今回、アーティスティック・ディレクターを務めるマチュー・ブレイジーにとって初めてのメティエダール コレクション。今年、10月にパリで開催されたデビューコレクションでは、メゾンに連綿と受け継がれる伝統的なコードを鮮やかに再解釈し、鮮烈な印象を残したのも記憶に新しい。とくに、シャルべ（CHARVET）とコラボレーションしたオーバーサイズのシャツなどは、SNSでも大きな話題を呼ぶなど、新たな顧客層の獲得にも寄与した。

本コレクションの舞台となったのは、アメリカ・ニューヨーク。1931年にガブリエル・シャネルが現地を訪れ、シャネルのアイテムを各々のスタイルで着こなす人々を目の当たりにして感銘を受けたというエピソードがインスピレーション源となった。とりわけ、マチュー・ブレイジーの心を掴んだのがニューヨーカーの足となるサブウェイだ。コレクションノートを引用すると、地下鉄とは「学生から画期的な事業をなす人、政治家からティーンエイジャーまであらゆる人々が利用する」ものであり、「謎に満ちながらも心躍る出会いがあり、また ポップカルチャーがぶつかり合う場所」。そして「皆がどこかへ向かっており、まるで映画の世界のように、全員がそれぞれ自分の物語の主人公なのです」と説明する。

ストーリーテラーであるブレイジーによって誘われた世界は、まさしく映画そのものだ。会場に選ばれたのは、廃駅となったニューヨーク市地下鉄のバワリー駅で、ひとりの女性が階段を降り、駅構内に足を踏み入れるとショーがスタートする。ファーストルックは、キャメルカラーのハーフジップスエットにブルーデニムを合わせたスタイル。拍子抜けするほどシンプルな装いだが、肩から下げたチェーンバッグと無造作にかけたツイードジャケットに”らしさ”が垣間見える。その後、線路に滑り込んだ車両のドアが開くと一斉にモデルが登場し、そのままランウェイを模したホームを闊歩する。実際に地下鉄を利用する乗客の無作為な関係性を表すように、学生風の若い女性もいれば、フォーマルなルックの淑女やビジネスパーソンなどが同空間に混在する。

コレクションを通して存在感を放ったのが、大胆なアニマル パターンとニューヨークらしいモチーフ使いだ。シフォンの軽やかなボリューム感で毛並みを表現したレオパード柄スカート、アシッドな発色が目を引くタイガー柄のジャケット＆スカート、ウロコのような粒状のテクスチャーを重ねて虎の縞模様を表現したワンピースなど、多彩なバリエーションで魅せていた。一方、ニューヨークらしいモチーフはと言うと、“ビッグアップル”という異名にちなんだリンゴ型のスモールバッグやスパンコールで“I♡NY”を模ったトップス、スーパーマンをオマージュしたニットといった王道的なモチーフがシチュエーションや設定を補完し、コンセプトをより明確にする。

もちろん、メゾンが培ったレガシーも随所に見て取れる。代名詞のひとつであるリトル ブラック ドレスは、バトー・ネックを強調して構築的なショルダーラインに仕立てたり、首周りをビジューやフェザーで装飾したりとアレンジも豊富。アイコニックなノーカラーのツイード ジャケットは、前立てやポケットのトリムやボタンにターコイズグリーンの装飾をあしらうなど、モダニティを添えた。また、ティアードのフラッパードレスは、ガブリエル・シャネルが1920年代に発表したリトル ブラック ドレスのディテールをどこか想起させる。

他方で、シャネルのメティエダールの根幹を支えるメゾンダール le19M（ル ディズヌフエム）の卓越した職人技術は、カジュアルアイテムにも息衝く。コレクションの中で何度か登場したデニムライクなパンツやシャツは、綿糸ではなく贅沢にシルク糸で仕立てたもの。また、カントリー調のフランネルシャツは、ウールブークレイツイードでチェックを表現した。後者に関してはインナーにシンプルなタートルニット、ボトムスにスリット入りのラップスカートを合わせ、トップハンドルのバッグやポインテッドトウのパンプスでフェミニティを加味。50年代のハリウッドスターを思わせる外ハネカールのレトロなヘアスタイルも含めて、カジュアルなアイテムもスタイリングの巧みさでぐっと洗練度を高めている。

ブレイジーが、地下鉄の駅を行き交う人々や交差する人生を映画のようだと例えたのは先述したとおり。そのため、ショーの演出やルックにも映画的なアプローチが散見された。ランウェイを外れたモデルが車内でおもむろに新聞を読んだり、ホームにある公衆電話を手に取ったりと、ちょっとしたウィットがストーリー性を増幅させる。また、ガブリエル・シャネルが衣装を手がけた1931年公開の映画『今宵ひととき』のオマージュとして、原題となる「Tonight or Never」のタイポグラフがレザージャケットの背面やバッグ、さらにツイードコートの総柄などに応用されている。他にも禁酒法時代に暗躍したギャングを思わせるネイビー地にピンストライプ柄のダブルブレストのスーツと中折れ帽を被ったマスキュリンな装いや、アンディ・ウォーホルを連想させる白髪のウィッグとサングラスなど、17分弱のショーの中でアメリカの歴史・カルチャーの一片をサブリミナル的に忍ばせる仕掛けもまた、映画のようであった。

演出的な要素でもうひとつ触れておきたいのが、音楽による相乗効果である。本コレクションでは、バッハ作曲のチェロ組曲 第一番〜プレリュード〜から始まり、オールディーズナンバーやダンスホールクラシックなどBPMもバラバラで、一般的なランウェイショーの音楽とは趣が異なる選曲であった。中にはタップダンスの足音を抜き出したインストあり、すべての音楽が映画の劇伴のような機能を果たしている。そして、ショーの最終盤、クライマックスに流れてきたのは、日本でも清涼飲料水のCMで使われていたナタリー・インブルーリアの『TORN』というポップソングだ。曲と曲の合間にラジオDJの声や周波数を合わせるチューニング音が差し込まれるなどのいわゆる“ベタ”な演出が取り入れられたこともあり、不意につけたラジオから流れてきた「体」として捉えれば、まさに最適解の選曲と言えよう（実際に同曲はアメリカにおいて、90年代のNo.1ラジオヒットのひとつであるという）ブレイジーが意図したであろう、地下鉄を利用する市井の人たちが主人公となる人生を彩った最大公約数的な一曲なのだ。決してカッティングエッジな楽曲ではないが、曲が進むにつれそれまで断片的であった物語の世界観が、“誰もの”心象風景としてしっかりと輪郭を帯びて浮かび上がってきたのは、正直心揺さぶられるものがあった。

手仕事やサヴォアフェールが息衝いたコレクションピースと、それらで構成されるルックは言うまでもなく素晴らしいが、構成や演出を含めたランウェイショーとしての完成度は特筆すべきものがあった。“まるで1本の映画を観たようだ”とはやや凡庸なクリシェではあるが、少なくともマジカルな鑑賞体験であったことは間違いない。

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シャネルの日本におけるファッションおよびウォッチ ＆ ファイン ジュエリーのアンバサダーに、安藤サクラが就任した。

2006年にデビューして以来、映画、テレビドラマなどをはじめとする映像作品を中心に幅広く活動する、日本を代表する実力派俳優の安藤サクラ。これまでに、映画出演だけでも『百円の恋』『0・5ミリ』『かぞくのくに』『怪物』『万引き家族』『ある男』『BAD LANDS』『ゴジラー1.0』など40本以上にのぼり、日本アカデミー賞では最優秀主演女優賞に3度、最優秀助演女優賞を2度受賞するなど、数多くの映画賞を受賞してきた。

これまでにも、数々のシャネルのファッションショーに出席してきたほか、『CHANEL AND CINEMA – TOKYO LIGHTS』のワークショップ講師や『la Galerie du 19M Tokyo』のオーディオガイドのナレーションを務めるなど、多くのクリエイティブなプロジェクトを共にしてきた。

アンバサダー就任にあたり、安藤サクラは次のようにコメント。

「シャネルに触れるとき最初に感じるのは、愛と尊敬です。繊細に紡がれてきた歴史と精神に、いつも心を打たれます。身にまとう人の生まれ持った品格が立ち上がり、一着一着それぞれに物語を感じる瞬間はとても映画的で引き込まれます。シャネルと映画界の深い結びつきは、映画に生き、映画を志す私にとって尊く、心強く、常に新しいビジョンを与えてくれます。尊敬するマチュー ブレイジーのクリエイションを、これからより近くで見ることができることを光栄に思うとともに、心から楽しみです」

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シャネルが2021年にパリで設立した複合施設 le19M（ル ディズヌフエム）。ファッションとインテリアの分野において卓越した技を持つ約700人の職人や専門家が集う複合施設で、併設する「la Galerie du 19M」では、クラフツマンシップを伝える展覧会やコラボレーションを発信している。

この度、そんな「la Galerie du 19M」がパリを飛び出して日本に上陸。パリと日本の職人技が出合い、新たなクリエーションを生み出す特別な空間が誕生した。

展覧会は、le19Mの11のメゾンダールが誇る卓越した技術を紹介する「le Festival（フェスティバル）」、日本とフランスの約30人の職人やアーティストが参加する没入型展示Beyond Our Horizons（ビヨンド アワー ホライズンズ）」、刺繍とツイードのメゾン、ルサージュの100周年を記念した「ルサージュ 刺繍とテキスタイル、100年の物語」の3部から構成されている。

le19Mのプレジデントであるブルーノ・パブロフスキーは次のように語る。「日本は、シャネルとle19Mの歴史において、唯一無二でかけがえのない存在です。私たちを強く結びつけているのは、所作やクラフツマンシップへの深い敬意、精緻さと忍耐を追求する精神、素材と時間へのこだわり、そして生きた遺産を次世代へと受け継いでいくという使命感なのです」

なお、日本の職人たちが参加した「Beyond Our Horizons」展は2026年1月、パリの「la Galerie du 19M」にて新たな構成で再び展示される予定だ。普段目にすることの少ない職人技を間近に感じられる貴重な機会となる本展。シャネルが受け継いできたクラフツマンシップと、日本とフランスの職人やアーティストによる創造的な対話をぜひ肌で感じて。

la Galerie du 19M Tokyo
会期／2025年9月30日（火）～10月20日（月）会期中無休
会場／東京シティビュー&森アーツセンターギャラリー
住所／東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
開館時間／10:00〜18:30（最終入館 17:30）
※毎週金・土・祝前日：10:00〜19:30（最終入館18:30）
入場無料
4歳以上は事前の日時指定予約が必要
visit.mam-tcv-macg-hills.comにて予約受付中

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シャネル（Chanel）が、メゾンダールの卓越した技術とクラフツマンシップを紹介する展覧会「la Galerie du 19M Tokyo（ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー）」を2025年9月30日（火）から10月20日（月）まで東京シティビュー&森アーツセンターギャラリーで開催する。

会場では、3つのテーマで展示が構成される。メゾンダールの唯一無二の技を紹介する「le Festival（フェスティバル）」、日本とフランスの約30人の職人やアーティストによる作品を集めた「Beyond Our Horizons 未知なるクリエイション、その先へ」、そして刺繍とツイードのメゾン「ルサージュ」の100周年を記念した「ルサージュ 刺繍とテキスタイル、100年の物語」からなる。

「Beyond Our Horizons」では、パリのle19Mに集う11のメゾンダールと、日本各地の職人やアーティストが共演。伝統を継承しながら新しい表現に挑む作品を通じ、来場者に“クリエイションとは何か”を問いかける。

会場内には数寄屋職人とle19Mの職人が共同制作した空間「le Rendez-vous（ランデブー）」が設けられ、職人技を間近で体感しながら、本展限定のサウンドインスタレーションも楽しめる。さらに、チャームづくりを体験できるワークショップや、日本とフランスのクラフツマンシップをテーマにしたトークイベントも予定されている。

また、今回のエキシビションをより深く知ることができる、特別なオーディオガイドも無料で提供される。「Beyond Our Horizons 未知なるクリエイション、その先へ」は、映画監督の安藤桃子監修のもと、俳優の安藤サクラが日本語、俳優でアンバサダーの宮沢氷魚が英語のナレーションを担当する。「ルサージュ 刺繍とテキスタイル、100年の物語」は、俳優でアンバサダーの小松菜奈が日本語、同じく俳優でアンバサダーの宮沢氷魚が英語のナレーションを担当する。ここでしか聞くことができない、スペシャルなコンテンツは必聴。

さらに、展覧会開催を記念し、9月4日から10月1日まで限定デザインのLINE絵文字が配布中。シャネル公式LINEアカウントを友だち追加することでダウンロードできる。現在、予約がスタートしているので、来場予定の方は早めのご予約を！

会期／2025年9月30日(火) ～10月20日 (月) 会期中無休
会場／東京シティビュー&森アーツセンターギャラリー
住所／東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階
開館時間／10:00〜18:30（最終入館 17:30）
※毎週金・土・祝前日：10:00〜19:30（最終入館18:30）
入場無料
4歳以上は事前の日時指定予約が必要
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新たなアーティスティック・ディレクターにであるマチュー・ブレイジーのデビュー前ということもあり、今回のコレクションもクリエイション・スタジオが手掛けた。フロントロウのソファや床に敷き詰められたエクリュの絨毯、ロココ調の装飾が施された門扉など、パリ・カンボン通りにあるシャネルのオートクチュール サロンを想起させる舞台美術がノーブルなムードを後押しする。

会場内に、ロンドン出身のチェリスト／コンポーザー、オリヴァー・コーツとマイカ・レヴィの共作『Pre-Barok』が流れると、ショーはスタート。ファーストルックから全身アイボリーでまとめたルックが続く。メゾンのシグネチャーマテリアルであるツイードは、袖や裾にフリンジをあしらったミディドレスや、表情感のあるブークレー糸で編み立てたノースリーブのセットアップなど、ディテールやテクスチャーでバリエーションを魅せる。ブークレーツイードのコートドレスには、鳥の羽のような大量のブレードがあしらわれており、重層的な造形に卓越したサヴォアフェールが息衝く。いずれも足元はカラートーンを揃えたニーハイブーツやロングブーツを合わせており、かつてガブリエル・シャネルが打ち出した“シンプリシティ”への回帰をテーマとしながら、懐古主義とは異なる魅せ方に更新され続ける伝統の重要性が伺える。

コレクションを通して印象に残ったのが、冬のシグネチャーピースの再考である。中でもエクリュ、アイボリー、グリーン、ブラックなど幅広いカラーで展開されたスーツは、リトル ブラック ドレスなどと並ぶガブリエル・シャネルの発明のひとつであり、ファッションにおける旧弊な性規範を取り払ったジェンダーレスな装いの先駆けである。ジャケットはノーカラー＆フロントに配した4つのポケットなど、象徴的なディテールを踏襲しながら、裾や袖口に毛足の長いフェザーのフリンジをあしらったものやカラフルな糸がメランジ状に溶け合ったツイード素材、さらに一見するとセーターのようなニット地のものなど、バリエーションも豊富。ニュアンスのあるグリーンの短丈ジャケットにクリース入りのワイドパンツを合わせたルックは新鮮で、メンズウエアから着想を得たスーツのシルエットには、動きを制限されることのない女性たちの自由な意思が込められているという。

ガブリエル・シャネルの影響という点では、彼女が愛したイギリスの田園風景やスコットランドの荒野からインスピレーションを受けたルック群に顕著であった。一際異彩を放っていたブラウンのハンティングジャケットは、オートクチュールの豪奢で煌びやかなイメージとは対を成す牧歌的なムードのアイテム。下半身のショートパンツとロングブーツの組み合わせがクラシカルなムードを助長するが、よく見るとジャケットは腰元でレイヤード風にセパレートされており、ヘルシーな肌見せが、カントリー風の佇まいにセンシュアルなアクセントを添えている。

また、メゾンの屋台骨を支えるアトリエの高度な技術力は圧巻。たっぷりとしたフェザーと肌が透けて見えるほど極薄のシアー素材を組み合わせたケープや、精緻な刺繍とカットアウトの技法が融合したシャンパンカラーのミニドレス、黒のツイードにスワンダウンを散りばめ雪景色を表現したコートなど、技巧の素晴らしさからは、メゾンが培った歴史の堆積が見て取れる。

なかでも出色だったのが、終盤にいくつか登場したボリューム感のあるシフォンのスカート。極薄の生地とたっぷりとした量感が優美なシルエットを描き、まるで水面に絵の具を落としたかのようなグラデーションは、モデルが足を踏み出す度に色の濃淡が変化しているのかと、目の錯覚を覚えるほど。風を孕んだようなドレープの表情もドラマティックさを際立たせていた。

今回、広大な自然への憧憬とオートクチュールの華やかな世界観を結びつけたのが、「麦の穂」のモチーフだ。ガブリエル シャネルが大切にしてきたこのモチーフは豊さを象徴するものであり、本コレクションにおいてもストラップドレスに付いたシフォンのフラウンスに織り込まれたフェザーや総柄のセットアップ、ジュエルボタンのディテールなど、様々な形で引用されていた。ショーのラストに登場したのは、麦の束を手にしたウエディングドレス姿のモデルで、ネックラインに沿って同モチーフの刺繍が施されている。風に揺られ砕け散った麦の穂を想起させるドレスにグラフィカルな柄行きも含めて、刹那的な美しさがえも言われぬ詩情を醸し出す。

クリエイション・スタジオが手掛ける最後のコレクションとなった今回、改めてメゾンに通底する崇高なサヴォアフェールを印象付けた。ある種の原点回帰を経て、マチュー・ブレイジーが次回、どんなクリエイションを見せてくれるのか俄然期待が高まる。

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本コレクションのインスピレーション・ソースとなったのは、かつて、ガブリエル・シャネルがこよなく愛し、ハイジュエリーのモチーフにもなった中国漆の芸術品、コロマンデル屏風。なかでも、パリのカンボン通り31番地にあるアパルトマンの書斎の壁に飾られたお気に入りの一隻には、今回の舞台となった杭州 西湖の風景が描かれており、コレクションを通じてメゾンの創作の源泉を辿っていく。前任のヴィルジニー・ヴィアールが退任後、アーティスティック・ディレクター不在のため、今回もクリエイション スタジオがコレクションを完成させた。

西湖のほとりに建てられた半円状の会場を起点に、一本道のランウェイが湖面に架かる。湖越しに美しくライトアップされた紅葉を望む幻想的な空間で、和太鼓の音を合図にショーがスタート。ファーストルックは肩の落ちたロングコートで、メランジ調のツイードにラメのような煌めきを織り交ぜ、ラペルには立体的な花の刺繍が施されている。足元に合わせたのはビジューを散りばめたロングブーツで、水面に反射する光と美しい調和を生む。続いて登場したロングコートは、構築的なショルダーラインとフロントや袖口にあしらったシルバーの小花刺繍が目を惹く。

序盤はカラーパレットもほぼ黒一色。それでも、漆のようなテクスチャーが表出したパテントレザーのジャケットには、葉脈をイメージした模様がエングレービングで表現され、バッグやジャケットの身頃には、旅先でしたためる手紙を想起させる封筒型ポケットを配すなど、メゾンのサヴォアフェールを支える工房、ル ナインティーンエム（Le19M）の職人技が細部に宿っている。

色柄も含めてシックかつ抑制を効かせた序盤に対し、BGMがSpeakers Corner Quartetの『This In How We Walk on the Moon』に変わると、雰囲気も一変。シャネルらしいコンパクトなノーカラージャケットは、短丈にアレンジしてインナーに印象画のような淡いタッチで屏風の柄を表現したボディスーツを合わせたり、ツイード素材のワンピースの下に共地のボトムスを合わせるなど、レイヤードに変化を付けたルックも散見された。また、シグネチャーともいえるツイードのジャケットとスカートには、トゥ部分を切り替えたスエードのサイハイブーツを合わせるなど、クラシカルな佇まいに躍動感をプラス。伝統をフレッシュに更新していく重要性を印象付けた。

ディテールや小物に目を向けると、フリルが段になったティアードスカートやストレートカットのジャケットにアクセントを添えた帯のようなウエストマーク、さらに、チャイナジャケットなどに見られるフロッグボタンや宮廷衣装のようなシルク地のドレスなど、中国文化への憧憬も随所に伺えた。一方で、波打ったブリムのハットを被り、大きなボストンバッグを携えたルックや、ナイトウェアのようなシルクサテンのセットアップ、もこもこしたパステルカラーのウエアに合わせたピローケース型のクラッチバックなどは、コレクションのテーマでもある「旅」や「夢」を連想させる。

ショーの最終盤、クラウトロックを代表するバンド、タンジェリン・ドリームの『Love On a Real Train』が流れると、ドリーミーで幻想的なムードは加速。Le19Mのメゾンダールであるプリーツメーカー「ロニオン」や、羽根細工を手掛ける「ルマリエ」が生み出す一糸乱れぬ美しいプリーツが観る者をロマンティックな世界に導き、ドレスの襟元にあしらったピエロカラーや精緻なインレイレースは、ひととき夢の中へ誘っていく。

ガブリエル シャネルのクリエイティブな世界観と唯一無二のスタイル、そしてインスピレーション・ソースを再考する試みは、伝統に裏打ちされた技術力の高さの証左でもある。パリから杭州へと続く夢の旅路は、同時にファンタジーあふれる世界を裏側で支える名も知らぬ職人たちの存在を雄弁に称えるものでもあった。

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2日間のプログラムでは、是枝裕和監督の主導のもと、俳優でアンバサダーのティルダ・スウィントン、西川美和監督、俳優の役所広司、安藤サクラを講師に迎えたマスタークラスを開催した。トークセッションでは俳優としてのアプローチやキャラクター構築、監督との関係性に関する対話が繰り広げられ、またワークショップでは、書き下ろした台本をもとに若手クリエイターたちがステージ上でシーンを作り上げることに挑戦し、講師陣のアドバイスを受けながら新たな表現を探る機会となった。

マスタークラスの全セッションに出席した参加者には、次のステップであるショートフィルムコンペティションへの応募資格が与えられる。応募者は8分間のショートフィルムの脚本を提出し、書類選考と面接を経て3名が選出される。選ばれた者は、是枝監督やシャネルからの支援を受け、実際にショートフィルムの制作を行うこととなる。優勝作品は2025年春に発表され、2026年に東京とパリで上映される予定だ。

2024年7月に始動した「CHANEL AND CINEMA – TOKYO LIGHTS」プログラムは、マスタークラスやショートフィルムコンペティションを経て、2026年の上映で第1サイクルを締めくくる。同年からは第2サイクルがスタートし、再びマスタークラスとコンペティションが実施される。この長期的な取り組みを通じ、シャネルは日本と世界のアートコミュニティの発展に寄与し、ガブリエル シャネルの時代から続く映画との関わりを未来へと紡いでいく。

 
「Chanel」が是枝裕和と共に若手映画クリエイターを支援。豪華ゲストを招いたマスタークラス開催 Culture / 05 10 2024

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シャネル（Chanel）が映画監督の是枝裕和とタッグを組み、「CHANEL & CINEMA – TOKYO LIGHTS」プログラムのローンチを発表した。本プログラムの一環として、シャネルは映画業界の未来を担う人々に教育の機会を提供するマスタークラスを開催する。

2024年11月27日（水）、28日（木）に早稲田大学大隈記念講堂にて行われるマスタークラスでは、是枝裕和監督、俳優ティルダ・スウィントン、西川美和監督、そして新たに役所広司と安藤サクラも登壇することが決定。シャネルと親交の深い俳優や映画監督による「トーク」やユニークでインタラクティブかつ実践的な内容の「ワークショップ」を開催する。映画制作に携わる若手クリエイターに貴重な学びの機会を提供し、クリエイティビティを育むことを目的としている。

全マスタークラスを修了した参加者は、その後に開催されるショートフィルムコンペティションに応募する資格を得ることができる。コンペティションで選ばれた上位3作品は、シャネルの支援のもと制作が進められ、完成作品は東京とパリで披露される予定。

マスタークラスの応募方法については、応募用ウェブページおよびシャネルのLINE公式アカウントをして告知される。我こそはという方はぜひチェックを！

マスタークラス応募用ウェブページ
シャネルLINE公式アカウント

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色とりどりの刺繍が施され、職人が仕上げたオーガンザ素材が美しいブラックのロングドレスは、シャネル 2022年春夏 オートクチュール コレクションからセレクトしたもの。アトリエの職人たちが250時間かけて仕上げた2種の刺繍があしらわれており、ドレスのベースには、クリスタルのパーツで構成された刺繍が、ドレープ部分には、ホワイトのビーズや、クリスタルのパーツ、エメラルドグリーン、ライトピンク、ターコイズブルー、そしてイエローのクリスタルを使用した繊細な刺繍がなされている。

©CHANEL

ジュエリーもすべてシャネルを着用。イヤリングは、「カメリア コレクション」イヤリング（18K WG×ダイヤモンド）や「ココ クラッシュ」イヤリング（18Kベージュゴールド×ダイヤモンド）などを含む4点を重ね付けし、エッジの利いたスタイリングに。

指先もシャネルの輝きを纏い、「ココ クラッシュ」リング（18K WG×ダイヤモンド）2本や、「コメット コレクション」リング（18K WG×ダイヤモンド）を身につけた。

安藤サクラは、『怪物』で最優秀主演女優賞を、『ゴジラ－1.0』で最優秀助演女優賞を受賞し、驚異の2冠を達成した。

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『万引き家族』やドラマ『まんぷく』で主演を務める安藤サクラをモデルに、フォトグラファーの鈴木親が撮影した、「トーガ」の2019年春夏イメージビジュアル。大阪・新世界を舞台にしたこれらの作品のアザーカットを、大阪店にて特別に展示する。

また併設する古着屋「TOGA XTC OSAKA」では、フォトグラファーの夢一平が、地元大阪で撮り下した作品も展示。

このイベントを記念して、大阪発の2ブランド「THEモンゴリアンチョップス」と「ボクハタノシイ」それぞれとコラボレートしたTシャツを限定発売。

トーガ × THE モンゴリアンチョップス（ホワイト・ブラック2色展開） ￥6,500

3月20日（水）から「トーガ」を含む各ブランドの直営店で順次展開し、大阪・中津のセレクトショップ「IMA:ZINE」で、2種類のTシャツの別注カラーを販売する。

トーガ × ボクハタノシイ（ホワイト・ブラック2色展開） ￥6,500

さらに同日には、「トーガ プルラ × ポーター」のコラボレートバッグを、大阪店を含む「トーガ」全国直営店で発売。

ナイロンボンディング素材をベースにした3型のアイテムは、メタルベルトにポーチとウォレットをセットにした“ベルトバッグ”や、巾着バッグにボンディングナイロンとメッシュの巾着をドッキングした“メッシュバッグ”、3wayで使える“ボンサック”など。どれも用途に合わせて、さまざまなスタイルを楽しむことができる。

3月20日（水）には、オープニングレセプションも開催！ 大阪ゆかりの展示イベントとともに、「トーガ」の新作や「プルラ」のコラボアイテムをいち早くチェックして。

期間／2019年3月20日（水）〜3月31日（日） ※3月20日（水）18:00〜21:00 オープニングレセプション
場所／「トーガ」大阪店、「TOGA XTC OSAKA」
住所／大阪府大阪市西区北堀江 1-23-7 大阪菓子会館 1階
時間／11:00〜20:00
URL／www.toga.jp/

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