「ハローキティ」のみんなが笑顔になるコラボレーション!

──数多くのコラボ相手に選ばれてきた理由とは?

「ハローキティが伝え続けている『みんな仲良く』というメッセージに共感してもらえることが大きいのかなと思います。コラボはそのメッセージを幅広い層の方々に受け取ってもらうきっかけにもなっています。キティは絵本や映画など物語から生まれたキャラクターではないので、ストーリーに縛られずいろんなお友達と仲良くなれる、というのもコラボ相手として選んでいただける大きな理由かもしれません」

──コラボで口や舌が描かれているキティちゃんを見たことがあるのですが?

「12年にキティちゃんがロックバンドのメンバーになりきって、舌を付けました。ただしそれはメイクとして舌を付けたという設定になっています。それは大きな話題になりました。また不二家さんのペコちゃんともコラボしていますが、これもペコちゃんの真似をして口と舌をメイクで描いたというものです」

──ドラえもんとのコラボも驚きでした」

「15年のコラボですね。海外でも大きな反響がありました。

──新幹線とコラボが決まったとか?

「2018年の夏、西日本500系新幹線が「ハローキティ新幹線」に生まれ変わります!」

©’76,’18SANRIO著作(株)サンリオ

The post 国民的キャラクター「ハローキティ」七変化コラボ列伝 first appeared on Numero TOKYO.

村上隆×ヴァージル・アブロー
ジャンルという壁はない

今年の2月に開催されたロンドンファッションウィーク中に話題を呼んだのが、ロンドンのガゴシアンギャラリーで行われた「MURAKAMI × ABLOH Future history」。アーティストの村上隆と、「オフ-ホワイトc/oヴァージルアブローTM」のデザイナーで「ルイ・ヴィトン」のメンズ・コレクション アーティスティック・ディレクターに就任することが決まったヴァージル・アブローによるコラボエキシビションだ。

多くのアーティストと積極的にコラボレーションを重ねている彼らが、お互いを最新の相手として選んだ。
「タカシとは10年くらい前から知り合いで、一緒にコラボできたらマジカルだねと話していた。今回はカルチャーインフルエンスを利用して新しい世界を作りたかったんだ」と語るアブロー。オフ-ホワイトTMロゴや村上の代表的モチーフ“お花”が全面に打ち出された彫刻やインスタレーション、アクリル画など、まさに二人を象徴するようなユニークピースを展示。

Takashi Murakami and Virgil Abloh Glance past the future,2018 ©︎Virgil Abloh ©︎Takashi Murakami

タイトル「Future history」の由来は、「常に僕たちは新しいことが好きだから」と言う村上。「それは一瞬でもいいから未来を見たいから。今はわからなくても、何か感動するひと時を共有できる。それをアートと呼ぶんじゃないかな」

作品を一目見ようと長い列をつくったファンたちは、強烈な個性がぶつかり合う刺激的なアートに圧倒され、新しい未来を垣間見たに違いない。

ヴァージル・アブローのインタビューを読む

2018年春夏コレクションで話題となった「ジミー チュウ」と「オフ-ホワイトTM」のコラボ。PVCを用いたピンヒール(下)やロゴ入りストラップのサンダル(上)などが登場し、新鮮な驚きを与えてくれた。ストリートとモードの境界線を行き来するヴァージルとジミーチュウの持つエレガンスが出会い、新しい地平を切り開いたのだ。

Photo:Aflo

Photo:Aflo

ファッション業界に激震を走らせたコラボといえば、2017年6月に発売されたルイ・ヴィトンとシュプリームの強力タッグ。2017年秋冬メンズコレクションとして発売された同コラボだが、女性も含め世界中のファンたちがなんとしてでも手に入れようと、ストアへ入店するための抽選券を求めて数千人が並ぶなど、国内外で大きな騒ぎとなった。また、混乱が予想されたためにNYでは発売直前に販売中止が決定し、東京を含む世界8都市で発売。2つのビッグブランドが組むプレミアムなコラボということもあり、入手できたのはほんの一部のファンのみだったという。

Photo:Getty Images

メンズコレクションにもかかわらず、女性たちも飛びついた。セレブもしかり。アメリカ・マイアミでの混雑した行列の様子。

2015年に「ナイキ」との初コラボを発表。

デザイナーの阿部千登勢が手がけ、メンズ、レディース問わず人気のサカイは、メンズ一辺倒だったコラボブームのレディースの火付け役ともいえる。これまでに「ナイキ」や「アンブッシュ」「ザ・ノース・フェイス」「ラコステ」「ポーター」「ピエール アルディ」などの名だたるブランドとコラボ。完売アイテムが続出し、今ではレアなアイテムも多数。18年秋冬では東京・渋谷の老舗レコード店「マンハッタンレコード」や「UGG」とのコラボを発表。こちらも即完売が予想される貴重なアイテムとして争奪戦になりそうだ。

2016年に「アップルウォッチ」専用のストラップを販売。

「ザ・ノース・フェイス」とのコラボは2017年

ブランド同士だけでなく、セレクトショップがブランドとコラボをする形もある。2017年末に惜しまれながらも閉店したパリのコレットはその典型で、ブランドとの人気コラボレーションを多く生み出していた。「ドーバーストリートマーケット(DSM)」も同様に、メゾンからストリートまで幅広いブランドとのタッグを組み、ファッション業界を賑わせている。

2018年3月にDSMGにて先行販売した限定もの。ショップ名“doverstreetmarket”が施されている。

最近では、キム・ジョーンズとジーユーとのコラボをドーバーストリートマーケットギンザ(DSMG)で先行発売し、同店限定アイテムも展開した。ファンに絶対に手に入れたいと思わせるような手法のDSM。今後の豪華コラボにも期待。

DSMでのみ展開(2017年)。ブランドタグが通常の白ではなく赤に。

ノルウェー発ジュエリーブランド「トムウッド」がDSMGのためだけに作ったリング(2018年)

The post 語り継がれる伝説のコラボ first appeared on Numero TOKYO.

「色使いが絶妙なうえ、素材も100%カシミヤを使用しているルシアンペラフィネのニット。楽しいモチーフでも子どもっぽくならずに着こなせ、着るだけで気分が晴れてしまうミラクルアイテムです。特に村上隆さんは気になるアーティストの一人だったので、2003年当時、清水の舞台から飛び降りる気持ちで購入(笑)。半年後ルイ・ヴィトンとのコラボが発表されて、ますます大ブレイクしたので、今では本当に貴重な1枚に」

「ヴィジュアルマガジンのVISIONAIREはいつも話題で部数も限定ですが、とても気に入っている大切なものが96年当時モノグラム誕生100周年を迎えたルイ・ヴィトンの号。ドキュメントケースになっていて、クラッチバッグとしても使っています!」

「ルイ・ヴィトンと村上隆先生のコラボ製品は、一生の思い出として購入しました。特に初めてのコラボにあたる03年の“LVハンド君”(写真上)はバッグのタイプも含めてお気に入りです」

「大好きなブランド同士、即買いしかありません!」(田中)

「スニーカー履かない主義の私が愛用するという奇跡を起こした一足」(田中)

「サイズが合わなかったのに、本国(デンマーク)で直してもらってまで購入したお気に入りのピアス」(田中)

「ロレックスなど時計メーカーとのWネームをリリースしていたティファニー。こちらはボーム&メルシエ。20年ほど前にそのレア感で即購入」(水戸)

「機能美とストイックなムードのマッチングがヒット。タイム速そうオーラを放出してしまう点だけが難点」(水戸)

「ユニークなフラワープリントが気に入って購入。テック素材でトレーニング時も大活躍」(高倉)

「大胆なロゴで、アウトドアな印象が軽減。タウンユースしやすいデザインです。海外旅行やフェス、ファッション撮影にと欠かせない存在」(高倉)

「実は初めて購入したWネームのアイテム。好きなブランド同士のリミテッド感に迷わず購入しました。ほどよく主張するロゴサイズも好み」(漆原)

104-050

「80年代にコムデギャルソンのスタッフがショー会場で着ていたジャケットを彷彿とさせるバックデザインがツボです。洒落た雨具として愛用中」(高倉)

The post ファッショニスタが愛用するコラボ公開！ first appeared on Numero TOKYO.

2012年にコラボ。彼女を象徴する水玉のモチーフがバッグのほか、シューズやアクセサリーにも表現された。ショーウィンドウには彼女の人形が登場(写真)。さらなるインパクトを与えた。

104-030
私物(S)

104-034
©LOUIS VUITTON/ANTOINE JARRIER

当時のアーティスティック・ディレクター、マーク・ジェイコブス(1997〜2013年)が2001年にコラボし、彼のグラフィティをあしらったコレクションを発表(写真下)。2004年に他界した彼を称え、2009年には再度コレクションを制作(写真上)。

104-072
Photo:Aflo

104-023
私物(S)

2008年、彼の作品、ナースシリーズにオマージュを捧げて注目された。水彩の色彩で柔らかさを加えたモノグラム・ウォーターカラーも誕生。写真下/ユーモアのある刺繍のバッグも。

104-027
初めてのコラボより。私物(Y)

可愛さで人気のモノグラム・チェリー(2005年) ©LOUIS VUITTON/CERISES–2004 TAKASHI MURAKAMI/KAIKAI KIKI CO,LTD/Photo:LBPRODUCTION
2007年ロサンゼルス現代美術館での個展の際に限定発売。LOUIS VUITTON CREATION VISUELLE LV HANDS ©2007 Takashi Murakami Kaikai Kiki Co,Ltd. AllRightsReserved.

2003年にコラボをスタート。モノグラム・マルチカラーなど、ブランドのアイコンになるシリーズも生まれた。

104-022

104-025

モノグラムの新しい解釈ともいえるスペシャルプロジェクト“Celebrating Monogram”が2014年にお目見え。参加した6人の著名な革新的クリエイターたちの一人が川久保玲だった。他には、クリスチャン･ルブタン、シンディ･シャーマン、フランク･ゲーリー、カール･ラガーフェルド、マーク･ニューソン。私物(T) 2008年のコラボでは受注生産のみで販売。私物(Y)

104-004
Photo:Aflo

マーク・ジェイコブスと長年の友人だったことからコラボが実現。ラグジュアリーなレザーを用いて繊細でシックなスタイルに仕上げ、彼女の理想のバッグを作り上げた。

104-068
©LouisVuittonMalletier/PieterHugo

メンズ・コレクション アーティスティック・ディレクターであった、キム・ジョーンズ(2011〜18年)と旧知の仲であるという、藤原ヒロシ率いるフラグメントデザインと2016、17年にコラボ。ポップアップストアも展開した。

104-012

104-024

2017年にファッション界を大いに賑わせたニュースの一つ。キム・ジョーンズは、フラグメントデザインに続き、ストリートファッションを代表するブランドとのコラボを遂げた。ともに私物(T)。

104-014

彼が長年取り組んできた、ダ・ヴィンチやゴッホ、マネなど西洋絵画の巨匠たちの作品をハンドペインティングで再現した「ゲイジング・ボール・ペインティング」とルイ・ヴィトンのアイテムが融合(2017年)。

104-006
Photo:Aflo

2009年、メンズのスニーカーをカニエ・ウェストとともに制作。写真で本人が着用している(足元のバッグは、彼のアルバムジャケットを担当したこともある村上隆「モノグラモフラージュ」シリーズ)。

※私物表記のアイテムは、アフミ代表・齋藤牧里さん(S)、ステディスタディ代表・吉田瑞代さん(Y)、小誌編集長・田中杏子(T)から提供されたものになります。

The post 身につけるアートを生んだ
「Louis Vuitton」と アーティストたち first appeared on Numero TOKYO.

コラボレーションは裏原文化が育てたカルチャー

──数あるコラボの中でもいちばん最初に手がけたものは？

「1995年に、グッドイナフ（Goodenough/スケートシングらとスタートしたブランド）で吉田カバンのポーター（Porter）にDJバッグを作ってもらったのが最初です。その頃、自分がポーターをよく使っていたので、好きなブランドに作ってもらえたらいいなというくらいの感覚でした」

──コラボに注目したきっかけは？

「82年にNYのティファニーに行ったら、ロレックスやモンブランが置いてあったんです。なぜだろうと不思議に思っていたら、ティファニー（Tiffany&Co.）が認める一流のブランドにオーダーして、ティファニーの刻印を付けて販売していたものだった。それがすごく印象的だったんです。バッグも自分たちで一から作ってもいいんだけど、すでにいいものがあるんだから、それをアレンジしたらよりいいものができるんじゃないかと」

──これまでに特に印象的だったコラボはありますか？

「97年にオープンしたショップ「レディメイド」かな（99年閉店）。裏原がブームだった頃で、アンダーカバー（Undercover）やアベイシングエイプ（A Bathing Ape）、ネイバーフッド（Neighborhood）などがいいものをたくさん作っていたので、過去のアイテムを再発したり別注したり、そこに僕のエッセンスを加えて商品を作りました。お互いにゼロから作るコラボレーションだと、アンダーカバーのジョニオ（高橋盾）くんとのものづくり。お互いの好きなものを出し合うところから始めるから楽しいですね。サカイ（Sacai）の阿部（千登勢）さんともそう。話し合いながら作っています。ちなみに僕が主宰するフラグメントデザインでは2000年から自社生産をやめたので、それ以降はすべてコラボといえますね」

──コラボする相手に求めるものは? また、心がけていることは？

「今、巷にコラボ商品は多いけど、完全にゼロから作ったものだけでなく、既存のアイテムの別注もコラボといわれる。実は細分化しているのに『コラボ』という言葉だけがメディアでひとり歩きをしている気がします。それに、単に商業的なものより意味のある相手と組むほうが見てるほうも面白い。基本的には自分が欲しいものを作れるか、そして相手にもプラスになるか。ブランドの新たな面が引き出せて、かつそのブランドらしさがキープできればいいですね」

──ここまでコラボが流行した理由をどう考えていますか。

「90年代の裏原のブランドが始めるまで、ファッション業界でブランド同士が一緒にものづくりをすることは世界にも類がなかったんですよ。その一度で二度おいしい感覚をハイブランドも気がついたのかも」

──これからの予定は？

「福岡の『KIYONAGA & Co.』で三原豆腐店の豆腐チョコを売り出します。それから、夏に銀座にオープンする『THE CONVENI』でいくつか。ファッションアイテムだけでなく、懐かしいスナック菓子も予定しています」

※価格表記のあるもの以外はすべて本人私物。

記念すべき初コラボは、グッドイナフとポーターとのダブルネームのDJバッグ（写真）。お気に入りのタンカー（フライトジャケットMA-1がモチーフ）シリーズより。

90年代の裏原ブームの頃からつながりのあるシュプリーム（Supreme）。写真は1999年頃にグッドイナフとコラボしたTシャツ。

藤原ヒロシと、ナイキのティンカー・ハットフィールド、マーク・パーカーとのプロジェクト「HTM」が2002年にスタート（現在も継続）。写真は、「ナイキ HTM エアウーブンブーツ」(上)と第一弾の「エアフォース1」（下）。

商品ラインナップとして初めてのコラボは2003年秋冬。写真は、その時にフラグメントデザインとアンダーカバーがコラボしたアルファインダストリーズのMA-1ジャケット。アンダーカバーの高橋盾とは1993年よりAFFA（Anarchy Forever Forever Anarchy）としても不定期でアイテムを発表。

104-038

「ザ・パーキング銀座」(2016〜17年)で販売したサカイ（Sacai）とフラグメントデザイン（Fragment Design）がコラボしたパーカ(写真)。初めてのコラボは2011年。

104-037

写真はルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）とフラグメントデザインの第二弾のコラボ（2017年秋冬プレコレクション）より。

104-120

「18年秋冬は最初のコレクションなので、パンクからヒップホップまで、自分が好きだったもの全部を詰め込みました」。コート¥242,000／7 Moncler Fragment Hiroshi Fujiwara（モンクレールジャパン 03-3486-2110）

「7 Moncler Fragment Hiroshi Fujiwara」第一弾アイテムはこちら

田中杏子×藤原ヒロシ対談「原宿カルチャーの“あの頃”と“未来”の話」

The post 藤原ヒロシが語る「コラボの歴史は裏原の歴史にあり」 first appeared on Numero TOKYO.

形は変えずにプリントでコラボ! BE@RBRICK

──コラボの相手として愛される理由とは?

ベアブリックは、テディベア生誕周年となる年に「デジタルなイメージのテディベアを作る」というコンセプトで誕生しました。クマ型ブロックタイプフィギュアで、本体のパーツ以外には何も付け加えず「プリントだけでデザインする」というメソッドを用いています。可愛らしいフォルムと「プリントだけでデザインする」という表現の可能性に共感してくれているのだと思います。

──初めてのコラボは?

ミュージシャンの甲本ヒロトさんです。

──コラボ相手に求めることは?

基本となる形を変えず、プリントでの表現を中心にデザインしていただいています。モノづくりにおいて共鳴し合える関係が理想です。

──コラボを続ける理由は?

コラボで発生する“ノイズ”を発信し続けるためです。ベアブリックを愛する世界中の方々に驚きや喜びを感じてもらえればと思っています。

MEDICOM TOY EXHIBITION ’18
メディコム・トイの2018年新製品展示会が、表参道ヒルズ「スペース オー」にて、7月21日（土）より開催される。誕生から17年、「アートなトイ」として世界中から愛され、多彩なコラボレーションを展開しているこの「ベアブリック（BE@RBRICK）」をはじめ、さまざまな人気シリーズの新作が一堂に会する。また、開催記念の商品も販売。一般入場可能なので、フラリと立ち寄ってみて。
会期／2018年7月21日（土）〜7月26日（木）
会場／スペース オー（表参道ヒルズ 本館地下3F）
時間／11：00〜21：00
入場料／一般￥300

MEDICOM TOY
メディコム・トイ ユーザーサポート
TEL／03-3460-7555
URL／www.medicomtoy.co.jp/

THE DARK KNIGHT and all related characters and elements ©& TM DC Comics and Warner Bros.Entertainment Inc.(s18)TM／©2018 Sesame Work shop ©Disney／Pixar MUVEIL COPYLIGHT ©FRIENDS ©Keith Haring Foundation Licensed by Artestar ,NewYork ©Pollock-Krasner House／Stony Brook Foundation ©岩明均/講談社・VAP・NTV・4cast ©SORAYAMA ©2018 Viacom lnternational lnc. All Rights Reserved. Nickelodeon,SpongeBob SquarePants and all related titles,logos and characters are trademarks of Viacom lnternational lnc. Created Stephen Hillenburg. ©JIROCHO,Inc.／KODANSHA ©AKAGI×GARIPRO ©MIURA JUN ©YOSHIMOTO
KOGYO ©2018 Peanuts Worldwide LLC TM& ©Universal Studios.すべてBE@RBRICK TM & ©2001-2018 MEDICOMTOY CORPORATION. All rights reserved.

The post プリントで変身！「ベアブリック」歴代“Kawaii”コラボ公開 first appeared on Numero TOKYO.