日本の伝統文化から独自の視点で美をとらえた作品や、資生堂広告の写真などでも知られる十文字美信の個展「空想の宙（そら） 『静寂を叩く』 大乗寺十三室｜十文字美信」が、東京・銀座の資生堂ギャラリーにて開催される。

古くからの日本の伝統文化に向き合い、そこに底流する普遍的な価値をとらえようと試みてきた写真家・十文字美信。写真を通じて自身の経験や記憶を掘り下げ、独自の思考をめぐらせながら、時を超える日本の美を表現し続けている。

本展では、十文字が撮り下ろした大乗寺客殿（兵庫県美方郡香美町）の写真を、その特徴ある客殿空間を再構成した大型インスタレーションにより展開。大乗寺は円山応挙とその一門が描いたとされる襖絵で知られており、十文字の独自のまなざしが生みだす新たな空間は、かつて応挙らがつくり上げた仏教的世界観を包み込みながらも、驚きに満ちた体験をもたらすだろう。

また本展に合わせ、「SHISEIDO」の最高峰ライン「フューチャーソリューションLX」と十文字がコラボレーション。撮り下ろされた新ビジュアルは、今秋「SHISEIDO」の公式SNSより発信予定だという。こちらもぜひ注目を。

※掲載情報は8月26日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「空想の宙(そら) 『静寂を叩く』 大乗寺十三室｜十文字美信」
日時／2024年8月27日（火）〜10月20日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下 1階
時間／平日11:00～19:00、日・祝11:00～18:00
休館／月曜
URL／gallery.shiseido.com/jp/?rt_pr=trq64

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“新しい美の発見と想像”をテーマに資生堂が3組の若手作家を紹介する展覧会『shiseido art egg』。そのラスト3組目となるのが、藤田クレアさんの「ふとうめい な 繋がり」。

地下に降りると待ち受けるのは、なんと巨大なシャンデリアのような噴水のオブジェ…!  下から吸い上げた水が頂点から重力に逆い噴射し、やがて重力に負けて落下。はたまたいくつものポリエステル製のチューブの中を下から上へ、上から下へと空気を孕みながら赤黒い液体が循環して流れるという、まずこの二重の循環に目を惹かれました。それは、まるで花のようで、中央で噴射する様子は受粉をする雌しべにも見えます。そしてそれを囲むように４つの壁面には、これもまた上下運動を繰り返す、真鍮製のキネティックなオブジェ。（これは雄しべ…!?）

続いて、作品は小さなサブホールに繋がっていきます。そこでまず目を引くのは、回転する機械と共に上下に動きを繰り返す金属の突起と、その突起が、美しい液体に挿入する様子。突起が液体に入るたびに気泡ができ、その様子に目が奪われる、癖になる作品です。液体はガラスの容器に入っており、あえてその下の石のいびつな形に合わせて作られたガラスもまた液体の様子を美しく見せるのに一役買っています。

《Never the Same》2019 ミクストメディア

また、そのほか、古来より人が美しいを感じる比率「黄金比」のできている貝殻の形をなぞるように回転する丸い玉と、測定した音をオルゴールのようにメカが奏でます。まさに、“美”とは何なのかを音や記録で感じられます。

《Invisible soundscape ~version 1 : (1 + √5)/2+x~ 》 2020　ミクストメディア

どの作品も一見するとまずセクシュアリティが思い浮かぶのですが、規則性のある人工物が有機的な形をもつ自然物との摩擦、自然と人間の絶え間ない関係性も彷彿させられます。

美しいものやどんな外見をした人でも、本当の中身は誰も知ることはできない。海外生活が長く多文化の中で育ち常に他者との違いを意識してきたという藤田さんが考える、人間同士の繋がりや距離、コミュニーケションのあり方が感じられました。

入場には事前予約が必要になりますが、これも会員制な秘密なダンスパーティーへの誘いかもしれません。ぜひ、残りあと数日の会期をお見逃しなく！

会期／2020年11月27日（金）～12月20日（日）
会場／東京都　資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
時間／平日 11:00～19:00　日･祝 11:00～18:00

休館／月曜（祝日が月曜にあたる場合も休館）

TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery
入場無料・事前予約制

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フードアーティストの諏訪綾子は、欲望、好奇心、進化をテーマにした食に関する作品をパフォーミングアート、インスタレーションなどの手法で数多く発表。ひとたび味わえば誰もが驚くような、独創的な感覚体験を作り出している。近年は東京・金沢・福岡・シンガポール・パリ・香港・台北・ベルリン・バルセロナなど国内外で「ゲリラレストラン」やダイニング エクスペリエンス「Journey on the table」を開催し、世界的に注目を集めている。

今年1月から3月まで資生堂ギャラリーにて開催予定だった本展（※1）は、新型コロナウイルスの影響を受けて2月いっぱいで中断。諏訪いわく「世界は強制的に止まってしまった」状況のなか、創作の拠点を2月末に山梨の森林地帯へ移転。自然の中に身を置き生活することで、多くの出会いや新たな気づきがあったという。

（※1）ゲリラレストランも出現？ 諏訪綾子の「記憶の珍味」展

再開された本展では、森での生活を反映しつつも、前回のテーマでもあった「自然とかかわること、自然をあじわうこと」をさらに深化させ、「自然からのインスピレーション」を体験する機会を提供。

資生堂ギャラリー 8/25～9/26「記憶の珍味　諏訪綾子展　Taste of Reminiscence Delicacies from Nature」at Shiseido Gallery

また、会場の資生堂ギャラリーが入居する東京銀座資生堂ビルの10Fにあるレストラン「ファロ」では、期間限定で展覧会の世界観を体験できるコラボレーションメニューも登場（9月11日〜26日まで）。

本能的な無意識の感覚に訴える、諏訪綾子のめくるめく世界。驚くべき「記憶の珍味」を体験しに、ぜひ足を運んでみては？

※掲載情報は8月21日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「記憶の珍味　諏訪綾子展　Taste of Reminiscence Delicacies from Nature」
会期／2020年8月25日（火）〜9月26日（土）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3　東京銀座資生堂ビル地下1F
開館時間／平日11:00～19:00、日祝11:00～18:00
休館日／毎月
※月が祝日にあたる場合も休館
料金／入場無料
※事前予約制
URL／gallery.shiseido.com

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1872年、日本初の西洋調剤薬局として東京・銀座の地でスタートを切った資生堂。1919年には「陳列場」（後の資生堂ギャラリー）を設立。同ギャラリーは現存する日本最古の画廊といわれており、創立当初から新進のアーティストたちに場を提供し、支援し続けてきた。

設立100周年を迎えた資生堂ギャラリーでは、ベルリンを拠点に活動するアーティストのジェイ・チュン&キュウ・タケキ・マエダを招いて展覧会を開催している。2002年に結成した気鋭のアーティストデュオ、ジェイ・チュン&キュウ・タケキ・マエダは、主にヨーロッパやアメリカなどで展覧会を開催し、美術史や批評に言及した作品を発表している。日本が近代化する過程において西欧の美学が果たした役割に興味をもった彼らは、資生堂がその先駆的存在として、西欧のモダンアートを積極的に取り入れていたことに注目。今年4月にドイツで行われた個展「The Auratic Narrative」では、資生堂のヴィジュアルイメージを再構成したスライドショー『Moulting』を発表した。

本展「Surface and Custom」では、ジェイ・チュン&キュウ・タケキ・マエダが『Moulting』で扱われたテーマをもとにして、5名の現代アーティストをセレクト。サーラ・ドゥラートやピエール・ルギヨン、クララ・リーデン、カリッサ・ロドリゲス、竹岡雄二による作品で会場を構成する。

100年におよぶ資生堂のヴィジュアルイメージの移り変わりをたどることのできる本展を、現代アーティストたちの作品とともに楽しんでみてはいかが。

Surface and Custom
会期／2019年10月18日（金）〜12月22日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
入場料／無料
時間／火〜土曜日は11:00〜19:00、日曜日・祝日は11:00〜18:00
休館／月曜日（祝日の場合も休館）
TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery/

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荒木悠は世界各地での滞在経験を生かし、その土地における文化の伝播と誤訳、その過程で生じる差異や類似などに着目した映像作品を制作する気鋭のアーティスト。彼の作品は世界各国の美術館や映画際で上映され、昨年はロッテルダム国際映画祭でTiger Awardを受賞するなど、国際的な評価も高い。

そんな荒木が今回作品の素材に選んだのは、フランス人作家、ピエール・ロティの著作『秋の日本』と、芥川龍之介の『舞踏会』。ロティは明治期に日本を訪れて紀行文を残しており、アジア圏の文化をヨーロッパからの目線からいきいきと描いた海外将校。『秋の日本』の「江戸の舞踏会」の章では、1885（明治18）年の鹿鳴館の舞踏会の様子が描写される。そして芥川の『舞踏会』には、舞踏会でロティの相手をした若い日本人女性が主人公として登場する。

今年で100周年を迎える資生堂ギャラリーの創設前後に書かれた二つの作品を原作に、西洋と東洋の目線がクロスオーバーする情景を描き、100年後の人々に“時空を超えたお土産”を届けようとする荒木の作品。それは、時間、空間上の一点に対して、対称的な観点からアプローチする試みでもある。多様な文化やジェンダー、階層など、さまざまな差異が浮かび上がる作品を通して、多文化共生が求められる今の時代に必要なものは何か、ぜひ思いを巡らせてみよう。

「荒木悠展：LE SOUVENIRE DU JAPON ニッポンノミヤゲ」
会期／2019年4月3日（水）～6月23日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
入場料／無料
休館日／月
時間／平日11:00〜19:00 日・祝日11:00〜18:00
TEL／03-3572-3901

URL／www.shiseidogroup.jp/gallery/

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新進アーティストを支援する公募展「shiseido art egg」の一環として開催されている今回の展示。審査により選ばれた3名のアーティストが、順番に展示を行います。そのトップを飾ったのが、今回センセーションを呼んでいる冨安由真さんによるインスタレーション「くりかえしみるゆめ」です。

ギャラリーへの階段途中にある展示

階段を降りて入口へ進むと、平日の18時でも数名の列が。「次の方どうぞ」と誘導されドアを開けると、その未知なる体験がスタートします。木板で仕切られた薄暗い部屋を進んでいくのですが、照明が点滅したり、黒電話が突然鳴り出したり︎と、数々の不気味な現象が襲いかかってくるのです。

これから足を運ぶ方のために詳しく語るのは控えますが、目に見えない存在の気配をじわ〜っと感じる、異質な世界へ迷い込んだような不思議な感覚でした。

「現実と非現実の狭間」をテーマに、大型のインスタレーション作品を発表している冨安さんは、心霊現象や神秘体験、デジャヴュや正夢などの不可思議な現象に関心があり、現代では排除されがちなそれらを作品で表現することで、いかに現実が不確かであるかという疑問を投げかけているそうです。

信じる、信じないに分かれるトピックではありますが、今回の作品はそういった不可解な状況に自分が置かれたとき、どんな心の動きを感じるのか、ということに目を向けさせられたような気がします。

さて、あなたは何を感じるでしょうか？ 会期も残りわずかなのでますます混雑しそうですが、この機会にぜひ体験してみてください。

会期／2018年6月8日（金）〜7月1日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
時間／平日11：00〜19：00（日・祝日〜18：00）
休館／月曜
TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery

その他、注目のアート・展示情報はこちら

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音楽作品の制作やプロデュース、他ジャンルとのコラボレーション、音楽的出自が異なるさまざまなミュージシャンを集めコンサートを行う「蓮沼フィル」など、多彩な音楽活動を展開し、高い評価を得ている蓮沼執太。

本展では、過去と現在のコンセプトとの差や、共通点を見つけ出し変化のようすをたどるといったプロセスを経て、蓮沼のクリエーションの柱となるフィールドワーク、協働、現象といった要素を抽出し制作した映像、サウンド、立体などの作品を公開。
人間と人間、人間と人間以外のものとの新たな関係性と共存について考察すると同時に、展示作品を構成（compose=作曲）し、ひとつの調和をつくり出している。展覧会のタイトル「　〜　ing」には、事柄（人間）をつなぐ関係性の象徴としての「〜」、進行形・Thing・Beingという意味での「ing」が組み合わされてできたのだとか。

人々の生活を豊かにしてきた音楽を通して、新たな社会への視点を見つけ出そうとする蓮沼の挑戦を、ぜひご覧あれ！

「蓮沼執太 :　~　ing」
会期／2018年4月6（金）〜6月3日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
時間／平日11：00〜19：00（日・祝日〜18：00）
休館／月曜
TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery

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クリエイティブディレクター・藤原大のコーチングのもと、資生堂の研究員、社員が異分野のクリエイターや企業、団体とリンクして新たな価値想像の可能性を探り、展覧会として公開するという試みの「LINK OF LIFE」。資生堂の新たな試みとして2015年から始まり、今年で3度目の開催となった。

作品・制作者：尾関弘子（資生堂/マーケッター）、長谷川愛（アーティスト）、稲場香織（資生堂/研究員）、タイエビ・パリマ（資生堂/商品開発担当）

昨年の「LINK OF LIFE」のテーマでもあり、1989年から資生堂が提唱してききた「サクセスフルエイジング（＝美しく年を重ねる）」を再解釈し、現代における“新しい美”について追求。
その名も「右脳を刺激して感性を研ぎ澄ませ、遊びゴコロを満たして美しさを重ねる」＝「asobi-neering（アソビニアリング）」という新たな考えで、感性（右脳）刺激によってひとが本来持つ美しさを引き出すアート作品を発表。アート観賞で脳から綺麗になれるかも!?　会場は銀座の資生堂ギャラリーにて、11月10日（金）まで。

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作品・制作者：加藤康男（資生堂/研究員）、古屋遙（演出家/クリエイティブディレクター）

「LINK OF LIFE 2017　まわれ右脳！展」
会期／2017年10月26日（木）～11月10日（金）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3　東京銀座資生堂ビル地下1階
時間／火曜～土曜日11：00～19：00、日曜・祝日11：00～18：00
休館／月曜
TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery/

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　衣服や芸術など、さまざまな表現方法で活動する「コズミックワンダー」、そして、コズミックワンダー主宰で現代美術作家の前田征紀と、gallery 白田主宰で工藝デザイナーの石井すみ子によるユニット「工藝ぱんくす舎」。彼らが、私たちの生活で最も身近な工芸である「かみ」をテーマに、なかでも天然の素材を使い手作業で作られる手すき和紙の可能性を探る。

和紙作りにかかせない「水」にフォーカスして、お茶会に着想を得た湧水をふるまうセレモニー「お水え」を創案するなど、自然の恵みに対する感謝の念をあらわすパフォーマンスも。さらに「お水え」や新作「舟水会」のしつらえ、道具などの工芸作品が並ぶ。道具やその他の演出は、日本の文化の源泉である縄文や弥生をイメージしているという。

　自然の素材で昔ながらの手作業によって作られた作品は、いにしえを感じさせ、私たちの五感を磨き、「みえないものをみる」という日本人特有の感性や深い知恵を呼び覚ましてくれるはず。

「かみ コズミックワンダーと工藝ぱんくす舎」展
会期／2017年8月29日（火）〜 10月22日（日）
会場／資生堂ギャラリー　入場無料
東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビルB1F
時間／平日 11:00～19:00、日･祝 11:00～18:00
休館／月曜
TEL／03-3572-3901
URL／http://www.shiseidogroup.jp/gallery

関連イベント
「工藝ぱんくす舎」前田征紀・石井すみ子と土田眞紀によるトークイベント
日時／2017年10月15日（日） 14:00〜16:00
会場／ワード資生堂　東京銀座資生堂ビル9階

写真上から／
舟水会パフォーマンス　2017年8月28日　撮影：長島有里枝
はまごう紙衣　2017　ハマゴウ染め楮和紙　コズミックワンダー
舟水会　こよみ唄巻物　2017　ハマゴウ染め楮和紙

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吉岡徳仁といえば思い浮かぶのが、クリスタルプリズムで作られた建築『虹の教会 – Rainbow Church』や、ヴェネチアビエンナーレと京都の青蓮院・将軍塚青龍殿の大舞台で発表された『ガラスの茶室 – 光庵』など、光によってもたらされる圧倒的な作品体験。今回発表される新作インスタレーションは、実験的なテクノロジーを駆使しながら、自然と人間の関係性を追求してきた彼のライフワークともいうべき“光がもたらす感覚”の最新地平。プリズムの彫刻から放たれる虹の光線——その神秘のスペクトルを体感せよ。

「吉岡徳仁　スペクトル —プリズムから放たれる虹の光線」
会期／2017年1月13日（金）〜3月26日（日）
会場／資生堂ギャラリー
住所／東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビルB1F
時間／11：00〜19：00（日・祝は11：00〜18：00）
休館／月
TEL／03-3572-3901
URL／www.shiseidogroup.jp/gallery/exhibition

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