わたしたちが憧れ続ける、リボンの持つ強さ

「まず、可愛さ。それから、男の子キャラクターと分けるための表現として使われることもあるし、幅の太さによっても女性らしさが出たり、元気なイメージになったりしますよね。プレゼントのリボンやご祝儀袋の水引もそうですが、大事なものを贈るときの特別感もあります」と、リボンの持つイメージを話してくれた竹村さん。アニメキャラクター、企業のイメージマスコットなど、リボンがアイコニックなキャラクターは実に多様だ。「なかでも特別なのはやっぱりハローキティ。ご当地キティはもとより、いろいろなコラボレーションをしてもイメージが崩れないんですよね。それはリボンがあれば、顔がなくてもわかるっていう強さがあるんです」。そう、リボンはキャラクターの個性を表す重要なアイデンティティでもあるのだ。

ところでリボンに物語を感じるのは、「結ぶ」行為にあるのではないだろうか。ほどけないようにぎゅっとリボンを結ぶしぐさに「強い決意のようなものも感じる」という、竹村さん。両性の心を持ちながら勇敢に戦う『リボンの騎士』の主人公・サファイアのリボンは、“強さ”の象徴といえるだろう。起源を遡ると、男性のための実用的な結び紐としてリボンの歴史は始まった。近代以降は蝶ネクタイやオペラパンプスなど男装に取り入れられ、日本もまた洋装化とともに日常に入ってきたとされている。現代ではレディースファッション、または少女キャラクターとともにリボンはあり、女性に紐づいたイメージが強いといえるだろう。とはいえ多様性を重視する現代において、今後リボンのあり方も変わってくるのではないか、と竹村さんは話す。「keisukekandaさんの『りぼんの戦士』っていう、リボンの形をしたプラモデルがあるんです。今でこそ女の子のものっていうイメージのリボンを、男の子のおもちゃとされてきたプラモデルにしたのが新しい」。将来は性別を固持しない、リボンが象徴的なキャラクターが新たに登場するかもしれない。

竹村真奈 Mana Takemura
編集プロダクション・タイムマシンラボ代表。残すべきカルチャーを本にする仕事や企画・プロデュースを中心に活動中。著書に『あたらしい暮らしを作る。』(翔泳社)『、’80sガールズファッションブック』(グラフィック社)や、ムック『お笑いブロス』や『サンリオ展』図録の編集など。手掛けた本は200冊以上。

©YOSHITOMO NARA 2017 ©Fujiko-Pro
くるりとカールしたまつ毛、黄色いボディに真っ赤なリボン。兄のドラえもんと異なり、女性らしいパーツを身に纏う「ドラミ」。誰もが思い浮かべる彼女の特徴はおそらくこの3つだろう。ところがこの絵画では、奈良美智らしい作風とともに、あえてトレンドマークの一つであるリボンを外してしまったという実験的な作品だ。リボンがなくなると途端に印象が変わり、新たなストーリーを想像してしまうのが不思議である。そんな本作のタイトルは『依然としてジャイアンにリボンをとられたままのドラミちゃん@真夜中』。涙を浮かべながら静かにこちらを見つめるドラミの姿は、まるで映画のワンシーンのようにドラマティックだ。

奈良美智 Yoshitomo Nara
1959年青森県生まれ。90年代より世界各地で作品を展示し、日本の現代アート界を代表する一人。見つめ返すような瞳の人物像が印象的な絵画やドローイング、彫刻、インスタレーションなど多様な作品を発表している。※本作は「THEドラえもん展FUKUSHIMA2021」(〜11月23日)で展示中。

© 2021 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. L629421
ユニクロ「UT」× サンリオキャラクターズ×吉田ユニによる夢のコラボ『ハローキティTマーケットBY吉田ユニ』。ビニール袋をハローキティに見立て、一見シュールレアリスムのようなダークさと、サンリオらしい愛らしさが混在するのが魅力的な作品だ。袋からのぞくリボンは、お菓子らしきもののパッケージ。色やリボンの位置など、キティの独特なバランスを捉え、見立ててしまう吉田ユニのセンスに脱帽だ。同時に、半世紀以上も世界中で愛されるキャラクターは、細部にまで行き渡らせた巧みなデザインによる賜物だと、実感することだろう。

吉田ユニ Yuni Yoshida
アートディレクター/グラフィックデザイナー。広告やCDジャケット、映像、装丁など幅広い分野で活躍中。星野源のCDジャケットのアートワークなど、見るものに想像を促す独特な世界観で多くのファンを魅了する。※関連製品は現在販売終了

「ペコちゃん展」（平塚市美術館、2015）出展作
何世代にもわたり時代を歩んできた不二家のペコちゃん。画家・木原千春が描いた本作は『ペコ16歳。』。「永遠の6歳」として知られるペコちゃんを成長させた、ペコちゃん史上革命的でユーモラスな作品だ。オーバーオールから着物へとドレスアップしても、おさげを結ぶリボンは健在。リボンをはためかせ、浮世絵美人画を彷彿とさせる振り返る仕草には、16歳という少女らしいあどけなさと大人の女性らしい魅力が相まってドキドキする。……とはいえペロリと出した舌は、大人になっても変わらないんだけど！

木原千春 Chiharu Kihara
1979年山口県生まれ。画家。独学で身につけたという、道具だけでなく肘や足を使ったダイナミックな描き方が特徴。2021年12月~2022年1月にロイドワークスギャラリー（東京・文京区湯島）で個展予定。

©Tezuka Productions 「手塚治虫生誕90周年記念 I ♡ MANGA」（MDP GALLERY、2019）出展作

伝統工芸品である九谷焼と、手塚治虫の名作『リボンの騎士』の融合。こんな思いもよらない掛け合わせが実現したのは、革新的な造形と絵付けで焼きものに挑む、水元かよこならではだ。両性の心を持つ主人公・サファイアのありさまを、茶碗の内側は青、外側は赤で表現しているという。複雑に絡み合う性をイメージし、赤黒2色の釉薬が溶け合った口縁（こうえん）からは、大きくはみ出したリボン。溢れんばかりのサファイアのエネルギーが描かれている。リボンを結って、いざ戦いに――そんな勇ましい姿がありありと浮かんでくるようだ。

水元かよこ Kayoko Mizumoto
1971年石川県生まれ。加賀友禅工房に弟子入りしたのち、九谷焼の窯元で絵付けを始める。伝統的な九谷焼のイメー ジを覆すような造形やモチーフを描き、国内外のアート業界でも注目を集めている。

クリエイターを刺激するアートなリボン Culture / 09 11 2021
アート × シューズのエトセトラ Art / 01 09 2021
アートとシューズの不思議な関係 【1】アンディ・ウォーホル Art / 26 08 2021

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ここ数年で、若手デザイナーたちがファンの心を摑むアプローチは変化しつつある。彼らにとってSNSは、業界の垣根を越えて共感をダイレクトに響かせ、「対話」することで急速にファンベースを広げられる新たな武器となった。そしてここで紹介する６組のデザイナーたちも自身のバックグラウンドやメッセージを伝えることで、一般のオーディエンスから世界的に活躍するアーティストまで幅広く絆を紡いでいるのだ。
 
 

八木華｜やぎ・はな

2019年に欧州最大のファッションコンペInternational Talent Supportファッション部門に最年少の19歳でノミネート。廃棄されたドレスや日常的な素材をもとに新しいオートクチュールを発表。「映像制作を行う高校生の妹と共作した映像作品を来年発表する予定で、ストップモーションアニメーションとファッションを繋げる試みです。表現と並行してビジネスもより拡張させたいので、今後は国際的なコンペやコラボレーション、展示など意欲的に取り組みたいです」
Instagram：@hannah.yagi

ダイレクトにメッセージを伝える潮流は、ビジュアル表現とも呼応する。2000年代にティム・ウォーカーやニック・ナイトが描いたファンタジーなムードから、2010年代にはジェイミー・ホークスワースやハーリー・ウィアーを筆頭としたフィルムによるドキュメンタリーフォトへと移行した。「理想の美」を追求したモデルではなく、ストリートキャスティングが流行ったのも同時期。そこから2020年代に突入し、いま求められている表現はファンタジーとドキュメンタリー両方を兼ね備えたテイストではないだろうか。
 
 

Paula Canovas Del Vas｜ポーラ・カノヴァス・デル・ヴァス
2018年にセントラル・セント・マーチンズ卒業後、ブランド設立。ニューヨーク・タイムズ紙で注目すべき新進デザイナーの一人に選ばれ、HTCとWeWorkとのパートナーシップにより開発されたアイウェア「See, Saw, Seen」で20S/Sコレクションを発表。「17年に奨学金で日本へ研究旅行した際に、吹きガラスや絞りなど日本独自の技術に驚きの連続だったので、また来日したいです。いまは、22S/Sコレクションに取り組んでいて、新しくコラボレーションのニュースも発表できるので僕自身も楽しみにしています」
Instagram：@paulacanovasdelvas

24時間365日メディアから情報を受け取る一方で「SNSデトックス」を求める人々も増えている。地球温暖化や社会問題などあらゆる現実を無視できないなかで、やはりわたしたちはどこかでファンタジーに癒しを求めたいのだ。

そうしたときに、モデルやコンセプトでリアリティを感じさせつつも、ファンタジーな世界観に昇華するビジュアル表現は、デザイナーのメッセージをよりオーディエンスに伝わりやすくしているように思う。SNSすらも情報過多になったいま、新たなアプローチで「個」の力をより発揮させようとしている。
 
 

Yueqi Qi｜ユェチ・チ
2018年にセントラル・セント・マーチンズ卒業後、シャネルの刺繍アトリエで経験を積む。グッチ主催のデジタルフェスティバル「GucciFest」で映像作品を上映、著名なモード誌が主宰するパネルメンバーなどにも選ばれる。「競争が激しい業界において、グッチなどが注目してくれる機会は貴重です。今後はあらゆる面でサステナブルであることを目指したいと思います。環境問題に限定せずに、ひとりのデザイナーとして、ビジネスウーマンとしても持続的に成長していきたいです」
Instagram：@_yueqiqi

 
 

Johannes Warnke｜ヨハネス・ヴァルンケ
ヴィクター＆ロルフのクチュール部門でインターンシップとして経験を積み、2020年にセントラル・セント・マーチンズ卒業後、すぐにレディー・ガガのPV「911」で着用され話題に。「最近は、購入可能なプロダクトを含む新たなプロジェクトに取り組んでいます。音楽やパフォーマンスとのコラボレーションも引き続きたくさんあるし、今後はアートプロジェクトにも参加する予定です」
Instagram：@johanneswarnke

例えば、今年２月パリにオープンしたばかりのドーバー ストリート リトルマーケットは、2016年にスタートしたメキシコ発のリベラル・ユース・ミニストリーを含む７つの若手ブランドを取り扱い、今後も近いエリアに「Strucure 35-37」という名前でショップやイベントスペースなどを通して文化を育む試みを行っていく。
 
 

Antonio Zaragoza｜アントニオ・サラゴサ
メキシコの社会や若者文化などを表現したブランドLiberal Youth Ministry（リベラル・ユース・ミニストリー）を2016年に設立。ジャスティン・ビーバーやカニエ・ウエストなども愛用し注目を集めている。ドーバー ストリート マーケット パリのインキュベーターとの継続的なパートナーシップにより、ますます活動の場を広げている。「いま、まさにStructure 35-37で開催するポップ アップのために、買い出しに行っているところです。そのプロジェクトが終わった頃には22A/Wコレクションの発表に向けて準備し始めないと！」
Instagram：@liberal_youth_ministry

ほかにも、2020年にグッチは短編映画形式のコレクション発表とともにデジタルフェスティバル「GucciFest」を開催。同イベントにて、アレッサンドロ・ミケーレが選んだユェチ・チを含む新進気鋭の15ブランドの短編映像も上映した。ここ数年の経済成長とともに盛り上がりを見せる中国・上海では、デジタルネイティブな世代が主催するプラットフォーム「LABELHOOD」にて自国ブランドのショー発表をサポート。Netflix「Next in Fashion」に出演したエンジェル・チェンやLVMHプライズ ショートリストにノミネートしたスーザン・ファング、そしてユェチ・チも輩出している。
 
 
 

Louis Chen｜ルイス・チェン
セントラル・セント・マーチンズ卒業後、キコ コスタディノフやロエベなどで経験を積み、2021年にLouis Shengtao Chen （ルイス・シェンタオ・チェン）を設立。21年春に上海・プラットフォーム「LABELHOOD」にてショーデビューを果たす。「前回のデビューコレクションから今までと違った学びがたくさんありました。それらをベースにしながら、10月に開催される上海ファッションウィークに向けて現在進行中です」
Instagram：@louisshengtaochen

いま若手ブランドは大手プラットフォームからの支援により表現の場が拡大し、企業も彼らの若い感性に新しい刺激を受けることで相乗効果をもたらしている。穏やかではない社会情勢が続くが、このようなプロジェクトが活性化することで自身のメッセージを信じて真剣にクリエイションすれば、夢は大きく膨らむということを教えてくれた。どのように時代が変化しようと、若い才能のさらなる飛躍を願うばかりだ。

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Contemporary Art

アメリカの名だたる現代美術アーティストの中から、ジェフ・クーンズの名を世界に最も知らしめたのは、90年代より制作を始めた『セレブレーション』シリーズだろう。バルーン・ドッグにバレンタイン・ハート、ダイヤモンドなど20以上もの異なる造形の彫刻と絵画からなるシリーズだ。本作『SmoothEggwithBow』も、その一つ。キャンディカラーで彩られた卵は、イースターエッグを想起させる。リボンを添えた卵に見えるのは、まさに華やぐお祝いの瞬間だ。

Jeff Koons ジェフ・クーンズ
1955年アメリカ生まれ。ポップカルチャーを主題とし、巨大な「バルーン・ドッグ」などキッチュなイメージを使った作品で知られる。美術の文脈とアメリカの大衆文化を結びつけ制作されるクーンズの作品は、アートオークションでの高額落札も度々話題に。

Exhibition ‘Ribbonesia FOREST’ KANAZ FOREST OF CREATION, The Art Core Museum-1, 2015 Photo:Kei Furuse／GAZE fotographica

リボンは多くの人にとって特別なものだ。とはいえささやかに華やぎを与える装飾品、というイメージもある。そんなリボンを主役に捉え、アート作品へと昇華するのがアートユニットのRIBBONESIAだ。はるか彼方の国の名のような「リボネシア」は、リボンを使ってものづくりをする人がいる架空の国というユニークな世界観から。その国に一歩踏み込むと、プレゼントのリボンをほどくときのような高揚感に包まれながら、リボンそのものがつくり出す美しさに見惚れてしまうだろう。

RIBBONESIA リボネシア
2010年、アーティストの前田麦とクリエイティブ・デイレクターの吉川徹で結成。展覧会での発表のほか、資生堂の広告やディスプレイに起用されるなど活動は多岐にわたる。独自でリボンを開発するなど、リボンの美へのあくなき探求が詰まっている。

Photo: Nacasa & Partners Inc.

2本の階段がスパイラル状にチャペルを覆い、まるで寄り添い合うリボンのように設計されたベラビスタスパ&マリーナ尾道の『リボンチャペル』。この結婚式用の礼拝堂は、人生の軌跡を振り返るような経路そのものが空間だ。新郎新婦は別々に階段を上り、頂上で出会う。リボンが二人を強く結んでいくような建物になっている。

中村拓志 Hiroshi Nakamura
1974年東京生まれ。建築家、NAP建築設計事務所代表。自然現象や人々のふるまい、心の動きに寄り添う「微視的設計」で、街づくりから家具まで幅広く手掛ける。ZOZO本社屋（千葉、2020）や上勝町ゼロ・ウェイストセンター（徳島、2020）など多数。「2021年日本建築学会賞(作品)受賞」。

Photo：Takeru Kuroda

公立美術館としては現存する日本最古の建築を誇り、改修工事を終えて生まれ変わった姿が話題となった京都市京セラ美術館。和洋折衷が織りなす帝冠様式の本館を活かすとともに、新たにモダンな空間が融合された。ファサードの『ガラス・リボン』は、建築の過去と未来と、美術館の内と外をつなぐような存在だ。

青木淳、西澤徹夫 Jun Aoki, Tezzo Nishizawa
ともに建築家。京都市京セラ美術館の共同リニューアル基本設計者として建築に携わる。青木淳は2019年より同館館長に就任。手掛けた建築に、BCS賞を受賞したルイ・ヴィトン表参道、青森県立美術館（青木）、八戸市新美術館（西澤）などがある。

 
価格要見積もり/Pierre Paulin（メトロクス）

インテリアデザイン界において今なお大きな影響を与える、ピエール・ポラン。家具ブランドのアーティフォートで手掛けた数あるデザインの中でも、MoMA（ニューヨーク現代美術館）に収蔵されている『リボンチェア』は外せない名作だ。1本のリボンがねじれるような有機的なデザインは、時をいくら経ても色あせない。

Pierre Paulin ピエール・ポラン
1927年フランス生まれ。ミッドナイトセンチュリー家具のデザイナーを代表する一人。オランダの家具ブランド、アーティフォートの顔として数々のデザインを生み出し、仏・ポンピドゥー大統領官邸のインテリアデザインを手掛けたことでも知られる。2009年没。

¥89,000/Nika Zupanc（フランフラン）

「ロリータ ランプ」をはじめ、フェミニンなカラーリングとラインで女性たちに支持されてきた気鋭のデザイナー、ニカ・ズパンク。2013年の展覧会「エスプリ ディオール：ミス ディオール」で発表され、代表作となったのがこの「リボンチェア」。フランフランでは作品の魅力はそのままに、日常使いのインテリアとして展開している。

NIKA ZUPANC ニカ・ズパンク
スロベニア出身のプロダクト、インテリアデザイナー。モーイ、モローゾ、クリスチャンディオールなど数々のブランドとのコラボレーションが話題に。日本ではフランフランとともに「女性らしくいたずら心のあるデザイン」というコンセプトで商品を2017年より発表。

¥137,500/Cappellin1（カッペリーニポイントトウキョウ）

バレエシューズから着想を得た、ネンドのデザインによるカッペリーニのスツール『リボン』。くるくると巻きつくようなリボンはレーザーで切り抜かれた一枚の薄いスチールからなり、均等に交錯することで強度がありながら、リボンのやわらかさも感じる曲線美に。

Nendoネンド
デザイナーの佐藤オオキが代表を務め、2002年設立の東京とミラノを拠点とするデザイン会社。世界各地でデザインプロジェクトを行う。

Cappellini カッペリーニ
北イタリアのMEDAにて1946年に木工家具メーカーとして創業、1979年に創業者二代目ジュリオ・カッペリーニがディレクターとして参画し、80年代からはモダン家具メーカーとして数々のデザイナーズ家具を発表している。

アート × シューズのエトセトラ Art / 01 09 2021
アートとシューズの不思議な関係 【1】アンディ・ウォーホル Art / 26 08 2021
アートとシューズの不思議な関係 【2】ギイ・ブルダン Art / 28 08 2021

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今号は“夢”について。子どもの頃に将来を夢見て、夢を追いかけ現在がある、という人はたくさんいると思います。また、見ていた夢を諦めた人だって同じぐらい、いやもっとたくさんいるのかもしれません。いま現在、夢を叶えようと進行形の人もたくさんいますよね。

娘の小学校卒業式では、これから中学生となる子どもたち一人一人が、壇上で将来の夢を語るという時間がありました。「不当な扱いを受けている動物や殺処分に遭う動物を救える職業に就きたいです」「不思議な建築に興味があるので建築に携わる仕事がしたいです」「おいしいお菓子を作るパティシエになりたいです」「本が好きだから本に囲まれる仕事がしたいです」――みな、将来を明確に見据えた立派なスピーチでした。小学生でありながら、こんなふうに自身の未来像を描けることに感動すら覚えました。もちろん大人になって違う職業に就いているかもしれません。それでも、夢を描いて想像をすることはとても大切です。いや、それがなければ何も始まりません。将来設計を語る子どもたちには「みなを幸せにしたい」「笑顔にしたい」「喜んでもらいたい」という他者への思いが根幹にあるように感じられました。偉すぎる。私が子どもの頃に見ていた夢は他人のためだっただろうか。よ〜く思い返してみると自分がなりたいと描いた夢の発端は、すべては自分軸でした。試しに周りの同世代に聞いてみたところ、モテたかった。目立ちたかった。自己表現だった。稼げそうだった……理由は数多ありますが、起点は等しく自分軸でした。現在の子どもたちとの違いはいったいどこから生まれてくるのでしょうか。いつかこの差異にも迫ってみたいです。

さて。前置きが長くなりました。今回、このテーマを決めた大きな理由は、去る7月にジャンポール・ゴルチエのオートクチュールコレクションをパリで発表したサカイの阿部千登勢さんでした（p.70〜）。引退したゴルチエさんの後をゲストデザイナーが継いで、オートクチュールコレクションを発表するという新プロジェクト。その第一弾としてゴルチエさんのハートを射止めたのがサカイでした。千登勢さんがよく知るゴルチエ・コードをサカイらしくデザインしたルックの数々は、ゴルチエでありサカイ、サカイでありゴルチエというとても新しく力強いものでした。2020年6月に発表予定だったショーをコロナ禍により2度見送り、もちろんオンライン発表という選択肢もあったそうですが、リアルなショーにこだわった千登勢さんのこのショーは、パリのクチュール界のみならずモード界を大いに賑わせました。コロナ禍でありながら変わらず多忙を極める阿部千登勢さんが取材の際に発した言葉が印象的でした。「あまりにも忙しい私を気遣う娘に『ママはいま、頑張り時なの』と伝えたら『ママ、ず〜っと頑張り時だって言ってるよ』と返された」そうです。まさにそうです。夢を叶えていく人は、この“ず〜っと頑張り時”を手にしている人なんだと。社会の情勢がどうであれ、常に“頑張り時”な機会が訪れることも素晴らしいですが、それは頑張り続けてきた結果でもありますよね。

今の夢は、4年前に始めた津軽三味線を、 もっと上手に弾けることです。

今号では、“夢”にかけて“リボン”も特集しています。コロナ禍の混乱が始まった昨年、皆さまに勇気を与えたいと特集した138号（2020年7・8月合併号）「時間が教えてくれること」の「絵でつながる未来」にて、創作あーちすととしても活躍されるのんさんに絵の制作をお願いしました。その際、カラフルなリボンをたくさん身に纏った少女の作品「未来の視覚」が生まれ、それ以降リボンに魅了され、監督・脚本・主演を務める映画『Ribbon』を生み出したそうです（p.100〜）。のんさんの夢を叶える力に脱帽します。小さなきっかけですが、小誌の依頼に端を発して生まれた作品と伺い、とてもうれしい思いです。

皆さまはどんな夢を描いていますか?

Numéro TOKYO編集長 田中杏子

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Mode

しばらくカジュアルな服を着続けたら、自然とフリルやシフォン、サテンなどで覆われた夢心地に浸れる洋服たちがまた恋しくなる。2021年秋冬コレクションのブラックドレスをメインに纏ったモデルとアーティストのフリーダ・ワナーバーガーによるペーパードールがシンクロする、レトロなダークファンタジーの物語。フォトグラファーのエレナ・レンディーナによる唯一無二の世界観に浸って。

サカイを世界的な人気ブランドへと 成長させたデザイナー、阿部千登勢。 すでに成功を収めているように見える彼女は これまでをどう振り返り、いま何を考え、これからどうしていくのか。 アトリエでのロングインタビュー、コラボレーションからショーまで 作品の数々を厳選紹介!

トレンドに左右されない自由なマインドで、独自のクリエイションを行うトモ コイズミや、ノワール ケイ ニノミヤなどの10ブランドをリストアップ。激動の時代に、新しい感性携えるわたしたちをドラマティックなウェアが、次ステージへと誘ってくれる。

ファンタジー溢れるテーマ「ニュードリーミー」とともにお届けする「リボン」特集。映画『Ribbon』で監督、脚本、主演を務めたのんさんのリボンへの思いを取材。またファッションからアートまでクリエイターを触発するリボン作品、リボンを愛する作家・川上未映子さんによる特別寄稿で、永遠に愛されるリボンの魅力を紐解く。またピンクリボン月間に合わせ、料理家・栗原友さんの乳がんを乗り越えて生きるインタビューも掲載。

コロナ禍で、世界中で悪夢に悩む人が増えたとも言われる今。どうしたらいい夢を見られる？　夢や睡眠との上手な付き合い方とは？“夢のスペシャリスト”による心理的ストレスや対処法の解説とともに、占星術家でユング研究家の鏡リュウジ氏も特別寄稿。美容や健康、メンタルにも密接に関わる、夢と睡眠の話をお届け。

2021年5月にティーンバンドのザ・リンダ・リンダズがLA公立図書館で反差別をストレートに歌い上げ、その姿に世界中が勇気づけられた。ライオット・ガールの時代を経て、現在のミュージックシーンにおけるフェミニズムって？翻訳家の野中モモ、音楽パーソナリティの奥浜レイラ、バンド「ミス・マシーン」のボーカリストSAIが語り合った。いま私たちにパワーをくれる国内外の女性ミュージシャン11組も一覧で紹介。新たなフェミニズムと音楽の可能性を探る。

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※特別版のみ赤楚衛二別冊つき。他掲載内容は通常版と同様です。

サカイの22年 これまでとこれから
彼らはまだ夢の途中
モードを彩る、愛しきリボン
のんがリボンに惹かれる理由
クリエイターを刺激するアートなリボン
日本の国民的キャラクターは、なぜリボンを纏う？
栗原友、逆境をプラスに変えて

甘く夢心地な世界に迷い込んで

田中杏子のリアル・モード Vol.118 in your wildest dreams
静寂な夢の中でまどろむ
ストリートに潜むモダンな感性
ニュードリーミーを叶える注目ブランド10
伝統とウィットが共存するポップアートを身に纏う
リボンに映るダークロマンス
ニューノーマルなスタイルレッスン
モードのGOOD & NEW
Ako’s private items October 2021

アートな視点で見る『ミス ディオール』の世界
どんどんハッピーになれる! 幸せな美容
夢見る美容
エルメスの美しき「手」

田中杏子編集長の続・ハニカミ日記
今月のゲストクリエイターズ
騒ぎ立つ、あの頃へ
田中杏子の私的ビューティ考 Vo.12 レフィラブルなリップ
「蜷川実花展 ー虚構と現実の間にー」
今月のトピックス
今月のフラワーアート
男の利き手 vol.151 落合陽一

注目のイラストレーターが表紙を描いたら……
私たちのシスターフッド・ミュージック
ライナー・ホルツェマー監督に聞く、マルタン・マルジェラの素顔
女性表現者たちの闘い
見城徹の五つの場
YOUのテキトーく
今月のおすすめ映画&アート
開けチャクラ! バービーのモヤモヤ相談室
ショップリスト
読者プレゼント・定期購読のご案内・次号予告
ムーン・リーの今月のお告げ
峰なゆかの「ふんいき美人ちゃん」
今月のモードな事件簿

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俳優・赤楚衛二が特別版カバーに登場！ スペシャルな別冊付録付き

いまもっとも注目される俳優、赤楚衛二が『ヌメロ・トウキョウ』特別版表紙に登場！ 赤楚衛二が表紙の特別版には、スペシャル別冊「ヌメロ・トウキョウ オム　赤楚衛二」が付録に。撮り下ろし写真やロングインタビュー、一問一答で、等身大の彼の“いま”に迫ります。意外な素の一面からあの共演者からのメッセージまで赤楚衛二の魅力をたっぷりお届けします！（別冊付録は特別版のみとなります。他掲載内容は通常版と同様です）

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『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』11月号（2021年9月28日火曜日発売）特別版 表紙&別冊付録に俳優の赤楚衛二が登場する! 特別版限定のスペシャルな別冊付録「ヌメ ロ・トウキョウ オム」は16ページに渡り1冊まるごと赤楚衛二を大特集。

いまもっとも注目される俳優、赤楚衛二。普通の大学生だった彼は21歳で俳優としてデビュー し、時の人へ。等身大の赤楚衛二を特集した別冊付録「ヌメロ・トウキョウ オム 赤楚衛二」 では等身大の彼の“いま”に迫る。撮り下ろし写真では、精悍な大人の男の表情から拗ねたよう な表情まで、多彩な表現力で魅了する。

ロングインタビューでは、「幼い頃から劣等感みたいなものを感じて生きてきて、 それが僕の人間味となっている気がしている」と、心の機微について語っている。意外な素が見える一問 一答や、あの共演者からの赤楚衛二へのメッセージも。大充実の内容で保存版になること間違いなしです。

※赤楚衛二別冊付録は特別版のみのとなります。 通常版に掲載はありません。

『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2021年11月号【特別版】

定価／980円（税込）

発売日／2021年9月28日（火）

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