セリーヌ（Celine）が、サマーシーズンに向けた「ÉTÉ CELINE」コレクションのローンチにあわせ、写真家ホンマタカシによるプロジェクト「NEW WAVES」を世界各地で展開する。

「NEW WAVES」は、波がもつ奔放で自然なエネルギーを捉えたシリーズ。野性的な動きの美しさや開放感、自由な感性を内包し、夏のムードを凝縮したビジュアルとして描き出す。

日本では、表参道の旗艦店で4月15日よりウィンドウ展開を行うほか、阪急うめだ本店では4月29日から5月12日までポップアップストアを開催。海外では、上海・張園やロンドンのセルフリッジズでのポップアップストアに加え、ニューヨークや上海で屋外広告など、グローバル規模で実施。

また、フィジカルな空間にとどまらず、SNSやLINE壁紙といったデジタルにも展開。都市とオンラインを横断しながら、そのムードを広げていく。コレクションのローンチと連動し、ブランドの世界観を体感できるプロジェクトとなっている。

Celine
セリーヌ ジャパン
TEL／03-5414-1401
URL／www.celine.com

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アーティスト／写真家のホンマタカシによる個展「2025年のホンマタカシ」展が、東京・六本木のTARO NASUにて開催。会期は、2025年11月21日（金）〜12月20日（土）まで。

写真表現の可能性を探究し続けるアーティスト、そしてコマーシャルフォトグラファーとして活躍するホンマタカシ。1999年、写真集『東京郊外』（光琳社出版）で木村伊兵衛写真賞を受賞し、時代の空気を写し出す写真や映像をはじめ、著述業や音楽プロジェクトまで、多様な創作活動を展開。近年は、国際的人道支援プロジェクトの記録者としての仕事にも着手し、その活躍の領域は拡大と進化を遂げている。

本展では、ホンマの多面体的な本質をとらえるべく、2025年の活動を包括的かつ領域横断的に紹介する。今回の展示では、1年間の視覚的記憶を再現するとともに、活動の拠点としている一つの街の「今」を浮かび上がらせる。

変幻自在に拡張し続けるホンマタカシの才能を体感しに、この機会にぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は12月4日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「2025年のホンマタカシ」
会期／2025年11月21日（金）〜12月20日（土）
会場／TARO NASU
住所／東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル4F
URL／http://www.taronasugallery.com/

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写真表現の可能性をさまざまな角度から探求し続ける写真家、ホンマタカシ。その関心は近年、“写真の原理”へ向けられている。何を見て、何を写すのか——ここ10年間の絶えざる問い。その現在地が、東京都写真美術館で開陳される。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年11月号掲載）

1999年、写真集『東京郊外』（光琳社出版）で木村伊兵衛写真賞を受賞したホンマタカシ。一見、何の変哲もない無味乾燥な郊外の景色。しかしこれこそが、私たちの生きる現実なのだ——。

以後約20年、ホンマは多様な角度からこの世界の在りようを写し出してきた。その一つが、カメラの原型といわれる「カメラ・オブスクラ」の原理を用いたシリーズ「THE NARCISSISTIC CITY」。小さな穴を通過した光が、暗い室内の壁に反転した倒立像を写し出す。撮影は世界各都市で行われ、広島平和記念資料館を撮影した写真では近くのホテルの一室をピンホールカメラに仕立て、約1時間かけてフィルムを感光。

『広島平和記念資料館』、「THE NARCISSISTIC CITY」より　2013年

葛飾北斎の『富嶽三十六景』に想を得て富士山を写したり、文字などを焼き付けたりもしている。

『mount FUJI 9/36』、「Thirty-Six Views of Mount Fuji」より　2016年

『No.9』、「THE NARCISSISTIC CITY」より　2015年

本展は同シリーズを中心にこの10年余りの作品で構成される、日本の美術館では約10年ぶりの個展。タイトルに掲げられた「即興」は、写真に光や時間の変化など、偶然の要素をいかに取り込むかという強い関心を表したものだ。世界をどう見つめ、どう写し出すのか。ホンマタカシの探求が、写真表現にラディカルな問いを投げかける。

『abstract 1』2014年

最近の約10年間に撮影された写真作品約50点の展示に加え、初公開の新作を含む映像作品の特集上映も実施。その他、ワークショップやトークイベントなども開催予定。

会期／10月6日（金）〜2024年1月21日（日）
会場／東京都写真美術館
住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
Tel／03-3280-0099
https://www.topmuseum.jp/
※最新情報はサイトを参照のこと。

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Numéro TOKYOが展開するオンラインストア「Numero CLOSET（ヌメロ クローゼット）」が先日プレオープンした。

プレオープンを記念して、写真家・ホンマタカシの写真作品L版プリント（サイン＆エディションナンバー付き）とホンマが描いたイラストをプリントしたTシャツをセットにして数量限定販売中。

ホンマタカシが撮影した愛犬ホイス。裏にはホンマのサイン＆エディションナンバーが付いている

アート、写真界のみならずファッションやカルチャーなどさまざまな分野で高い評価を得る写真家のホンマタカシ。小誌も幾度となく、ファッション撮影のほか、作家としてのインタビュー取材、オンラインサロンでのレクチャーなど、さまざまな形でコラボレーションし、その作品に魅せられてきた。

今回、Numero CLOSETをプレオープンするにあたって、ホンマが特別に提案してくれたのが「写真作品のプリントとイラストのTシャツのセット」。ホンマ作品にたびたび登場してきた、「いつも一緒だった」というホンマの愛犬ホイス（ジャイアントチワワ）をモチーフに選んだ。写真は「車で一緒に出かけたときのもの」。これほど愛くるしいホイス、さぞかし愛情にあふれたまなざしでカメラを向けたに違いない……と思ってしまうのだが、ホンマの写真はそうではない。愛犬を撮影することは建築やファッションの撮影と違いがあるかの質問に、本人も「違いありません。100回くらいこの質問されており、まず、同じ答えです」と答えるとおり、いつもクールといってもいい温度感で、目の前にあるものを独特の距離感で捉える。愛犬であろうともそれは変わらない。

また、写真をトレース、つまり「写真ありき」で生まれているのがホンマのイラスト作品。オリジナルTシャツには、ホンマが描いた同じくホイスのイラストをプリントしている。SNSなどのアイコンにホンマ（Instagram：@seeing_itself）が使用しているものだ。対象との距離感を保ち、感情を表さない写真の一方で、イラストにはあたたかい思いを感じるような気がする。ホンマの目に映るホイスの姿はこちらのほうが近いのではないか。本人は否定するかもしれないけれど。

エディションナンバー付きホンマタカシ写真プリント & ホンマタカシ×LIFiLL×Numero TOKYOオリジナルTシャツ（２色展開）¥19,800　*数量限定販売

Tシャツは、素材の良質さを手触りから伝えることをコンセプトに素材を開発しているLIFiLL（リフィル）とのコラボレーション。日常が少し贅沢な気持ちで満たされる上質な風合いは、こちらの質問に一貫してクールに答えていたホンマのテンションが上がった瞬間がTシャツについて「素材が良くて肌触り最高!」と答えたときだったほど。写真プリントはもちろんのこと、Tシャツも数量限定のため手に入るのは今だけの貴重な機会。ぜひ愛らしいホイスを着て飾って、楽しんで。

ホンマタカシ

https://shop.numero.jp

Numero TOKYOが展開するオンラインストア「Numero CLOSET」がプレオープン Fashion / 27 10 2022
ホンマタカシが見た東京2020 Art / 14 01 2021

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サンローラン（Saint Laurent）によるフォトエキシビション「SELF 07（セルフ07）」がスタートしました。

「SELF 07」とは、1つの都市につき写真家1名を選出し、計6人のフォトグラファーがサンローランのためにエクスクルーシブに撮り下ろした作品を、世界6都市で同時に展示するというプロジェクトの第7弾。マグナムフォトとの協業によるもので、アンソニー・ヴァカレロが監修しています。

その6つの都市とは、パリ、ロンドン、ニューヨーク、ソウル、上海、そして東京です。

東京は、渋谷の宮下公園内の芝生ひろばにて開催。全面ミラーになった円形状のスペースが会場です。

東京のフォトグラファーに選ばれたのは、ホンマタカシさん。「都市とファッション」をテーマに撮り下ろした作品が展示されています。

© Takashi Homma, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello

高速道路やビル群など、見慣れたようでいて新鮮に映るランドスケープが最高にかっこいい……。誰が見ても東京らしさを感じながら、ステレオタイプな東京ではないところがさすがです。

© Takashi Homma, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello

他の5都市でも、さまざまな写真家による作品を展示しています。

© Daesung Lee, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello

ソウル代表のテソン・リー（Daesung Lee）。

© Birdhead, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello

上海からは、デュオ・フォトグラファーであるバードヘッド（Birdhead）が参加。

© Harry Gruyaert, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello

空港を舞台に撮影した、パリのハリー・グリエール（Harry Gruyaert）など多様な作品が揃いました。

6月12日（日）までのわずか4日間の展示なので、この機会にぜひ！

SELF 07
会期／2022年6月9日（木）〜12日（日）
会場／渋谷区立宮下公園　芝生ひろば
住所／東京都渋谷区渋谷1丁目26番5
www.ysl.com/ja-jp/page-saint-laurent-self07

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小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』も創刊以来、注目し続けてきたフォトグラファーのホンマタカシ（※1）。本展では、変貌し続ける東京の風景や、変わらない東京の街並みを6 年間にわたって撮り下ろした『Casa BRUTUS』誌の連載企画から、「TOKYO NEW SCAPES」を中心に新たな解釈で東京の日常を切り取った新作を展示する。

（※1）関連記事
Numero.jp／東京クリエイターが魅せるエンポリオ アルマーニ

Numero.jp／ホンマタカシが撮る、ジェニーの日常

写真 : ホンマタカシ グラッフィックデザイン : 田中義久

会期中は、会場の壁面に展示されたカラープリントを、来場者が持ち帰ることができる特典も(1名につき1枚、1度のみ)。築122年の歴史がある蔵(くら)を新しい機能として活用し、現代的な建築と融合させたT-HOUSE New Balanceならではの展示空間。その特別な場所で鑑賞できる、ホンマタカシの作品にぜひご注目を！

※掲載情報は12月14日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式インスタグラムをご確認ください。

「T-HOUSE New Balance art installation TOKYO NEW SCAPES BY TAKASHI HOMMA」
会期／2021年12月10日(金)〜2022年1月25日(火)
会場／T-HOUSE New Balance
住所／東京都中央区日本橋浜町 3-9-2
開館時間／月・火 11:00〜14:00、15:00〜19:00、 金・土・日 11:00〜19:00
休館日／水・木
Instagram／@newbalance_t_house

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「THE WAY WE ARE」と聞いて普段見ているなんでもない東京の景色を背景に撮影したいと考えました。東京のどこにでもある自動販売機は、夜になると煌々と光出し、東京らしい景色を作り出していると思います。実は日常の中にこそファンタジーはあるのかもしれないですね。

ブラック×シルバーの煌めくボーダーを纏うジャケット&パンツ。ビジューのネックレスを大胆に胸にラップして。
 
 

ネオンピンクが眩い、ベロアのセットアップ。ナポレオンジャケット風のボタンデザインでマニッシュに。ブラックのファーケープでインパクトあるエッジを利かせて。
 

間仲宇（まなか・ひろし）
神奈川県出身。学生時代はグラフィックデザインを学び、その一環で 受けた写真の授業を機に写真家を志す。その後フォトスタジオ勤務を 経て写真家の伊島薫氏に6年間師事。独立後は広告、CDジャケット、 エデイトリアルなど活動は多岐にわたる。www.hiroshimanaka.com

 

Hiroshi Manakaによるファッションシューティングシーンをムービーでお届け！　

 
Photos：Hiroshi Manaka　Hair：Takeshi　Makeup：Yuka Hirac　Model：Hiromi Ando at Mile Management　Styling：Midori Oiwa　Movie : Toshiki Matsumura

東京はモダンでありながらも伝統的な物事が脈々と流れていて魅力的な都市である。今回は「メタボリズム」(新陳代謝)と、時代や生活に応じて伝統的なものを残しつつ常に新しさを導入していく空間建築に着目。それぞれの空間の特徴に合わせて、異質なものと今のアルマーニのアイテムを共存させ、これからの都市のあり方に、伝統に革新を重ねるメッセージ性を込めて、シュールかつ力強いビジュアルを表現した。

【右上から時計回りに】ブーツヒール2.5cm¥88,000 サンダルヒール9.5cm¥64,900バッグ（W12×H12×D1.5cm）¥63,800 ベレー帽¥24,200/すべてEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

新旧を融合した部屋に欲しいのは、時代に左右されない永久普遍のアイテム。ベロア素材のサイドゴアブーツ、ピンク×ブラックのモダンなチャーム風のドーム型バッグ、そしてサテンとベルベットの異素材コントラストが大人な色気を醸すTストラップサンダル、ロゴのタイポグラフィーがスタイリッシュに主張するベレー帽。飽きのこないシックなカラーを中心にリアルコーディネートを楽しみたい。
 
 
【右上から時計回りに】ピン¥17,600 ブーツヒール9.5cm¥124,300（参考価格）パンプスヒール3.5cm¥64,900 ネックレス¥28,600 シルバーバッグ（W18×H13×D8cm）¥53,900 ライトブルーバッグ（W14×H14×D12cm）¥81,400 ネイビーバッグ(W28×H26×D20cm）¥113,300（参考価格）/すべてEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

中銀カプセルタワーのカプセルルームに置きたいのは、シルバーやブルーのアイシーカラーたち。まるで惑星のようなシェイプのピン、ちりばめられ たストーンがさりげなく煌めくスエードブーツ、コーディネートのポイントになるバイカラーサンダル、マーブルのオブジェが 連なるネックレス、シル バーのミニトートバッグ、ムートンがウィンターらしさを彩るライトブルーのラウンドバッグ、そしてロイヤルな雰囲気を醸し出すネイビーブルーのビッグサイズのバッグ。サイバースペースで心も浮遊させて。

僖然（きぜん）
中国雲南省生まれ。日本大学芸術学部を卒業し、2016年より東京をベースに活動している。東洋の世界観をファンタジックに映し出し、モード誌、ルックブックを中心に撮影している。photocreative.jp/photographer/kizen

Photos：Kizen　Prop Stylist：Yuusuke Ishii　Cooperations：Kamimeguro Hair Salon, Nakagin Capsule Tower

ジャンプスーツ¥84,700 ブレスレット¥41,800（参考価格）/ともにEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

リーンなシルエットとネックのジッパーがポイントのジャンプスーツ。ミニマムなデザインで芯ある姿勢を表現したい。
 
 
ブレザー¥162,800 パンツ¥151,800 ハット¥47,300（参考価格） シューズ¥64,900/すべてEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

総ビジューがあしらわれたダブルブレストジャケット&パンツは、マニッシュながらも華やかさを演出できる。タイがあしらわれたハットでドレッシーなムードを高めて。

Takashi Homma
1962年、東京都生まれ。写真家。東京造形大学大学院客員教授。99年『東京郊外』（光琳社）で木村伊兵衛写真賞受賞。2011年から12年にかけて大規模個展「ニュー・ドキュメンタリー」が国内を巡回。『Symphonyその森の子供mushrooms fromThe forest』（CasePublishing）、『Looking Through Le Corbusier Windows』（WaltherKönig,CCA,窓研究所）など写真集多数。著書に『ホンマタカシの換骨奪胎やってみてわかった！最新映像リテラシー入門』（新潮社）など。
@seeing_itself

仁村紗和（にむら・さわ）
大阪府枚方市生まれ。モデルを経て、2014年に女優デビュー。TVドラマ、映画、舞台等で活躍する。現在、NHK大河ドラマ『青天を衝け』にも出演中。

Photos：Takashi Homma　Hair & Makeup：Rie Shiraishi　Styling：Midori Oiwa

東京タワー、スカイツリー、高層ビルに、パンダ、相撲……さまざまな要素が混在し、そしてありとあらゆる情報が錯綜する現代の東京という街で、UFOキャッチャーの様に自分の好きなものを選択する生き方をテーマに制作しました。

バッグ（W18×H22.5×D15.2cm）¥50,600 シューズヒール9.5cm¥81,400 バングル¥23,100（参考価格）／すべてEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

ブルー×ライトブルーのバイカラーが特徴的なバケットバッグ、シルバーのアーモンドトゥのパンプス、ネオンピンクのバングル、どれも東京という街にぴったりで、ゲットしてみたくなるアイテム！
 
 
シューズ ヒール1cm¥55,000 バッグ（W27.5×H18×D8.5cm）¥113,300 ネックレス¥25,300（参考価格）／すべてEmporio Armani（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）

モダンな街に似合う、艶やかなファッション。ネオンライトを味方に、サテン素材のグリーン×ネイビーのローファー、キルテッドのショルダーバッグ、ピンクビジューが連なるネックレスを取り入れて。

鷲崎浩太朗&美里（わしざき・こうたろう&みさと）
2015年より夫婦でフォトグラファーデュオとしての活動をスタート。アートワークデザイン、制作も行うことで独自の世界観を写す。モード誌のエディトリアルをメインに活動中。www.kwandmw.com

エンポリオ アルマーニ デジタルキャンペーン「THE WAY WE ARE」
https://events.emporioarmani.jp/cpn/2021/40th-anniversary/
エンポリオ　アルマーニでは40周年を記念したデジタルキャンペーン「THE WAY WE ARE」を展開中。7名のインフルエンサーそれぞれが表現する「THE WAY WE ARE」に注目です。

EMPORIO ARMANI40周年特設サイト
https://www.armani.com/ja-jp/experience/emporio-armani/magazine-40-anniversary

「Emporio Armani」40周年を記念した、3つのニュースなトピックス Fashion / 29 09 2021

祝40周年！ 「Emporio Armani」が貫くアイデンティティと「ヌメロ・トウキョウ」のクリエイション一挙公開！ Fashion / 01 05 2021

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1日の始まりは夢の始まり

朝目覚めるとベッドには最新のモードアイテムたちが！「これは夢なのかしら？」。ウトウトしながら幸せな朝を迎えるジェニーちゃん。

「今日は何を着ようかしら？」。ジェニーちゃんの愛読書でもあるモード女子の味方、Numéro TOKYOを参考に日々お勉強。
頭に巻いたスカーフ ¥61,600／Gucci（グッチ ジャパン クライアントサービス　0120-99-2177） ミュール〈右〉 ヒール9cm ¥324,500／Bottega Veneta（ボッテガ・ヴェネタ ジャパン　0120-60-1966）〈左〉ヒール6.5cm ¥161,700／Miu Miu（ミュウミュウ クライアントサービス　0120-451-993）

リモートワークになってもファッションへの情熱は忘れたくない！カワイイコスメや小物を眺めながら仕事に励みます。
ネッ クレス〈長〉¥286,000 〈短〉¥278,300／ともにChanel（シャネル カスタマーケア　0120-525-519） アイシャドウ ¥9,790 リップ ¥6,160 カラースティック ¥4,620／すべてByredo（エドストローム オフィス　03-6427-5901） サングラス ¥62,700／Chloé（ケリング アイウエアジャパン カスタマーサービス　0800-555-1001） バッ グ（W17×H11×D6.5cm）¥204,600／Roger Vivier（ロジェ・ヴィヴィエ・ジャパン　0120-957-940）

最近手に入れたキュートなブーツを履いてご機嫌なジェニーちゃん。仕事も一段落し、しばしリラックスタイム 。
パールつけ襟 ¥53,900／Cote（イザ　0120-135-015） ブーツ ヒール4.5cm ¥377,300／Roger Vivier（ロジェ・ヴィヴィエ・ジャパン　0120-957-940） バッグ（W11×H7×D9cm） ¥253,000（参考価格） パンプス ヒール6.5cm ¥130,900／ともにDior（クリスチャン ディオール　0120-02-1947）

夕方からの雨予報に備えてお気に入りのレインブーツを準備。「イエローカラーって見ているだけで元気が出るのよね」。
ハット ¥151,800／Nina Ricci（イザ　0120-135-015） バッグ（W28×H13.5 ×D6cm） ¥414,700／Fendi（フェンディ ジャパン　03-3514-6187） ブーツ ヒール4cm ¥63,800／Emilio Pucci（エミリオ・プッチ ジャパン　 03-5410-8992）

「一足だけなんて選べない……涙」。いざお出かけ！となるも、困惑するほどカワイイ靴たちに今日も翻弄されるジェニーちゃんなのでした。
つけ襟 ¥36,300／Patou（イザ　0120-135-015） リアルファーバッグ（W31×H12×D16cm） ¥473,000 ピンクサンダル ヒール9cm ¥163,900／ともにBottega Veneta（ボッテガ・ヴェネタ ジャパン　0120-60-1966） ブーツ ヒール8.5cm ¥155,100／Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン ジャパン　03-6804-2855） ホワイトパンプス ヒール2cm ¥93,500／Saint Laurent by Anthony Vaccarello（サンローラン クライアントサービス） グリーンパンプス ヒール9cm ¥133,100／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ カスタマーサービス　0570-016600）

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小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」を含むファッション雑誌や広告など幅広いジャンルで活躍する、日本を代表する写真家の一人・ホンマタカシ。
そのホンマがキノコを主題として撮影したシリーズ「その森の子供」の大判プリントを展示する個展が、TARO NASUで開催されている。

キノコを追い続ける背景には、2011年の東北地方太平洋沖地震によって引き起こされた福島第一原子力発電所事故がある。同年秋、東北〜中部地方の森に自生するキノコの摂取や出荷を日本政府が制限したのは、放射性物質を吸収しやすいキノコの性質に基づいたものだった。以来、ホンマは断続的に福島の森に入り、キノコを撮影するようになったという。

やがてその眼差しはスウェーデンやフィンランド、旧ソ連（現ウクライナ）のチェルノブイリにも向けられた。それだけでなく、キノコを愛した実験音楽家、ジョン・ケージが暮らしたアメリカのストーニーポイントにも赴いてキノコを撮影。これら4つの森で「キノコたちの微小な声に耳を澄ませ」て撮影された写真12点が、本展の会場に展示される。

現在、写真集『Tokyo and my Daughter』完全版の刊行を記念した個展が開催中（※1）のホンマタカシ。それぞれに異なる視点を感じさせる展示として、ぜひチェックしてみたい。

（※1）参考記事：Numero.jp「ホンマタカシの名作写真集 完全版の刊行記念展」

※掲載情報は7月14日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ホンマタカシ「New mushrooms from the forest」
会期／2021年7月10日（土）〜8月7日（土）
会場／TARO NASU
住所／東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル4F
料金／無料
時間／12:00〜18:00
休廊／日・月曜日、祝日
TEL／03-5786-6900
URL／www.taronasugallery.com/

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「Portrait of Japan」は、フォトジャーナリズム界最古の歴史を有する雑誌『British Journal of Photography』などを刊行する英メディア「1854」が運営する写真アワード「Portrait of Britain」の日本版として、今回が日本では初めての開催となる。審査員をつとめるのは、ホンマタカシ、アレック・ソス、ヘレン・ファン・ミーネ、片山真理、奥山由之の5名の写真家だ。

公募開始にあたって、ホンマタカシは「ポートレイトという概念から、ギリギリ逸脱する作品を期待します」とコメントを寄せた。また、ヘレン・ファン・ミーネは「インスタグラムの1回の投稿よりも長く残る写真とは？ また、額装して壁に飾り、ともに生きたいと思える強いイメージとは何でしょうか？」と問いかける。

審査対象となるのは、2020年以降に撮影された日本を拠点とする人たち、海外を拠点とする日本にゆかりがある人たちのポートレイト。5人の審査員がそれぞれ一点ずつグランプリを選出し、作品が選ばれた5名には各10万円を贈呈。グランプリ作品を含む優秀作品50点が、8月中旬に特設ウェブサイトにて発表される。また、8月末から9月上旬にかけて渋谷周辺エリアをはじめとする都内各所の屋外サイネージでも展示され、受賞作品を収録するリーフレットも制作される予定。

2016年よりスタートした「Portrait of Britain」は、英国に住む多種多様なバックグラウンドを持つ人々のポートレイト写真を一般から募集。アワード形式で表彰し、提携先のJCDecuaux社屋外広告メディアに掲載し、展示企画を実施。あわせて、書籍出版物も刊行している。こちらはロンドンのブラックフライアーズ駅の写真。

「Portrait of Britain」より。バス停に作品が展示されたオックスフォードストリート（ロンドン）の様子。

今回のアワードは、パンデミック以降に撮影されたポートレイトの数々を通じて、いまの日本における多様な価値観を表現し、多文化共生社会への意識の情勢を目指すのだという。未曾有の事態に見舞われ、大転換機を迎えている私たちは、これからどんな未来を描いていけばよいのか。世界中の多くの人々が、それぞれの生き方やつながり、友人や隣人の大切さ、家族の有り様、国際社会などに思いをめぐらせてきた中で、何よりも雄弁に時代を語る多様な人々の写真は、東京の街頭に展示され、街ゆく観客にさまざまな問いを投げかけるはず。

審査員の1人、アレック・ソスは「ポートレイトとは、被写体にフォーカスしたものと思われがちですが、私が魅力を感じる点は写真家と被写体の間で交わされるエネルギーです。このエネルギーには、共感、混乱、対立、気まずさ、愛情など、さまざまな形があります。私にとって最高のポートレイトは、言葉では言い表せないほど複雑な写真家と被写体の関係を伝えるものです」と述べた。

自身や身近にいる大切な人、私たちの生活を支える働く日本人や在留外国人、コロナのために奮闘するエッセンシャルワーカーや生活の変化を余儀なくされている人たち、多様性を認め合う社会のために活動する人々……現代の日本をかたちづくる人たちの肖像を写真に捉えて、ぜひご応募を。

応募期間／2021年6月15日（火）〜7月11日（日）
応募資格／年齢、国籍問わず、どなたでも
作品テーマ／現代の日本をかたち作る人々のポートレイト写真
2020年以降に撮影された日本に生きる人たちのポートレイト、または海外を拠点としながらも日本にゆかりのある人のポートレイトをご提出ください。
参加料／2,000円
応募方法／特設サイトよりお申し込み
特設サイトURL／https://portraitofjapan.com

審査員／ホンマタカシ、片山真理、ヘレン・ファン・ミーネ、奥山由之、アレック・ソス
グランプリ（5作品）／5名の審査員がひとり1作品ずつを選出。
各人に10万円を贈呈。特撮サイトでの作品のご紹介。屋外サイネージでの展示。
入賞（約50作品）：特撮サイトでの作品のご紹介。屋外サイネージでの展示。

受賞作品の発表／8月中旬に特設サイトにて発表いたします。
屋外展示会期／2021年8月下旬〜9月上旬
屋外展示会場／東京都内各所の屋外サイネージ　

主催／株式会社アマナ IMAプロジェクト
協賛／エムシードゥコー株式会社
協力／1854 Media
助成／公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
発起人／Sungwon Kim

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日本を代表する写真家の一人、ホンマタカシ。小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」でもファッション撮影や2021年1・2月合併号（11/27発売）の「写真のチカラ」特集への作品提供（※1）のほか、小誌主催のオンラインサロンも話題を呼んだ（※2）。

（※1）参考記事：Numero.jp「ホンマタカシが見た東京2020」
（※2）参考記事：Numero.jp「ホンマタカシさんから学んだ『いい写真』について」

そのホンマが、スイスのインディペンデントパブリッシャー「Nieves」より2006年に刊行した作品集『Tokyo and my Daughter』の完全版がこのたび発売され、同タイトルの個展が開催されている。

作品集『Tokyo and my Daughter』は、東京とそこに暮らすひとりの少女の成長記録であり、1999年より始動したプロジェクトに基づくもの。タイトルを「my Daughter」としつつも、カメラで捉えた少女は友人の娘だという。日々変わりゆく風景、成長する“娘”との距離感の微細な変化を切り取った本作は、ホンマの名作として国内外で知られている。

その完全版の刊行記念として開催される本展は、”Tokyo”と”my Daughter”をテーマに東京の2会場で開催。展示内容はそれぞれ異なり、POSTでは、『Tokyo and my Daughter』のオリジナルプリントの展示販売とスライドのインスタレーション、ユトレヒトでは、2020年の緊急事態宣言下における“東京の風景”を軸にしたインスタレーションが行われる。

ぜひ、2会場を巡って楽しんでみてはいかが。

※掲載情報は6月30日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ホンマタカシ 「Tokyo and my Daughter」
会期／2021年6月22日（火）〜7月18日（日）
会場／POST
住所／東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
料金／無料
時間／11:00〜19:00
休館／月
TEL／03-3713-8670
URL／post-books.info/

会期／2021年6月22日（火）〜7月11日（日）
会場／ユトレヒト
住所／東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C
料金／無料
時間／12:00〜19:00
休館／月
TEL／03-6427-4041
URL／utrecht.jp/

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Numéro TOKYOと馴染みのあるクリエイターを迎えて送るオンラインサロンが始動しました。

初回のトークゲストは、2021年1・2月合併号の「写真のチカラ」特集（本誌）でもご登場いただいた写真家のホンマタカシさん。「いい写真とは?」をテーマに、ご本人の今までの作品やお仕事の話を交えながら講義が行われ、課題提出のワークショップや質問コーナーもある本格的な内容です。写真を撮るのも写真集を集めるのも好きなので、ホンマさんの貴重なお話に学生時代に戻った気分で無我夢中になって画面に張り付いていました。

初回の講義で出された課題は「一般的には失敗と言われるような写真を提出する」こと。その写真をもとに、2回目の講義でホンマさんご本人が参加者の写真をレビューしてくださいます。こんな機会、滅多にない！

実際に私もレビューしていただき、ブレてしまった失敗写真を提出したつもりが「ヴォルフガング・ティルマンス的センス」「女性は自然光を好むけど、ストロボを焚いているのも味」「お花の差し方もセンスがある」と、思ってもいなかったお褒めの言葉に感涙。参加者の失敗写真はそれぞれ個性があって、「失敗写真と言いつつも、それだけじゃない良さがあるのが写真の不思議な魅力」とホンマさん。他にも、何を失敗とするのか、どんなところに良さや味を感じるのか、また写真に付けるタイトルの重要性など、写真の知識をたくさん教えていただきました。

そして、ホンマタカシさんに続く第3回のゲストクリエイターは占星術家の橘さくらさん。すでに双子座、乙女座、魚座の回は終えてしまいましたが、これまた驚くほど当てはまるのでビックリ……。同じ双子座エディターとも肯いてしまうほど。（双子座の私の個人的なお話ですが！）Zoomで気軽に参加できるので、ぜひチェックしてみてください！

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Numero TOKYOオンラインサロンが始動しました。初回にご登場いただいたのは写真家のホンマタカシさん。2021年1・2月合併号「写真のチカラ」特集で、“写真を撮ることもよりも見て、扱うことを学ぼう！”と力強い視点を示してくださったので、その講義を聞きたく登壇のお願いをしました。東京造形大学大学院の客員教授として教鞭を振るうホンマタカシ流写真論は眼から鱗な話がたくさんあり、あっという間に75分が経過しました。

サロン前半はホンマさんの足跡を辿りながら、ご自身の写真スタイルを見つけるに至ったきっかけや、ご自身の展覧会のこと、何を撮ってもホンマタカシの写真になる秘技や理由、また、たくさんのカットを切らないという写真に対しての姿勢や写真家としての日々についても語っていただきました。

広告写真を撮っていた時期もあったそうですが、その後の1991年、単身ロンドンに渡り、当時盛り上がっていたクラブシーンをよく撮影していたそうです。その時に出会ったi-Dマガジンの編集長から「自分の写真を撮らなくてはいけない」と言われたことで意識が変化したのだとか。写真のスタイルを作る前に、自身のバックグラウンドやフィロソフィーを掘り下げ、何を撮るべきなのかを見つけなくては！ と気づいたのが30歳。東京に戻ろうと決意したそうです。

帰国後は、多くの雑誌や紙媒体を手掛けたそうですが、2011年に金沢21世紀美術館で開催した初個展『ニュー・ドキュメンタリー展』を機に、ご自身の作風にアートとしての文脈が増していったそうです。

この展覧会では、美術館の中に立ち読みできるスペースを作成。1991年から2011年までに撮り続けた紙媒体（雑誌）の作品を、もう一度撮影し→モノクロームに焼き直し→白い表紙をつけて今までの仕事の集大成として『re-construction』を制作したのだとか。

この展覧会はアートの分野を見せる場でありながら、自分が今までに活動してきた雑誌の仕事を同時に見せることで、とても重要かつ意味のあるアプローチができたと語るホンマさん。

2014年水戸芸術館現代美術ギャラリーにて開催された『拡張するファッション展』では、ファッションというテーマを美術館の中でどう見せるのかの挑戦だったそうです。

ロンドン在住時によく撮影をしていたクラブシーン。ファッションはその時代のドキュメンタリー性を孕んでいるので、『拡張するファッション展』ではファッション写真、ドキュメンタリー写真、ポートレート写真などをわけずに写真を展示したそうです。

こちらがロンドンで撮影をした、唯一の雑誌の表紙（91年のi-Dマガジン）です。

こんな感じで、同時に動画も見ながらホンマさんの写真哲学に触れていくと、ずっと疑問だった“なぜ、何を撮ってもホンマタカシに仕上がるのか？”の答えが見えてきました。

「やってることは変わらないんです。僕が変わらなくても時代が変わるし、向こうが変わるのでそれでいい。ジャンルを気にせず、自分のスタイルで自分のペースで撮りたいものを撮っているんです」

後半は、参加者が二回目に向けて提出する課題の説明。意図した写真ではなく、ふとした瞬間に撮った（けれど完成されていない）「失敗写真」についてスライドショーが展開されました。たくさんの魅力的な失敗写真のスライドを見ながら、ホンマさんの意図するところを汲み取る作業です。

音声をオフにしていた私は何度も、スライドに流れる失敗写真に笑みがこぼれたり大笑いしました。失敗写真は、作者がその時を逃すまい！ と慌ててシャッターを切ったことにより意図するところではないものが映り込んでしまった偶然の産物でもあります。愛おしさを感じずにはいられません。

「決定的瞬間やシャッターチャンスは大きなテーマです。偶然（そこが）良くて、サクっと撮っていい作品に仕上がるのが一番いい。世界に、外にいいものがあるのだから、自分のほうでコントロールをするのはいやなんです。僕はニュートラルでいたいと思っています。失敗もありだと思うし、うまく撮れなかったなと思うこともある。それがなくてはすごくいい写真もまた生まれない。常に60点、70点に仕上げていたら100点は取れないのでは、と僕は思っています。そういう意味でも失敗写真はないのではないか？と思っています。撮ったあとに仕上がった写真を見て新しい発見がある、というのが僕にとっての最高の写真です」

「写真はいろんなところに接続できます。興味があるところにいけるのが写真です。ファッションとも料理とも建築ともアートとも接続できる、可能性が常にあるんです」と語る写真家・ホンマタカシがホンマタカシたらしめる真の理由に触れられた気がしました。

二回目の課題は「一般的には失敗と言われる写真をあえて撮る」です。

参加者が提出する課題から事前にいくつかをピックアップして講評いただけるそうで、いまから二回目が楽しみです。（ホンマさんに課題を提出できる方は、一回目より参加している方のみとなりますが、トークはお楽しみいただけますので一回目に参加できなかったかたも奮ってご参加くださいませ。）

私も写真を探してみようと思います。二回目も楽しみです。

ホンマタカシがレクチャー「いい写真」とは？ 【後編】
日時／2021年2月19日（金）19:30〜20:45
価格／後編のみ ¥3,000
販売期間／2021年2月14日（金）23:59まで
https://numerotokyosalon.stores.jp/

詳細は、Numero.jpのこちらまで！

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記念すべき第一回目のトークゲストは、『Numéro TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2021年1・2月合併号「写真のチカラ」特集に登場した写真家、ホンマタカシ。（インタビュー記事はこちらから）

ファッション界でもアート界でも同様に高い評価を受けるホンマタカシが二日間に渡り、「いい写真とは何か」をレクチャーする。現代社会に生きる私たちに欠かすことのできない写真において“撮る”ことよりもおろそかにされている“見て、扱うこと”。今回のトークショーは、写真の見方や扱い方にフォーカスすることで写真の新しい可能性を探求する機会。〈前編〉でホンマが参加者に対して課題を発表し、期限までに提出された課題の中から一部の写真作品を〈後編〉で講評するオンライン参加型のトークショーとなる。

チケット購入は、stores内「Numéro TOKYO SALON」公式サイトから。リアルタイムでつながるオンライントークショーで、質疑応答や講評のチャンスも得られる貴重な機会をお見逃しなく！

出演者／ホンマタカシ（写真家）、田中杏子（Numéro TOKYO編集長／聞き手）
前編日時／2021年1月29日（金）19:30〜20:45
後編日時／2021年2月19日（金）19:30〜20:45

価格／前編・後編セット ￥5,000、前編のみ ￥3,000、後編のみ ￥3,000
販売期間／2021年1月15日（金）18:00〜1月24日（日）23:59（後期のみ 〜2月14日（日）23:59）

※Zoomを利用したオンラインサロンです。
※課題提出は任意です。また〈後編〉のみご購入の方は作品提出ができません。トークのみお楽しみいただけます。
※送付いただいた作品は「Numéro TOKYO」本誌への掲載予定はございません。
※イベント終了後、購入者にはアーカイブ視聴リンク（24時間限定）が提供されます。
※販売期間を加筆修正しました【1月20日更新】

詳細・チケット購入はこちら

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コロナウィルスはさまざまな物事に影響を与えた。誰しもがマスクを着けて、パーソナルスペースを少し広めに取るようになり、多くの場所では透明フィルムや衝立が取り付けられ、出入り口には消毒のためのアルコールが設置されている。

目に見える変化として現れたそうした風景は、寄れば寄るほど自分に関わるため変化に気づかざるを得ないが、引いて見たとき、その風景は以前とそれほど違っていない気もしてくる。変わったようで変わっていない、変わっていないようで変わった2020年の日本を、写真家ホンマタカシはどう捉えているのか聞いた。

「コロナ以前から撮っていた東京の風景が、コロナ禍によって、一見同じなんだけど違って見えるということに興味がある」と話すホンマは東京をテーマに写真を撮り続けてきた。

一見同じに見えるけれど違って見える風景を求めて、ホンマは自粛期間中、いつもより多く写真を撮っていたという。「今までのように仕事に追われるという状況がなくなって時間ができたとき、自分は何をやるんだろうかと思ったら結局写真を撮っていました」。公共交通機関に乗ることがなくなったホンマは近所を散歩しながら、多くはiPhoneで、時にフィルムカメラで風景を撮っていった。その写真は動画とともに映像作品になり、between the booksのYouTubeチャンネルで「ホンマタカシ tokyo 2020」として公開されている（映像中の写真や動画はすべてiPhoneで撮影されたもの）。

ホンマがキノコを撮った写真集『Symphony その森の子供 mushrooms from the forest』（Case Publishing）が、2020年のパリ・フォトで「PHOTOBOOK OF THE YEAR」にノミネートされているが、ホンマがキノコを撮り始めたのは、今回と同じく緊急事態宣言が出された東日本大震災で福島第一原発の事故が起きたときだった。キノコは放射性物質を吸収しやすい特性があり、2011年の秋には、東北から中部地方の森に生える野生のキノコの摂取と出荷が政府によって制限もされた。地震や津波によって直截な被害を受けた風景ではなく、見た目にはこれまでとまったく変わらない、土がついたままの採れたての野生のキノコを撮ることで、ホンマは大きな出来事と向き合ってきた。

「ロシアの作家のチェーホフが好きなんです。日本では大作家的な扱いですが、ロシア文学の世界ではドストエフスキーやトルストイなどに比べて、短編小説しか書いていないチェーホフは比較的小さな存在です。ロシア文学の研究者で翻訳家の沼野充義さんが書いたチェーホフ論の中で、チェーホフを“ロシア文学の中のキノコ”と言っているんですね。それにすごく共感して、もともと別々に好きだったチェーホフとキノコが繋がったんです。つまり、チェーホフが好きで、キノコの写真も撮っていたけれど、ただキノコを撮っていたわけではなく、キノコという存在が、ドストエフスキーのようなみんなが崇める巨木ではなくて、チェーホフと同じような小さな根っこ的存在なんだということです。そして、僕は巨木よりも根っこのようなものが好きなんです」

「震災のときと同じで、こういうときだからこそ（NYのような大きな被害のある場所を撮るのではなく）自分の足元の風景を撮りたいと思った」とも話してくれたホンマの言葉は、まさにキノコとチェーホフに向けた視線と同じものだ。ウィズコロナでニューノーマルな生活様式という、危機が常態化したようなこれからの日常は、いわゆる“決定的瞬間”ではなく、持続する時間と風景を撮るニューカラー的な写真家であるホンマにとって、不安定な時間が続いていく新しい風景の現れなのかもしれない。

コロナ禍で一気に普及したオンラインビデオ会議では、モニターには常に自分の顔があり、自分の顔を見ながらしゃべることが普通のことにもなった。ずっと慣れないという人もいれば、インスタライブをする人やユーチューバーたちにとってはこれが普通であり、一つの出来事で大きな差が生まれてもいる。

先生として大学で教えているホンマは、オンラインでの授業を新しい映像体験として面白く受け止め、今後リレーナショナルアートの文脈などで、オンラインビデオ機能を使った新しい写真作品や映像作品が間違いなく出てくるだろうと予想する。そして映像の配信やビデオ通話、高画質の写真を簡単に撮ることができ、自由に編集、加工もできる今、写真を撮ることより、見ることや扱うことこそ練習、勉強すべきだとホンマは言う。それはホンマが東京大学の建築学部と武蔵野美術大学の空間演出デザイン学科で授業をしているなかで感じていることでもある。どちらも空間に関することを学ぶ学科、学部であり、写真学科や映像学科のように“撮る”ことを中心とするのではなく、写真を“扱う”ことをテーマに授業を行っている。大学でホンマがやっているのは、自分の知っている知識を教えることではない。ホンマが出した課題に対して学生がどんな反応をして作品を提出してくるかを見る、ある種の実験的なワークショップ形式だ。大量に撮ることが簡単にできるがゆえに選びきれない現代への問いかけとして、“扱う”という考え方で写真の可能性や力、面白さを引き出そうとしている。

写真や映像イメージがあふれる今、写真の力を最大限引き出すためには、撮るという行為だけでは難しいのかもしれない。ホンマの写真を見て、言葉を聞いていると、むしろ自分が撮らずとも、すでにあるイメージをどう扱うかという視点と方法論を持つことで、写真はもっと面白くも魅力的にもなるのだと思えてくる。

「『2020TOKYO』というタイトルで一冊の写真集が作れる。NYにいる友人と一緒に、東京とNYが半々の写真集にすれば、より批評性があるものが作れるかもしれない」と、2020年という年をどうまとめることが可能か、ホンマは日々写真を撮りながら考えているようだ。今回掲載しているホンマが撮ったコロナ禍中の何げない東京の風景を、今後ホンマはどんな視点で“扱い”、まとめていくのだろうか。

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エド・ルシェが1960年代から70年代に制作した写真を用いた一連のアートブック。どれも日常で何気なく目にするものを遊び心を持って捉え、さりげないウィットに富んだ視点で連続的に淡々と小気味よく展開していく。それらの作品は後世のアーティストや写真家たちに大きな影響を与え、再解釈やイミテーション、パロディーなど世界各国の作家たちによる多様なオマージュを生み出した。

写真家ホンマタカシ、アートディレクター田中義久、POSTの三者による共同プロジェクトとして2014年にスタートしたエド・ルシェの一連の作品集へのオマージュシリーズ。これまでに『NINE SWIMMING POOLS』『VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW』『THIRTIFOUR PARKING LOTS』『SCANDINAVIAN MUSHROOMS』『VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE』の5冊を刊行している。

５回目となる今回は、最も有名な作品のひとつとも言えるガソリンスタンドをモチーフにした「TWENTYSIX GASOLINE STATIONS」（その写真を元にした絵画作品も有名）、タイプライターを車から投げ落とし、その破損状況を記録した「ROYAL ROAD TEST」、洋菓子とその重量を淡々と記録した「BABYCAKES」の3冊へのオマージュをリリース。

確かにルシェが設けたテーマに倣いつつも、オリジナルの換骨奪胎を試みる作品になっている。本家エド・ルシェの作品とは、当然のことながら被写体一つ一つは違うのだけど（タイプライターをiMacに置き換えたり、）、見事に再現しつつもしっかり別の作品である。ただルシェとホンマさんの感性に共通項があるのか、淡々とした記録の姿勢も通じるものがあるような気がして、とてもしっくりくるのです。ちなみに、手持ちの作品集をバラパラめくっていると、中から元祖作品を発見！見比べるのもそれはそれで面白く、装丁も忠実です。

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（写真：POST オフィシャルサイトより）
＜左＞『ROYAL ROAD TEST』ソフトカバー　リング製本　￥2,800
＜中＞『BABYCAKES』ソフトカバー　リボン綴じ　￥2,800
＜右＞『ROYAL ROAD TEST』ソフトカバー　リング製本　￥2,800　
各スペシャルエディション（特製箱入り　プリント付き　サイン+ナンバリング入り）
限定30部＋5 A.P.　￥15,000

Takashi Homma
TWENTYSIX GASOLINE STATIONS / ROYAL ROAD TEST / BABYCAKES
会期／2017年12月22日（金）〜2018年1月21日（日）
会場／POST
住所／東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
TEL／03-3713-8670
時間／12:00〜20:00
休廊／月曜
URL／http://post-books.info

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