世の中に渦巻くありとあらゆる“不都合”な出来事や日常の些細な気づき、気になることなどをテーマに、人気クリエイターのパントビスコがゲストを迎えてゆる〜くトークを繰り広げる連載「パントビスコの不都合研究所」。第17回目は、水曜日のカンパネラの詩羽が登場！

パントビスコ「今日は夢が叶ってうれしいです。よろしくお願いいたします」

詩羽「こちらこそありがとうございます！」

パントビスコ「まずお互いの似顔絵を描くコーナーがありまして。こういうの大丈夫ですか？」

詩羽「はい、もちろん大丈夫です！」

パントビスコ「よかったです。詩羽さんは特徴がいっぱいあって助かります」

詩羽「本当ですか（笑）。人の顔を描くのは久しぶりです」

（左）パントビスコが描いた詩羽 （右）詩羽が描いたパントビスコ

「わぁ、ありがとうございます！　めちゃくちゃ可愛いです。うれしいなぁ。ぺろちもお上手です」

「可愛く描けました。ぺろちは、なんかこんな感じじゃなかったかなっていうイメージで（笑）」

「バッチリです。こういうクリームパン食べたい」

「まもなく水曜日のカンパネラとして日本武道館でのライブを控えていますが、直前の気持ちはいかがですか？」（※対談は3月上旬に実施）

「そんなに気負ってはいないですね。私はあんまりそういうタイプじゃないので。いつも通りのライブをするために、地道にちゃんと練習して、いつも通りを身につけられたらなって思いながらやってますね」

「いろいろなキャパの会場でライブをされてきたと思いますが、会場の規模も関係なく、常に平常心なんですか？」

「そうですね。私、（会場が）ちっちゃい方がミスりやすくて（笑）」

「それはなぜですか？」

「やっぱりイベントとかフェスとかに出させていただくときに会場が一番大きいので、他のアーティストさんを観に来てる人たちがたまたま観てくれることがすごい多くて。大きいステージだと、『どんだけ自分のことを好きにさせてやろうか』みたいな気持ちでステージに立つので、割と失敗はしにくいし、多分アドレナリンがすごく出るので。小さいと安心感だったり、ファンが多いと、ちょっと余裕を持ってしまってる部分があって、失敗しやすかったりとかしますね」

「それはお客様からもわかるような失敗だったりするんですか？」

「はい、全然。歌詞飛ばしたりとか」

「でも、ファンからするとちょっとうれしいですよね。それがライブの良さでもありますから。生ものなので」

「私は『やっちゃった！』くらいの気持ちで乗り切ってますね」

「日本だけでなく、海外でも公演をされていますよね。昨年はアジアでツアーをされましたが、どうでしたか」

「本当にノリが良かったですね。日本とまた音楽に対する楽しみ方の姿勢が違っていて。言語の壁はあるんですけど、それを超えて音楽を楽しんでくれる人がたくさんいるっていうイメージでしたね」

「じゃあ、そんな海外で感じる不都合って何かありましたか？　これ困ったなという」

「もう食は大変でしたね。私、めっちゃ偏食なんですよ。食べられないものが多いタイプなので。あと、ずっと中華圏にいると、油が多くてすんごい胃にくる。2-3週間半くらい北京、上海、杭州、広州に行って、インドネシアに行って、台北に行って……割とアジア圏にいて、やっぱり胃にくるし、食べられないものも多いしで、食はすごい大変ではありましたね」

「僕もって言うとあれですけど、好き嫌い割とあるんですよ。人から聞かれたとき用にスマホのメモに書き込んでます」

「メモに入れているんですね。わかりやすくていいですね」

「よくご飯に誘ってくださる方から好き嫌いを聞かれて、全部伝えるべきか、大人だから3つぐらいにしとくか、いつも迷って、3つだけ伝えてます。人から好みを聞かれたら何て答えてますか？」

「いつも聞かれたら、玉ねぎと、健康すぎるものと、理解ができない食べ物って答えています」

「わかります」

「おしゃれな食べ物もあるじゃないですか。コースとかで、お前の役割はなんだ、みたいなのがお皿に乗ってると、とりあえずつつくだけで食べれなかったりもするので（笑）」

「僕、詩羽さんの好きなところは、SNSでちゃんと思ったことを言うところです。言わない方がベターという選択肢を渋々選び泣き寝入りをするタレントさんたちが多い中で、詩羽さんが言うことによって、『タレント側はこれってそういう風に思ってたんだ』ってみんなが気付く機会を与えられてると思うんです。だから画期的なことをされているなと思って。それは絶対に言ったほうがいい！ この間もわーっとなってましたけど」

「はい、わーってなってましたね（笑）。盗撮のことで」

「逆の立場だったら絶対嫌でしょっていう。いや、それはタレントだからとか、有名人だからとか、あれはね、ダメです」

「でも、なんか言ってみると、いい学びが悪い学びかは置いておいて、学ぶことがすごく多くて。やっぱり他者って理解ができないっていう当たり前のことを実感するというか。そんな大したことないでしょって思ってる人たちって、言いくるめたいわけじゃなくて、ほんとにわかんないんですよ。盗撮されるってことがどれだけ大変なことか、嫌なことか、本当に想像ができない人たちって多分世の中にたくさんいて、だから誰かが誰かを否定するっていう循環って、そもそも想像力のなさから起きてるんじゃないかなって」

「ほんとそうですよね」

「そういうことに気づいたりは最近しますね。表に出る仕事って、本当にいいことも悪いこともたくさんあって、言えない人たちがいて当たり前だなとやっぱり思ってしまうので。その分、自分が割とミュージシャンだったりアーティストって言いやすいじゃないですか。主張しやすいというか、ミュージシャンとか歌にもしやすいですし。そういう人たちが言わないと、やっぱり何も変わらない、何もわかってもらえないんだなっていうのは思うので、私は自己主張はするようには意識してますね」

「言い方も、ちゃんと受け取り手がちょっと考えてみようかなっていう感じの言い方なんですよね。それがいいなと思うんですよ。思いが乗っているというか」

「私の言ってることが正解だなんて、本当に何も思ってないので。ただ私の一意見であって、それを受け手がどう受け取るかっていう、自分でちゃんと咀嚼して考えるって行為を、私はみんなと一緒にしていきたいなと思ってるんですよね。それを頑張ってはいますけど、やっぱ難しい人はたくさんいるんだなと思います」

「母数もね、とんでもなくいらっしゃるので。そのなかで、考えが改まったって人もいっぱいいるでしょうし、全然意味わかんないっていう人もいるでしょうし。だからそこはもう人間と人間の合う合わないになってくるんでしょうね」

「僕も不都合なことを1個考えてきました。出張で地方に飛ぶことが月1〜2回あるんですけど、いつも早めに空港に着いて、早めに荷物を預けるんですね。で、いいクラスの人たちは多分帰りの目的地ですぐに荷物を受け取れると思うんですけども、僕は普通の席に乗るので、早く荷物を預けた人って、1番最後に荷物が戻ってくるんですね。それが嫌です。こっちは定時運航に大協力してめちゃくちゃ早く行くのに、直前でバタバタ乗ってきた人がなぜか目的地に着いて1番早く受け取るというジレンマ」

「手前に多分載せてるから。そうですね」

「だから、荷物を早く預けた人が目的地で早く受け取れるような、夢のような未来が来てほしいです。詩羽さんはそんな日常での不都合ありますか？」

「不都合……なんだろう？　最近、便利すぎますよね。だから不都合をあまり感じなくなっているというか。私インドアなんですけど、仕事以外であんまり外に出ない。それこそご飯とかも。ほんとにUberなんですよ。なんでも頼める。最近って花粉症の薬もUberで頼めるんですよ」

「ほんとですか!?」

「店舗で売り切れでも、Uberなら買えるっていう。便利になりすぎてて逆に怖いなって思うくらいですかね」

「動かなくても完結できますもんね。外が苦痛というわけではないんですか？」

「外は苦痛ですね（笑）。今日もこれが私服なんですけど、この感じで外に出るので、やっぱ目立ちますし、そうなってきちゃうと、人に見られたり、盗撮されたりとか、休みの日を休みになかなかできなくなってしまうっていうのがすごいネックで。楽しく遊ぶために外に出たのに、そこで体力を使うことになっちゃうのがきついんですよね」

「さっきの話にも繋がりますけど、余計なことが起きる可能性がありますもんね」

「そうなんですよね。あとは、私はもう家が大好きなんで、家もう帰りたいとか、仕事終わったら帰るみたいな感じのタイプではあるんですけど」

「じゃあ、不都合じゃなくて、これがこうなったらいいのに、とかそういうのあります？　僕だったら、さっきの飛行機内のカーゴをひっくり返してほしいっていうのとか」

「私がよく言うことだと、なんだろう、自分の好きなものを好きと主張できる世の中になったらいいなとは、本当に思っています」

「それは、ご自分だけじゃなくて」

「そうですね、私だけじゃなくて。最近はイエベ・ブルベとか、MBTI診断が始まって、自分に合うものはこれと決められることに動かされやすいことがあるなってのは思ってて。不特定多数の人が好きじゃないものを好きだと主張すると、叩かれちゃったりとか。音楽もそうだし、ビジュアルとかももちろんそうですね。私は、音楽的にもすごくストレートに進んではいない音楽ですし、ビジュアル的にもすごい好き嫌いが分かれやすいビジュアルをしているので。もっと自由でいいんだよっていうのを主張するためにも、私はこの格好をして活動しているので、そういう意味でみんながもっと自分の“好き”に自由になれたらいいなとは思いますね」

「そうですね。なんか慎重になってる人も多いですよね」

「なかなか難しい挑戦がしにくくなってきてるなとは思います。挑戦しやすい人はほんと極端にしやすくなってますし。みんながいいと言うものがいいとなりすぎてる社会だなって思ってるので、私みたいに好きなものがみんなと違うタイプはやっぱ不自由なんじゃないかなと思うので、そういうのはもっと自由になるべきだよなとは思いますね。多様性って言葉がなくなって、それが普通である社会の方がいいなって」

「詩羽さんは昔からそうだったんですか？　ちゃんと自己主張をした分、うまくいくというか」

「私は割と、学生生活をうまく生きられなかったので、それは自分の力で変えていかなきゃっていうタイプでしたね」

「華やかな世界にいて、たくさんの成功も掴み続けていらしゃっると思ってたので意外ですね。大谷選手とかもそうだと思いますが、きっとめちゃくちゃ失敗してると思うんですよね。いろんな課題を毎回乗り越えてるから、成功されているんだなと」

「そうですね。私はほとんど失敗しかしてこなかったみたいな人生だったので（笑）。だからこそ挑戦できるところはありますね。自分がほんとに失敗しかしてこなかったからこそ、若い子には失敗することも大事だと言いたいですね。失敗をしなきゃ成功どころか挑戦ができないっていうのは結構ネックだなと思うので」

「好きなものを好きって言いにくいのにもちょっと繋がりますよね。それって」

「成功すれば自信がつきますし。そのためにはまず挑戦しなきゃいけないから。失敗してもいいんだって思いやすいのって、私は本来なら若いうちだなとは思ってはいるので。もう年を重ねれば重ねるほど失敗ってやっぱりしにくくなってきちゃいますし」

「詩羽さんは、学生さんの前で、歌じゃなくて講演したりとかってこれまでにあるんですか」

「いや、全然ないんですよ。でもやってみたいなとは思いますね。18歳以下の高校生や中学生って、すごい1番難しい世界なんじゃないかなって思ってるので、学生社会ってめちゃめちゃ社会だなって。なんかその社会を少しでも良くしていくために、自分ができることはなんだろうってよく考えますね」

「こういう方にお会いするたびにいつも思うんですよ。いつ休んでるんだろうって」

「私は全然寝てます。めちゃめちゃ寝てます。やる時間をぎゅっと決めてるので、それで調整してもらったりとかしていますね」

「だからきっと集中力があるんでしょうね。アウトプットをちゃんと集中してできるっていうのは。今後挑戦したいことはありますか？」

「そうですね。水曜日のカンパネラの音楽でみんなにハッピーを届けつつ、演技だったりまた新しいことにも挑戦していきたいなと思ってますし。武道館を経て、もっともっといろんなことができるんじゃないかなと思っているので、今は言えないことばっかりなんですけど、でもなんか楽しませられたらいいなって思いますね。自分のことを見てくれたりとか、応援してくれてる人たちを」

「いいですね。みんなが幸せになっていく図式ってやっぱりいいですよね」

「幸せにしたいですからね、みんなのことを」

「素晴らしい。僕も作家の意見として、やっぱり自分の思いが乗ってたり、好きっていうものの方が、皆さんが動いてくれるっていうのがすごくあるので、やっぱり手を抜いたらそれも全然伝わってしまいますし。だから、詩羽さんを見て思うってことは、きっと気持ちがすごく乗ってるから人に伝わるんだろうなっていうのを、今日改めて感じました。あと、花粉症の薬もUberで頼んでみます」

不都合研究所をもっと見る

The post パントビスコの不都合研究所 vol.17 詩羽（水曜日のカンパネラ） first appeared on Numero TOKYO.

ピンクを纏う喜びとは

ピンクを纏うこと。それは人にどんなパワーを与えるのだろう。強くなれる人、人に幸せをあげたい人、人生が変わった人……。その捉え方は色とりどり。ピンクを愛する4人に、ピンクとの関係について話を聞いた。第1回は水曜日のカンパネラ 詩羽。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』9月号掲載）

水曜日のカンパネラの二代目ヴォーカルとして活動する詩羽は、物心つく前からピンクに囲まれていた。彼女のモットーは自分自身がいちばん自分を愛してあげること。そのためにピンクの存在は欠かせないと話す。

「私は二人姉妹なのですが、幼い頃から姉はオレンジで、詩羽はピンクと決まっていて、洋服や部屋のカーテン、ベッドもすべてピンクだったんです。だから今もピンクを持っていると安心します。でも学生生活がうまくいかなかった時期は、ピンクを身に着けなくなっていった。自身のアイデンティティを育ててもっと前向きに生きたいと思ったときに、ピンクは私にとってとても大切な存在なんだと気づきました。これまでは薄いピンクが多かったけれど、最近ではピンクの中でもショッキングピンクの気分。強くなれるし、元気になります。ピンクにはラブのパワーがある。私は自分に対してのラブを大切にしていて、ピンクを着ている自分が好き。あと、どんなものも自由に着ていいよっていう時代だと思う。だからこそ私がアイコンとなって世の中に発信していきたいです」

特集「ピンクと自由に生きよう！」をもっと読む

The post 水曜日のカンパネラ 詩羽に聞く「ピンクを纏う喜び」 first appeared on Numero TOKYO.

二代目主演歌唱として詩羽が加入して初のEP『ネオン』をリリースする水曜日のカンパネラ。加入後初の新曲として昨年リリースされた「アリス／バッキンガム」をはじめ、楽曲制作を担うケンモチヒデフミのフリーキーでキッチュな音と言葉の世界、詩羽の伸びやかで表現力豊かな歌声がたっぷりと詰まっている。高校卒業後、“自己肯定感”をテーマにフリーランスでモデルの活動をしてきたという詩羽に、これまでのことや加入から約半年が経った現在地、ファッションのこと、様々なことを訊いた。

──水曜日のカンパネラの二代目主演歌唱として加入された経緯を教えてください。

「昨年の6月頃、知人からDMで『水曜日のカンパネラのDir.Fが会いたがってる』って連絡がきて、それでお会いしました。水曜日のカンパネラは中学時代に普通に流行っていたので、当たり前に知ってる存在でしたね。それでDir.Fさんに3回目にお会いした時に『二代目のボーカルにならないか』ってお話をされて、すごくフラットに『あ、やります』って答えました。それで家に帰って色々調べたら、自分が思った以上に水曜日のカンパネラっていうユニットが大きな存在だったってことに気づきました（笑）」

──モデル活動をしていた時はどんなヴィジョンを持ってたんですか？

「大学に通いながらだったので、就職するのかなと思ったこともあったし、演技のお仕事をする機会もあるのかなとか、漠然と色々考えてました。歌については、高校3年間軽音楽部でバンドのギターボーカルをやってて。WANIMAさんとかKEYTALKさんとか男性ボーカルの邦ロックのコピーバンドでしたね。好きで趣味で歌ってる感じだったので、音楽活動をしようとかは思ってなかったんです」

──中高生の時に今の詩羽さんに繋がるような転機があったそうですね。

「そうですね。中高の時、学生生活があまりうまくいってなくて、本当に自分のことが嫌いだったんです。でも自分のことを助けてあげられるのは自分なんじゃないかと思って、少しずつ詩羽っていう存在の形を探していきました。それまではごく平均的な格好をしていたんですけど、制服や校則がすごく窮屈で、『平均が正しい』みたいな風潮も息苦しくて。高校1年生の時に、明確に『自分はこうなんだ』っていう意志表示として頭を刈り上げて、そこから今の自分のベースができたと思っています。ネガティブをポジティブにするのってそんなに簡単じゃないけど、見た目は割と変えやすい。まずは外見から変えて自分に似合うものを見つけていくことで、必ずしも世の中の風潮が正しいわけじゃないということに気付いていった感じでした。今でも定期的に一週間に一回ぐらい刈り上げてるんですけど、短く刈り上げてるのが自分がかっこいいと思える基準ですね（笑）」

──影響を受けたカルチャーというと？

「矢沢あいさんの『ご近所物語』は母から姉に、姉から私にっていう風に家庭の中で受け継がれていったマンガで。ファッションがかわいいし、キャラクターひとりひとりに強いこだわりがあって、自分が好きなように生きているところに影響を受けましたね」

──Numero.jpのアートレーターのmightさんの連載「girl meets…」でイラストに文章を付けていただきましたが、普段から文章を書いてたりするんですか？

「フリーランスの活動をし始めた頃からInstagramに写真を上げるだけでなく、文字を添えるということはやってました。“自己肯定感”をテーマにずっと活動してきたので、『私はこういうことを感じているし、みんなも間違ってないよ』っていうことを伝えたくて、その写真に通じるような信条を書いてましたね。でも、イラストに言葉を書くということはmightさんの連載が初めてでした。例えば、“春”っていう言葉ひとつ取っても、人それぞれマイナスのイメージもプラスのイメージもあったりする。そういう言葉のおもしろさを感じましたね」

──水曜日のカンパネラの二代目主演歌唱として活動する上で意識していることはありますか？

「コムアイさんが歌っていた『桃太郎』や『一休さん』を私が歌うと、同じ曲でも全然別ものになるっていう不思議な現象が起きていて。だから、初代のコムアイさんを意識しないことを意識しています。昔の曲を歌う時も、『これまではこういう風に歌ってきたんだよ』とか何の説明もなく、『詩羽が好きにかみ砕いて歌って』って感じなんです。歌以外についても、『詩羽は何がしたいの？』って問われる環境なので、自分の好きなままで自分を発信することが大事だと思っています」

──新作の『ネオン』というタイトルやジャケットのアートワークは詩羽さん主導で決められたそうですね。

「そうですね。デジタルEPを出すにあたり、『タイトル考えといて』って言われて、『そんな簡単に思いつかない！』って思って正直悩みました(笑)。とりあえず今気になってるものを調べてみたんですけど、そのひとつがネオンの看板で。ネオンを作る職人さんがどんどん減っていってるらしくて、それがコロナによっていろんな場所がなくなっていってる状況とも通じるような気がして、『光を消したくない』っていう思いが湧いてきたんです。ネオンっていう言葉にはラテン語で“新しい”っていう意味があるって知って、水曜日のカンパネラの二代目歌唱担当の初のEPのタイトルに相応しいんじゃないかと思いました。ジャケ写は、『銀色のアイテムが着たい』とか『髪型はこういう感じが良い』とか、自分の好きを全面に出させてもらいました」

──伸びの良い安定した歌声が印象的ですが、ご自分の歌の強みをどう捉えてますか？

「例えば新曲の『織姫』だったら、ギャルい感じの織姫のポップなテンションと彦星の切ない感情の時の声を使い分けて歌っていて、幅が広いとは思っています。頭で考えて『こう歌おう』っていうのができないので、その時に自分が感じた思うがままに歌っています。水曜日のカンパネラは楽曲の中で、現実には起きないことが起こっています（笑）。『そんなわけない』って思うと曲の世界に入り込めないので、『これが事実なんだ』って思うようにして向き合っていますね」

──加入して約半年経ちましたが、一番の心境の変化というと？

「加入した頃と比べると、ライブパフォーマンスを頑張ろうという気持ちがすごくあります。あと、純粋にもっと歌がうまくなりたいと思うようになりましたね。お客さんから『詩羽様！』って感じで崇められるのではなく、同じ場所で生きてるできるだけ近い関係性でありたいと思ってるので、ライブ前や後、よくグッズ売り場に行ってお客さんと話したりするんです。そこで、『すごい良かったよ』とか言ってもらえたりすると、『もっと頑張ろう』って思う。一番初めのライブがパルコの屋上で、ステージの周りに360度お客さんがいる状態だったんです。高校生の頃にバンドでライブをやっていた頃は、後ろとか隣にメンバーがいて、前にお客さんがいる状態だった。ひとりで360度見渡してお客さんに何かを届けることはしたことがなかったので、あのライブがひとつ自分の中で水曜日のカンパネラの詩羽になったポイントだったと思います。前も後ろも目をキラキラさせながら見てくれるお客さんがいて、マスクで顔が隠れていても目で笑ってくれているのがわかったり、体から出る熱気も伝わってきて、そのおかげで私もどんどん楽しくなって熱量が上がっていったんですよね」

──水曜日のカンパネラに加入して良かったと思うことは？

「フリーランスの活動を続けていたら、例えばそのままモデルをやるにしても、俳優をやるにしても、音楽をやるにしても、自分らしいビジュアルのままで活動が続けられることって少ないと思うんです。就職したとしても、刈り上げがダメとかピアスがダメとか、いつかそういう環境に行くことになってしまうのかなとも思っていて。今みたいに本当に何も変わらずに自分のまま進んでいけるとは想像してなかったので、それが一番嬉しいです」

──SNSにアップしている私服もかわいいですが、ファッションのこだわりは？

「ファッションは自分のアイデンティティを出しやすい表現だと思っているので、『流行ってるからこれ着よう』とか、周りの目を気にすることなく自分の着たいものを着るようにしています」

──今やってみたいと思ってるファッションはありますか？

「既にやってるんですけど、まだそんなにアイテムがなくてもっと本格的にやりたいのは80～90年代のサイバーです。ネオンとサイバーとかスポーティーミックスに最近ハマってて。サイバースポーティーみたいな。今日の撮影はセルフスタイリングなんですが、そういう方向性を意識しました。髪を結んでいる黄色の紐はドクターマーチンの靴紐です（笑）。服に黄色が入ってるので合うかなと。あと、Y2Kも好きですね。2～3年前だったらルーズソックスを履いてる人はなかなかいなかったと思うんですけど、今はみんな当たり前に履いてて。私もルーズソックスだけでなく、今日もアームウォーマーを付けたり、流行も混ぜつつ自分の好きといい按配でバランスを取っています。何十年も前に流行ったファッションが時代が巡ってまた流行るのって、純粋におもしろいなって思います」

──では最後に、『ネオン』を作ったことで見えてきたビジョンはありますか？

「ビジュアルに関しては、割と振り幅が広いってわかってもらえると思います。今はかわいい系のイメージが多いんですけど、かっこいい系とか変な感じのアプローチも追究していきたいです。音楽面では、新しくなった水曜日のカンパネラをこれで知ってもらえたらこれからもっと攻められると思うので、そうやってどんどん新しい水曜日のカンパネラを作っていきたいと思ってます」

Digital EP「ネオン」
配信日／2022年05月25日（水)

収録内容
M-1 織姫
M-2 卑弥呼
M-3 エジソン
M-4 一寸法師
M-5 バッキンガム
M-6 アリス
M-7 モヤイ
M-8 招き猫
全作詞作曲：ケンモチヒデフミ

各配信先／https://wed-camp.lnk.to/neon
「織姫」先行配信中

水曜日のカンパネラ 対バンツアー2022〜Neo poem〜
6/22(水) F.A.D YOKOHAMA
6/26(日) 名古屋 CLUB UPSET
7/2(土) 仙台 CLUB JUNK BOX
7/15(金) 福岡 The Voodoo Lounge
7/17(日) 岡山 PEPPERLAND
7/18 (月祝) 大阪 Shangri-La
7/29(金)札幌 mole
7/31(日)沖縄 Output
前売:¥3,800
チケット一般発売：5/28(土)〜

ワンマンライブ2022〜Neo poem〜
8/3(水) 恵比寿LIQUIDROOM
前売:¥4,000
チケット一般発売：6/25(土)〜

詳細／http://www.wed-camp.com/

The post 水曜日のカンパネラ 詩羽インタビュー「何も変わらずに自分のまま進んでいけるとは想像してなかった」 first appeared on Numero TOKYO.

アーティストとイラストレーターが融合したアートレーターを名乗るmight（マイト）のコラボ連載「girl meets …」。第4回、第5回に引き続き、水曜日のカンパネラの詩羽（うたは）が言葉を紡ぐ。 新しい才能の煌めきを感じさせるmightと詩羽、今回が二人のコラボレーションの最終回。

揺れる電車で俯く時代、止まらぬ情報を見ているだけで満足していて、きっと得ているわけではない。
時代は私たちの先を行くので、それに追いつくのに必死で気づいたら息切れをしているか、気づいたときには走ることができなくなっているかもしれない。
そもそも、私たちが時代の先を行っていると思い込んでいるかもしれない。

「はじめて知った」と言える素直な心は、二十を超える頃には忘れてしまうだろう。
春の眩しさも桜の色も、長く覚えてはいられない。

きっと楽しいことばかりではない。
そんな当たり前は、普通以上のことを「つまらない」と変換してしまう。
笑顔と共にある言葉”新生活”の張り紙は、エゴの押し売りや感動の押し売りにも見えてしまう。

私たちは強さと引き換えに、素直さを失っていく。
大事なのは過去ではなく、ずっと先にある未来でもなく、今なんだろうと、あの頃に気づけていたらと過去を見る。

Illustration：might
Text：Utaha

連載「girl meets … 」をもっと読む

The post might×詩羽（水曜日のカンパネラ）「girl meets … 」連載第6回「春は終わりか始まりか」 first appeared on Numero TOKYO.

思い出す
少し暖かくなってきた
夜は寒い　もらったキャメルのカーディガンはもう箪笥の匂いがする
私たちが確かに過ごしたあの時間
終わりは驚くほど呆気ない

「金木犀の香りがすき」と私は言って
「キンモクセイに似ているね」と笑う
いつから間違っていたのか
いや、間違っていなかったのかもしれない
感情的になってついた中身のない嘘
私は強い　強いはずだと唱える
人は弱いから強いフリをして、強くなろうとしている

写真は消した　アーカイブにはある
言い訳と物は残り続ける
私がミュージシャンだったらきっと歌にしたし、私が文筆家だったらきっと小説にした
思い出は美化されるらしい
だが、それもまた正しい
私は色づく　君も然り
新しい季節と新しい匂い
気づいてみたら、悪くないかもしれない

Illustration：might
Text：Utaha

連載「girl meets … 」をもっと読む

The post might×詩羽（水曜日のカンパネラ）「girl meets … 」連載第5回「春の香り」 first appeared on Numero TOKYO.

「ね、いったでしょ」と言える自信も、人前で涙を流すこともなくなった。それでも、曖昧の愛おしさは微かに覚えている。
魔法が切れた静寂は息が苦しくなる。雨の音も烏の声も煩わしくて堪らなくなる。それでも、夕陽の鐘と同じくらいに音色のように聞こえた幼心は覚えている。

寂しさは“たぶん”強さで、優しさは“きっと”強さだ。
では孤独は強さなのか。
スルリと足元を通り抜ける猫の暖かさは強さなのか。いや、きっと優しさだろう。
前を向いて歩くことは今では難しい。静寂とはいつしか安らかなものではなく、静かで鬱陶しいものになった。

大人にはなりたくないが、子供でいるのも恐ろしい。
静寂は私に「何者か」と問うのだ。

Illustration：might
Text：Utaha

連載「girl meets … 」をもっと読む

The post might×詩羽（水曜日のカンパネラ）「girl meets … 」連載第４回「猫のような」 first appeared on Numero TOKYO.

mightは、シンガー・ソングライター和ぬかによる楽曲「寄り酔い」のMVにてイラストを手がけるなど注目を浴びる新進気鋭のクリエイター。イラストレーターとアーティストのどちらでもありながら、どちらでもないとして“アートレーター”を名乗っている。今となっては多くのファンを持つ彼女だが、いち早く彼女の才能に目をつけたのはアーティストで編集者の米原康正（現在発売中の3月号もチェック！）。ヌメロ・トウキョウ創刊時の連載メンバーである彼との縁で、Numero.jpにて昨年11月に月イチ連載がスタート。

シンガーソングライターの崎山蒼志に続いて、mightがコラボを熱望したのが詩羽だ。詩羽といえば2021年9月、コムアイの脱退後、水曜日のカンパネラの2代目主演／歌唱担当に就任した話題のアーティスト。新体制後の初の主催イベントのチケットは数分でSOLDOUTするなど、注目度は抜群。唯一無二の世界観に夢中になる人が続出している。

might×詩羽による連載初回は、2月17日（木）18:00に公開予定。新しい才能を持った二人が紡いでいく連載「girl meets …」、そして二人それぞれの今後の活躍もぜひ注目してください！

The post 水曜日のカンパネラの詩羽がmightのコラボ相手に！ 連載「girl meets …」 first appeared on Numero TOKYO.