東京・天王洲のKOTARO NUKAGAにて、マルチメディアアーティストで映像作家としても知られるスプツニ子！（Sputniko!）の展覧会「Can I Believe in a Fortunate Tomorrow? ー幸せな明日を信じてもよい？ー」が開催中。

テクノロジーを媒介とすることで社会に存在する二元論的な境界を顕在化・非領域化させる装置・機能・体験をデザインし、それによって、わたしたちの「アタリマエ」や「普通」に囚われた思考を解放させつつ、それらを芸術領域へと昇華させるスプツニ子！。

本展は、未発表の新作を含む3シリーズの作品によって構成。2009年のアルスエレクトロニカへの参加以降、メディアアート、テクノロジーの世界を、先陣をきって駆け抜けてきたアーティストであるスプツニ子！の仕事を現在進行形で示す展示となった。

まずは、イギリスの著名なデジタルアート・アワードのひとつであるルーメン・プライズにノミネートされた『Drone in Search for a Four-Leaf Clover』。群生するクローバーの上をドローンがゆっくりと飛行する映像をAIが解析し、「幸せの象徴」とされてきた四つ葉のクローバーを見つけ出すという映像作品だ。かつては人の目で地を這うようにして探してきた四つ葉のクローバー。テクノロジーにより、いとも簡単に見つけられる「幸せの象徴」は、果たして人々を幸せにするのだろうか？　その「進歩」への違和感を問いかける。

『Can I Believe in a Fortunate Tomorrow?』は、太陽近くの雲が虹のように七色に帯びて見える「彩雲」という現象を、AIによってシミュレートした映像作品。見るものを幸せにする一方、ある種フェイク映像とも言えるAIシミュレーションによる「彩雲」には、テクノロジーが示す未来の両義性が暗示されている。

また『Tech Bro Debates Humanity』は、ふたつのモニターにさまざまな人類の課題について議論をしつづける2人の男性が映し出される。この2人はスプツニ子！の容姿や声音を生成AIモデルによって「白人男性」化し、さらにイーロン・マスクやピーター・ティールなどのいわゆる「Tech Bro」的思考を憑依させたアバターだという。語られる議論の内容も全てAIによって生成されたものだ。

最先端の技術を用いながらも、その技術と従属関係を結ぶことなく詩的かつ私的な振る舞いを見せるスプツニ子！。それによって、かつてわたしたちが夢見たテクノロジーとのプリミティブな共存という未来の現在位置を示すとともに、その再検討を促す展示だ。ぜひお見逃しなく。

「Can I Believe in a Fortunate Tomorrow? ー幸せな明日を信じてもよい？ー」
日時／2024年11月2日（土）〜2025年1月25日（土）
会場／KOTARO NUKAGA （天王洲）
住所／東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA Art Complex II 1F
時間／11:00〜18:00
休廊／日月祝 ※11月10日（日）は開廊
URL／kotaronukaga.com/

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テクノロジーが日常生活に与える影響を探り、未来に問題提起する写真や映像作品を制作する、スプツニ子！。「美容や医療から考える生命」をテーマに、彫刻や写真、インスタレーション作品を制作する西澤知美。センセーショナルな作品で注目を集めるふたりのアーティストがコラボレーションし、架空の大学「Tokyo Medical University For Rejected Women（以下TMURW）」を設立したと話題だ。

2018年8月、大学医学部の一般入試で女性受験者の得点を一律に減点し、合格者数を抑えていたことが発覚し、大きな波紋を呼んだのが記憶に新しい。このニュースから見える日本の女性差別の問題を背景に、設立されたという「TMURW」。日本の医学界から排他された女性を集めてできた学校だ。

Tokyo Medical University for Rejected Women(2019) Artist / Production: Sputniko ! × Tomomi Nishizawa

ニューヨークの205 Hudson Galleryで開催中の「Refiguring the Future」にて、この大学の様子を3点の写真作品で展示するほか、学校案内カタログが配布される。今後は展覧会のみならず、大学パンフレットやグッズなどを通してコミュニティそのものをつくり、イベントや講演など展開していくそうだ。さらなる展開にも注目したい！

「Refiguring the Future」
Sputniko! ×Tomomi Nishizawa ”Tokyo Medical University for Rejected Women”
会期／2019年2月8日（金）～ 3月31日（日）
会場／205 Hudson Gallery
住所／205 Hudson Street
Entrance on Canal street between Hudson and Greenwich streets New York, NY 10013
時間／13：00～18：00
休館／土・日・月・火曜
TEL／＋1 212 772 4991
URL／www.eyebeam.org/rtf/

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2018年8月に表参道「エスパス ルイ・ヴィトン東京」にて、「ルイ・ヴィトン×ヌメロ・トーキョー アーバンナイト」の第三弾が開催された。会期中のベルトラン・ラヴィエによる「Medley」展で、フォンダシオン ルイ・ヴィトン所蔵の全7作品の展示やカクテルパーティに加え、メインイベントとして社会学者の古市憲寿とアーティストのスプツニ子！による一夜限りのトークショーが実現。伝統的な要素と革新的な手法を用いたラヴィエのインテリジェントな作品を媒介に、アートと社会学のプロフェッショナルによる現代アートと人間社会の切っても切れない関係性について熱いトークが繰り広げられた。

古市憲寿（以下F）「今回はベルトラン・ラヴィエの展示ですがどうでしょう？」

スプツニ子！（以下S）「そうですね。鮮やかなので、視覚的に直接入ってくる感じがありながらも、独特のシニカルさというか、ものの見方というか、ちょっと視点が斜めというか。そういうところがユーモラスでいいですよね」

F「挑戦心にあふれていますよね。冷蔵庫の上に唇モチーフのソファ。どこにでもありそうなものを、ただ単につなげることでアートにする。『これをあなたはアートと認める？』と問われているような気もします。やっぱりアートって見たときにどれだけびっくりするかとか、どれだけ考えさせられるかってことが一つのパワーなんだと思います」

F「2018年8月号の『美術手帖』（美術出版社）に、現代アートの成り立ちについて言及している論文がありました。この論文を読んで、『社会とアート』という今日のテーマが、語りにくい理由がわかったんです。アートって、もともとは人々が自由に描いていたものだったはずだけど、ある時期から王様のようなパトロンがアーティストを囲うようになった。革命で民衆の時代が来たあとは、国家がアートを活用しようとした。フランスのルーヴル美術館という民衆のためのミュージアムが象徴的ですよね。でも、現代では、その国家とアートの関係も揺らいでいる」

S「現代アートは国家と近いだけでなくて、資本主義に寄り添ってるみたいなシニカルな意見もありますよね。事例の1つに、シリアのアサド政権が国内に美術館を作ってイメージアップを試みていたという話があって。シリアに美術館のネットワークをつくるために、ルーヴル美術館に相談していたりとか、OMAというすごく有名な建築事務所と建築についてやり取りしていたっていう話があって興味深かった」

F「美術館もお金のためにせざるを得ないこともあるというか。そこになびいちゃうこともある。今回のベルトラン・ラヴィエも、資本主義とか大衆化したものを、シニカルさも込めて、アート作品にしていますよね」

『イボ』(2008), Exhibition view at Espace Louis Vuitton Tokyo (2018), Courtesy of the artist and Fondation Louis Vuitton © Adagp, Paris 2018. Photo credits: Jérémie Souteyrat/Louis Vuitton

S「ラヴィエはユーモラスに資本主義とアートの関係をちょっと笑っているところもあるのかなと。アートっていつもそのときの社会を切り取っているところがすごく面白いなって。例えばブロンズ像の『イボ』（写真上）。ニジェールの呪物を型取りしてブロンズにしたもの。ニジェールのエキゾチックなスカルプチャーかっこいいよねって言いながら、結局ヨーロッパ風のブロンズ様式にしてるとか、なんかそういう私たちの社会が『エキゾチズムかっこいいね』『アフリカかっこいいね』とか言いながらヨーロピアンの文化に取込んでいく様をユーモラスに見せたり結構そういう側面が面白いと思うんです」

F「普通のジャーナリストならそこで怒っちゃう（笑）。マイケル・ムーア監督みたいな芸風ならいいとしても、並みのジャーナリストは怒り方が面白くない。だから、そんなに怒らなくてもいいんじゃない？みたいに思っちゃう」

S「アーティストって、ユーモアを交えて怒るのが得意なのかもしれないですね」

S「ラヴィエはもともと庭師だったから、接ぎ木のアイデアで作品を作ったんですよね」

F「自分の作品のことを“シャンティエ（工事現場）”と呼ぶみたいですね。完成形として作品を展示するんじゃなくて、ラヴィエの作品はあくまでも途中経過といえる。完成系で展示されるアートとは違う」

S「あとは線がくにゃくにゃ描かれた作品『ウォルト･ディズニー･プロダクションズ 1947-2013 No.2』（写真上）も好きです。ミッキーマウスのコミックの中に、ミッキーが美術館を訪れてアート鑑賞をしているシーンがあるんですが、その中にでてくる作品を絵画として描いてアートにした作品。ミッキーの見るアートって、『ポップカルチャーから見たアートってこんなものだよね』という象徴なんじゃないかな。だから、現代アートがどう人に見られているかを、キッチュにプレイフルに表現している。そういうのって面白いなって思うんです」
　
F「ラヴィエの作品は、もともとあったアートの上にアートを重ねていて、そのレイヤーがまた面白い」

S「コピーしたり継ぎ足したり。あと今の私たちの社会のあり方を考えさせてくれるような所が面白いですよね」

F「そういえば、オマージュとして引用する事と盗作の境界線ってアートのどの辺にあると思いますか？」

S「うーん…。アートにおいてのオマージュと盗作の境界線は、その時代その時代で全然変わるじゃないですか。たぶん、どんなテーマであっても『境界線はどこだろう？』という事にアーティストたちは興味があって、ちょっと外して火傷しちゃうこともあるんだけど、実験し続ける事が大事なんじゃないかな」

F「評論もそうなんですけど、社会が一つの方向だけに流れたら怖いじゃないですか。だから、評論やコメンテーターといった役割があると思うんです。　『こんな見方もできるんじゃないですか』って提案する。それって現代アートも近いのかも知れないですね。スプちゃんも、よく社会に喧嘩を売ってるよね」

S「知らずにそういう時もあるかも（笑）」

S「言葉を使わないコミュニケーションが大事になってきてますよね」

F「海外に行くときも、本当に言葉が必要なくなったように感じます。空港へ着いたら、ウーバーのアプリに日本語で目的地をいれればいい。ホテルもネットで簡単に予約できる。ミュージアムの解説で外国語がわからなければ、グーグル翻訳のカメラをかざせばいい。旅行くらいだったら、外国語がどんどん必要なくなっています」

S「最近のプロジェクトで、言葉を使わないコミュニケーションについて考えることがありました。現在シリア難民は500万人以上いて、ヨルダン北部のザータリという難民キャンプには8万人の人々が住んでいるんです。その難民キャンプに最近映画館ができたんですが、運営費の関係でまだ一度も使われていない。そこで“難民キャンプの映画館を応援しよう”という寄付イベントをやりました。イベントでは、お金を寄付してくれた人たちに映画のワンシーンに見立てたポーズで写真を撮ってもらい、それらの写真をインスタにアップしたり、レッドカーペットとして代々木公園ケヤキ並木通りに貼り出していきました。映画ポーズって世界共通だから、言葉を超えて難民たちにも気持ちが伝わる。それと支援してくれた人たちの顔が、はっきり見えるようにしたかったんです」

F「言葉や文化が違っても、さまざまな断絶を越えて繋がり得るというのがアートの強みということですね」

S「そう。ユーモラスな写真も沢山あって、アラビア語と日本語という言葉の壁を超えて、シリアの人もそれを見て笑えるという。表情も寄付しようってなったんですよね」

F「その映画館ではどんな映画が流されるんですか？」

S「SFや恋愛ものだったり、子どもたちはアニメだったり。やっぱり映画って世界を広げてくれる。難民キャンプには商店があったり発達はしているんだけれど、ずっと同じ場所にいるのでやっぱり外の世界も見たいんですよね」

F「生きていく上には、ファンタジーって絶対に必要ですよね」

S「夢見る事って生きる上では必須ですからね」

F「人類のほとんどが貧しかった時代にも、神話とか、物語があったわけですよね。食料だけで人は生きているわけじゃない。エンターテインメント支援、とても大事だと思います」

S「あとは、難民たちが作った映像で『15歳の花嫁』というのがあって、15歳で結婚させられた女の子の話なんですけど、彼女はシリア危機が勃発した2011年にイスラム教でタブーとされる離婚をしたあと、難民としてザータリに逃れ、現在はEUの支援で大学に通っている。映像の中で“どんな逆境でもいかに強く生きていくか”を語っているんですが、難民同士の身内でないと語られないような内容で、すごく意味のある映像だなと思いました。映像もアートもその時代にその人ではないと作れないもの、その環境じゃないと出てこないものがある。アートを通して社会を読み解くというか、それがアートの面白さだと思います」

F「境界線が曖昧なものって多いですよね。例えばルイ・ヴィトンの服にしても、プロダクトと同時に、アート作品でもある。資本主義が発達して、多くの人がアートを身にまとえる時代が訪れたともいえます。一方で、もう絶対に実現が不可能なアートもある。最近見た中で一番凄かった“アート”はベルサイユ宮殿。途方もない。富をつぎ込んで、豪華絢爛な建物をつくった。こんなお金がかかるのにコストパフォーマンスが悪い建物は、現代の民主主義国家じゃ絶対もう無理ですよね」

S「再現もできないですよね」

F「少子高齢化によって、経済的に貧乏っていうのもあるけれど、日本は精神的にもやっぱり貧乏になっているのではないかと思うときがあります。たとえばザハ・ハディットの国立競技場さえ作れなかった。一方で、21世紀に入ってからの中国はすごかった。余裕の表れというか、奇抜な建築物がどんどん作られてきました。もしかしたら、これからの日本でで尖った人や作品はもっと生まれにくくなっていくのかも知れません」

S「ちょっとずれた貧しさの話をすると、さっきお互いの食生活の貧しさについて話してたんですが、すごく時代を表しているなと。私、家に冷凍ブルーベリーとコンビニのプロテインソーセージを常備しているんですけど、忙しいときはそれと炭酸水という食事になっちゃうんですよ。もちろん、超いそがしい時だけですが（笑）」

F「ホモサピエンスとして、生命の存続はできるけれども、それが人間らしいかというとちょっと違いますもんね（笑）」

S「違いますね。この間高知県の仁淀川というすごく奇麗な川を見に行ったときに、最近いそがしかったので美しい自然をスクリーンセーバーでしか見てなくて、バーチャルじゃないことを証明するために、石をひたすら投げてスクリーンが壊れない事を確認するという（笑）。最近の私はなんて貧しかったんだろうってショックでした」

F「最近、iPhoneも解像度が上がりすぎて、自然界にタブレットよりもきれいなものが中々ないと思うことがあります」

S「まさにそこはアートが切り取るべき場所だなとは思いますね。よくAIが私たちの仕事を奪っていくという議論が出てくるじゃないですか。最近、“AI搭載したドローンが、四ツ葉のクローバーを探してくれる”というのを作ったんですよ」

F「すごい！ それで幸せになれるのかなれないのかわからないけど」

S「だれよりも早く幸せになる的な。そのあたり一体の全ての四ツ葉のクローバーを誰よりも先に手に入れる事ができる！」

F「世界中の四ツ葉のクローバーを独占することができる。その人が幸せになれるかもわからないし、逆に世界中から恨まれそうだけど（笑）。幸福とは何かをということを考えさせられますね」

S「私たち人間って合理性を求めるけど、実は無駄なことにも生かされているというか。無駄が生きる上での大事な価値なんだなって気づく。冷凍ブルーベリーもプロテインソーセージも食べるけど、クローバーを探すという無駄がいかに私の幸せに貢献しているかって反省しています」

F「僕の家には水とチョコしかないんですよ。チョコが一番好きな食べ物。チョコより美味しいものがあれば食べるけれど、それより美味しくなければ食べない（笑）」

S「絶対にリハビリしたほうがいいと思う（笑）」

F「人間らしさって、“無駄”の類義語なのかもね。さっきの四つ葉のクローバーを探すドローンは、たぶん人間しか発明できない」

S「『AIがもっと売れる音楽とかアートを作ることになったらどうします？』という質問をよくされるんですけど、別にアーティストって、AIがアート作ろうが作るまいが、アート作るのやめないじゃないですか。人間って別に勝ちたいからって作るわけじゃなくて、やりたいからやってることが沢山あると思うんですよ」

F「たしかにそこが原点だよね。お客さんも、観たいから観る。人間が作ったものか、AIが作ったものかは二次的な問題です。確かなことは、少なくともしばらくの間、アートの受け手は人間ということ。そして人間だから、ラヴィエの作品に対して様々な解釈をしたり、色んな感情を抱いたりする。この一連の営みって、とても人間的ですよね」

S「古市さんは自分が人間らしいと思う時はどんなときですか？」

F「チョコレートを食べてるとき。生きる為だけならチョコは必要ない。虫歯にもなるし。冷凍ブルーベリーとプロテインソーセージとは違ってとても人間らしいなって思います（笑）」

展覧会の詳細はこちら

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シリアでは、2011年のシリア危機から今なお紛争が続いており、500万人以上の難民が発生している。隣国ヨルダンのザータリには、最大の難民キャンプがあり、現在8万人ものシリア難民が生活しているという。各国政府、国連機関やNGOの支援により、簡単な住まいや食料、水、教育システムなどの整備は進んでいるが、映画やアートなどのカルチャーを楽しむ機会はまだ少ない。そんな状況の中、2016年にシリア難民による映像制作チームが発足し、2017年には、彼らが制作した映像作品やアラビア語吹替の映画を上映する映画館も作られた。これらの活動は、難民たちの職業訓練の機会や、余暇の提供、そして心のケアにもつながっている。

難民映像制作チームによる作品

「いまも戦争が続き、空爆が日常的な光景になっているシリアのすぐ近くで、映画を作ったり楽しむのって、不思議に思えるかも知れません。でも、難民たちがどんな状況にあっても、映画で心動かされたり、知らない世界を知ったり、友人・家族と楽しい時間を過ごしたりする自由があって良いと考え、私はザータリでの映画文化を応援するプロジェクトを始める事にしました。そしてそもそも私自身が、映像作家であり、こどもの頃から色々な映画を観ることで心を動かされ新しい世界を知ってきた、という事も大きな動機かもしれません。映画には人を元気にしたり、驚きを与えるパワーがあると私は思います。ぜひ、ザータリに住む難民にもその力を届けてくれたら嬉しいです。」とスプツニ子！はコメントしている。

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このアート・プロジェクトには「Kickstarter」を通じて参加することができる。1500円以上を支援する場合、赤の入った「映画ポーズ写真」を送ることで、先着300名の写真がA1（約54×84cm）サイズにプリントされ、レッド・カーペットアートの一部として、8月15日に代々木公園けやき並木通りに貼られていく。

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ルールは、赤いものを身につけたり、使ったりして、好きな映画のポーズを撮るだけ。赤い服、赤いりんご、赤い自動販売機の前で写真を撮るのもあり。レッド・カーペットの一部となるので、赤ければ赤いほどよいとのこと。もちろん写真なしの支援も可能だけれど、ぜひ、気軽に写真での参加にチャレンジを！

スプツニ子！と、アートお手伝いユニットThe Coro-Coro Carpets（コロコロカーペッツ）による、見本写真もぜひご参考に。

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「多少不恰好でも大丈夫！　夏休みだし、明日学校で赤っ恥をかく心配もないはず！」（スプツニ子！）

なお、集まった支援金は、印刷費用・送金手数料をひいた金額が、ヨルダンのシリア難民キャンプで映像制作チーム支援の準備を進めているNGO、WDE(Watan for Development and Empowerment)または、映画館を運営する準備を進めているNGO、Lumiere a Zaatari、またはその両方に送られる。（現地の急な政治状況の変化などに伴い、寄付先を現地で活動する他の支援団体に急遽変更する可能性もあり）

そして、レッド・カーペットアートが出現するのが、8月15日（水）、16日（木）。代々木公園けやき並木通りで赤に彩られた写真が張り出され、レッド・カーペットが伸びていく様子をぜひ見に来て。自分の写真を探すのもよし、貼るのを手伝うのももちろんよし！　また、イベント当日には、スプツニ子！セレクトのちょっと不思議な「映画ポーズ」の撮影ができるブースも登場。ここでの写真も大きくプリントされ、レッドカーペットの一部となり、さらに作品を伸ばしていくという。
この作品制作の様子は、NHK番組にて放送予定。送った写真も番組の中で紹介される可能性があるとのこと、こちらもぜひ。

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8月15日は、73年前、日本が終戦を迎えた特別な日。今なお避難生活を送る8000km先のシリアの人々にむけて、私たちの想いを届けるプロジェクトをチェックして。

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RED CARPET LOVE!
URL／https://www.kickstarter.com/projects/1358363284/red-carpet-to-zaatari-by-sputniko-and-the-coro-cor
instagram／@redcarpetlove2018

イベント日程／2018年8月15日（水）、16日（木）
場所／代々木公園けやき並木
※荒天時は、開催を中止または延期する可能性もあります。

取材番組／『はじっこ革命　〜そんなとこから、世界は変わる〜』（仮）
放送予定日／2018年9月15日(土) 19:30〜20:15 NHK総合テレビ
※放送日時は変更になることがあります。

「古市憲寿×スプツニ子！ トークショー」エスパス ルイ･ヴィトン東京で開催！

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Numéro TOKYO 本誌（7/29発売）でも座談会に登場してくれた現代アーティストのスプツニ子！。この夏の渋谷の展覧会ではコンセプトに”細胞”を採用。科学技術の発展と批判の対象物としての二面性を持った世界最初のヒト由来細胞株「Hela（ヒーラ）細胞」に注目している。 「衣服もバイオ技術で作ることのできる時代が訪れたとしたら？」という仮説をもとに、身体拡張としてのファッションの未来を考える展覧会だ。衣服がバイオから生成されるインスタレーションは、まるで未来を予感させるかのよう。

展覧会を楽しんだ後は、A館1階プロモーションスペースへ。ここでは、本展にちなんだショップが登場している。 「培養・増殖」をテーマにしたニットやTシャツ、グッズなどを展開。ファッションを「自らの思想・哲学を主張するためのデモンストレーションだ」と語る彼女が生み出す、“身につけるアート”だ。
「スプツニ子！・ハニカムモード」コラボレートコレクション期間限定ショップ（〜 28日まで）をお見逃しなく。これは……手に入れたい！

「bionic by sputniko!」展
会期／2017年8月18日（金）〜9月3日（日）
会場／西武渋谷店　A館7階＝特設会場
住所／東京都渋谷区宇田川町21-1
入場料／一般・大学生500円（税込）、高校生以下無料
時間／10:00～21:00（日祝は～20:00）
※入場は各日閉場時間の30分前まで。8月23日（水）は20:00閉場。最終日9月3日（日）は17:00閉場
TEL／03-3462-0111
URL／sogo-seibu.jp/shibuya/kakutensublist/?article_seq=244895

緊急座談会！ 2017年アートフェスの挑戦を読む

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