現代アーティストの大竹伸朗が長年にわたって取り組んできた、「網膜」シリーズの集大成となる展覧会「大竹伸朗展　網膜」がスタート。香川県の丸亀市猪熊弦一郎現代美術館にて、2025年11月24日（月・休）まで。

現代アートの最前線で揺るぎない熱量と存在感を放ち続けている大竹伸朗。近年は東京国立近代美術館を皮切りに愛媛、富山へと巡回した大規模な個展を行ったほか、国内外で数々の展覧会を開催するなど、その活動はますます勢いを増している。

本展では、1980年代後半から90年代初頭にかけて集中的に制作され、その後も30年以上にわたり取り組んできた「網膜」シリーズに焦点を当てる。廃棄されたポラロイドフィルムに残る光の痕跡を引き伸ばし、その上に透明なウレタン樹脂を透明の絵の具として重ねたこの絵画シリーズは、観る者の脳内で写真と塗膜が統合され、時間と記憶を内包した新たな像を立ち上げる。

会場では、30年以上アトリエで保管されていたフィルムから本展のために制作された新作12点をはじめ、音と光を組み込んだ高さ約3メートルのレリーフ状の作品などを展示。さらには90年代初頭に制作された大型の未発表作のほか、大規模インスタレーション『網膜屋／記憶濾過小屋』（2014年）、グアッシュの連作「網膜景」、油彩の「網膜／境」シリーズなど、膨大な数の作品が響き合い、網膜の世界を一層深く押し広げていく。

また、同館を訪れたなら、瀬戸内の島々を舞台に開催される「瀬戸内国際芸術祭2025」も巡ってみてはいかが。香川県側にも新たな展示エリアが加わって、同館とあわせて訪問プランを立てるのもおすすめだ。

どちらも、ぜひお見逃しなく。

※掲載情報は8月4日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

大竹伸朗展　網膜
会期／2025年8月1日（金）〜11月24日（月・休）
会場／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 展示室C（3F）、展示室A（2F）、エントランス（1F）
住所／香川県丸亀市浜町80-1
料金／一般1500円、大学生1000円、高校生以下 無料
※同時開催常設展「猪熊弦一郎展 Since 1955」観覧料を含む
時間／10:00〜18:00（入館は17:30まで）
休館／月曜日（8月11日、9月15日、10月13日、11月3日、11月24日は開館）、9月16日（火）、10月14日（火）、11月4日（火）
URL／mimoca.jp/exhibitions/otakeshinro0801/

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もう落ち着いていられない。大竹伸朗の大回顧展が16年ぶりに開催されるから。ほとばしる衝動を紡ぎ続けて40年以上、縦横無尽なる作品総数約500点。“ものと音”で織りなす大竹伸朗の創造宇宙が、東京国立近代美術館に出現する。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2022年12月号掲載）

大竹伸朗（1955年生まれ）とは何者か？ 作品は絵画や版画、コラージュ、絵本に小説、音、映像、オブジェ、建造物まで、膨大かつ広範囲に及ぶ。作風も到底一言では表せない。瀬戸内海の直島には、ライフワークであるスクラップブックの手法を立体化した“入浴出来る作品”直島銭湯『I湯』（2009年）が建ち、アートの島を象徴する名所として営業。

ドイツ・カッセルで5年に一度開催される世界最大級の国際展「ドクメンタ 2012」では、ネオンサインやトレーラーなどガラクタと音が凝縮された小屋型インスタレーション『モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像』で人々の度肝を抜いた。

スナックの看板をモチーフにした『ニューシャネル』（1998年）などの「大竹文字」は、アートTシャツでも絶大な人気……と、300字の説明だけでもこの情報量。

それが今回、小さな手製本から巨大インスタレーションまで約500点もの作品が展示されるというから、見る側にも相当な“覚悟”が必要だ。手法に素材、ジャンルや時空も飛び超えて、大竹伸朗のほぼすべてを詰め込んだ16年ぶりの一大回顧展。ノックアウトはもう必至。後はどう臨むか……それだけだ。

愛媛県・宇和島のアトリエにて。©Shinro Ohtake, photo by Shoko

「大竹伸朗展」
会期／11月1日（火）〜2023年2月5日（日）
会場／東京国立近代美術館　東京都千代田区北の丸公園3-1
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
www.takeninagawa.com/ohtakeshinroten/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。

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大竹伸朗を世界の美術愛好家が知っているのは、ヴェネツィア・ビエンナーレのような国際芸術展で「大型のスクラップブック」に圧倒されたなどの理由によるだろう。私は幸運にも彼が1970年代に最初のロンドン滞在から持ち帰ったスクラップブックを見せてもらったのだがそれ以来、重なり、連続し、収拾するページたちの強い印象から抜けだせないでいる。

ああ、だけど知らなかった。大竹さんは同じ頃にもう一つの、長期にわたる主題、「ビルディング」の発想を孕んでいたことを。

《白壁のビル2》　2017年　(c) Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo, Photo by Kei Okano

水戸芸術館の「ビル景」展は久々の関東での大個展なので、オープニングにあたってのトークには大勢の聴衆がつめかけていた。そこで彼が言ったのである。「40年、作ることをやってきて、その間にいつも出てきて続いているのがビルとスクラップブックなんだよね」と。そうか、大竹さんが40年続けていて世界にまだ知られていない「ビル景」を私たちは水戸でたっぷり見ることができるのだ。

《放棄地帯》　2019年　©Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo, Photo by Kei Okano

展示は芸術館の８室を使いきり、どの部屋にも「ビル景」は充ち満ちているのだが、各室の構成に特徴的なのは色彩への配慮。大竹さんが色の魔術師であることをあらためて知らされる展観でもある。ビルはビルなのだが、私たちが圧倒されるのは作品に閉じ込められた「湿気、熱波、匂いやノイズ」と大竹さん自身が書いているとおりの人間世界の有り様である。デビュー以降、絵画を中心に印刷、写真、映像、そして音を最もコンテンポラリーに表現してきた大竹さんの主題を合体させた作品誕生が本展の華である。《時憶／Bldg.》それは展示室３にある

「大竹伸朗　ビル景　1978-2019」展示風景　©Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa　撮影：岡野圭　画像提供：水戸芸術館現代美術センター

会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
会期／2019年7月13日（土）～10月6日（日）
住所／茨城県水戸市五軒町1-6-8
開館時間／9:30～18:00（入場は 17:30 まで）
休館日／月曜日　※ただし9月23日（月・祝／振）は開館、9月24日（火）は休館
入場料／一般900円､団体（20 名以上）700円
TEL／029-227-8111
URL／https://www.arttowermito.or.jp/

 
大竹伸朗「ビル景」シリーズの大規模展＠水戸 Art / 13 07 2019

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