遠い昔に同級生たちと郷里の川辺で撮影した記念写真のイメージを起点に、2023年春から「連歌」ならぬ「連画」制作を始めた画家・横尾忠則。生も死も等しく飲みこんで流れる「連画の河」とは。驚異的な創造力を発揮し続ける横尾の現在をとらえた個展「横尾忠則　連画の河」（東京・世田谷美術館）を小説家、平野啓一郎がレポートする。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年7・8月合併号掲載）

展示風景　撮影：岡村陽織

近年の横尾さんの制作は、とにかく速い。本展でも、2023年9月に開催された『寒山百得』展以降の150号を中心とする大作が、64点も出品されている。

年齢のことを言うのも無粋だが、今年89歳になる画家が、これだけの絵を描き得たことに、まず圧倒される。小説家と画家との違いは、肉体を用いるかどうかだという話を横尾さんから度々聞いてきたが、写真家や建築家などと比べても、画家のこの特質は際立っていよう。横尾さんは依然として、絵とは何か、画家とは何かという問いを発し続けている。

展示風景　撮影：岡村陽織

速く描くということは、絵画が絵画らしくあるための幾つかの利点を放棄することである。対象を深く存在論的に表象すること、細部の仕上げに拘ること、完成度を追求すること、主題を熟考すること、コンセプトに凝ること、……それらは確かに、美術作品としての説得力を増す。しかし、手放してみれば、芸術の創造的な自由は、遥かに明るく、伸びやかになる。

『連画の河』では、イメージが、作品のフレームを乗り越えて、一つの大きな奔流をなしている。会場では、是非とも二周して見てほしい。最後まで辿り着いて最初に戻ると、その流転の原点が更に新鮮に見えるからである。

展示風景　撮影：岡村陽織

「絵画的なるもの」が、一つの全体として出現している。しかし同時に、個別の作品の印象も色濃い。『盗まれたシンゾー』『略奪された心臓』『SPとシンゾー』の三作などは、思いがけない発想で、最早、ほとんど忘れられつつあるあの事件の何とも言えない複雑さを表現して鮮烈だった。

展示風景　撮影：岡村陽織

展示風景　撮影：岡村陽織

展示風景　撮影：岡村陽織

会期／2025年4月26日（土）～6月22日（日）
会場／世田谷美術館
住所／東京都世田谷区砧公園1-2
時間／10:00～18:00（入場は17:30まで）
休館／月曜日
URL／setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00223

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常に現在を更新する現代アーティスト、横尾忠則の“今”を紹介する最新展「横尾忠則　連画の河」が開催。東京・用賀の世田谷美術館にて、2025年6月22日（日）まで。

80代後半にしてますます精力的に創作に取り組み、新たなシリーズを生み出しているアーティスト・横尾忠則（※1）。そんな横尾が近年野心的に取り組んでいる「連画」を中心に、150号の新作油彩画約60点にスケッチなどを紹介する新作展が現在開催されている。

（※1）参考記事：Numero.jp「横尾忠則の現在地をたどる大回顧展が開幕」

本展の中心となるシリーズ「連画」は、平安時代中期に流行した詩の形式「連歌」から着想を得たもの。和歌の上の句と下の句を複数人で詠み交わす「連歌」のように、前日に描いた作品を他人の絵のように見つめ、そこから自然に導かれるままに筆を動かしていくという試み。ふるさとの川辺で同級生とともに撮影された一枚の記念写真から喚起された、さまざまなイメージが画面上に浮かんでは消える。

横尾忠則『The End of Life Is Moral』（2024年）作家蔵
なお、銀座のグッチ銀座 ギャラリーでは、「横尾忠則 未完の自画像 − 私への旅」展が開催中（※2）。旅をテーマにした作品に加え、自画像や家族の肖像といった初公開の最新作などが展示されるほか、屋上スペースでは、1970年の大阪万博（日本万国博覧会）でも話題となった、未完のイメージを再構成した足場のインスタレーションも展開。こちらは、8月24日（日）まで開催を予定している。

横尾忠則の今を見つめる二つの展覧会。ぜひお見逃しなく。

（※2）参考記事：Numero.jp「グッチ銀座 ギャラリー（東京）にて、横尾忠則展開催中」

※掲載情報は5月3日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

横尾忠則　連画の河
会期／2025年4月26日（土）～6月22日（日）
会場／世田谷美術館
住所／東京都世田谷区砧公園1-2
料金／一般 1400円、大高生 800円、中小生 500円
時間／10:00～18:00（入場は17:30まで）
休館／月曜日（5月5日は開館、5月7日は休館）
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00223

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2025年、創造性を通じたコミュニティの共創をテーマに、日本国内でアートプロジェクトを多面的に展開し始めたグッチ（Gucci）。そのメインの取り組みとして、日本を代表するアーティスト・横尾忠則の展覧会が、東京・銀座のグッチ銀座 ギャラリーにて開催中だ。

2020年にグッチ渋谷 ミヤシタパークのオープニングを飾ったウィンドウ アートプロジェクトから深いつながりを持つグッチと横尾忠則。ダイナミックで創造的なコラボレーションをさらに発展させ、本展「横尾忠則　未完の自画像 – 私への旅」が開催となった。

テーマである「未完」とは、芸術の創造性は完成された瞬間よりも、むしろ未完成であることにこそ宿るという横尾の一貫した美学に基づいたもの。1960年代より約60年にわたって、千変万化するスタイルと森羅万象に及ぶテーマを駆使しながら数々の作品を生み出してきた横尾は、ひとつの完成形にはとどまらず、常に変貌と挑戦を繰り返してきた。そうした姿勢がグッチのブランドとしてのあり方と共鳴し、本展が実現したという。

美術評論家の南雄介によるキュレーションのもと、「旅」を想起させるテーマを描いた作品を中心に、今回初公開となる自画像や家族の肖像など最新作6点を含めた約30点の作品が紹介される。また、1970年の大阪万博で大きな話題を呼んだ横尾による「未完」のイメージを、シンボリックに提示した真っ赤な足場のインスタレーションを本展のために再現した作品もダイナミックに展開中だ。世田谷美術館（東京、6月22日（日）まで）で開催中の「横尾忠則　連画の河」と合わせ、横尾忠則の世界を堪能したい。

※掲載情報は5月3日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「横尾忠則　未完の自画像 – 私への旅」
日時／2025年4月23日（水）〜8月24日（日）
会場／グッチ銀座 ギャラリー
住所／東京都中央区銀座4-4-10 グッチ銀座 7階
時間／11:00〜20:00（最終入場19:30）
料金／無料（優先予約制）
予約URL／line.me/R/app/1601842270-wAXNyj2g
URL／www.gucci.com/jp/ja/nst/gucci-ginza-gallery

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カルティエと日本は、深い絆で結ばれている―その響き合う魂を、伝統的な匠の技（サヴォアフェール）と創造性（クリエイティビティ）、二つの歴史的視点からひもとく記念すべき展覧会。 いざ、めくるめく美の饗宴へ出かけよう。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年7・8月合併号掲載）

カルティエ『ノット ブローチ』（1907年）Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

1847年の創業以来、世界中の文化に敬意を表し、美の地平を切り開いてきたカルティエ。なかでも創業三代目のルイ・カルティエは日本美術を数多く収集。以後、歴史的な作品に表れる結び目のモチーフは、日本との絆を思わせる意匠となった。また1984年に設立されたカルティエ現代美術財団は、才能に輝く日本のアーティストをいち早くヨーロッパへ紹介。制作を支援し、珠玉の作品を世に送り出してきた。

カルティエ『大型の「ポルティコ」ミステリークロック』（1923年）Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

そして2024年。日本で最初のブティック開店から50周年を迎え、長年の絆をひもとく展覧会が催される。第一の視点は、カルティエと日本。19世紀後半に始まる「カルティエ コレクション」のアーカイブピースを通して、日本との対話を浮き彫りにする。

澁谷翔『日本五十空景』（2024年）©Sho Shibuya, Fifty Sky Views of Japan

第二の視点は、カルティエ現代美術財団と日本のアーティストたち。本展に先駆けて依頼制作を行った澁谷翔＊をはじめ、村上隆や横尾忠則の絵画、荒木経惟、森山大道による写真、北野武、杉本博司、三宅一生ほか、個性あふれる15名の作品を展望する。カルティエのサヴォアフェールと日本のクリエイティビティ——深く結ばれた両者の絆に、二つの視点から光を当てる初の試み。至高なる美の饗宴が、ここ東京で幕を開ける。

＊日本の47都道府県を訪問し、地方日刊紙の1面に空を描くプロジェクトを実施した。

横尾忠則『The Portraits of Japanese artists』Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris © Tadanori Yokoo © André Morin

展覧会キーヴィジュアル

「カルティエと日本　半世紀のあゆみ　『結 MUSUBI』展 － 美と芸術をめぐる対話」　 会期／6月12日（水）〜7月28日（日）
会場／東京国立博物館 表慶館
住所／東京都台東区上野公園13-9
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.tnm.jp/
※最新情報はサイトを参照のこと。

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耽美にして幻想的。1960年代のアヴァンギャルドなアングラ演劇ポスターから少女の肖像まで、時代を超えて輝くイラストレーションの巨星、宇野亞喜良（あきら）。数々の伝説に彩られたその軌跡、AQUIRAXワールドに酔いしれる展覧会。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年6月号掲載）

日本を代表するイラストレーター、宇野亞喜良（1934年生まれ）。日本デザインセンターを経て、1964年に横尾忠則らとスタジオ・イルフイルを設立。「イラストレーションをやりたい」。まだその言葉が世に知られる前のこと、早すぎる旗揚げだった。解散を経て、寺山修司の劇団「天井棧敷（さじき）」の公演ポスターや、モデルとイラストレーションを合成した化粧品広告など、アヴァンギャルドかつファッショナブルな作風で時代を席巻。

その後もエロスやリアリティあふれる雑誌や新聞の仕事から、愛らしさに輝く絵本・児童書、舞台美術に立体作品、近年では椎名林檎や資生堂「マジョリカ マジョルカ」とのコラボレーションまで、様式やジャンルを超越した唯一無二の世界観を打ち立ててきた。そもそもイラストレーションとはメディアを通じた図像表現であり、単なる挿絵カットのことではない。

「ミケランジェロの言葉」ポスター 1968年　©AQUIRAX

『きんのおの』原画 2017年　©AQUIRAX

デザインや印刷に精通し、他領域にはない幻想性などイラストレーション独自の価値を切り開いてきた功績こそ、まさにレジェンドたる所以（ゆえん）だろう。50年代の企業広告から、俳句や少女をテーマにした近作まで、作品点数900点超、史上最大規模で開催される宇野亞喜良展。時代を超えて輝く耽美な筆致に、必ずや心奪われるはずだ。

宇野亞喜良近影　Photo: 大童鉄平

「宇野亞喜良展　AQUIRAX UNO」
日本を代表するイラストレーター、グラフィックデザイナー。美しい原画やデッサン、アングラ演劇などのポスター作品、舞台美術の人形に衣装と、デビュー初期から最新作までの全仕事を網羅する過去最大規模の展覧会。

会期／2024年4月11日（木）〜6月16日（日）
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.operacity.jp/ag/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。

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日本アート界の超巨星、横尾忠則。80代後半にして画家活動最大の作品群が開花した。コロナ禍で一人、世俗を離れ描くなかで、古代中国の伝説の風狂人「寒山拾得（かんざんじっとく）」と感応。過去にも増して自由闊達、「横尾忠則　寒山百得（かんざんひゃくとく）」展に見える画業“最深”の境地とは。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年10月号掲載）

昔々、唐の国の天台山に寒山と拾得という変人がいた。寒山は洞窟住まいの破れ衣。拾得は寺のかまど番。この二人、毎日意味不明なことを言って笑い騒いで手に負えない。だが師の高僧は見抜いていた。あれこそ禅の目指すところ、世俗を超えた悟りの境地“風狂”だと——。

それから千数百年後の日本。新型コロナウイルス感染症の混乱下、横尾忠則（1936年生まれ）はアトリエで一人、自身の絵と向き合っていた。俗世を離れ、時空を超越し、宇宙を縦横無尽に駆け巡る。これだ。我が境地ここに見つけたり。かくて横尾は「寒山拾得」と深く感応。以来1年間、二人の姿や背景を変幻自在にメタモルフォーゼさせ、脳内に湧き出る形象をひたすらに描き出してきた。いつしかその作品群は、横尾の画家活動最大のシリーズへと成長。御年80代後半にしてさらに自由闊達、無窮なる絵画地平が出現したのである。

この新作群、横尾版「寒山拾得」シリーズ102点を初公開する本展。会場の東京国立博物館 表慶館と隣接する本館では、古来より描かれてきた「寒山拾得図」を一堂に集めた特集展示も開催される。心静かにして観自在（※）。横尾忠則の最深宇宙が、私たちを引き寄せる。
※寒山の詩の一節「棲遅観自在（心静かにしてあらゆる物事を自在に観ずる）」より。

東京国立博物館 本館にて開催の特集「東京国立博物館の寒山拾得図—伝説の風狂僧への憧れ—」9月12日（火）〜11月5日（日）より。

会期／9月12日（火）〜12月3日（日）
会場／東京国立博物館 表慶館
住所／東京都台東区上野公園13-9
Tel／050-5541-8600（ハローダイヤル）　
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/kanzanhyakutoku/
※最新情報はサイトを参照のこと。

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「横尾忠則 銀座番外地 Tadanori Yokoo My Black Holes」が、ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）にて、2023年６月30日（金）まで開催されている。1960〜80年代の横尾忠則のデザインに焦点をあて、完成品の展示ではなく、ラフスケッチやアイデアノート、色指定紙など、完成にいたるまでの膨大な資料や作品が並ぶ。

2021年には、過去最大規模の展覧会「GENKYO 横尾忠則」（※１）が東京都現代美術館で開催され、初期グラフィック作品からコロナ禍で描かれた大型新作まで600点以上が展示された。そして2023年２月には、日本芸術院に新設された「建築・デザイン」分野の会員として選出され（横尾さんは43年前に画家に転向しているが）話題となった。2023年９月12日（火）からは東京国立博物館「寒山百得」展で、完全新作101点を初公開予定……と、今なおパワフルに、表現を続けるアート界のレジェンド・横尾忠則。

※１「GENKYO 横尾忠則」展＠東京都現代美術館


https://numero.jp/20210730-genkyo-tadanori-yokoo/

2023年6月30日（金）まで開催中の「横尾忠則 銀座番外地　Tadanori Yokoo My Black Holes」では、まだグラフィックデザイナーであった43年前までの、1960年～80年代のデザインを中心に、ラフスケッチ、アイデアノート、デッサン、コラージュ、そして版下、色指定紙などの資料や作品などが展示される。

ポスター（アイデアスケッチ）／『通し狂言 椿説弓張月』国立劇場（1969年）

ポスター（色指定紙）／『通し狂言 椿説弓張月』国立劇場（1969年）

本展の企画開催にあたり、兵庫県・横尾忠則現代美術館に収納されていた資料や作品から、250点の展示品を厳選したという。完成までのプロセスを示す資料・作品群からは、横尾さんの生の痕跡、完成までにかけられた時間、そしてやはり圧倒的な横尾忠則ワールドが立ち上がってくる……ぜひゆっくりと（何度でも）訪れてほしい。

ポスター（色指定紙）／「第６回東京国際版画ビエンナーレ展」東京国立近代美術館（1968年）

ポスター（原画）／「第６回東京国際版画ビエンナーレ展」東京国立近代美術館（1968年）

また、企画展の案内には、横尾さんの言葉が添えられている。
「一日が未完で終わるように、人間の一生も完成なんてないじゃないですか。
あるのは循環、メビウスの輪である。
完成と未完は表裏一体で魂と肉体みたいなものだ。」横尾忠則

いざ、私たちも永遠へと続く番外地へ！

横尾忠則　銀座番外地　Tadanori Yokoo My Black Holes
期間／2023年５月15日（月）～６月30日（金）
開館時間／11：00～19：00まで　入場無料
会場／ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
住所／東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F・B1F
TEL／03-3571-5206
URL／www.dnpfcp.jp/gallery/ggg

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横尾忠則、1936年生まれ。そのレジェンドたる所以（ゆえん）を、ここに列挙してみよう。50年代にグラフィックデザイナーとして活動を開始、60～70年代には寺山修司率いる劇団「天井棧敷」のポスター、大島渚監督の映画『新宿泥棒日記』主演、大阪万博せんい館パビリオンの建築デザインなど多才ぶりを発揮。81年に突如「画家宣言」。以後、滝の絵はがきを収集しつつ描いた『滝』や三叉路の情景を描く『Y字路』シリーズなど、モチーフを反復・刷新しながら日々、膨大な作品を制作。その表現宇宙はもはや広大無辺、全貌を捉える術（すべ）はない。

『Wの惑星』2005年 作家蔵

『トイレットペーパーと女』2017年 作家蔵（横尾忠則現代美術館寄託）

そう思っていただけに、一報を聞いて驚いた。なんと、御大自ら総監修を務めた過去最大規模の横尾展が開かれるという。題して「GENKYO」――その心は、すべての人間の魂の故郷「原郷」から汲み上げた、豊かで奔放なイメージの世界「幻境」。出展作品は初期のグラフィックワークから、空間を埋め尽くす『滝のインスタレーション』、コロナ禍中の2020～21年に制作された新作絵画、Twitterとブログで発信を続ける「WITH CORONA」シリーズまで500点以上。現実と幻想、生と死……森羅万象が渦巻く横尾忠則の銀河系、その全貌を巡る超常体験があなたを待っている。

横尾忠則近影（角南範子撮影　2020年）

「GENKYO 横尾忠則［原郷から幻境へ、そして現況は？］」　
今年1～4月に愛知県美術館で開催された展示構成を、横尾忠則自身の総監修のもとに見直し。作品の半数以上を入れ替えるなど、規模・内容ともにスケールアップして開催する。

会期／7月17日（土）～10月17日（日）
会場／東京都現代美術館
住所／東京都江東区三好4-1-1
Tel／050-5541-8600（ハローダイヤル）
https://genkyo-tadanoriyokoo.exhibit.jp/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。

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カルティエ現代美術財団との関係もあり、21_21 DESIGN SIGHTの創立者でもある三宅一生さんの肖像画はいくつもあり、その関係が浮き彫りに見えてきます。

多くの日本の作家陣も描かれています。左上より右下へ。村上隆、石上純也、森山大道、北野武、川内倫子、荒木経惟、杉本博司、束芋、宮島達男（敬称略）

会場で流れている映像でも、三宅一生氏との関係に始まり、横尾忠則さんがコロナ禍を迎えて発表したマスクの作品などについても語られています。

Jurgen Teller　＠Tadanori Yokoo

ちなみに……私個人的には、Juergen Tellerのこのポートレートに惹かれました。

展覧会は10月17日まで開催されていますので、ぜひお運びくださいませ。

『横尾忠則：The Artists』
会期／2021年7月21日（水）〜10月17日（日）
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3
開館時間／平日 11:00〜17:00、土日祝 11:00〜18:00
※変更する可能性がございます
休館日／火
入場料／無料
主催／カルティエ現代美術財団　
特別協力／21_21 DESIGN SIGHT
協力／朝日新聞社
※密を避けるため、混雑の場合は入場制限を設ける場合がございます。

 
肖像画シリーズ全139作品がずらり！ カルティエ現代美術財団『横尾忠則：The Artists』 Art / 22 07 2021

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2021年7月21日（水）より、21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3にてカルティエ現代美術財団『横尾忠則：The Artists』展が開催。アーティスト、哲学者、科学者など、財団の依頼で横尾忠則が描いた肖像画のシリーズ全139作品が展示されている。

2014年にカルティエ現代美術財団が設立30周年を迎えるにあたり、1984年の創設以来、財団における展覧会の歴史として刻んできた人々の肖像画を横尾忠則に依頼。横尾はこの挑戦に自由闊達に向き合い、絵画による冒険に乗り出し、日に1作品か2作品、ときに3作品というペースで3カ月間をこの肖像画シリーズの制作のみに費やしたという。

今回、会場にはその肖像画シリーズ全139作品がずらり。三宅一生、石上純也、川内倫子、アニエス･ヴァルダ、蔡國強、村上隆、デヴィッド・リンチ、北野武、ダミアン・ハースト、クリスチャン・ボルタンスキー、ウォルフガング・ティルマンスなど世界中の錚々たる芸術家や思想家、批評家、科学者らの肖像画が並ぶ回廊はまったく素通りできない。油彩画の技法や33cm×24cmというサイズは作品のすべてに共通していながらも表現においては実に多彩なスタイルが試みられており、同時に、描かれた人物それぞれのキャラクターを感じさせる仕上がりになっている。

会場ではこのシリーズの制作秘話やアートを横尾自身が語ったインタビュー動画も上映中。自由で独創的な横尾忠則の世界に浸れるユニークな展覧会をお見逃しなく！

© Tadanori Yokoo

『横尾忠則：The Artists』
会期／2021年7月21日（水）—10月17日(日)
開館時間／平日 11:00〜17:00、土日祝 11:00〜18:00 ※変更する可能性あり
休館日／火曜
入場無料 ※混雑状況によっては入場をお待ちいただく場合がございます
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3（東京都港区赤坂9-7-6東京ミッドタウン ミッドタウン･ガーデン）
www.2121designsight.jp

お問い合わせ／カルティエ カスタマー サービスセンター
Tel／0120-301-757

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大きなガラスのファサードが印象的な「グッチ 渋谷 ミヤシタパーク」。2フロアで展開し、売場面積が約510平方メートルの広々とした空間には、ウィメンズ、メンズのウェアからハンドバッグ、シューズ、ジュエリー、ウォッチ、アイウェア、フレグランスなど幅広いカテゴリーがラインナップ。

さらに「Gucci Off The Grid」のバックパックやメンズスニーカー、「グッチ ホースビット 1955」や「GGマーモント」のハンドバッグなど、限定アイテムも多数揃う。

そして今、期間限定でウィンドウを飾っているのは横尾忠則のアートワーク！　カルチャーメディア「TOKION」とのパートナーシップにより、日本を代表するアーティスト横尾忠則と大友昇平がグッチのためにアートワークを制作した。

© TADANORI YOKOO

© TADANORI YOKOO

横尾は横尾忠則現代美術館で開催された「HANGA JUNGLE」展のモチーフと、『廣家／Kohke』の2作品にグッチのエレメントであるGGパターンをコラージュ。

@SHOHEI OTOMO

@SHOHEI OTOMO

ボールペンを使って描く大友昇平は、グッチのエレメントをテーマに2作品を制作した。暗闇に静かに構える獅子、今にも上っていきそうな女性、どちらも強いパワーを感じさせる。

2人の作品は8月2日（日）まで渋谷駅構内に掲出され、横尾の作品は期間限定で「グッチ 渋谷 ミヤシタパーク」のウィンドウを飾る。広々とした新店舗と、貴重なアートワークをぜひチェックして！

GUCCI SHIBUYA MIYASHITA PARK
オープン／2020年7月28日（火）
住所／東京都渋谷区神宮前6丁目20番10号 MIYASHITA PARK North 1-2F
営業時間／11:00〜21:00

グッチ ジャパン クライアントサービス
TEL／0120-99-2177
URL／www.gucci.com

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2014年に亡くなったその日から描き始めたというタマの姿。横尾のツイッターやブログにもたびたび登場しているタマは、彼のファンなら誰もが知る“有名猫”で、その溺愛ぶりも有名だった。ノラ猫として庭先に現れてから15年間、彼とその家族の癒しとなり心の支えとなってきた。

ただひたすらにタマへの愛と鎮魂の意を込めて描き溜めた作品は、当初誰の目にも触れる予定ではなかったという。しかし、今年で七回忌を迎えることをきっかけに刊行が決定。その渾身の画文集には、横尾が折々に綴ったタマに関する文章、日記も掲載。生前から亡くなったのちの2018年まで、喪失感、寂しさ、感謝の気持ち、楽しかった思い出など、横尾の愛にあふれるタマへの率直な言葉の数々が心に響く。

「愛」とは、「生きる」とは、「死」とは、一体なんなのかを問いかける画文集。すべてのアートファンに、そしてすべての猫好きにオススメの1冊。

また、タマを描いた絵画の全作品を公開する個展「横尾忠則　REQUIEM タマ、帰っておいで」も今後開催を予定している。

※掲載情報は4月6日時点のものです。
最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「タマ、帰っておいで」
定価／本体¥2,200（税別）
発売日／2020年4月1日（水）
URL／bookclub.kodansha.co.jp

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ポスターを貼ることによって、”街” と ”演劇” と ”デザイン” と ”観客” をつなげてきた「ポスターハリス・ カンパニー」のポスター展が開催。2万点以上のコレクションから、横尾忠則や宇野亞喜良らが手がけた現代演劇ポスター約300点が展示される。なかでも、寺山修司主催の「天井桟敷」を中心とする60年代後半のアングラ演劇ポスターはファン必見！　さらには、70〜80年代の演劇ブーム、90年代の静かな演劇、新劇などのポスターも網羅し、時代の流れを感じることができるものになっている。

男装劇 星の王子さま（演劇実験室◎天井棧敷） のコピー

開催期間中には、演劇やアート業界を代表する舞台芸術家や演出家などによるトークショーも開催。ポスターを通して、時代とともに世相、演劇、デザインが変化してきた歴史が語り尽くされる。また、ポスターハリス・ カンパニー代表・笹目浩之によるポスター解説ツアーも必聴。展示会場となる渋谷のヒカリエホール ホールB、渋谷キャスト スペース、アツコバルー arts drinks talkの3会場にわたって行われる。

公演が終了すれば、なかなか見る機会がない作品が勢揃いする本展。伝説的な作品を生で見れるこの機会をお見逃しなく！

「現代演劇ポスター展2017－演劇の記憶、時代の記憶、デザインの記憶、都市の記憶」
会期／2017年12月21日（木）～2018年1月10日（水）
会場／ヒカリエホール　ホールB、渋谷キャスト スペース、アツコバルー arts drinks talk
入場料／一般1500円、大学生700円、高校生以下無料
時間／11：00～20：00（最終入場 19：30まで）
休館／2018年1月1日
URL／posterharis.com/02017/12/gendaiengeki

＜ヒカリエホール＞
会場／ヒカリエホール　ホールB
住所／東京都渋谷区渋谷2-21-1渋谷ヒカリエ9F
TEL／03-5468-5088

＜渋谷キャスト＞
会場／渋谷キャスト スペース
住所／東京都渋谷区渋谷1-23-21渋谷キャストGF
TEL／03-5778-9172

＜アツコバルー＞
会場／アツコバルー arts drinks talk
住所／東京都渋谷区松濤1-29-1 クロスロードビル5F
TEL／03-6427-8048

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特集！ ファッションからライフスタイルまで
日常をアート気分で楽しもう

アートな服をデイリーに

今季ランウェイを賑わせたのは、ヴィヴィットなカラーやダイナミックなモチーフのアートピースのような存在感のあるスタイル。そんなパンチの効いたアイテムを、デイリーに派手シックに着こなす技、教えます。

・田中杏子のリアルモード特別編
・アートな感覚を楽しむスタイリング講座

アートだらけの楽しい生活

アートなんて無縁…と思っていても、実は日常にはアートがあふれている。有名アーティストが手がけた誰もが知っているアイテムや、インテリアになるデザインの日用品…。見ているだけでワクワクするようなお気に入りの品だって立派なアート。もっと気軽に楽しく、アートなセンスを取り入れた暮らしを！

・チュッパチャップスはダリのデザインって知ってた？ 身の回りにあるアートを探せ！
・横尾忠則の皿、草間弥生のティーセット、岡本太郎の椅子 etc.… アーティストが手がけた使えるアート
・マリエ、今宿麻美、中野裕太、小橋賢児 etc.…　あなたの“アート”見せて下さい！
・ラーメンズ片桐仁×アーティスト加賀美健対談　日常にあるアートとは？

アートでパワフルなコレクションアイテムをリアルに着こなす術

力強いメッセージが込められ、アーティスティックなシーズンとなった2014年春夏。そんな大胆なコレクションは、ランウェイを歩くモデルのように着るのが素敵だけれど、全部は買えないし、体型も違うし…何よりリアルに街で着て歩きたい！そんな願いを叶える企画がここ。今季一番アートでパワフルなコレクションを発表した8ブランドのコレクションアイテムをリアルに着る術、お教えします！

YOUが『黒い服』をプロデュース！？

YOUがフォーマルをテーマにしたカプセルコレクションPEELSLOWLYをディレクション。「ブラックフォーマルで気軽に買える素敵なものがなかったから、自分で作ってみちゃった。普段も着れたらお得でしょ」。おしゃれ番長YOUがプロデュースしたとあって、おしゃれな上に２万円台のアイテムがメイン。誰もがこんな新しいフォーマルウエアを待っていたはず。

人気急上昇の次世代女優をクローズアップ
有村架純が開花するとき

次世代ヒロインとして注目を集める21歳。『あまちゃん』で春子のアイドル時代をみずみずしく演じた有村架純。デビュー４年目で“国民的な存在”へと着実に成長し、輝きを宿す女優としての名を刻みつつある。大きく羽ばたき出した彼女の今を大特集。

異彩を放つ俳優、斎藤 工

セクシーな大人の男から、個性あふれるくせ者まで、多彩な役柄で私たちを魅了する俳優、斎藤 工。いわゆるイケメンであることが、彼の本来の魅力のかせになっているのではと思うぐらい、その素顔は独創的だ。

三代目 J Soul Brothers伝説

前号から待望の短期連載がスタート。今回は1月から始まった全国ツアー「BLUEIMPACT」の東京・代々木公演の楽屋入りをパパラッチ。日本各地を飛び回る多忙な彼らに会えるチャンスはここだけ。個性が際立つお洒落な私服で登場したメンバーたちから、東京公演初日に向けた熱いメッセージを聞くことができた。

アスリート、母として、ひとりの女性として。
26歳で訪れたターニングポイント　安藤美姫がリンクに残した軌跡

昨年末、現役引退を表明したフィギュアスケーターの安藤美姫。アスリートとして表現者として、勝つこと以上に、「自分というものを持つこと」を常に追求し、17年間の競技生活に幕を閉じた。現在26歳。娘を出産し、母として、アスリートとして新しい一歩を踏み出した。正真正銘、唯一無二のトップアスリートの素顔を大解剖。素を写し撮ったビジュアルとロングインタビュー、プライベートのデジカメ日記も掲載。

東京コーヒーニューウェーブ

第３次コーヒーブームの今。大手セルフサービスショップから純喫茶の進化形的コーヒー屋、ギャラリーなどを併設する個性的なコーヒーショップまで、コーヒー好きもそうでない人も楽しめる空間が人気。古今東西、コーヒーショップは”人と人をつなぐ”とっておきの場所。コーヒーショップ文化を楽しむTIPSをチェックして。

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Text：Miki Hayashi 『いつかソウル・トレインに乗る日まで』 高橋源一郎／著

ポストモダン文学の旗手が描く、最初で最後の純愛小説
20年ぶりに訪れたソウルで、過去の恋人の娘と出会う主人公。純粋な愛を探しに旅立つ二人が体験する濃密な３日間が描かれた本作は、著者の「前衛的かつ難解な作風」というイメージを覆すほど爽やか。巷に溢れる陳腐な恋愛小説に辟易されている方にぜひ。
￥1,890（集英社）

本の詳細はAmazon.co.jpへ

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