俳優・浅野忠信による、アート個展「TADANOBU ASANO EXHIBITION PLAY WITH PAIN(T)」が開催される。東京・新宿の伊勢丹新宿店 本館6F 催物場にて、2025年4月2日（水）〜6日（日）まで。

俳優として唯一無二のキャリアを築きながら、長年にわたってアートに身を投じてきた浅野忠信。2013年の中国での映画撮影をきっかけに、多いときには1日4〜5作品のペースで絵を描き続けており、その作品は今や3500点を超えるという。それらの作品は、ワタリウム美術館やPARCOのアートギャラリーでの個展、そして18年刊行の画集『error』（リトルモア）などを通じてたびたび発表され、そのたびに大きな注目を集めてきた。

本展「TADANOBU ASANO EXHIBITION PLAY WITH PAIN(T)」では、新作を含む約200以上の作品を展示。浅野のアートの根底にある「PLAY WITH PAIN(T)＝痛みと遊ぶ」をテーマに、感情の奥深くに潜むエネルギーがダイナミックに表現された作品がずらりと展示されるほか、これまで実施されてこなかった原画の展示販売も行われる。
また、4月5日（土）には、ライブペインティングイベントも開催予定だ（※参加申し込みはすでに終了）。

俳優・浅野忠信が、追求し続けてきたもう一つの表現のかたち。その奥行きに触れるこの5日間を、どうぞお見逃しなく。

※掲載情報は3月27日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

TADANOBU ASANO EXHIBITION PLAY WITH PAIN(T)
会期／2025年4月2日（水）〜4月6日（日）
会場／伊勢丹新宿店 本館6F 催物場
住所／東京都新宿区新宿3-14-1
料金／無料
時間／10:00〜20:00（※2日は15:00まで。6日は18:00まで。）
TEL／03-3352-1111（伊勢丹新宿店 大代表）
URL／www.mistore.jp/shopping/event/shinjuku_e/tadanobuasanoexhibition_10

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シングルモルトウイスキーで世界的に知られるウイスキーブランド、「ザ・マッカラン」が2024年6月3日、⾹港に初めての旗艦店「ザ・マッカラン・ハウス」をオープンした。

オープニングパーティには韓国の俳優イ・ジェウクとリョウン、香港の女優ルイーズ・ウォンに加えて、日本からはディズニー＋で放映中の「Shogun」が話題の浅野忠信とモデルの森星が出席。

国際的に活躍するアジアのセレブリティたちが集う中、店舗の外でミュージシャンたちが宙を舞いながら演奏するエアリアルダンスやモダンな獅子舞のパフォーマンスなどが繰り広げられ、ゲストたちは香港らしいエンターテイメント満載のラグジュアリーな一夜を堪能した。

森星は、この日のドレスに祖母である森英恵が手掛けた1980年代のヴィンテージオートクチュールをチョイス。

「ザ・マッカランは伝統とイノベーションがコンセプトと聞いていたので、このドレスを選びました。私自身、祖母などの家族のルーツから多くを学びつつ、保守的になるのではなく枠にとらわれない考え方をしたいと思っていますので、守りに入りすぎず、イノベーティブであるというザ・マッカランの考えにも共感しました。店内を彩るハビ・アスナレス氏のイラストはコンテンポラリーで自由な表現で、私が持っていたウイスキーのイメージが変わって、とても親しみやすく感じましたね。とてもいいイノベーションの形で進化しているなと思いました。香港に来た時には自分へのご褒美としてお店を訪れたいと思っています」と語った。

香港の中環（セントラル）に位置する「ザ・マッカラン・ハウス」は、ウイスキーづくりに求められる熟練した技術と「⾃然の⼒によって育まれる」というザ・マッカランの⾃然への深い敬意を形にした没入型の体験型リテールスペース。

設計は、ヴェネツィアの歴史的なフォンダコ・デイ・テデスキや、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーの拡張部分などを手がけたイギリスの建築家ジェイミー・フォバートが担当した。

3フロアにわたる約557平方メートルの空間には、天然ハーブの香りや、オーク樽の熟成プロセスによってもたらされる色彩、そして常設のインスタレーションを通じて、五感を刺激する体験をすることができる。

また、スコットランドのマッカラン蒸溜所に続く最大のウイスキーコレクションを取り揃え、定番商品から限定品、ライフスタイル商品まで購入可能。バーとダイニングエリアでは、ドラム単位での試飲やダイニング体験も楽しめる。香港に行ったら立ち寄りたいニュースポットが誕生した。

ザ・マッカラン・ハウス
住所／No.1 Stanley Street Central, Hong Kong

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本展は、高橋キンタローとヒロ杉山を企画・キュレーターに迎え、アート、グラフィック、映像、イラストレーション、絵本など、ジャンルを超えた作品を展示・販売。空山基、湯村輝彦、米原康正、田名網敬一、寺田克也、吉田ユニ、浅野忠信、友沢こたお、片桐仁ら、実力派から新世代までさまざまなクリエイター111名が参加する大型アート展だ。

AC部の作品

今回はロサンゼルスでも9月より、もうひとつのWAVE展が同時開催中。22年からはサンパウロ、ロンドンへも巡回を予定し、日本のアートを世界に発信していく。

WAVE展ロサンゼルス会場の展示風景より。

多彩な作品が並ぶ圧倒的な空間で、現在のアートシーンをぜひ体感してみよう！

※掲載情報は10月7日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「WAVE TOKYO 2021」
会期／2021年10月9日（土）～17日（日）
会場／3331 Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー
住所／東京都千代田区外神田6丁目11-14
開館時間／11:00〜19:00
※最終日は18:00閉館
料金／一般 ¥1,000
※65歳以上、高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方と付き添い１名は無料
URL／http://elm-art.com/wave/

「WAVE / New Currents in Japanese Graphic Arts」(ロサンゼルス)
会期／2021年9月18日（土）〜11月28日（日）
会場／JAPAN HOUSE Gallery
URL／https://www.japanhousela.com/exhibitions/wave-new-currents-in-japanese-graphic-art/

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名実ともに日本を代表する実力派俳優の浅野忠信は、音楽活動に加えて、画家としても知られる。ドローイングから、ペインティング、コラージュまで、さまざまな作品を制作し、芸術祭への出展やギャラリーでの個展を開催してきた。近年は、水彩と油彩の画材や手法を取り入れ、色彩豊かな作品の領域を広げ続けている。

本展では、デビュー期の巨大なキャンバス画から、会場で完成した真新しいオブジェまで、約250点に及ぶ作品を展示。さらに会場では、厳選された作品全13種のネオシルク版画を展示・販売するほか、オリジナルグッズも発売される。浅野忠信が画家として表現する独自の世界観を、どうぞお見逃しなく！

※掲載情報は4月6日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

TADANOBU ASANO EXHIBITION 「FREAK」
会期／2021年4月9日（金）〜25日（日）
会場／PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所／東京都渋谷区宇田川町15-1
開館時間／11:00〜20:00
※当面の間短縮営業
※入場は閉場の30分前まで　
※最終日は18:00まで
※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更となる場合あり
料金／一般 ¥700、学生 ¥500
※小学生以下無料
URL／art.parco.jp/museumtokyo

 
浅野忠信×若木信吾 対談「もう全部に飽きている！」 Interview / 14 12 2018

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──描かれた絵について
「お金が今より役割を果たさなくなり、ある種、昔の物々交換のような関係が進んだら？と考えました。すでに音楽をはじめ、さまざまなものがクラウドによって皆で共有できるようになっています。自分たちが持っている服や車、家具、食器など、あらゆるものが大きな倉庫に管理されており、必要な時に必要な人が注文をして届けてもらい、必要がなくなれば返す。そんな無駄なくすべてを共有して暮らせる社会へと進んでいます。これからは、得意な人や好きな人がやれることをやればいい。映画を作りたい人は映画を作り、車を作りたい人は車を作る、野菜を作りたい人は野菜を作る。そしてそれらにはお金がかからず、欲しい人が欲しい分だけ使ったりもらったりすることができる、お互いの力を共有しあえる社会を想像して描きました」

──どのくらい時間をかけましたか？
「20～30分」

──好きな画家やイラストレーターはいますか？
「ウィリアム・ターナー」

── その理由を教えてください。
「子どもの頃にいた世界に近い絵を描いていたので驚きました。その後、版画の作品を見てさらに好きになりました」

──どんな時に絵を描きたいと思いますか？
「いつも描きたいです」

──絵を描いている時はどんな気持ちですか？
「とても自由な気持ちです」

──描いた絵はいつもどうしていますか？
「箱に入れて保管しています」

──絵について言われていちばん嬉しかったことは？
「上手いね！」

──今後の絵について目標を教えてください。
「切手や街の標識など、日常的に触れる絵を描いてみたいです」

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浅野忠信×若木信吾 対談「もう全部に飽きている！」 Interview / 14 12 2018

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日本を代表する俳優、浅野忠信。彼の活躍は役者だけにとどまらず、自身のバンド、SODA!で精力的にライブを行うなどの音楽活動、さらに、インスタグラムやフェイスブック上で日々発表しているドローイングやペインティング作品。そのどれもがエネルギーに満ち溢れ、パワフルだ。そして2018年12月、2013年の映画『羅曼蔕克消亡史』(2016年 中国で公開)での中国ロケから今夏まで、制作してきた絵画作品約3500点の中から、厳選し、まとめた画集『蛇口の水が止まらない』を刊行する。

今回、そんな浅野忠信に、写真家、映画監督、さらに自身の出版社、書店も手がけるなど多才なクリエイター若木信吾が斬り込む。絵を描くことにまつわるエピソードから、独自のフィロソフィ、俳優としての心境の変化、今の率直な心の内を、かなりぶっちゃけて語ってくれた。

若木信吾（以下、若木）「浅野君の絵はインスタグラムでいつも見ていて、超ファンなんです。それが一冊の本になると聞いて感激しました。3500点もの作品から選んだんですよね？」

浅野忠信（以下、浅野）「あとがきにも書きましたが、最初は1000枚くらいたまったら画集出してみたいと思ってたんですけど、2013年から描き始めて気づいたらもうかなりあったなみたいな」

若木「5年で3000枚描くって、1日何枚くらい描くの？ インスタでもほぼ毎日上がってるときもあるから、いつ描いてんだろうなと思ってました」

浅野「昨夜だけでも、５、６枚描いてます。僕の性格的に、多分時間をかけると飽きるので。5分、10分で描いて時間がかかる時は途中でほったらかす。あとから見返して、良かったなというのが意外とあったり、また一週間後にやっぱりちゃんと描いてあげようみたいなものもあります」

若木「5年分の作品をどうやって保管してるんですか？すごい量でしょう」

浅野「いわゆるよくあるクリアファイルにだいたい50枚ずつくらい入れてます。さらにそれを衣装ケースに入れて（笑）」

若木「紙は何を使ってるの？コピー用紙みたいな？」

浅野「そうコピー用紙。安いからそれをいっぱい買っておいて、最初はボールペンで描いてたんですけど、いろいろ描いてるうちに、昔いただいたモンブランの万年筆が家にいっぱいあったんで。もらった当時は若かったから、モンブランってなんだろうって、よくわからずにずっと保管してて。今になってそれで描いてます」

@Tadanobu Asano

──ところで絵のモチーフとかはどこから思いつくものですか？

浅野「作業してる人が描きたいなっていうのが、なぜか常に頭の中にあります。作業じゃないにしても、何か動きのある人を常に欲してるというか。それですぐに携帯で、“作業してる人”と画像検索をして、出てきた写真を描いたり」

──実際に見た人ではなく？

浅野「インターネットで探してるものがほとんどですね。あとは、不思議な街とか、そこに写り込んでる人が面白いんで。“不思議な街”って入力すると、本当に不思議な街が出てきちゃうんですけど、いやそういうことじゃないんだよなぁ、不思議に見えた瞬間の街がほしいんだけどみたいな（笑）。でも真似して描いても、だいたいその通りに描けないので、本当に不思議な街になっていくんですよ（笑）」

@Tadanobu Asano

──写真を見て、スケッチのように描いてると。

浅野「まず見ながら、一回描いてみる。例えば、野球やってる人を描いてみると、だいたいうまくいかない。何度か描いてくうちにもうやめたって、自分の好きな野球をやってる人を描き出すとうまくいくんですよね（笑）。写真からヒントもらっているというか」

若木「万年筆で描いたら、消せないし、余白もきれいだから、何の迷いもなく描いてる気がします」

浅野「そう、下書きなしでいきなり全部描くから、我ながらうまいなぁと思ってます（笑）。俺の中ではそれが普通だから、周りの人に言われたときに、え！そんなにみんな下書きする？って思ったんです。鉛筆とかで描きがちだから、消さなきゃいけないし、ものすごく面倒くさい。ならパソコンで描けばいいじゃんみたいな」

@Tadanobu Asano

若木「モノクロですごく強い光が当たってる影の感じがかっこいいですよね。現実だとここまで強く光はなかなか当たらないから」

浅野「最初、影を描き出したときに面白いからめっちゃ描いたんです。写真見ながら描いたのに、プロが見たら、こんなふうに光当たらないし、こんなに影出ないよって言われるんじゃないかと、ビクビクしてた時期があって（笑）」

若木「ビクビク？（笑）それが特徴的だし、めっちゃかっこいいと思って。 今日の撮影を依頼されたときに、もしスタジオだったら、このライティングをどうやって作ろうかなって考えてました」

浅野「なるほどね。それはちょっとやってみたいことの一つです。いろんなポーズを、いろんな角度から写真で撮ってもらって、絵のモデルにしたい。この間、ジョジョの原画の展覧会（「荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋」）に行って。やっぱりポーズがすごいじゃないですか。だから、自分の描いた『ディグマン』というアメコミ風のシリーズがあって、ディグマンをジョジョっぽく描いたけど、全くうまくいかなかった。ただくねくねしちゃったおじさんみたいになっちゃって（笑）」

──実際に見て影響を受けた漫画は？

浅野「『北斗の拳』『キン肉マン』『ビー・バップ・ハイスクール』とかそういう世代ですね。アメコミにしても、古いタイプのものがやっぱり好きですね。それが結構参考になってます。大袈裟な筋肉で。強い影が出てるという」

若木「コマ割りしてちゃんとストーリーを作ってるものも、一瞬にして思いつくんですか？」

浅野「一瞬にですね、いわゆる起承転結で物語を作ると、面白いんですけど考えるのが大変じゃないですか。だからいきなり描く。例えば、太ってるやつが歩いてるみたいなとこから描いていって、この後どうしようか考えて、友達が来たみたいな感じで、なんとなく描いちゃうんですよね。それで後から合いそうなセリフを入れていく（笑）」

若木「完全に天才じゃないですか（笑）。撮影現場での影響ってやっぱりありますか？」

浅野「大きいと思います。直接的には現場と関係ないにしても、何かしらリンクしてるところがあるかも。中国で犬が歩いてるのを見たりして、そこから犬を助ける人とか思いついたり」

若木「一貫した何かがありますよね。浅野君感というのは、いったい何なのかという。 常に、こう爆発したい何かを感じるんですよ。それを絵でも爆発させてはいるけれど、ギリギリのところで止めてるところもあるような」

浅野「心当たりがあるとすれば、この時代になると、たぶん絵も音楽も映画も、何々っぽくなっちゃうじゃないですか。僕の絵も誰かから見れば、何々っぽいわけで。ただできる限り避けたいとは思います。だから同じような絵になっているんでしょうけど、それが自分の中でものすごい強烈に思い浮かんでる景色なら、どこかで僕のオリジナルが入るんじゃないかと。仮にピカソっぽい絵を描くと、やっぱり面白いんですよね実際。自分が見たことある景色に当てはまるから、ああいい絵が描けたなぐらいにはなるんだけど、完全にオリジナルで描こうとすると、やっぱ辛くなってくる」

浅野「何々っぽいといえば、僕は美術館によく行くんですが、一人でずっと喋ってるんですよ（笑）。悪い意味じゃなく、いろんな人の絵を見ながら、『出た！こいつピカソ描いちゃったよ』とか。無料で見られる展覧会に入っては、すごい一人で文句ばかり、ブツブツ言ってます。『この人の絵いいじゃん』『これはこうだよね』『ああいうのなんでみんな描かないのかな』とか。でもなかには発見もあります。昔は誰も前例がないなかで描いてるからオリジナルができたけど、これだけモデルがある中でオリジナルを描くって難しくて大変なのに、この人結構すごいなって人がやっぱいるんですよ」

若木「だいたいそういう展覧会って、その場に作家の人いるでしょ。絶対本人聞いてるね（笑）。そういう絵のコンテストで必ず呼んでもらえるといいですよね」

浅野「だからいつも行って、なんで俺呼ばないんだって思いながらね」

若木「以前のインタビューで、『同じ映画っていうのは一つもない』みたいなことを言っていて、『例えば、アメリカの現場だと、みんな自分のオリジナルの映画をちゃんと作ろうとしてるけど、日本に帰ってくると、何かを引用したり、貼り合わせて合成して作ってる感じが強いから、その現場に慣れるのが辛かった』って。絵にもそういうフラストレーションはありますか？」

浅野「はい（笑）。僕がやるんだったら、もう思いっきり、ぽくやんないとなと思うんですよね。それを上回った、ぽいものは、面白くなってくると思うんで。逆にこの人本当にリスペクトあるなっていうぐらいに」

──上回った、ぽいものとは？

浅野「50sのロックンロールもブルースがベースになってるように、結局は何かの真似から始まって、やりすぎてオリジナルになったという世界。そこまでいけばいいんですけど、本当にぽいなってだけだと、それじゃ済まされないんだよなって思う（笑）」

若木「ただ上手なコピーになっちゃうとね」

4点全て@Tadanobu Asano

浅野「話が飛びますが、嫌いなのは、いわゆる修復。絵を修復する時点でもうオリジナルじゃないじゃんっていう（笑）。あのジレンマが半端ないんですよ、見てて」

若木「違う人が、手を入れるっていうこと自体が違うと」

浅野「そう。じゃあ、レオナルド・ダ・ヴィンチでもなんでも、なぜ、一筆、絶対に修復するなと、朽ち果てる姿が俺の絵のあるべき姿だってことを書いておかなかったんだろうって。僕だったら絶対に、修復しないでくれって言うと思うんですよね」

──書いてあるんですか？

浅野「書いてないんですけど。このインタビューが最初のアピールです。 太字とかで書いておいてください（笑）。だって修復されたら、複雑な気持ちじゃないですか。モナリザいいなと思って５分くらいじっくり見てたのに、でも誰かこれ直したんでしょってなると、なんか拍子抜けというか。もし本当に朽ち果ててたら、すごい悲しいんだろうなとか、想像するじゃないですか。そっちバージョンを見たい」

若木「でも何百年も、さすがに修復しないと持たないものって多いから、だからこそ見たい、見せたいっていう欲望もあるんじゃないですか。引き継いでいくというか」

浅野「もしそれがあるんだとすれば、この家系の代々伝わる修復法があって、こいつに任せるみたいな話で、俺の作品は共同作業だからって言ってくれればいいんですけど」

若木「確かに。実際に数百年も昔の日本画とか、狩野派とかみんな共同作業だから。本人が描いてる部分は本当にちょっとだけだったりするよね。それに、映画って一人のものじゃないから、やっぱり絵も一つの、浅野君の巨大なイメージをいろんな人に頼んでみんなで作っていこうみたいな。本づくりも、そうだけど」

浅野「（ジョゼフ・マロード・ウィリアム）ターナーというアーティストが好きで、絵によってはターナーを真似た絵があるぐらいなんですけど、そのターナーの版画が、まさに共同作業。ターナーは、絵を忠実に版画作家に作ってもらうんですが、何度もやり直しさせて、ものすごく厳しかったらしい。それが、とても理想的だと思ったんですよね。やっぱりやりたいことだけど、僕にはできないことがある。自分で彫れないなら、この彫り方で俺の絵を彫ってくれって信頼できる人にやってほしい」

若木「ありますよね。写真にとってのプリンターさんみたいな」

浅野「それでいうと俳優も。歌舞伎俳優さんでいう襲名のように、二代目浅野忠信やっぱほしいですもん。なんで一代で終わらせなきゃいけないんだと。『007』シリーズのジェームズ・ボンドをいろんな人がやるように、二代目浅野忠信がいてくれてもいいじゃないかと。バンドもそうで、もうあの高い声出ないから、二代目に歌ってもらいたいみたいに（笑）」

若木「それ面白いですね」

浅野「絶対あったほうがいいと思う。いちいちオリジナルを作りたくない人もいるし、『俺はもうローリングストーンズのミック・ジャガーの曲を完璧に歌える、二代目でいきたい』みたいな」

若木「それは確かに（笑）」

浅野「そしたら歌舞伎と同じように、いろんな人がその役者さんを演れるわけですよ。あとはピカソが認めた二代目ピカソがいたら、そいつは真似じゃなくなるし」

若木「ちょっと話はずれるかもしれないけど、『ルパン三世』の声とかも。声優はそうなっていかざるを得ないじゃないですか。『サザエさん』もずいぶん入れ替わってるし」

浅野「『ドラえもん』はすごい変わっちゃいましたけど」

──大山のぶ代さんロスみたいなところはありますよね（笑）。仮に二代目浅野忠信が登場するとして、継がせたいという人がいたらの話ですよね。

浅野「そうなったら、継がせたい人を作るしかないですよね」

──それは息子さんとは違うんですか？

浅野「まあ息子がやってくれるんだったら、それでもいいんですけど（笑）。二代目を襲名してくれるのは憧れますね」

若木「以前、写真を撮った時に、若い時は、若さという強みで、座るだけで自分を出せたというか、フレッシュな気持ちで現場にいられたんだけど、いろいろ慣れてくると、ある程度自分の中で、シチュエーションなり、配役なりを考えて、その気持ちになって座っている、言ってました。そういう意味で、やっぱり絵もどんどん同じことを描いてると、何か新しいインプットを求める。それとなんかリンクしてるというか、現場でもそうだし、絵を描いたり音楽をやったりしながら、俳優業へのモチベーションにしてるのかなと。実際のところは、もう飽きちゃってたりしてるのかなと」

浅野「もう、かなり飽きてますよ（笑）。しいたけ占いが好きで、そこに『あなたは昨年の終わりにもうやり終えてます』というようなことが書いてあったんですよ。まぁ、あまり言えないけど、昨年いろいろあって、ある種、僕の中でもう終わった感はあったんです。当時、信吾さんとそうやって話した時にはがむしゃらにやってきたものが、リセットされてしまったんです。そこからもうポッカリと空っぽになった気がして、ものすごいフラットに自分の何かを考えられるようになった。だから、まさに飽きてたんですよ。もう俳優も、音楽も絵も」

──絵も音楽もですか。

浅野「全部飽きてる。全部捨ててもいい。一回何もかもなくなってもいい。今日のインタビューでも好き放題言って、二度とこの世界で絵を描かせないって言われてもいいんだって気持ちになった。もちろん無理矢理やることではないけど、恐れずに何かを発言したり、やった時に失うものは、むしろ今もう全部そぎ落としたほうがいいんだと。いろいろかき集めちゃったから、どこかでは手放したくないって状態になってたと思うんですが、一度リセットしないともう無理だなぁと。極端に言ったら、四畳一間の部屋で一人で暮らしていてもいいぐらいの。でないともう次にいけないかもと、結局はそうならないですけど。そのほうが、僕は今楽かもしれないというか」

若木「そういう意味では画集を出し、展覧会（12月7日より、東京・ワタリウム美術館にて開催中）を行うというのは、本当に良い方法ですよね」

浅野「この展覧会をすることや、新しいアルバムを製作中のバンド活動もそうですが、そういうことで自分の中に違う力が芽生える気がして、もしかしたら俳優としても良い意味でリセットされるかもしれないと。結局やってるのは全部僕で、それがどっちの方向にいくかってことなだけ。でも、こっちに力を注いでたものが違う方向に働いた時に、ものすごく楽に俳優のことが考えられるようになる気がするんです」

若木「一回ひっくり返すみたいな感じですね」

若木「以前したインタビューで、30代の俳優の人たちもほぼみんな飽きてたんですよ。自分のビジネスをやりたいって言っていて。だけど、みんな始められてない。浅野君はちょっと兄貴分だから（笑）、当時でも、彼らの言ってたことは、ほぼ先にやってましたが、さらに今回、改めて話をして、またちょっと先に走ってくれてたなっていう感じがありますね」

浅野「続けてれば、自分なりには前に進めるわけです。俳優においては、メソッド演技みたいな。この間、若い子がイギリスに行った時に、パントマイム的なオーバーな演技が逆に流行ってると言ってて。それが僕の中ですごい腑に落ちたんです。なぜならやっぱりメソッドの行き着いた先がパントマイムになったわけで、自然とどこか無意識に喉が渇いたから水を飲む、このメソッドがあって成立する。でもこれを繰り返してくると、これはもうパントマイムですよね。喉渇いたら水を飲む、自然に見えるようにやるというパントマイム。昔は、喉の渇きは、（大きく口を開けてオーバーに）はぁーっ！はーっ！言う、パントマイムだったんだけど。でもそれも重要じゃないですか。映画によっては、喉を鳴らしながら大げさに水を飲む動作を一回入れた方が喉の渇きが伝わる。この両極端なメソッドとパントマイムが、演技においては地続きなんだと。でも監督がそこで今メソッドにこだわってんの？ってなっちゃうと、演じ手はこんなに進んでんのに、撮り手がまったく追いついてくれないとなったら飽きちゃうし。それに、日本では映像主体の映画が撮られるから、俳優さんはどこかつまらない。だから余計に飽きてしまう。まあそのおかげで、この絵が生まれたんですけどね（笑）。ふざけんじゃねえって」

若木「絵の中の、ポージングとか、アクションは、たぶん自分のやりたい動きなんだと思うんですよ。ダンスの舞台でもない限りは、役者にこのポーズをさせてくれないけど、直感的にビジュアルとしてインパクトのあるものをわかっているから、自分の動きでもできることを絵で表現して。だんだん全てをディレクションしたくなるんじゃないですか？」

浅野「ものすごいわがままな環境でプロデュースをやってみたいですね。そしてディレクターも選びたい。ただもう絶対的な決定権を持ちたいだけなんですよね。というのも、俺の決定権ってすごい単純だからなんです。俺は面白くないって思ってても、現場が盛り上がってるからこっち！という決定権。だから現場がもう死んでると感じたら、『ちょっと君、監督なんだから何とかして』とか、『俳優なんだから盛り上げて』とか。年齢も年齢だし、どこかしら図々しさは持っていたいなというか（笑）」

若木「そういう現場やるんだったらだったらぜひドキュメンタリー撮らせてください、一番面白そう（笑）」

浅野「ドキュメンタリーにも興味があって。ドキュメンタリーって面白いものとそうでないものにはっきり分かれるじゃないですか。僕がもし作るなら、脚本を書きたいですね。もちろん、その通りには絶対ならないし、そうすべきではないんですけど。もちろんこの人を徹底的に僕が知る必要があるし、その先に、この人が何を目指してるのか、インタビューしているうちに自ずと気づくわけです。それを脚本にして、できる限りそのストーリーを、ドラマチックに撮って構築していきたい。もっと言うと、全部“やらせ”でやってほしい。絶対にその方が面白いから！もし俺のドキュメンタリーに出るなら、『うわーっ！』て朝から水浴びてるとか、やっぱ浅野忠信ってすげーな、みたいにしたいですし」

──パブリックイメージを裏切らない！やっぱり激しい、みたいな。

浅野「もちろん全くの嘘は嫌だけど、毎朝うがいして、顔洗ってます、という事実があるなら、もうバケツで顔洗ってるとか、なんかわかんないけど、なんでっていう要素があった方がね」

若木「（笑）確かに、その方が断然面白い」

浅野「もし本当に嘘みたいにドラマチックに進んでくれたら、もう俺の脚本無視しても、この人やっぱすごい人だっていう絵が撮れるんだけど、そうじゃないなら、いっそバケツをかぶってほしいんですよ。撮れるまで追っかけたいっていうか、なんなら最終的には本人に怒られたい。そうじゃねえよ、みたいな」

──あえて挑発的に。

浅野「ほら良いとこ撮れた！ってなるじゃないですか」

若木「やっぱりものを作る人なんでしょうね。裏まで全部見たいじゃないですか」

浅野「シド・ヴィシャス（セックス・ピストルズのベース）がヘロインでヘロヘロの状態で、ナンシーと肩組んでチューってやってるのとか見ると、何これみたいな。ライブではすげえかっこいいのに、すげえダメなやつじゃん（笑）。そういうのを見てみたいですね。そこも含めて表現して欲しい。いつでもいけるよっていう俳優でいてほしいなって思うわけですよね」

若木「浅野君は、プライベートも役者の部分も割と透明度高いように見えるけど、実はあんまりよくみんな知らないと思うんですよね。そこがすごい面白くて。そういうところも、実は意図的にやってることなのか、ちょっと気になる」

──ドキュメンタリーについての考え方からすると、意図的に演じてる部分もある気がします（笑）

浅野「たまにありますよ、現場でも感情的に演じる時もあるんだけど、途中から『すっげーみんな、顔変わったじゃんみたいな。これ続けたらどうなるんだろう』とか。 あとは、“段取り”って言葉が嫌いなんで、もう最初からめちゃくちゃやってやろうと。でも日本の俳優さんって本当に良い子だから、じゃあここに座ってインタビューのシーンです、となって、インタビュアーが質問したら、「僕はそんなに考えてないっすかね」みたいな芝居が始まっちゃうじゃないですか。これは本当に良い子だなって思うんですよ。でもそこでコップの水をこぼしたりすると慌てるし、やっぱり混乱するし。そういう俳優は求めてないけど、でもみんな笑ったじゃんってなる。なのにそういうのはなぜ撮らないのかっていう」

──とは言っても、でも実際にはやらないですよね？

浅野「だから、たまにやります。ふざけた意味ではやんないですけど、絶対こっちの方が面白いって時は、台本に書いてなくても。例えば、セットで毎回美術さんがチョコレートを置いているとする。ということはこの人、俺がチョコレートを食う役だと思ったんだなと、食わなかったら嘘になると思うから、食うわけです。僕の中では、イラついた時にチョコ食う人というイメージにすればいいって思ってやるわけで、ちゃんと意味がある。しかも視聴者ほど見てるんですよね。チョコ食った！みたいな」

──ツイートされてる。

浅野「そうツイッターでエゴサーチすると、この人きっとこうなんだみたいなことを書き込まれてて。その通り、まさに俺の意図を汲み取ってくれて。そうすると次は、もう美術さんの方から『チョコありまっせ』みたいに渡す。『いやいや今のシーンじゃないよ、 次のイラつきのシーンでいくから』みたいなやり取りがあって。で、ちょっとかけさせときました！と、食いやすいようにしといてくれたから、バクバク食って、またやっぱりあいつイラつくとチョコ食うんだ、と。で、最終的には主人公も『チョコ食えよ』と言ってくる。『うわっこの人もノッてきた！』みたいな」

──すごいですね。チョコにおいて主導権を握り始めますね。

浅野「いたずらをやっぱり意図的に仕掛けていく。俺たちが映画やドラマ見る時って、そういうとこを見てるんですよね。例えば、ブルース・リーの黄色いジャージを見てるわけじゃないですか。どこにあれ売ってんだ！みたいな。キャラクターと自分に共通点があると勘違いしてるわけで、『俺もあいつと同じで焦るとチョコ食っちゃうんだよ』とか、それこそが一番ほしい要素だなって僕は思ってるから」

若木「そういうものって断片的じゃないですか。それを組み合わせて一つのストーリーにしていくっていうのが、今言ったような、もともと決まってるというよりはだんだん広げていながら、ストーリーに展開していく。それが絵にすごく似てるところではあるんですけど（笑）。この後どこに行くのか、続けていくものなのか」

浅野「自分の中で、絵を描くんだったらもう潔くコピー用紙だけでいいやと。その後カラーを使ったり、ペンキ使ったりするかもしれないけど、一番やるべきことはこれだし、これ以外は別にもう捨ててもいいことだと思ってるんで。まあ一番長く、子どもの頃から続けてきたスタイルなんですよね。そういう意味では、絵がつまらなかろうが、何しようがたぶん癖としてやっていくと思います」

──今回の画集には、CDも付きますが、自分の中で、音楽はどういう位置付けなんですか？

浅野「まあ最初は音楽がヒントをくれたんです、そぎ落とすということを。今回付いてる音楽は、言ったらものすごい単純なループなんです。この繰り返すリズムやメロディが、たまらなく自分をキープさせてくれる。もう紙とペンしか使わないっていうのと同じように、自分はループが大好きで、それがやりたいことだって気付いたから、最終的にはそれだけやっていればいいや、となって。多分俺はものすごく好きだけど、聴く人にとってはものすごく退屈なアルバムです（笑）」

──SODA!のバンド活動とは別でミニマルなループ的音楽も好きなんですか？

浅野「バンドはバンドで面白い、やっぱりメンバーがいるんで。それもだいたい単純なフレーズをループさせてもらうことが多いんですけど、メンバーが演奏してくれるから、僕は歌ってる時以外は聴いてるだけなんで（笑）。やべー、みんなすげーなみたいな（笑）。僕がバンマスみたいな感じでやってるから、合図出したりして、歌わない限りは終わんない。永遠にループなんですよ」

──ところでCDのアルバムタイトルは？

浅野「『かげの音』と僕がつけました」

若木「あの強い影の絵の音はどんなふうになるのか気になります。すごく聴きたくなってきました」

浅野忠信作曲オリジナル・アルバム「かげの音」CD付
¥3,800／HeHe

浅野忠信の画集『蛇口の水が止まらない』＆展覧会の情報はこちら

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1990年のスクリーンデビュー以降、日本を代表する俳優として、国内外で活躍する浅野忠信は、映像や音楽、ドローイングと、さまざまなジャンルで表現しつづけるアーティストでもある。
彼がドローイングを描きはじめたきっかけは、2013年に中国で撮影された映画『羅曼蔕克消亡史』（2016年、中国で公開）での、長い長い待ち時間だったという。映画の台本やスケジュール表の裏、ホテルのメモ帳、薬袋などにボールペンで描き始め、現在までにその数は、展覧会のタイトルにもある”3634″枚という膨大な量となり、まだ増え続けている。そこからセレクトされたドローイングが、画集『蛇口の水が止まらない』と、ワタリウム美術館での個展に登場する。

© Tadanobu Asano

2003年に発売された画集『BUNCH』から15年ぶりとなる『蛇口の水が止まらない』には、モノクロ作品が500Pを超えて収録。さらに本画集をめくりながら聴いてほしいと、浅野忠信が書き下ろした楽曲が収録されたオリジナル・アルバム『かげの音』CDが付属している。出版を記念して、マーク ジェイコブスが手掛ける書店「BOOKMARC」では、12月16日にサイン会が行われ（12月8日より予約券配布）、手刷りシルクプリントの特製カバーのスペシャル・エディションも先行発売！

そして12月7日から2019年3月31日まで、ワタリウム美術館で開催される
「TADANOBU ASANO 3634 浅野忠信展」では、落書き、デッサン、漫画、アメコミ、ハードロック的なものや抽象など、多岐にわたる作品が展示される。

　© Tadanobu Asano

また、浅野忠信が質問に答える「Questions」や、トークショー、ライブ、さらに、持参したアイテムに浅野がシルクプリントを刷り込んでくれるという
「オリジナル・シルクプリント工房」など、本人が登場するスペシャルなイベントも多数予定されている。

この5年間で描き続けた膨大な作品を通じて、そして本人が登場するイベントで、ジャンルを超えて自由に行き来する浅野忠信の世界の一端にふれることができるはず！

画集『蛇口の水が止まらない』のリリースに合わせて行った、浅野忠信と写真家・若木信吾との対談では、絵についてに始まり、俳優、音楽活動に至る率直ないまの心境を語っているので、こちらも必読！　さらに、生まれ変わったら「次はミュージシャンと決めてる！」「絵描きでもいいか！」と語っていた、2017年のインタビューもぜひ。

浅野忠信×若木信吾対談を読む

浅野忠信 画集『蛇口の水が止まらない』
発売日／2018年12月上旬
定価／￥3,800
判型／B6判変形、512ページ
浅野忠信作曲オリジナル・アルバム「かげの音」CD付
発行／HeHe（ヒヒ）
URL／hehepress.com
※スペシャル・エディション
BOOKMARC先行発売
部数／限定150部
特製カバー(手刷シルクプリント)、特製CD紙ジャケット付き
価格／￥5,500

出版記念サイン会
日時／2018年12月16日（日） 17:00〜
場所／BOOKMARC（ブックマーク）
住所／東京都渋谷区神宮前 4-26-14
予約券配布開始／2018年12月8日（土）11:00より。
当日券受付／12月16日（日）11:00より
※
対象商品代金前払いにて、サイン会予約券を配布。（商品はイベント時に引渡し）
※
予約券・当日券の枚数には限りがあります。
※ご予約お取り置きは不可
です。
※本券1枚につきお一人様のみ「“蛇口の水が止まらない” 出版記念サイン会」の参加が可能。
※本券の複製や譲渡は禁止いたします。

※紛失・盗難・破損による再発行はいたしません。 




MARC JACOBS
マーク ジェイコブス カスタマーセンター
TEL／03-4335-171


TADANOBU ASANO 3634 浅野忠信展

会期／2018年12月7日（金）〜2019年3月31日（日）

休館日／月曜日（12月24日,1月14日, 2月11日は開館） 12月31日〜1月3日は休館
開館時間／11:00〜19:00 [毎週水曜日は21:00まで延長]
場所／ワタリウム美術館
住所／東京都渋谷区神宮前3-7-6

入場料／大人￥1,000、学生￥800（25歳以下）
＜イベント＞

「Questions」
日時／2018年12月22日（土）19:00〜
浅野忠信が観客の質問に答えます。疑問を持った方、対話したい方、集まって下さい。
参加費／￥1,000  


「浅野忠信トークショー」
日時／2019年1月19日（土）19:00〜
ゲスト出演者：未定
作品のこと、音楽や映画についてなど、クロスジャンルのテーマを語ります。
参加費／￥2,000  


「浅野忠信QYライブ」
日時／2019年2月（いずれかの土曜日を予定）19:00〜
参加費／￥2,000  


「オリジナル・シルクプリント工房」
日時／2019年3月（いずれかの土曜日を予定）19:00〜
会場が浅野忠信のプリント工房になります。Tシャツ、古着、バックなど、一人１点をご持参ください。浅野自身がその場で、シルクプリントを刷り込んでお渡しします。
参加費／￥2,000


予約方法／件名「浅野忠信展イベント申込」とし、1.希望の日付 2.氏名 3.住所 4.電話番号 5.E-mailアドレス 6.会員番号（ワタリウム美術館会員の方のみ）をご記入の上、E-mail：order@watarium.co.jpまで送信ください。
＊当日、ワタリウム美術館受付にて、参加費をお支払いください。ワタリウム美術館会員割引有り。
＊申込書受領確認の返信はいたしません。定員を超えた場合のみ連絡いたします。
＊③④は、日付発表後、予約受付を開始いたします。（日付は、ワタリウム美術館ホームページにて発表します。日付発表前のご予約は無効になりますので、ご注意ください）

ワタリウム美術館
TEL／03-3402-3001
URL／www.watarium.co.jp

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──木曜劇場『刑事ゆがみ』で民放ドラマ初主演。『A LIFE 〜愛しき人〜』に続いてのドラマ出演ですね。映画のイメージが強い浅野さんがドラマに出ようと決めた理由は？

「まず“映画”の感覚が変わったんです。僕が20代の頃はインディーズ映画が流行り、そこに居場所があった。30代ではミニシアターが減る一方でテレビ局が大作を作り、僕も必要とされた。今は自分で数分の動画を作ってYouTubeやInstagram、facebookにアップできる時代。映画『モンゴル』の撮影で訪れた砂漠みたいな町にも、小さなインターネットカフェがあったんです。そこで子どもたちがパソコンにかぶりついて映画を見てて、これだ！と。映画館の大スクリーンで見るに越したことはないのだけど、希望や共有できる何かをみんなで語り合える場所が映画なんです。その光景を見てから、映画にこだわる意味合いが変わりました。うちの隣に住むおばちゃんが『『ALIFE』見たわよ！ 院長、憎たらしい〜』って言ってくれる。僕は映画館に執着するより、隣のおばちゃんと語り合いたい。作品を通してパッて花開いたものを共有することが映画的なんだなと」

──ではドラマと映画の違いは？

「連続ドラマだと１話が放送されて、自分でも視聴者目線で見ることができる。同時に、嫌でも反応を嚙み締めて、２話のアプローチが自ずと変わる。次はこうやっちゃおう！ 俺はまだまだ行ける！と。つまりドラマは視聴者と共に作る行為なんです。それは映画ではあり得ない」

──確かにドラマには双方向で作る面白さがありますね。『刑事ゆがみ』で浅野さん演じる天才偏屈刑事は、弓神適当（ゆがみゆきまさ）という名前からして強烈。この苗字は“歪み”から？

「そうですね。でも、もしかしたら弓神が真っすぐで、世の中が歪んでいるのかもしれない。真っすぐとは何かがドラマで描かれていくかと」

──適当（ゆきまさ）という名もユニークです。浅野さんは適当派？ きっちり派？

「元はめちゃくちゃ適当なタイプです。それで怒られ続けて、過剰に真面目になる。周りが引いちゃうほど（笑）。案配のいいところに落ち着けず、両極端を行き来しています」

──芸能界に入ったきっかけは？

「父親が芸能マネージャーをやっていて、『3年B組金八先生』のオーディションを受けたら？と。僕も目立ちたがり屋だったから、テレビ出たい！と受けたら受かっちゃって。元SMAPの森且行さん、V6の長野博さん、萩原聖人さんが同級生。もう一つの中学に行く感覚で楽しかったです。その後、映画『バタアシ金魚』に出て、こんな面倒な仕事はもう絶対にやらないと思った。待ち時間の長さに、この俺を待たせやがって！みたいな（笑）。でも親がどんどんオーディションを振ってくる。僕もあまのじゃくで負けず嫌いだから、オーディションで勝手な芝居をすると、逆にそれがウケて、また受かったりして」

──俳優でいくと決めたのは？

「18歳くらいです。もう本当にやりたくないと泣いて親子げんかして（笑）、それでもやらなきゃいけないと諭された。僕、すごいバカで、高校中退してフラフラしながらパンクバンドをやっていたので。親からしたら心配ですよね。こいつが食えるようになるのは俳優しかないだろうって。今はとても感謝しています。その頃はおばあちゃんが生きていて、『あんたが音楽好きなのはわかってる。音楽は俳優やりながらできるでしょ』と言ってくれた。自分を理解してくれる人がいることが大きくて、意志が固まったわけです」

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──仕事の上でのターニングポイントはいつでしたか。

「相米慎二監督の映画『風花』に出たとき。いまだに引きずっているくらい大きな体験でした。一般的な現場は段取りが先で、カメラのアングルや監督のやりたいことが優先になる。でも僕ら俳優は自由に役を膨らませる時間が欲しい。その点、相米監督は僕の理想の撮影方法だったんです。現場でまず俳優がリハーサルをして、それをスタッフが見守る。面白いことが見つかるまで時間をかけて入念にリハーサルを繰り返し、その上で完成したものを撮影する。俳優やスタッフに対してとても愛のある監督で。一生自分の中に残る正しいものを教えてもらったと感謝しています」

──現場では、俺はこうやりたいんだと主張するタイプですか。

「そこも両極端。言うときは、なんでちゃんと撮影しないんだ！ もう帰りたい！ってなっちゃう（笑）。前にそういうことがあって『面白くない！』と言ってしまった。本当は『こうしてやったほうが気持ちいいですよ』って穏やかに言えればいいんだけど。反省しています（笑）」

──でも正直に言える人がいないと、良い作品はできないですよね。

「ほんと、映画やドラマって現場が和気あいあいと楽しいからうまくいくわけじゃない。地獄のような撮影であの監督とは二度とやりたくないと思っても、めちゃくちゃ面白くてヒットすることがあります。結局、本気で向き合うかどうか。現場で俳優とスタッフがモニターにかぶりついて、これ面白い！と思える、そんな一日を過ごせたら。たとえ殴り合いのけんかをしたとしても、撮れたものが良ければいいわけで」

──SNSを拝見していると、イラストやショートフィルム、ポートレートと多才ぶりを発揮されていて、フットワークの軽さに驚きます。

「ミーハーだから、アイデアが生まれたら何でもやりたくなる。映像は自撮りで、ストーリーも考えます。自分のなかでルールがあって、撮影、ナレーション、編集すべてを30分以内に終わらせる。仕事じゃないから、こだわりすぎてもね。納得いかないショットでも、つなげればなんとかなるんですよ」

──生まれ変わっても俳優になりたいですか。

「絶対に嫌ですね（即答）。次はミュージシャンと決めてる！」

──でも今、ミュージシャンで売れるのは俳優より大変では？

「売れなくてもいい。俳優なんて、こんなきつい仕事ないですよ。二度と俳優をやらないために、いま存分に楽しんでるんです。生まれ変わったとき、前世がちゃんとやってくれたから、もう俳優やらなくていいんだ！ってなるように。だって下痢の日にロケ行って、ろくなトイレがないと地獄ですよ。それでご飯を我慢したり」

──ミュージシャンだって体調が悪くても歌うのでは？

「そうだよなぁ。絵描きでもいいか！ 先生と言われながら家で描く！」

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