私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.6はKeeenue。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

絵画に壁画、立体と多角的に創作を手がけるKeeenue。その特徴はまず、グラフィックデザインのテクニックを生かした独自の造形。抽象的なイメージで覆われた画面の所々に、指や目など強烈なモチーフが埋め込んであって驚かされる。そしてもう一つ、天性の感覚を生かした色彩表現も見る側の心を捉える要素だ。「色は使い方によって、どこまでも可能性が広がっていくところがワクワクします。絵の具を調合したり、絶妙な色のバランスを調整しているときがとにかく楽しい」。理想の色を一つ選ぶなら「温かみのあるオレンジ」という。2024年はどんな色にしたい？「新芽のようなライムグリーン。がむしゃらだった初心に返って活動したいので」

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.5は田島一成。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

撮影した花の画像の色相を反転したコラージュ作品シリーズ『WITHERED FLOWERS REVERSE』より。2023年7月にAkio Nagasawa Gallery Aoyamaの個展で発表され、同名の写真集も刊行された。 ©︎ Kazunali Tajima, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

ファッション写真の第一線で活動する写真家は同時に、個人的なプロジェクトとして枯れゆく花の写真を長らく撮り続けてきた。『WITHERED FLOWERS REVERSE』はその最新作。カラー写真をネガ像に反転させて作られる画面の中で、生と死のはざまにある花弁は萎んだ姿を見せて、そこはかとない無常感を漂わせている。だが色彩だけは濃厚で、妖しさと艶っぽさが全開。命あるものの生のピークとはいったいどの時点にあるのだろうかと再考させられてしまう。作品に表れる色によって「鑑賞者の脳のスイッチを入れたい」という田島の思惑に、まんまとハマっている感がある。理想の色を問うと「無色透明。何色にでもなりたい」という答えが返ってきた。

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.4はYOSHIROTTEN。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

「SUN」プロジェクトのインスタレーション風景より（いずれも2023年）。

領域を横断して活動するアーティスト兼アートディレクターの代表作と目されるのが「SUN」プロジェクト。コロナ禍に１日１枚、365日制作を続けたもので、周囲の色彩を反射させた銀色の太陽のイメージが描かれている。中心に円形が浮かぶ図柄は共通だが、画面を埋める色のバリエーションはすべて異なる。環境や時節によって移ろい続ける色こそが作品の主眼の一つだ。「色は一つのメッセージや感情で、音や感触ではない伝達方法として大事な存在。創作を通してまだ見ぬ新しい色にも出合いたいです」。デジタル空間も含め、今後もあらゆる場に「SUN」を出現させる予定のYOSHIROTTEN。2024年に願う色は、“光そのものの色”だと答えてくれた。

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.3は今井俊介。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

色面のパターンで構成される代表作、ペインティングのシリーズより。

2024年、どんな色にしたい？
『淀みのない色』

ヴィヴィッドな色合いのストライプや円によって形作られるのが、今井俊介の絵画作品の大きな特徴。そこから意味を読み取ることができないのに、色の取り合わせを見ているだけで気分が高揚してくるから不思議だ。今井にとって画面内の色とは「光であってほしい」存在であり、「定められた色の位置が視線の動きによって変わってしまうような経験が誘発できたらいい」という。色と形、構図などをめぐる試みは、紙による大型の壁面構成や、布を用いた映像作品にも広がる。けれども、あらかじめ自分の中に理想の色があるわけではない。「その作品に本当に必要な色をつくることが理想です。色がまずあるのではなく、選び出すことが重要な気がします」

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.1は流麻二果。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

「実際に目にしないと感じられない、複雑に重なり言葉で表せない色が理想」と本人が言うとおり、流麻二果の描く画面はいつも底知れぬ色彩の深みに満ちている。薄い色を幾層も重ねて生まれる絵画は、環境によって見え方が大きく変化し、見る者に唯一無二の体験をもたらす。「色だけでなくすべての事象に人それぞれの見え方や個性、考え方があって当然なのだということを伝えたく、色の表現を追求しています」。草木染めなど日本の色彩文化を絵画表現に取り入れる探求も。2024年はどのような色に染める？「世の中の分断が進んでいくことを危惧し、白黒はっきりつけない無限のグラデーションが存在できる社会を願っています。千差万別の色にしたいです」

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私たちの見る色は、一人ひとり違う。色は光の知覚にして、個性や美しさの表れでもあるから。その極致がアートだ。内なる色彩に導かれ、色合いを深め、まだ見ぬ色を追い続ける——それはアーティストの生きる道そのもの。六人六様の“見果てぬ色”を眺めてみよう。Vol.1は松山智一。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・２月合併号掲載）

弘前れんが倉庫美術館「松山智一展：雪月花のとき」出展作より、古今東西のモチーフや対比的な色彩で織り成す絵画作品。（すべて©︎ Tomokazu Matsuyama）

2024年、どんな色にしたい？
「対立する価値観をグラデーションでつなぐ」

目がくらみそうになるほどまばゆい色彩と繊細な描線で、洋の東西や過去・現在・未来など対極にあるものを、重層的に混交させるのが松山智一の作品世界だ。なぜそんなことが可能なのか。根っこにある考えをこう開陳してくれた。「私たちは人種や国籍、言語に定義されるアイデンティティではなく、それぞれがそれぞれのカラーを持つ。この感覚こそ、ポストパンデミックの時代において、向かう先を見失った私たちのアイデンティティが正しく社会に適応するモーフィングの仕方を示し、希望ある未来への道筋になると信じています」。その理念は現在開催中の、国内の美術館では初となる個展「松山智一展:雪月花のとき」でも、日本の伝統技法や西洋の様式を融合した作品の数々に体現されている。

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