デザインの視点から防災を問い直す展覧会「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」が、ビジュアルデザインスタジオ WOW によるディレクションのもと開催。東京・六本木の東京ミッドタウン内に位置する 21_21 DESIGN SIGHT にて、2025年11月3日（月・祝）まで。

小誌も注目する、日本を代表するビジュアルデザインスタジオのWOW。映像制作からUIデザイン、アート作品、インスタレーションなど、幅広い活動を展開してきた彼らがディレクションを手がけた、「防災」をテーマにした展覧会が開幕した。

本展は、そもそも災害とは何かという問いを起点に、災害を可視化するビジュアライゼーションや防災に関するプロダクトなどを通じて、自然災害や、それに向き合う人々の意識、心のあり方を広く見つめ直そうとする試み。また、各地に残る言い伝えや新たな研究を手がかりに、過去から未来へと続く災害との向き合い方についても探っていく。

会場には、「『安全な場所』って、どこ？」「十分な備えって、どのくらい？」といった10の問いが点在し、来場者の回答が映像作品となって展示される。「他者がどのように『そのとき』を捉え、備えようとしているのか。そんな視点も手がかりにしながら、自分自身の問題として捉え直すきっかけを届けたい」（WOWによる本展ステートメントより）。

ぜひお見逃しなく。

※掲載情報は7月17日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
会期／2024年7月4日（木）〜11月3日（月・祝）
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
料金／一般 1600円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下 無料
時間／10:00〜19:00
＊六本木アートナイト特別開館時間（9月26日（金）、27日（土））は、10:00〜22:00
休館／火曜日（但し、9月23日は開館）
TEL／03-3475-2121
URL／2121designsight.jp/program/bosai/

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東京、仙台、ロンドン、サンフランシスコを拠点に活動を続けるビジュアルデザインスタジオ、WOW。映像制作から、インスタレーション、アート作品、UIデザインなど、カテゴリーにとらわれない幅広い活動を行ってきた。

本展では映像作品群『Refraction（リフラクション）』を展示。そのタイトルは、歪み、屈折を意味し、ディスプレイにグリッド状の曲面アクリルを重ねることで光や映像が屈折し、まるでモザイク画のように映し出される。

手元のSNSはじめ、どこにも映像があふれ、高解像な画像が当たり前の日常。『Refraction』と向き合い、その“不完全な映像”にふれることで脳内では自動的にディスプレイの”向こう側”に何かを探し、想像しはじめるはず。

なお『Refraction』は、2022年に「Unlearning the Visuals」展（※１）で公開された。そこで発表された６作に加え、本展では新作の大型作品２点、小型作品３点、合計11点が展示される。

（※１）参考記事：WOWが切り拓く映像表現の新境地「Unlearning the Visuals」展

さらには、空間デザインを手がけるOGATA Inc.の尾形欣一が額装を制作し、5月2日より販売もはじまる。作品の“向こう側”を想像すること、それは無限に続けられる楽しみのひとつ。身近に、暮らしの中におくことで、鑑賞体験をさらに拡げてみてはいかが。

WOW「不完全な映像 —Refraction #001–014—」
日程／2023年5月2日（火）～9日（火）
時間／11：00～20：00　※最終日は17：00まで
場所／銀座 蔦屋書店　GINZA ATRIUM
住所／東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F
入場料／無料
URL／www.w0w.co.jp/news/211

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ブランドの映像から体験型アート作品まで、世界を牽引してきたビジュアルデザインスタジオWOW。設立25周年の節目に臨み、巨大な展示空間を出現させる。時は今、視覚表現の転換点がここに。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2022年11月号掲載）

結論から言おう。ビジュアル表現の世界は今、かつてない転換期を迎えている。そもそもCG（コンピューターグラフィックス）は映画をはじめ、現実には不可能な情景を描き出す手法として発展した。それがスマートフォンのUI（ユーザーインターフェイス）など、人々と情報世界の接点として拡大。そして、来（きた）るべきメタバースの時代。CGは“世界そのものの創造手段”として、別次元の進化を遂げようとしている。

この流れは、同領域の最前線を走り続けてきたWOWの活動とも重なる。映像制作に始まり、UIや空間インスタレーション、現実認識を揺さぶるアート作品、設立地・東北の伝統文化を継承する取り組みまで。その彼らが今、見据えるものとは何か。これまでの軌跡を集約した20周年展（2018年、表参道・スパイラル）から一転、今回は大型の新作群に注力するという。

テーマは「unlearning（学習棄却）」——学び得た物事を自らの手で解き直し、新たな形で血肉化すること。これは、機械学習などAIが自動生成する映像空間＝メタバースの進展を見据えた試みではないか。視覚表現の行方が問われる2022年。時代の転換点にWOWがくゆらせる覚悟の狼煙（のろし）、そのインパクトを体感せよ。

本展のキービジュアル　© 2022 WOW inc.

会期／2022年10月15日（土）〜30日（日）
会場／寺田倉庫 E HALL
住所／東京都品川区東品川2-1-3
https://25ex.wow.inc/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。

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「テクノロジーによってオーケストラを再構築する」というテーマのもと、2018年から過去3回にわたって音楽会を開催してきた、「落合陽一×日本フィル」プロジェクト。聴覚障害のある人も一緒に音楽を感じ、楽しめる「耳で聴かない音楽会」など、オーケストラの新たな魅力と価値を広げてきた。

今年はコロナ禍におけるオーケストラのあり方を模索し、オンライン鑑賞の新しい魅力を探る音楽会「＿＿する音楽会」が、10月13日（火）に開催されることが決定した。（10月24日に再配信あり）

新型コロナウイルスの影響により、演奏会のあり方が変わってきた現在。「密を避ける」ために、オンラインでの開催も主流になりつつある。

今回は、オンライン観賞を劇場観賞の単なる代替手段ではなく、オンラインにしかできない新しい鑑賞体験として提供。ライブでのオーケストラの「響き」と「らしさ」を保ちつつ、会場とオンライン配信とで、同じコンサートを「まったく別の体験」として楽しむことができるという。なお、本番に向け試行錯誤する工程が、ダイジェストムービーとして公開中だ。

Ⓒ平舘平

Ⓒ山口敦

今年もクリエイティブ集団のWOWが、「映像の奏者」として参加。ベートーヴェン「交響曲第7番第4楽章」、ストラヴィンスキー「兵士の物語」のほか、海外からも音楽家が参加する藤倉大「Longing from afar」（舞台上とリモートのハイブリッド演奏世界初演）が演奏予定だ。

音楽とテクノロジーの力で、音楽の系譜を未来へ繋げていく貴重な機会となりそう。お見逃しなく。

クラウドファンディング開催中
URL／readyfor.jp/projects/vol4/announcements/145315

落合陽一×日本フィル プロジェクト VOL.4
「＿＿する音楽会 – ____ Orchestra -」を開催
会期／2020 年10月13日（火）
会場／東京芸術劇場 大ホール
住所／東京都豊島区西池袋1-8-1
料金／オンライン視聴券 6,000円、コンサート鑑賞券 S:6,000円 A:5,000円、25才以下&ダイバシティ席:3,500円（以上税込）
時間／19:00 開演 / 20:45 終演（予定）
URL／www.japanphil.or.jp/concert/24296

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アイヌの古式舞踊と現代舞踊、最先端のデジタルアートを融合させた革新的作品「阿寒ユーカラ『ロストカムイ』」。を体験するため、デジタルアート演出を手がけたビジュアルデザインスタジオのWOW主催の体験ツアーへ。前編に続いて、制作に関わった阿寒湖アイヌのキーパーソンにインタビュー。

“アイヌ文化×デジタルアートの融合”という革新的な取り組みは、いかにして実現し、どのような境地を切り開いたのか。公演を主催する阿寒アイヌ工芸協同組合で理事を務め、阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」の舞台監督として本作品に関わった床州生（とこ・しゅうせい）氏と、同組合の西田正男 組合長に、WOWのクリエイティブディレクター於保浩介（おほ・こうすけ）とともに話を聞いた。

『ロストカムイ』より。 Photo: Tomoaki Okuyama

床州生「僕らとデジタルアートの出合いは6年前、札幌の映像会社の社長からプロジェクションマッピングのアイデアをいただいたこと。その時は広場にマッピングをして僕が舞踊を踊ったのですが、見ていた人から『カムイの世界ってああいう感じじゃないか？』という声が上がったんです。それから数年が経って、カナダのデジタルアート集団「モーメント・ファクトリー」が、デジタルアートを使ったナイトエンタテインメントを阿寒湖で実施したいという話になった。ただ、彼らが会場として希望したのはここから少し離れた場所で、熱泥が湧き出る『ボッケの森』。でも僕らとしては、お客さんにイコㇿの公演も見てもらいたい。すると阿寒観光協会まちづくり推進機構の会長が『資金を用意するから、コタンでも新しいことをやりなさい』と言ってくださって。そこからJTBコミュニケーションデザインのクリエイティブディレクター・坂本大輔さんとの出会いがあり、坂本さんが奔走して、WOWやダンサーで振付師のUNOさん、サウンドデザイナーのKuniyuki Takahashiさんなど、クリエイターの方々に声を掛けてくれました」

阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」舞台監督の床州生氏。 Photo: Tomoaki Okuyama

於保浩介「最初に『手伝ってほしい』という話を聞いて下見に訪れた時は正直、そこまで深く関わるつもりはありませんでした。でも話を聞いていくなかで、『これは生半可な気持ちでやれるものじゃない』という気持ちが強くなっていった。アイヌの伝統芸能や文化はもちろんそれ自体が立派なコンテンツですが、きちんとした演出とプレゼンテーションで提示すれば、興味を持ってくれる人がもっと増えるはずだと確信したんです。WOWは会社のルーツでもある仙台にも拠点があるので、『BAKERU』など東北地方のお祭りや民俗芸能をモチーフにした作品も手がけています。そのなかで、時代とともに廃れてしまったお祭りや後継者の少ない伝統芸能を、デジタルアートによってみんなで楽しめるコンテンツとして表現することに可能性を見出してきました。今回の『ロストカムイ』にしても、受け継がれてきた文化を変えてしまうのではなく、文化のための舞台を作るのが僕らの仕事だと考えています」

モーメント・ファクトリーが手がけた「阿寒湖の森ナイトウォーク『カムイルミナ』」より、ボッケの森内に投影されたデジタルアート映像。今年7月から11月10日まで開催されている。 Photo: Tomoaki Okuyama　（公式サイト）http://www.kamuylumina.jp/

床「でも僕にすれば、どんなものができあがるのか、まったく予想がつかなかった。脚本を見てもまだわからなくて、クリエイターの方たちが集まってそれぞれのパーツが組み合わさってきて、初めて『彼らに自分たちの踊りを預けても大丈夫だ』と思えたんです。でも……これまでイコㇿの演出に関わってきて、ここまで脳味噌の奥がヒリヒリするような仕事は初めてでした（笑）。途中で『こんなに大変なら関わりたくなかった』と思ったことも何度もあります。開演してからも、お客さんがたった4人のこともあったけれど『集客を増やすのは俺と組合長の仕事だ。やっていることに間違いは絶対にないから』と言い続けてきました。でも次第に、子どもたちが作中で流れる歌を口ずさんだり、大人の方からも『涙が出た』という言葉をいただいたり。ようやく、『僕らがやりたかったのはこれなんだ』と気が付きました」

ヨシダナギ撮影による『ロストカムイ』キーヴィジュアルより。©︎nagi yoshida

床「忘れられないのは、ヨシダナギさんの撮影のときのこと。まず、作中に出てこない場面をキーヴィジュアルに持ってくるという話が信じられなかった。坂本さんに『理由は後でわかるから』と言われて衣装集めから始めたんですが、明治時代以前のアイヌが来ていた服を探して、ないものは自分で作りました。靴作りのために皮のサケを探したときも、産卵のために川を遡上して皮が厚くなっているサケが必要なのに、そんなものはどこにもない。諦めかけた時に孵化場で飼育しているサケを見つけて分けてもらい、自分たちで皮を剥いで脂を取るところからやりました。撮影の時も、予想していた山や森ではなく、凍った湖の上がいいということになった。暖冬だったとはいえ、1月の朝4時のことでマイナス25度。それがこんなに素晴らしい写真になって…。今では僕らの宝物ですね」

阿寒アイヌ工芸協同組合長の西田正男氏。 Photo: Tomoaki Okuyama

西田正男「ヨシダさんの写真の魅力は、本当にすごいですよね。あれを見て、わざわざ見に来てくれる人もいるくらいですから」

於保「このプロジェクトに関わった誰もが、実感としては“仕事”というより、“そうせざるを得なかった”感覚だったと思うんです。みんな仕事の範囲を超えて、『もっと突き詰めよう』という熱量を注いでくれた。目的意識をちゃんと共有することができたからこそ、すごく思い入れのある作品になったと感じています」

ヨシダナギ撮影による『ロストカムイ』キーヴィジュアルより。©︎nagi yoshida

床「今日でちょうど『ロストカムイ』の入場客数が1万人を突破しましたが、ここで働きたいという人も出てきましたし、他の地域から来たアイヌの大学生は『阿寒はなんでこんなことができるんだ？』と言ってくれて。今後はぜひ、その子たちに舞台で踊ってもらいたいと考えています。中にはアイヌの人もいますし、アイヌに嫁いだ日本人や、アイヌ文化にリスペクトを持っている韓国人の方もいます。でも、僕は人種を敷居にしたくはありません。だって、アイヌがされてきたことを、今僕らがやったらダメですから」

西田「アイヌにはすごくエキゾチックな顔立ちをしている人が多いからか、踊りを見たお客さんの中には『踊り手がいないから、ロシアから連れてきたんじゃないか』って言う人もいるんですよ（笑）」

床「要は、アイヌ文化にリスペクトを持って『やりたい』と思ってくれる人であることが大切だと思うんです。でも、わざわざこの場所まで来て踊ってもらうには、賃金の低さの問題がある。だから僕たちがムーブメントを起こして、歌や踊りの演者さんたちが満足できる対価を支払えるようにしていきたい。若い人たちがここでアイヌ文化を伝えながら、そのことに誇りを持てるようなステージを作ることで、そこからスターといえる存在が出てきてほしい。それが、僕たちの今後の目標ですね」

『ロストカムイ』より。 Photo: Tomoaki Okuyama

インタビュー翌日、床氏とともに阿寒湖畔に広がる「光の森」を訪れた。この森を守っている「前田一歩園財団」によって、普段は立ち入りが制限されている場所。アイヌにとってはあらゆる場所にカムイが宿る、神聖ともいえる場所──。

その深く生い茂った森の中へ、財団の山本光一氏の案内のもとに足を踏み入れた。氏いわく、この森は元・薩摩藩士の前田正名が明治政府からの払い下げを受けて、一度は牧野として開拓された。しかし前田はヨーロッパ留学で目にした美しい風景をきっかけに、「この森を切ってはならない」と森を残すことを決意したという。それから約130年。財団の人々の手厚い保全活動が実を結び、森は原生林と見間違うほどの再生を遂げた。

「光の森」にて、谷地（やち）と呼ばれる湿原。地形に応じて植生が変わり、豊かな多様性を湛えた森が広がる。 Photo: Tomoaki Okuyama

「北海道の森のほとんどは広葉樹が伐採され、針葉樹ばかりが並ぶ状態で、もはや風前の灯火です。でもここは広葉樹と針葉樹がモザイク状に入り混じり、多様性あふれる原生の形を保っている。倒れた木があちこちにありますが、そこにキノコやコケが生えて分解が進み、10年経ってようやく新たな木の苗床になる。それが立派な木に育つまでに、数十年から百年もの月日がかかるわけです。阿寒湖畔は温泉地でもありますが、日本中の温泉地で源泉の枯渇が問題になるなかで、阿寒湖温泉が豊富な湧出量を保っているのは他でもない、この森が豊かな保水力を保っているからです。こうした循環の一部が欠けるだけで、自然のバランスは崩れてしまう。そのことを、私たちはもっと学ばなければならないと思います」（山本氏）

「光の森」にて、樹齢推定800年以上といわれる桂の巨木。 Photo: Tomoaki Okuyama

森の奥には、『ロストカムイ』の作中でも神秘的なオーラを放っていた、樹齢推定800年以上といわれる桂の巨木がそびえていた。床氏の話によれば、かつてアイヌの人々は弓矢で鹿などを仕留めた際に、「人間の命をつなぐために鹿が矢を受け止めてくれた」と考えたという。そこから対照的に浮かび上がってくるのは、欲望の赴くまま、知能や道具にものをいわせて自然の恵みを剥ぎ取ってきた私たちの姿だ。その結果、『ロストカムイ』にも登場した「ホㇿケウカムイ（狩りをする神）」──アイヌの人々に狩りの仕方を教え、人間を助ける存在として敬われてきたエゾオオカミもまた、永遠にこの地球上から姿を消してしまった。

“日本文化”を語る時、知識人たちは自然を征服・制御の対象としてきた西欧近代の世界観に対し、“日本”の文化には自らを自然の一要素として受け入れ、共生していく知恵が根付いているという話を繰り返してきた。しかしその点において“日本人”は、まだまだ大いに学ばなければならない。自然と人間の間に線を引き、人間同士の間にも線を引く。近年のオリンピック開会式で環境保護や少数民族問題にたびたび光が当てられてきた背景には、そうした歴史が繰り返されてきたことをあらためて直視し、よりよいあり方を考えようという世界的な気運の高まりがある。異なる立場や思想信条の人々が関わり会う以上、問題は非常に複雑に入り組んでいて、とても簡単に解決はできない。でもだからこそ、社会的なレッテルを超え、人間として通じ合う者同士が一人ひとり手を取り合い、共感の輪を広げていくことが大切なのだ。

アイヌ民族の伝統的な祭礼具。 Photo: Tomoaki Okuyama

阿寒湖アイヌの人々が受け継いできた宇宙観をまだ見ぬ人々へ伝え、思いを広げていく試み──「阿寒ユーカラ『ロストカムイ』」。阿寒の地では今日も、“自分たちの作品”への誇りを胸にステージに立つ人々と、共感した人々との出会いの物語が紡ぎ出されている。アイヌ民族とクリエイターたちの小さな共感に端を発する、未来へのユーカラ（叙事詩）。その物語はまだ、始まったばかりだ。

会期／開催中〜2020年2月（予定）
会場／阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」
住所／北海道釧路市阿寒町阿寒湖温泉4-7-84
公演時間／10月までは毎日15:00〜、21:15〜の2公演、11〜2月は毎日21:15〜の1公演
上演時間／約40分
観覧料／大人￥2,200、小学生￥600（当日）
URL／https://www.akanainu.jp/lostkamuy/

 
アイヌ文化×デジタルアートの注目作『ロストカムイ』体験インタビュー（前編） Culture / 01 10 2019

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アイヌ文化が今、大きな注目を集めている。2020年東京オリンピック・パラリンピック大会の開会式で、アイヌの踊りを披露する計画が進められていること。今年4月にはアイヌ民族を初めて「先住民族」と名言した「アイヌ新法」が国会で採択されたこと。そして、アイヌ文化をフィーチャーしたマンガ『ゴールデンカムイ』の一大ブーム。同作のコミックス累計発行部数は1000万部を超え、この夏にかけて大英博物館で開催された「Manga展」のキーヴィジュアルにも抜擢されるなど、国内外で旋風を巻き起こしている。

こうした気運の高まりのなか、アイヌ伝統の踊りと最先端のデジタルアートを融合させた作品が公開され、若い世代を中心に新たな共感の輪を広げている。「阿寒ユーカラ『ロストカムイ』」――。世界の少数民族を撮影した作品で知られるフォトグラファーのヨシダナギ、ビジュアルデザインスタジオのWOW、サウンドデザイナーのKuniyuki Takahashi、クリエイティブディレクターの坂本大輔（JTBコミュニケーションデザイン）ら、第一線で活躍するクリエイターたちが集結し、アイヌ文化とのコラボレーションを果たした革新的な作品だ。

その世界観を身をもって体感するべく、デジタルアート演出を手がけたWOW主催の体験ツアーに参加。『ロストカムイ』公演の様子から、阿寒湖アイヌのキーパーソンへのインタビュー、守り継がれてきた「光の森」の物語までをお届けする。

「阿寒ユーカラ『ロストカムイ』」のトレーラー映像。

訪問先は、たんちょう釧路空港から北へ自動車で約1時間ほど、北海道東部を代表する観光地の一つである阿寒湖。湖畔には約120名のアイヌが暮らす最大級の集落（アイヌコタン）があり、古式舞踊や音楽、数多くの儀式や伝統工芸など、祖先からの文化を今に伝えている。

そもそもアイヌとは、かつては東北地方から北海道、樺太や千島列島までに及ぶ広い地域で生活を営んでいた北方の先住民族。自然に根差した宇宙観や、日本語とはまったく異なる言葉であるアイヌ語、美しい紋様で知られる衣装やユネスコ無形文化遺産に登録されている古式舞踊など、独自の文化や精神性を育んできた人々だ。

阿寒湖アイヌコタンより、雄阿寒岳を望む。 Photo: Tomoaki Okuyama

対するWOWは、2016年のグラミー賞でデビッド・ボウイの追悼パフォーマンスを行うレディー・ガガの顔面にリアルタイム・トラッキングによるフェイスプロジェクションマッピング（※1）を行うなど、領域を超えて革新的な作品を展開してきた精鋭集団。そのデジタルアート表現はいかにして、アイヌ文化との融合を果たしたのだろうか。

（※1）WOW「The Lady Gaga Experience」The 58th GRAMMYs Awards｜2016

阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」の外観。

公演の舞台は、アイヌコタンの一角に立つ阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」。村の守り神であるシマフクロウの像に迎えられ、ステージを見下ろすシアター内へ。

席に着くと、程なくして空間全体が暗転。闇の中にオオカミの遠吠えが響き渡る。アイヌのカムイ（神／精霊）の中でも「ホㇿケウカムイ（狩猟の神）」と呼ばれ、特別な存在だったエゾオオカミたち──。と、空間上にアイヌの伝統紋様が浮かび上がり、その中から一人の女性が現れる。「アイヌは……この世のあらゆるものに魂が宿ると考えていました」。その姿が光に包まれたかと思うと、立ち昇るオーラを放つオオカミの姿へと変身を遂げた。生身の人間による現代舞踊の表現と3DCGによるAR（拡張現実）空間、7.1チャンネルのサラウンドが融合し、森に息づくカムイたちの放つ軌跡がステージ上をダイナミックに駆け巡る。

『ロストカムイ』より。 Photo: Tomoaki Okuyama

やがて場面は伝統的な衣装を身に着けたアイヌ男性の剣舞から、燃え上がる炎を中心に歌（ウポポ）を歌い踊る女性たちの輪舞（リムセ）へ。衣服に施された伝統紋様や、それぞれの仕草すべてに意味があるという。おど踊る彼らの動き、炎に照らされた影と映像が、空間上で幻想的に交錯する。

『ロストカムイ』より。 Photo: Tomoaki Okuyama

最後は、演者たちと観客がともに同じステージに立ち、大きな一つの輪を描いて歌い踊る。反復するウポポのフレーズと移ろう光の中で踊るうちに、不思議な感覚が込み上げてきた。自分は今、アイヌの精神文化の一端をまさに身をもって体験している。そこにあるのは、見せる側と見る側、見られる側と見る側の関係を超えて、ともに手を取り合っていこうとするメッセージだ。思いを声高に主張するのではなく、訪れた人々を温かく迎え入れ、それぞれの心の感じるままにそっと送り出してくれる、時空を超えた体験…。

『ロストカムイ』より、演者と観客が手を取り合って踊る。 Photo: Tomoaki Okuyama

シアターから一歩足を踏み出すと、そこは再びの現実世界。でも、訪れた時とは何かが違う。変化は、自分の心の中に生まれていた。歴史的・観光地的な演目には必ず“見せたいもの”と“見たいもの”の意識差の問題が付きまとう。おそらく『ロストカムイ』はその隔たりを、制作に携わったアイヌの人々とクリエイター自らが乗り越えようとすることで、新たな境地を切り開いたのではないか。

そこへ至る道筋を探るべく、アイヌコタンの一角、アイヌの伝統家屋を再現した「アイヌ文化伝承館 チセ」へ。迎えてくれたのは、公演を主催する阿寒アイヌ工芸協同組合で理事を務め、阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」の舞台監督として本作品に関わった床州生（とこ・しゅうせい）氏と、同組合の西田正男 組合長。WOWのクリエイティブディレクター於保浩介（おほ・こうすけ）を交えて、伝統儀式「カムイノミ」にも使われるという囲炉裏を囲んで話を聞いた。

床州生氏（右）と西田正男氏（左）。 Photo: Tomoaki Okuyama

床州生「『ロストカムイ』で伝えたかったことを一言で表すなら、『役割なく天から降ろされたものは何一つない』という言葉に尽きます。人間は生き物を駆逐し、道路のために木を切ったり土を掘ったりしていますが、それらはすべて必要なものだからこそ存在しているというのがアイヌの考え方です。でも、阿寒湖を訪れる人たちのほとんどは、アイヌ文化を求めて来ているわけではない。その人たちに興味を持ってもらうのに、考え方を押し付けるのは一番やってはいけないこと。だからまず何よりも、『楽しい』と感じてもらおうと考えました。そして『みんなでともに生きていこう』というメッセージを込めて、演者とお客さんが一緒になって踊る。後で興味を持って調べてくれる人がいれば、実はそれがアイヌの思想だったということがわかる。それでいいと思っています」

西田正男「実は阿寒湖のアイヌは、北海道のさまざまな地域から強制移住させられてきた人たちの子孫です。僕の曾祖父は釧路アイヌでしたが、街の発展に伴って強制移住させられました。でもこれはアイヌに限らず、世界のどこへ行ってもそういう歴史があるわけですね」

阿寒湖アイヌコタンの町並み。 Photo: Tomoaki Okuyama

床「僕のルーツも同じく釧路のアイヌです。でも、僕が幼い頃から触れてきたアイヌの古式文化には、知れば知るほどに寛大で、考え方としても驚くほど先進的なところがある。『ロストカムイ』にしても、デジタルアートを導入したことに対して『アイヌ文化はそういうものじゃない』と思っている人も他地域にはたくさんいます。でも今の時代、デジタルは生活の中に普通に存在しているものですから、これを使わない手はありません。それによって、『僕らが考えているカムイの世界はこんな感じだよ』ということを視覚的に表現できたわけですから」

於保浩介「アイヌ文化は口伝の文化ですし、オーラの表現にしても形として表現されたものは存在しない。そこで、アイヌのみなさんと対話しながら、頭の中で思い描いていたものを具現化していった。オーラがオオカミの体を駆け巡る様子や、大木から立ち昇る様子…。それを一つのイメージとして提示し、子どもや外国人にも感覚的に理解しやすいものにできたことが、この作品の一つの意義だと思っています」

（後編に続く）

会期／開催中〜2020年2月（予定）
会場／阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ」
住所／北海道釧路市阿寒町阿寒湖温泉4-7-84
公演時間／10月までは毎日15:00〜、21:15〜の2公演、11〜2月は毎日21:15〜の1公演
上演時間／約40分
観覧料／大人￥2,200、小学生￥600（当日）
URL／https://www.akanainu.jp/lostkamuy/

 
アイヌ文化×デジタルアートの注目作『ロストカムイ』体験インタビュー（後編） Culture / 02 10 2019

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60年以上もの歴史を誇る日本フィルハーモニー交響楽団が、最先端テクノロジーを自在に操るメディアアーティストにして、弊誌も注目してきた希代の才能、落合陽一（※1）とタッグを組み、オーケストラの新しい可能性を探究するべくスタートさせた「落合陽一×日本フィルハーモニー交響楽団プロジェクト」。

2018年4月に開催されたVol.1『耳で聴かない音楽会』では、聴覚障がいのある方にも楽しめるクラシックコンサートとして、「SOUND HUG」など振動や色によって音を体感できる聴覚補助デバイスを導入。
続く同年8月のVol.2『変態する音楽会』では、“映像の奏者”として日本が誇るヴィジュアルデザインスタジオWOW（※2）を迎え、オーケストラの楽しみ方を共感覚体験によってアップデートする取り組みを展開。ともに大きな注目を集めた。

そして今年8月、Vol.3となる今回は、より進化した試みとして方向性の異なる二つの公演を実施する。題して『耳で聴かない音楽会2019』（8月20日）と『交錯する音楽会』（8月27日）。果たして何が起きるのか？ 公演本番に向けて行われた、落合陽一、指揮者の海老原光、WOWの近藤樹による公開インタビューより、個人的にビビッ！ と来た言葉を引用してみました。

（※1）参考記事
“現代の魔法使い”落合陽一：代表作と早わかりキーワード集 Art / 11 06 2018

（※2）参考記事
WOW : arts #01 世界が注目する異能集団「WOW」とは誰だ？ Art / 26 08 2016

7月22日に開催された公開インタビューにて。（Photo: 野呂美帆）

――　以下、公開インタビューより抜粋　――

落合陽一「Vol.1の『耳で聴かない音楽会』は、耳が聞こえない人でも楽しめるような“聴覚ダイバーシティ”を音楽会でどう実現するかという試みでしたが、今回の『耳で聴かない音楽会 2019』は映像や触覚を駆使しつつ、より“みんなで楽しめる”という方向性を追求していこうと考えています。一方で今回の『交錯する音楽会』では、Vol.2の『変態する音楽会』の方向性を踏襲しつつ、“目で聴く音楽”や“耳で聴いたものから浮かぶイメージ”といった共感覚的な要素によって、オーケストラという表現様式のアップデートに取り組んでいきます」

海老原光「『耳で聴かない音楽会』が究極的に目指すところは、この公演に参加した目の見えない方が音楽だけを聴いて感じるものと、耳の聞こえない方が映像だけを見て感じるものが同じになることです。また、『交錯する音楽会』について言えば、落合さんやWOWの近藤さんとのやりとりを通して、音楽の存在価値というものが実は音楽ではないものと出合った時に初めて出てくるのではないかということを感じました。既存のオーケストラという存在が、オーケストラではない何かと交錯しながら変態していく体験になると思います」

近藤樹「これまでの企画を通して、映像という視覚的表現が人に与える情報の幅、明快さや繊細さをもっとコントロールできるのではないかと考えてきました。そういった共感覚的な可能性に、今回も二つの公演を通してアプローチしていけたらと考えています」

落合「数百年ものオーケストラの歴史に対して、日本のオーケストラは輸入されてまだ100年余り。でも、「外来物にいろいろと手を加えては自国風に料理してきたこの国」でなければできないアップデート方法もあると思っています。その意味で、僕はメディアアートのDNAは極めて日本的だと思っていて、それがオーケストラとミックスされたときに『ああ、なるほどね』と感じるものがありました。それはオーケストラを主体に据えてこそ成り立つものです」

海老原「落合さんがおっしゃった『モーツァルトが現代に生きていたら、絶対に映像を演奏の中に落とし込んでいるはず』という言葉が気に入っていて。『演劇や照明など舞台演出の要素は既に音楽と絡んでいるのに、映像はなぜ音楽と絡んでいないのか』と言われて、すごくハッとさせられました。だからこそ、メディアアート的な要素を音楽に合わせるのではなく、それが音楽と同時に存在しうるあり方を考えていきたいと思っています」

――（最後の質疑応答より、筆者の質問）3人のそれぞれの表現分野として、この試みの先に見据えているヴィジョンや、現在の手応えがあれば教えてください。

落合「重要なのは、テクノロジーにどれだけ“手垢”を付けていくか。オーケストラと映像を飛び道具的に合わせるということではなく、メディアアートの制作とメディア装置自体の研究をしてきた立場として、例えば映像装置なら、『ここまではオーケストラと合わせたとしても、これはもう“クラシック”と呼んでもいいよね』という境地を確立したい。そういったメディアテクノロジーの表現を、長期的な視点で探していきたいと思っています」

海老原「クラシック音楽の演奏会には、“間違い”はあっても“正解”というものはありません。ただし問題は、聴いてくれる人がどう感じるか。この企画を続けていくなかで、“映像をスコアに落とし込んだ音楽会”に対する批評が出てくることによって、新しい表現に対する新たな批評や価値観が生まれ、社会の中でアップデートされていくんじゃないか……。そんな楽しみを感じています」

近藤「聴覚にせよ視覚にせよ、“押し付けられる表現”と“想像力を広げてくれる表現”があるとして、自分たちとしては決して答えを押し付けるようなものにはしたくない。ある程度、みなさんの頭の中で想像がそれぞれに広がるような表現をどう形作っていくか。この企画は、そのバランスを探る長い旅路になるだろうと思っています」

落合「その意味では、この作業ってワインソムリエみたいだなと思うんですよ。『この「ジャーン！」という音は深海の青だね！』とか、『この音は紫がかった黒だな』『でもその黒だとチェロの音と合わないんじゃないですか？』といった感じで音楽を共通言語にして、装置とコンテンツの議論をしているから（笑）。でも、演奏家はもともと一音一音をそれくらい細かい粒度で解釈しているんだから、映像もそれくらいのクオリティで考えなければいけない。よくあるように、『ここの映像の尺は3分だから、盛り上がるところでピカッとさせる感じでいいでしょう』ということでは決してないと思うんです」

――　抜粋ここまで　――

Vol.1『耳で聴かない音楽会』の開催風景より。（Photo: 山口敦）

他にも「SOUND HUG」をはじめとする聴覚補助デバイスや音声文字変換アプリの導入、オーケストラの視点から日本文化を捉え直す文脈再構築の試みまで。アナログ×デジタル、伝統×テクノロジー、既成概念×拡張体験……。さまざまなキーワードが思い浮かぶものの、いったい何が起きるのか、こればかりは体感してみないことにはわからない。

オーケストラを拡張し、私たち一人ひとりの感覚や思考を拡張する試みーーそこに広がるのは、ネットやSNSでは決して共有できない2夜限定の時空間。さあ、告知は整った。体験するかしないか、それは自分次第です……！

第1夜　Diversity『耳で聴かない音楽会2019』
日時／2019年8月20日（火） 開演19:00（ロビー開場18:00）
場所／東京オペラシティ コンサートホール タケミツ メモリアル
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2
料金／SS席￥12,000～B席￥5,000　※ダイバーシティ（障害者手帳保持者）、Ys（25歳以下）、Gs（65歳以上）、割引あり

第2夜　Art『交錯する音楽会』
日時／2019年8月27日（火） 開演19:00（ロビー開場18:00）
場所／東京芸術劇場　コンサートホール
住所／東京都豊島区西池袋1-8-1
料金／SS席￥13,000～B席￥6,000　※ダイバーシティ（障害者手帳保持者）、Ys（25歳以下）、Gs（65歳以上）、割引あり

※チケット発売中
申込／www.japanphil.or.jp/
TEL／03-5378-5911（平日10:00〜17:00）
※各プレイガイドでも取り扱い有（S、A、B席のみ）

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昨年一夜限りで行われ、話題となった《変態する音楽会》。一年経った今夏、テクノロジーでオーケストラを再構築する「落合陽一×日本フィルハーモニー交響楽団プロジェクト」が、今年も8月20日（火）および27日（火）の2週連続で開催される。

ビジュアルデザインスタジオのWOWが、「映像の奏者」として今年も参加。オーケストラが奏でる豊かな音の表情、楽曲それぞれが持つ世界観、それらを通じて脳内・心が広がる感覚に、視覚からアプローチする。

《耳で聴かない音楽会2019》では、視覚を要素に入れることでオーケストラの楽しみかたを拡張し、聴覚障害のあるなしに関わらず、音楽を身体で楽しむ機会を多くの人に対し広げるという。また、《交錯する音楽会》では、人それぞれが持つ経験・文化的背景に呼びかけ、感覚の原風景を呼び覚ます新しいオーケストラ体験を提供する。

Ⓒ山口敦

日本では100年近く続く、オーケストラの歴史をたどりながら、新しいページを加える新たな「体験」となる音楽会。現在、クラウドファンディングではネクストゴールに向けて引き続き支援を募っている。新しいオーケストラの形が、音楽の世界をさらに拡張すること間違いなし。この機会をお見逃しなく！

第1夜　Diversity《耳で聴かない音楽会2019》
日時／2019年8月20日（火） 開演19:00（ロビー開場18:00）
場所／東京オペラシティ コンサートホール タケミツ メモリアル
住所／東京都新宿区西新宿3丁目20-2
料金／SS席 ¥12,000～B席¥5,000 ※ダイバーシティ（障害者手帳保持者）、Ys（25歳以下）、Gs（65歳以上）、割引あり

第2夜　Art《交錯する音楽会》
日時／2019年8月27日（火） 開演19:00（ロビー開場18:00）
場所／東京芸術劇場　コンサートホール
住所／東京都豊島区西池袋１丁目8-1
料金／SS席 ¥13,000～B席¥6,000 ※ダイバーシティ（障害者手帳保持者）、Ys（25歳以下）、Gs（65歳以上）、割引あり

発売日／2019年6月19日（水）10:00　一般発売
申込／www.japanphil.or.jp/
TEL／03-5378-5911（平日10:00〜17:00）※各プレイガイドでも取り扱い有（S、A、B席のみ）

 
“現代の魔法使い”落合陽一：代表作と早わかりキーワード集 Art / 11 06 2018

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8月10日（金）から16日（木）までの間、みなとみらいの街をピカチュウがジャック。20匹のピカチュウやイーブイの大行進、船上からのグリーティング、ずぶぬれスプラッシュショーなど、街のあちこちに1,500匹以上のピカチュウたちが現れ、子どもたちは大興奮間違いなしだ。

日が暮れて大観覧車「コスモクロック21」に光が灯れば、そこからは大人も楽しいポケモンタイムの始まり。20：00には、コスモクロック21のイルミネーションにピカチュウが出現。みなとみらい内港の日本丸メモリアルパークの特設会場では、美しい夜景をバックに、海を使ったプレゼンテーションが行われる。「Pokémon Synchronicity」とのテーマのもと、「WOW」や「Rhizomatiks」によるサイエンス＆テクノロジーを駆使したメディア・アートと、ピカチュウが繰り広げるパフォーマンスなど約30分間のスペクタクルショー。

まずは、「WOW」による作品『Sense of Wonder』がスタートする。

WOW inc.さん(@wowinc_jp)がシェアした投稿 – 2018年 8月月7日午前2時25分PDT

今やゲーム、アニメなどマルチに展開する「ポケットモンスター」だが、原点は1996年に発売されたゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター 赤・緑』。そこで、プレイヤーはポケモンを「発見」、「採取（ゲット）」し、その生態を「理解」する。それが新たな好奇心を呼び覚まし、次の発見を促す。その円環を、レイチェル・カーソンの「Sense of Wonder」になぞらえた。

作品では、ポケモンを想起させるような、神秘的な生き物たちが躍動する。海上、左右に設置された2つのスクリーンを行き来する、映像の美しさに思わず目を奪われる。

気づくと、海から水陸両用バスに乗った大量のピカチュウが登場。それに合わせて、光と炎、映像や音楽、ダンス、アクアボードのパフォーマンスなどが次々と融合していく。

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そして、「ライゾマティクスリサーチ」による演出のクライマックスシーンへと突入！

最後に、本番前、水陸両用車に乗り込んでいく、出番待ちのピカチュウが可愛いから思わずパチリと激写。

最新技術を駆使した映像や、大迫力のパフォーマンスは一見の価値あり。そして、改めて実感するのは、それにまったく引けをとらないピカチュウの存在感だ。ポケモンを知らない大人たちも「かわいいちからってすげー！」と思わずにはいられないはず。開催は8月16日まで。横浜みなとみらいに、ピカチュウに会いに出かけてみて！

開催期間／2018年8月10日（金）〜8月16日（木）
会場時間／18：30
開演時間／20：00〜20：30（毎日1回のみ）
会場／みなとみらい内港（日本丸メモリアルパーク芝生エリア付近）
入場料／無料　
※一部観覧スペースは当日11：00より整理券配布
※整理券を必要としない観覧スペースは、定員（1,000名分）に達した場合は入場できない可能性もある。
※荒天時中止
URL／www.pokemon.co.jp/ex/pika_event/point_4/

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この春にはスパイラルにて、大規模な展覧会「WOW Visual Design Studio―WOWが動かす世界―」を開催し、大きな注目を集めた、ビジュアルデザインスタジオWOW。

現在東京ミッドタウンで開催中の、「MIDTOWN LOVES SUMMER 2018」。芝生広場では、WOWがクリエイティブディレクション・演出を手掛ける「光と霧のデジタルアート庭園」が登場。枯山水をモチーフに、大小さまざま表情豊かな石が置かれ、庭園を囲む巨大な縁側からながめることができる。

夜にはミストに包まれた幻想的なムードに一変。デジタルアートによる砂紋（さもん）や、花火をイメージした色とりどりの光の演出を堪能できる。デジタル花火の演出は15分毎なので、お見逃しなく！

「光と霧のデジタルアート庭園」
会期／2018年7月13日（金）〜8月26日（日）
※天候により実施できない場合があります
場所／東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン芝生広場
住所／東京都港区赤坂9丁目7-1
時間／17：00〜23：00 ※デジタル花火の演出は1時間に4回。毎時00分、15分、30分、45分
料金／無料
主催／東京ミッドタウン
制作／博展・WOW
URL／www.tokyo-midtown.com/jp/event/summer/digital_art.html

WOWのアートをもっと見る

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WOW──日本の“テクノロジー×クリエイティブ”シーンにあって、ひときわ美しく先鋭的な表現強度を放つ精鋭集団。その活動はCG映像から、スマートフォンなどのUI／UXデザイン、体験型の空間インスタレーションなどへ広がってきた。2016年のグラミー賞授賞式では、デビッド・ボウイの追悼パフォーマンスを行うレディー・ガガの顔面に映像を投影し、彫刻家の名和晃平との協働によるインスタレーション作品（神勝寺 禅と庭のミュージアム「洸庭（こうてい）」）では、闇の中の水面にたゆたう光を設（しつら）えた。

『aikuchi』（2015年）マーク・ニューソンと東北の刀匠「法華三郎」による現代日本刀

さらに、WOW代表・高橋裕士の生家である刀匠「法華三郎」と世界的デザイナーのマーク・ニューソンによる日本刀や、伝統工芸と最新技術によるプロダクトも展開。この多面性が、派手な演出で先進感をアピールする“デジタルアート勢”と比べて、彼らの印象をより硬派で謎めいたものにしてきたといえる。

WOWのプロダクトレーベル「BLUEVOX!」より。1枚の正方形の革を折り畳んだ構造のバッグ『A SQUARE』（2015年）

WOWのプロダクトレーベル「BLUEVOX!」より。極薄の漆塗り酒器『SHIZUKU』（2016年）

しかし、WOWには確固たる思想がある。「視覚的なモノ・コト（＝ビジュアル）はすべてデザインの対象」であり、その手段であるCGアニメーションは「動かないものに動き（＝アニマ／ラテン語で生命、霊魂）を吹き込む行為」なのだ。そのWOW20年の軌跡を新作とともに総覧するこの展覧会は、現実／デジタル、物質／映像の融合が進む状況下で、視覚現象と人間との関係を問い直す試みでもある。WOWが動かす、新時代のヴィジョン。その目撃者は、あなた自身だ。

『BAKERU』（2017年）お面を身に着け、WOW創業の地・東北に息づく異形の存在に“化ける”体験型作品
「WOW　Visual Design Studio ―WOWが動かす世界―」
会期／2018年4月6日（金）〜15日（日）
会場／スパイラル
住所／東京都港区南青山5-6-23
TEL／03-5459-1100（ワウ株式会社）
URL／www.w0w.co.jp/atw

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今年6月のピッティ・ウォモにおけるポケモン（ポケットモンスター）との新作から、レディー・ガガの顔面プロジェクションマッピング、本サイトのシリーズ記事「WOW: arts」でご紹介している作品群に至るまで。最先端領域で独自の表現哲学を打ち立て続ける「WOW」の最新作が現在、資生堂銀座ビル1・2階の「GINZA COMMUNICATION SPACE」にて公開されている。

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資生堂銀座ビルのエントランスから、七色に明滅する『NEURO_SURGE』の光を臨む（Photo : ©TOMOOKI KENGAKU）

並木通りに面したエントランス吹き抜けで光を放つのは、高さ約9メートルもの高さでそびえるアートモニュメント『NEURO_SURGE』。作品の前に設置された銀色の球体に手を触れると、ごく繊細なバランスで張り巡らされた無数の新素材ファイバーが光輝き、七色に瞬きながらアニメーションしていく。

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吹き抜け2階から『NEURO_SURGE』のファイバーの光を見下ろす（Photo : ©TOMOOKI KENGAKU）

そのこころは、ニューロサイエンス（神経科学）に着想を得て開発され、2018年1月1日から発売されるSHISEIDOの新スキンケアライン「ESSENTIAL ENERGY（エッセンシャルイネルジャ）」の世界観。複雑に絡み合った関係性と日々の喜怒哀楽にさらされる現代の生活者の感覚神経、その情報伝達の様相を、グローバルブランドSHISEIDOのクリエイションを担う新インハウスチーム「TEAM 101」とWOWがヴィジュアライズした作品だ。

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GINZA COMMUNICATION SPACE 2階の展示より、TEAM 101の茶室作品『THE BOX』と、その奥に展示された金澤正人の写真作品『AVSÖKNING｜NAKEN』、中央に設置されたKAPPESの作品『MOMENTum』。

この作品を含め、GINZA COMMUNICATION SPACEでは新たな感覚を呼び覚まし、時代を切り開く新しいエネルギーを体感させる展示企画「EXPERIENCE A NEW ENERGY」を開催中。
TEAM 101のクリエイティブディレクターとアートディレクターが感覚神経を可視化した“現代の茶室”のほか、ミラノサローネやメゾン・エ・オブジェなどでも活躍するクリエイティブチームKAPPESによる、テクノロジー制御された水の動きを眺める作品『MOMENTum』、資生堂宣伝・デザイン部所属のフォトグラファー金澤正人がデジタル時代において“見る”という行為を問い直した写真作品が展示されている。

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KAPPESの作品『MOMENTum』、生き物のようなふるまいを見せる水の上に置かれたSHISEIDOの新製品『エッセンシャルイネルジャ モイスチャライジング クリーム』

感性を研ぎ澄ませ、新たな世界に触れ、感じること。目覚ましい感覚のうちに、自分の内なる可能性が開けていく。そしてそのエネルギーこそが、新たな時代を切り開く力になるーー。
そんなイメージを夢想しながら、テクノロジーと人間、そして自然の摂理との関係に思いを馳せる。「EXPERIENCE A NEW ENERGY」をキーワードに、訪れる人それぞれの感覚の新地平、その開花を導くエキシビション。ぜひ自身の五感で、触れて感じてみてほしい。

「EXPERIENCE A NEW ENERGY」
会期／2017年11月20日（月）〜12月8日（金）
会場／GINZA COMMUNICATION SPACE（資生堂銀座ビル1・2階）
住所／東京都中央区銀座7-5-5 資生堂銀座ビル
入場料／無料
時間／11:00〜19:00
休館／土・日・祝
TEL／03-3575-5431

WOW「NEURO_SURGE」
www.w0w.co.jp/news/128

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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

floating anima_01 from WOW inc. on Vimeo.

2017年夏。東日本大震災の津波で大きな被害を受けた旧石巻港湾病院の建物内に、いまだかつて誰も見たことのない光景が出現した。鏡で覆われた空間の中、壁面に投影された映像に輝きながら無数のミラーバルーンが宙を漂い、生き物さながらに波打ち、さざめいているーー。作品のタイトルは『floating anima_01』。WOWと音楽プロデューサー小林武史、バルーンアーティストのDAISY BALLOONという、異色の顔ぶれによるコラボレーション作品だ。

じつはこのインスタレーションは、小林武史の呼びかけによって今年初開催された『Reborn-Art Festival 2017』の出展作品。東日本大震災で被害を受けた宮城県石巻市と男鹿半島を舞台に、アート・食・音楽が一体となった芸術祭。アート分野では草間彌生から名和晃平、Chim↑Pom、ルドルフ・シュタイナーやヨーゼフ・ボイスら故人もあわせて総勢39組の作品が広大なエリアに散りばめられた。

『floating anima_01』は、旧石巻港湾病院の建物を参加アーティストやボランティアの活動拠点として再生させた「Reborn-Art House」の展示作品。東北と人々の“reborn”を願うこのフェスティバルの訪問者はこの場所で、まるで生きているかのように身じろぎしながら浮遊するバルーンたちの息吹を目撃する。

それは、WOWがアート表現を通して追求する「anima（生命現象）」の一つの発露。ここで出会った人々の心の中に、新たな“reborn”の予兆が芽生え、そして花開いていく。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『floating anima』
www.w0w.co.jp/art/floatinganima_01

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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

『BEYOND CASSINI』トレーラー映像（2017年） from WOW inc on Vimeo.

2017年9月15日。地球上の人々が固唾を飲んで見守るなか、遙か遠く離れた虚空の彼方で、ひとつの孤独な“生命”が最期の時を迎える──。 NASA（アメリカ航空宇宙局）とESA（欧州宇宙機関）によって1997年に打ち上げられた土星探査機カッシーニ。土星軌道上を10年間回り続け、衛星を7つも発見するなど数々の偉業を打ち立てたその機体がこの日、土星の大気圏へと突入し燃え尽きる最終ミッション「グランドフィナーレ」に臨む。

『BEYOND CASSINI』は、WOWとニューヨークを拠点に活動するアーティストGabriel Pulecioとのコラボレーションによる体験型の映像作品。hpgrp GALLERY NEW YORKに設置されたミラーウォールやLEDの無限空間に、土星の輪を構成する無数の岩々や大気圏に渦巻く巨大な嵐、衛星エンセラダスから吹き出す巨大な氷の間欠泉など、カッシーニが歩んできた壮大な旅路がまるで人生の走馬灯のように映し出される。

会期はカッシーニが燃え尽きる9月15日当日から27日まで。孤独な使命を全うした惑星探査機が消えゆく瞬間。その姿に人々は、自らの生命の行方を重ね合わせることだろう。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『BEYOND CASSINI』
会期／2017年9月15日（金）〜27日（水）
会場／hprgp GALLERY NEW YORK
住所／434 Greenwich Street , New York, NY 10013, USA
時間／11:00〜18:00
休館日／日、月
TEL／1-646-838-8979
URL／hpgrpgallery.com/newyork/

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レディー・ガガの顔面プロジェクションマッピングから、マーク・ニューソンがデザインを手がけた日本刀まで、先鋭領域を独自の美学で突き進む「WOW」。その活躍ぶりはNumero.jpのシリーズ企画「WOW: arts」でもお伝えしているとおり。 その彼らが、イタリアのフィレンツェにて6月に開催された世界最大の紳士ファッション展示会「Pitti Immagine Uomo（以下「ピッティ・ウォモ」）で、あっと驚く新作を発表した。

©2017 Pokémon. ©1995-2017 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc. from WOW inc on Vimeo

その内容とは、ピッティ・ウォモで新作コレクションを発表した「yoshiokubo（ヨシオクボ）」のランウェイ、さらにメイン会場付近の屋外に設置された、あの「ポケットモンスター（ポケモン）とヨシオクボのインスタレーション。ミラーコーティングされた三角錐のピラミッドを両会場に複数台ずつ設置し、万華鏡のように幻想的な映像を投影。本コレクションのテーマ「Arts & Craft Movement」が布地の織りや染色の工程などの映像で描き出されるなか、ファッションの世界に融合したポケモンのキャラクターがポップかつマジカルな世界観を演出した。 屋外展示では、各国のファッショニスタたちが笑顔で記念撮影に興じる姿も。ヨシオクボ、ポケモン、そしてWOWによるカッティングエッジなインスタレーション。日本で体験できる日を切に希望したい……！

ポケモン www.pokemon.co.jp
yoshiokubo www.yoshiokubo.jp
WOW「Pokémon loves Fashion at PITTI UOMO」www.w0w.co.jp/works/pokemon
協力：一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構 amazonfashionweektokyo.com

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世界的キャラクターと新作発表!? first appeared on Numero TOKYO.

まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

建築家・藤森照信の寺務所建築に、千利休が手がけた極小の「一畳台目」の茶室の復元、白隠禅師の禅画など、数多くの見どころで知られる広島県福山市の禅寺「天心山神勝寺（てんしんざん しんしょうじ）」。2016年、庭園を巡り、雲水が食すスタイルの“うどん”や茶菓子をいただくなど、禅の心を感じる体験へといざなう「神勝寺 禅と庭のミュージアム」のオープンとともに、日本を代表する彫刻家・名和晃平とSANDWICH設計によるアートパビリオン「洸庭（こうてい）」が姿を現した。

WOWが名和晃平とともに手がけたのは、「洸庭」の内部に広がる瞑想のためのインスタレーション空間。建物の外観は、建仁寺の屋根などに見られる伝統工法「こけら葺き」による数十万枚の木の板でなめらかに覆われ、宙に浮かぶ舟を思わせる。スロープを上った入り口の奥は暗闇、そして、ごくかすかな光がたゆたう水面──。

「映像は『波』によって『光』に還元される。（中略）映像という移ろいやすいメディウムが、『光』にまで還元されて初めて、現象の再現性、物語性、そして永続性を持ち得えた。これは映像表現の本質的変革であり、変革は瞑想の苗床である静寂と闇の中から生まれた」
（WOW コンセプター 田崎佑樹、WOW クリエイティブディレクター 中路琢磨のコメントより）

さざめく波に映り込み、光へと還元された映像と、静かに浮かび上がる精神の水際。鑑賞者自身の最奥で、WOWのアート表現が目指す生命現象＝「アニマ」が刻一刻と胚胎され、そして消えていく。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『洸庭』
www.w0w.co.jp/art/kohtei/

神勝寺 禅と庭のミュージアム
szmg.jp

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東京と仙台、ロンドンに拠点を置く、ビジュアルデザインスタジオ「WOW」。あのレディー・ガガやAyaBambiの顔面プロジェクションマッピング、体験型の空間インスタレーションなど独創的な映像表現を手がけている。

本展では、WOW発のプロダクトレーベル「BLUEVOX!」から、これまでに発表したコレクションを展示。1枚の革が折りたたまれて生まれたクラッチ&トートバッグ 「A SQUARE」や、超極薄の漆器「SHIZUKU」、 極限まで削ぎ落とされたフォルムをもったスツール「AXIS」の、3つのプロダクト展示と映像演出の組み合わせにより、それぞれに内包された理念や想いが表現されている。

また、本展で初めて公開される新作にも注目。ラテン語で「光」の意味を持つ照明「LUX -ルクス-」は、ガラス製のサボテン水栽培容器や花器を手がける「10¹² TERRA」を迎えて、光の変化が室内環境に及ぼす効果を探求している。「LUX」のプロトタイプに加え、透過型液晶を用いて光の模様を空間全体に投影する、新発想のインスタレーションも楽しみたい。

４月半ばから話題を集めてきた展示も、あと2週間弱で会期終了。気になっているあなたも、知らなかったというあなたも、ぜひお見逃しなく。

『WOW Showcase　—生活不必需品の必要性—』
会期／2017年4月14日（金）〜6月27日（火）
会場／EYE OF GYRE
住所／東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F
時間／11:00〜20:00
休館／不定休
TEL／03-3498-6990
URL／gyre-omotesando.com

※展示プロダクトのうち『LUX』以外は「BLUEVOX!」公式サイトで購入可能　www.bluevox.tokyo

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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

『INORI –PRAYER–』（2017年） from WOW inc on Vimeo.

レディー・ガガの顔面プロジェクションマッピングで世界を驚嘆させたWOWのテクニカル・クリエイティブ・ディレクター浅井宣通による、リアルタイムトラッキング＆フェイスプロジェクションマッピングの最新作。ダンスユニットAyaBambi、東京大学石川渡辺研究室、インタラクティブ・プロダクションチームTOKYOとのコラボレーションのもと、最新鋭の1000fpsプロジェクターと超高速センシング技術による、かつてない“動き”の表現が完成した。

以下、浅井宣通によるコンセプト文を掲載。作品タイトルの『INORI –PRAYER–』が意味するもの、それが圧倒的な鑑賞体験と融合したとき、私たちはそこに何を見出すのだろうか。

本作のテーマである「生命」を元に制作された楽曲のイメージは「Radioactive」。「Radioactive」が持つ「破壊力」とそれによりもたらされる「死」「苦しみ」「悲しみ」。それらを「黒い涙」「スカル」「裁断される顔」「苦悩の能面」「般若心経」といったビジュアルを用い、AyaBambiの力強く鬼気迫るパフォーマンスと融合させることにより、「死」とその対極にある「生命」、「苦悩の現実」と「戦う精神」を体現。「Radioactive」という逃れられない現実に対し、怒りも悲しみも全て飲み込み、生の根源的な力強さへと転換するAyaBambiの「祈り」を、「生」と「死」の二者間を繋ぐ媒体として介在させた作品。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『INORI –PRAYER–』
www.w0w.co.jp/art/inori/

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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

Motion Texture from WOW inc on Vimeo.
WOWオリジナルのインスタレーション作品『Motion Texture』（2006年）

WOW独自のアート表現の源流をたどる上で欠かすことのできない、領域横断型の初期プロジェクト。環境として“存在する映像”をコンセプトに、鑑賞者が床に投影された映像の中へ足を踏み入れると、映像が水のように有機的な反応を見せる。また、同タイトルで制作されたモーショングラフィックのDVDでは、他に先駆けて制作過程にアルゴリズムやシミュレーションを導入した。

思想家のヴァルター・ベンヤミンは自身の論考「複製技術時代の芸術作品」の中で、写真や映画などに始まる複製可能な表現と、それまでの作品が持つ“1回性”の強度を対比的に説いた。一方、本インスタレーションはリアルタイムな映像によってもたらされる“意図的な偶然”を、インタラクティブに表現する試み。せんだいメディアテークや日本科学未来館をはじめとする展示を通して、「芸術から失われたとされる1回性を、新しい形で作り出すことができる」という確信が生まれ、その後のWOWの作品に大きな影響を与えている。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『Motion Texture』
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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。今回は、設立20周年を記念して公開される新作インスタレーションと、そのお披露目となる展示企画をご紹介する。

WOW『ハレとケ展』トレーラームービー（2017年） from WOW inc on Vimeo.

日本列島の中でも東北地方は、祭りや伝統行事の宝庫でもある。秋田県を代表する風習「なまはげ」をはじめ、極寒の中、素肌に簑（みの）をかぶった若者に水をかける山形県上山市の奇習「加勢鳥（かせどり）」など、1年の決まった時期になると人々は面や衣装を身に着け、豊作や無病息災をもたらす“神の使い”になり代わる──。WOWの新作インスタレーション『BAKERU』は、「なまはげ」「鹿踊（ししおどり）」「加勢鳥」「早乙女」の4種類の伝統行事をモチーフに、面を着けることで人間以外の存在へと“化ける”という不思議な行為を、インタラクティブな映像表現によって体験させる作品だ。

そのお披露目の機会となる『ハレとケ展　—日常／非日常を行き来する体験型アート展—』が、WOWの設立20周年を記念して、せんだいメディアテークにて開催される。『BAKERU』とあわせて展示されるのは、国内外で高い評価を集めるふたつの体験型インスタレーション『Light Rain』および『工場と遊園地』。創業の地・仙台に、日本の精神文化の基層をなす日常と非日常＝「ハレとケ」の境界を行き来する場を創り出す試み。その先に私たちは、いかなる未来を紡ぎ出していくのだろう。

『ハレとケ展』特設サイト
bakeru.jp

WOWサイト内NEWS記事
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