはず。館内が“クサマ・ワールド”に染まるこの展覧会は、松本市美術館でのみ開催！　

草間彌生　ALL ABOUT MY LOVE　私の愛のすべて
会期／2018年3月3日（土）〜7月22日（日）
会場／松本市美術館
住所／長野県松本市中央4-2-22
時間／月〜金・日曜9：00~17：00(土曜〜19：00) ※入場はいずれも閉館30分前まで
入場料／一般 1,200円
休館日／月曜 ※ただし、4月30日、5月7日、7月16日は開館
TEL／0263-39-7400
URL／kusama2018.com

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松本幸四郎改め二代目松本白鸚（はくおう）、市川染五郎改め十代目松本幸四郎、松本金太郎改め八代目市川染五郎と、高麗屋三代襲名披露興行となる「二月大歌舞伎」が2018年2月1日（木）から25日（日）まで行われる。歌舞伎座といえば、黒、柿、萌葱の「定式幕（じょうしきまく）」のイメージだが、襲名披露興行などには、特別な引き幕「祝幕」が使用される。今回は親交のある中野道代さんの提供により、草間彌生デザインによる「祝幕」が登場する。

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歌舞伎座「二月大歌舞伎」祝幕完成イメージ ©YAYOI KUSAMA ⓒ松竹

祝幕のテーマは「愛を持って人生を語ろう」。高さ7.1m×幅30.3mの幕に、草間彌生の大型絵画作品『わが永遠の魂』の中から2017年に制作された3点が並んでいる。草間彌生の絵画のみがプリントされ、このように大きな幕になるのは世界で初めてだという。
松本幸四郎は「20年ぐらい前に一度お会いしたことがございますが、それより以前から先生の作品が大好きでございました。草間先生の作品は洗練された美しさというものをとても感じました。それはなにか私がしております歌舞伎と、とても共通するものがあるのではないかと感じました」と語っている。
そうして、松本は草間に手紙をしたため「襲名披露興行にあたりお力をいただきたい、先生の作品をかけさせていただくことで、それをエネルギーに、一生に一度の大きな興行を勤めきりたい」と依頼したという。

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草間彌生©YAYOI KUSAMA

草間からは「この度の襲名の素晴らしさに世界中の人々が心を打たれております。これからのあなたに人生のすべてを開拓してゆく事を心からお祝い致します。」とメッセージが届いている。
祝幕は2月25日まで舞台で披露される。三代襲名披露興行となる貴重な「二月大歌舞伎」、お見逃しなく！

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『一條大蔵譚』一條大蔵長成＝染五郎改め松本幸四郎（撮影：加藤孝）

「二月大歌舞伎」
日時／2018年2月1日（木）～25日（日）
昼の部　午前11時～、夜の部　午後4時30分～　
※貸切 12日（月）夜の部　※幕見席は営業
会場／歌舞伎座
URL／www.kabuki-bito.jp

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遅ればせながら、GW最終日に駆け込んだ、国立新美術館で開催している草間彌生の国内過去最大級の個展。行列覚悟してましたが、待ち時間もゼロ、会場内も混雑なく、ゆっくりじっくり鑑賞できました。混雑が予想される展覧会は、閉館１時間前が狙い目と勝手に思っております。
既に鑑賞している友人たちからは、音声ガイドはマストと聞いてたので早速ゲット。本人の肉声で、展覧会のこと、日々の創作への熱い思い、松本で過ごした少女時代、宇宙や死に対する考えが耳元で語られ、しかもアカペラの歌「マンハッタン自殺未遂常習犯の歌」まで収録されていて、作品とセットで聞くこと、断然オススメです。今さらですが。

代名詞的なあの水玉や網目は、幼少期から既に見えていて描いていたとは。小学生の絵とは思えない才能で。今でこそ可愛くてポップなイメージで人気の水玉シリーズですが当初は迫りくる怖さが際立っておどろおどろしさもあります。絵画だけでなく彫刻やインスタレーションも、時代を追って見ていくと、表現は変化しても、変わらずにずっと水玉に取り憑かれ続けているのだなと。

余談ですが、音声ガイドによると、渡米に際し、同じ女性アーティストであった、ジョージア・オキーフに手紙を送ったというエピソードも妙に印象的でした。草間さんもオキーフをリスペクトしてたのかなんて、勝手ながら親近感を抱いてしまうのでありました。

年齢を重ねていくにつて、88歳の草間さんの作品はどんどん子どものような純真さを持って若返っているような気さえします。描きたいものが日々溢れ、まだまだ独創的な作品をつくりたい、闘いたいと語ってます（by音声ガイド）。死も恐怖ではないと。生きている限り、芸術家であることが草間彌生の100％、創作こそが生きている証、魂そのものということなのでしょう。病室とアトリエを往復する日々、取材や来客に対応する時間も惜しいと、それほどまでに描きたいという無限のパワーにやられてしまいました。これから見るなら、ぜひ音声ガイドをお忘れなく！

草間彌生　わが永遠の魂
会期／2017年５月22日（月）まで
会場／国立新美術館
URL／http://www.nact.jp/

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スゴすぎる大展覧会 first appeared on Numero TOKYO.