“アート×ファッション”は近年のトレンドだが、本シリーズには一時的なブームに終わらない力強さがある。アディダス オリジナルスのロゴマーク「トレフォイル（三つ葉）」に重ねられた表象たちは、田名網の幼少時の原体験や、胸膜炎で生死の境をさまよった際の幻や記憶を題材にして生まれたもの。その世界観がロゴと融合したヴィジョンは、半世紀以上にわたり分野を超越した活動を続けてきた田名網敬一だからこそといえよう。

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コンビニエンスストア各社のサインボードを忠実に再現して作品化するなど「アートでなければ成立し得ない構造や美しさ」を追求してきた中村政人。2001年のヴェネチア・ビエンナーレで話題を集めた『QSC+mV』は、マクドナルド社のロゴマークを用いたインスタレーションだ。世界中の誰もが本作を見て同社を思い浮かべる一方で「美しい」と感じるはず。「これはアートだ」と思いながら見ると、ただの記号でなくなるから不思議だ。

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さまざまなロゴを用いて、ユーモアたっぷりの作品を発表してきたトム・サックス。展覧会「ティーセレモニー」で注目された作品は、日本の茶の湯の世界を研究しながら、日用品や工業用素材を組み合わせて作られた茶道具たちだ。「NASA」のロゴが入った手製の茶碗は、まさにサックスの考える茶の湯の奥深さを象徴するもの。茶の湯の宇宙観と21世紀の宇宙旅行時代に求められる精神を、一客の茶碗に重ねてしまったのだから！

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ニューヨークにバンクーバー、台北、新宿…。世界各地の街角に佇む「LOVE」の文字。ポップアートの担い手の一人、ロバート・インディアナによる作品だ。パブリックアートとしてよく知られる本作だが、もとはMoMA（ニューヨーク近代美術館）のクリスマスカードのために描かれたもの。絵画や彫刻など、さまざまな形で愛をそのままに表してきたインディアナ。彼の『LOVE』は、今日も街のランドマークとして人々の営みを見つめている。

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