活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第8回は、音楽と映像を組み合わせたキッチュな世界観で独自のストーリーを紡ぐ現代美術家の笹岡由梨子。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年5月号掲載）

実写の身体パーツにローテクなCG合成、自作の歌。現代美術家の笹岡由梨子が生み出す作品は、奇妙ながらもどこか懐かしい。圧倒的なエネルギーを放つこの作風の起点にあるのは、笹岡のルーツである油絵だ。彼女はその思考を「絵画的な思考で映像を作る」と表現する。その制作過程では、一見関係なさそうでも妙に気になるモノやコトを、クレヨンや水性絵の具でドローイングして壁に貼り、マインドマップのようにつないでいく。

「モチーフから連想したものを数珠つなぎ的に描くことで、そこに星座のような意味性を見出し、作品へのイメージが成長していきます」。キャラクターや動植物、装飾が施された単語やフレーズまで、ボードには彼女の宇宙のような頭の中が少しずつ具現化されていく。特に多く登場するモチーフは体のパーツだ。「映像は時間芸術であり、同じく自分の身体にも時間性があります。作品で身体を扱うことは、『重奏的』に時間を取り扱っている感覚です」と笹岡は語る。

《Working Pig》（2026）。ブタの体に笹岡の体のパーツを当て込むことで、人と動物の境界を問う。

そこにさらなるパワーを与えるのが音楽だ。自作の歌詞をメロディーに乗せ、ただでさえ強烈な視覚情報をさらに聴覚で補強する。映像にあえて残された編集のバグやノイズは、キャンバス上の荒々しい筆致にも似て、洗練された現代の映像にはない生々しいリアリティを突きつける。言葉、音楽、絵画的映像──それらが多層的に積み上がった笹岡の作品は、一度観たら忘れられないインパクトとなって、観る者に迫ってくるのだ。

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第7回は、計算というテクノロジーを媒介に、知覚しえない世界を探求する平川紀道。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年4月号掲載）

仮想天体の演算データを色彩へ。太陽光のスペクトルを音響へ。平川紀道の作品は、物理現象を計算によって数理モデルへと変換し、私たちの五感では捉えきれない世界の構造を未知の風景として描き出す。

しかし、そこにあるのはテクノロジーへの万能感ではない。むしろ平川は、計算というプロセスを通じて「人間の小ささ」を突きつけられるのだという。「何かを人間が見聞きできるように変換する行為は、人間の小ささを思い知るプロセスでもある」と彼は語る。例えば、素粒子は今この瞬間も目の前に存在するが、私たちの視覚の仕組みでは捉えることができない。平川は、可視・可聴域というきわめて狭い範囲に閉じ込められた人間の知覚を自覚しながら、その外側に広がる「体系化できない何か」を常に意識している。それは「愛」や「社会」といった、計算という物差しでは測りきれない抽象的な概念への、逆説的な誠実さとも言えるだろう。

太陽と顔料の色を音にした作品。『spectral sonification of stellar light and a pigment [sun, ferric oxide]』2025年

「人は、自分が見たことのないものを作ることができるか？」。平川が追求するこの問いは、私たちの認識の境界線を鋭く問い直す。もし、記憶や知識のどこにもつながらない「未知なるもの」が目の前に現れたとき、果たして人間はそれに気づくことさえできるのだろうか。

「私たちが気づいていないだけで、未知の何かが、世界のあちこちで生まれ続けている」。そう語る平川の作品は、意味や解釈を纏う前の、剥き出しの世界の断片だ。
 

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第6回は、古典的な技法を用いて現代の街並みをドラマティックに描き出す画家の森本啓太。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2026年3月号掲載）

夜。光に浮かび上がる都市の情景が、不思議な余韻を湛えてそこに広がる。

「日常の中にふと現れる『見過ごされがちな瞬間』を描いています」と森本啓太はいう。「誰もが知っているはずの風景なのに、どこか現実から少しずれて感じられることがあって、その違和感や余白のなかにある、人の記憶や感情が立ち上がる瞬間に惹かれます」

トーンを抑えた陰影の技法に注目。『Plastic Love』2023年　Photo：Osamu Sakamoto Courtesy of KOTARO NUKAGA

バロック絵画をはじめとする古典的な絵画技法、エドワード・ホッパーら20世紀初頭のアメリカン・リアリズムに深く関心を寄せながら、夜の街にたたずむ人々、自動販売機や電話ボックスを強い明暗のもとに描き出し、脚光を浴びた。その探求は「時間の流れや気配、沈黙のようなものまで感じられる表現を目指しています」という言葉のとおり、とどまることがない。10～20代をカナダで過ごし、独学で古典的な技法を学んだ目に、日本の街は格好の題材として映っていることだろう。

「虚構と現実の境界が少し曖昧になるようなインスタレーションや立体など、作品の体験そのものを広げていきたい」と意欲をみせる。「見る人それぞれが自分自身の記憶や感情を重ねられるような、開かれた空間を作ることができたらと思っています」

森本啓太の作品から放たれた静かな光が、一人一人の心へと浸透し、さらなる感傷をかき立てていく。

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第5回は、境界線の揺らぎから世界のかたちを思考する彫刻家の永井天陽。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年1・2月合併号掲載）

招き猫の形のアクリル型とテディベアを組み合わせた作品。『metaraction #31 O-1』2023年　Photo：加藤健

物理世界から、思想や文化による色眼鏡、仮想空間の幻影に至るまで。永井天陽の作品が浮き彫りにするもの——それは、私たちの生きる現実がいかに一枚岩ではなく、多層的な薄皮で隔てられているかという認識論的な問題ではないだろうか。

「日常の物事や出来事の裏側には、微かな違和感が見え隠れしているように感じます。その違和感に意識を向け再考し、くるりと表側へ反転させるような行為として、彫刻の制作を続けています」

マリア像の形のアクリル型にバービー人形を組み合わせた作品。『metaraction #32 P-1』2024年　Photo：赤羽佑樹

その言葉を象徴するのが、マリア像や民芸品など身近なモチーフのアクリル型に別の人形を封じ込めた「metaraction」。「meta」と「interaction」を掛け合わせた造語を冠するシリーズだ。

「内外の二つの存在は主張し合い、同時にかき消し合うことで、認識がズレたり重なり合ったりする構造になっています。『はて、何と呼ぼうか…』と躊躇してしまう状態をとどめている存在です」

自由の女神の形のアクリル型とバービー人形を組み合わせた作品。『metaraction #25 G-1』2021年　Photo：赤羽佑樹

近年は大量生産される安価な素材や技術に着目し、誰も見たことがない掛け合わせに力を注ぐ。

「内側と外側の境界線が常に曖昧に揺らぎ、複雑に入り乱れる形を目にしたとき、人はそこに何を見るのかということに興味があります」

現実のレイヤーに仕掛けられた、面白くも鋭い永井作品の罠。その愉悦に思うさま浸ってみたい。

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第4回は、世界各地を訪ね歩き、人と植物の関係を色彩豊かに描き出す画家、浅野友理子。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

保存瓶に入ったさまざまな薬草をモチーフにした『休らう薬草』2020年。「あいち2025」にも出展されている。

畑に芽吹く種、生活に根づく草木。独特の色彩感覚で描かれる浅野友理子の作品が映し出すのは、人と植物との交差点だ。

彼女の作品制作は、常にフィールドワークから始まる。国内外のさまざまな土地を訪ね歩き、食文化や薬草、衣類の染料や編み細工といった生活道具など、その土地で育まれてきた人と植物の関係を一つひとつ読み解いていくのだ。例えば代々続く藍師のもとでは、火事で藍が焼き払われたあと、残った数粒の種子によって藍が再び芽吹き、伝統が受け継がれてきた話を耳にした。

2025年に発表された浅野の新作。

「それぞれの土地の、受け継がれる種子や根、植物の持つエネルギーの強さに圧倒されたり、出会った人たちと植物の姿を重ね合わせたりすることもあります」

『地続きの実り」2025年。瀬戸の植生や窯業と植物の関係性に焦点を当てた作品。大皿に瀬戸で出合った植物を絵付けした。Courtesy of SNOW Contemporary

そうした一期一会の出会いの記憶を、彼女は豊かな色彩で描き留めていく。縦横無尽に張られた根。キャンバスいっぱいに青々と描かれる葉。茎からみずみずしく垂れ下がる実。その全てが圧倒的な自然の力を感じさせる。

「絵の中の植物の種子や蔓や根っこが、行く先々で出会ったエピソードと重なり合うことで、生き生きとした生命力を感じられる表現になればと思っています」

そんな浅野の作品は、古来の知恵や労働、循環するいのちへの視座をはらみながら、現代社会が忘れかけた自然との共生の感覚を穏やかに呼び覚ます。

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第3回は、仏教に魅せられ、身近なモチーフから再解釈する彫刻家の長谷川寛示。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年11月号掲載）

『Koka Kola』2019年（展示風景：京都市京セラ美術館 特別展「跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」）　Photo：来田猛

言葉を超えた感覚に触れるとき、人は新しい視点を得る。長谷川寛示の彫刻は、その瞬間を形にしようとする。仏教に「自分の身に引き付けて考える生活の哲学」を感じ、大学院修了後に永平寺で修行を積み僧侶となった長谷川。修行僧時代に「常花」と呼ばれる蓮の花を象った仏具を手入れしているとき、それが“聖域の境界”を示すものだと耳にし疑問が湧いた。それは自身の考える仏教にとって本当に必要なものなのか、と。

「儀礼的に境界を示すシンボルではなく、むしろ各人が境界とは何かを考えるための彫刻が必要だと感じ、現在のような作品の制作を始めました」

『Koka Kola #12』2023年　制作風景

還俗後は木彫や陶器などを素材に、時間や視点をずらす表現を探究している。

「彫刻を介した非言語のコミュニケーションに興味があります。社会における常識や価値観は彫刻より寿命が短い。作品を通じて、普段とは異なる時間の流れや視点を感じてもらえたらと思います」

『controller 2』2022年（Commissioned by Yamauchi No.10 Family Office）　ホテル「丸福樓」ライブラリースペースに常設。

そう語る彼が選ぶのは、ゲーム機のコントローラーや靴、空き瓶、植物など身近なモチーフ。誰もが知る対象だからこそ意味が変わる面白さがある。

「制作や鑑賞を通して自身の内側に起こる変化を共有することに作家としての意義を感じています」

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第2回は、アイロンビーズをピクセルに見立て、独自の表現を追求する現代美術家の沼田侑香。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年10月号掲載）

菓子モチーフのアイロンビーズ作品と画像によるインスタレーション。『Computer drawing “キャベツ太郎”』2022年（展示風景：個展「SUPER〈Fiction〉MARKET」LONGY Gallery）　Photo：松尾宇人

これは仮想か現実か？ 歪んだデジタル画像が実体を伴い、目の前に現れ出たかのよう。

「コンピューターのバグやグリッチなど、モニターの中でしか起こり得ない現象を現実世界に配置することで、デジタル社会に入り込むような感覚になるのではないかと考えています」

ウィンドウズXPをモチーフにした大型インスタレーション。『Surfing the Net to the Moon』2024年（展示風景：「Art Squiggle Yokohama 2024」山下ふ頭）　Photo：市川森一

公園で遊んだ幼少期に始まり、身をもってデジタル社会への移行を実感してきたという沼田侑香。自らの体験をふまえ「時間の経過や、目で実物を見たり、物質に触れたりすることの重要性を軸に置き、アナログとデジタルを行き来する時代の流れを反映したい」と語る。その表現を問うなかで出合ったのが、おもちゃ売場のアイロンビーズだった。

『Boy eating ice cream』2023年

「ピクセルの表現は画像の拡張子であるJPEGと同じ見え方のため、モニターから現実世界に取り出すことができる状態だと考えます。一粒ずつビーズを並べる工程も時間がとてつもなくかかる行為ですが、作品を見る側も、現実世界でのリアルな時の流れを感じることができるのでは」

その言葉どおり、風刺の効いたモチーフが緻密で膨大な手作業と結び付き、見る者を惹き込む。

「すべてが自動化した100年後の未来から、現代の時代性を振り返ってもらえるような作品になればいいなと思っています」
 

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活況を呈する日本のアートシーンで、いま注目のアーティストを紹介する連載。第1回は、一本の丸太に新たな生命を吹き込む彫刻家の中村萌。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年9月号掲載）

木彫り作品より。高さ105センチ、元の丸太の佇まいを感じさせる作品。『Home』2023年　Photo：浦野航気

人間の子ども、あるいは妖精、木に宿った魂のような。静かに佇み、心に寄り添う不思議な子たち。中村萌の木彫り作品は、主にクスノキの丸太から生み出される。幼い頃から描いてきた自己投影的な存在を、まず顔から削り出し、対話しながら姿を定め、彩色していく。

「はっきりとした言葉にできない感覚や、遠い記憶のかけらのようなものを、かたちにできたらと思いながら制作しています。彫ることで、自分の奥の奥に沈んでいる何かが少しずつすくい上げられていくような感覚があります」

木彫り作品より。『Like a Bird』2023年　Photo：浦野航気

頭から角や木の芽が生え伸びて、毛皮や山の峰が体を包む。ノミ跡を残しながらも柔らかさを湛えた姿には、どんな思いが託されているのだろう。

「手を動かしながら、自分でも知らなかったイメージや感覚に出合う瞬間があります。素材と向き合いながら、より深く、より静かな場所まで降りていくような感覚を大切にしています」

2025年7月、「丸の内ストリートギャラリー」出展作品として丸の内仲通りに設置されたブロンズの新作。『Whirling Journey』2025年 www.marunouchi.com/lp/street_gallery/

個展や国内外の展示で注目される気鋭の才能。一目で心をつかまれるその作品には、愛らしさばかりでなく、言い知れぬ深みと光が宿っている。

「どこまでも内側へ潜りながらも、同時に、世界と柔らかくつながるような、そんな作品を追いかけ続けていきたいです」

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