写真家・田島一成が撮影した、故・坂本龍一の貴重なポートレイトを展示する「A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO」展が開催中。東京・銀座のAkio Nagasawa Gallery Ginzaにて、2025年4月12日（土）まで。

広告やファッションなどの分野において、第一線で活躍し続けている写真家・田島一成。これまで、坂本龍一のCDカバーや広告、写真集など数多くの撮影を手がけ、その姿を記録してきた。

本展では、1995年にニューヨークで撮影された坂本の貴重なポートレイトを展示。これらは、レコーディングを行っていた坂本に1日の密着撮影を申し出て、路上や地下鉄、カフェなどさまざまな場所でその姿をとらえたもの。フォーマルなポートレイトから何気ない瞬間まで。坂本の多面的な魅力が写し出されているだけでなく、音楽家と写真家の深い交流が感じられるものとなっている。

会場では、本展にあわせて同名の写真集も販売。なお、現在、東京・清澄白河の東京都現代美術館では、坂本龍一の日本最大規模の個展も開催されており、本展と合わせて、坂本の軌跡をたどる絶好の機会となっている（※1）。

当時43歳の坂本龍一と、27歳の田島一成のまなざしが交差する一日を、会場で追体験してみてはいかが。

（※1）参考記事：Numero.jp「坂本龍一、日本最大規模の個展が開幕」

© Kazunali Tajima, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery

※掲載情報は3月20日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO
会期／2025年3月13日（木）〜4月12日（土）
会場／Akio Nagasawa Gallery Ginza
住所／東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F
料金／無料
時間／11:00〜19:00（土曜日のみ、13:00〜14:00はクローズド）
休廊／日・月曜日、祝日
URL／www.akionagasawa.com/jp/exhibition/a-day-with-ryuichi-s/

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1995年のマンハッタン、ストリートのエネルギーが充満した躍動感溢れる90年代の街中。43歳の精巧な眼差しの一流音楽家、坂本龍一を追いかけた数々のショットには、息遣いを感じる飾らない姿が記録されています。

二人が知り合ったのは共通の知人、音楽家のテイ・トウワを通じて。自身のポートフォリオ（作品）を見てほしいとの田島のお願いに、憧れの音楽家、坂本龍一はとても優しく迎え入れてくれたそう。

「娘が田島くんのファンだから写真が見たかったのだ」さまざまな話をしながらポートフォリオを見終わると「僕の写真集を撮らない？」といきなり提案されたのだとか。それから半年間、毎週、坂本龍一のオフィスに通い作曲風景やミュージシャンとのセッション風景などドキュメンタリーショットを狙ったり、ライトをセットしたポートレート撮影をして写真を撮り溜めたそう。

ある日、坂本龍一の屋外の写真が一枚もないことに気づいた田島は、大胆にもマンハッタンを巡る1日外周りコースを提案、ムシ暑い夏の街に連れ出すことに成功。当時27歳という若さでありながら、物怖じしない若手写真家の熱意にほだされたのかもしれない。汗もしたたるTシャツ姿でマンハッタンを散策する、リアルな坂本の姿が映し出されています。

「若いアーティストに対する寛容さとリスペクトに頭が下がる」写真集の巻末に記された田島の言葉からも、坂本がいかに若いクリエイターをフックアップしてきたのかが伺えます。

日本を代表する世界的な音楽家、坂本龍一は、その存在の偉大さからいまだにクリエイターを魅了し、牽引しています。43歳の瑞々しい坂本龍一に出会える稀有な写真集を、この機会にぜひ。

「坂本龍一を知る人にも知らない人にも、この写真集を楽しんで欲しい。チャーミングな一人のアーティストの1日を。できれば彼の音楽を聴きながら。田島一成」

写真集発売に伴い、貴重な写真展も同時開催（3/13〜）されます。こちらもぜひ。

坂本龍一／田島一成写真展「A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO」
会期／2025年3月13日（木）〜4月12日（土）
会場／AKIO NAGASAWA GALLERY GINZAにて
住所／東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F
TEL／03-6264-3670
入場無料　限定オリジナルプリント展示、販売

「A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO / ア デイ ウィズ リュウイチ サカモト」
写真／TAJIMA KAZUNALI / 田島一成
撮影年／1995
撮影地／ニューヨーク
デザイン／material (mgmd a org.)
判型／235x235mm
頁数／96頁
製本／カラー／モノクロ、クロス装丁、ハードカバー、箔押し、題箋貼り
発行年／2025-03
ISBN／978-4-600-01561-9
発行部数／初版1500部
出版社／mild ink. 株式会社マイルド
本体価格／6800円＋税
発売日／2025年3月13日

販売店／
東京都現代美術館　ミュージアムショップ
坂本図書オンライン

オンライン販売／
M-ink. オンラインストア

田島一成／web site
田島一成／インスタグラム

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坂本龍一の楽曲や真鍋大度らアーティストとのコラボレーション作品など、彼が“遺したもの”を共有化する試み「sakamotocommon」が、初めてとなるプログラム「sakamotocommon GINZA」を東京・銀座のGinza Sony Parkと共同開催する。会期は、2024年12月16日（月）〜25日（水）まで。

1966年、銀座の数寄屋橋交差点に誕生したソニービルの建て替えプロジェクトの一環として2018年にオープンしたGinza Sony Park。建物の解体過程を“公園”として活用し、これまで多彩なイベントや展示、ライブなどが行われてきた。そんなGinza Sony Parkがついに最終形に突入。2025年1月26日（日）に新しいGinza Sony Parkとしてのグランドオープンを目前に控え、注目を集める工事中の建築空間で本展は開催される。

（関連記事）
Numero.jp／銀座に“工事中×アート”の注目空間が出現！ 「ART IN THE PARK（工事中）」

「sakamotocommon」は、次世代を担う若い才能が坂本の精神を継承し、未来へと続くクリエイティブなコミュニティを築くために、坂本の知的財産を公共的・文化的に活用し、未来へと残す活動を行う団体だ。23年に逝去した坂本が“遺したもの”を共有化し、これからの文化の発展に寄与することを目指している。

今回の企画は、sakamotocommonが「都会の中の公園」というGinza Sony Parkのコンセプトに強く共感したことをきっかけに、初プログラムとなる「sakamotocommon GINZA」を共同で開催する。

本展では、坂本と真鍋大度（Studio Daito Manabe, Rhizomatiks）によるコラボレーション作品「Sensing Streams GINZA」を展示。人間が普段知覚することのできない「電磁波」をセンシングし可視・可聴化する。そのほか、坂本が日々採集していた雨の音や風の音など、7つのフィールドレコーディング素材をこの企画のために360 Reality Audioミックスした立体音響と、坂本自らが乃木坂ソニー・ミュージックスタジオで制作に立ち会った最後のアルバム『12』（360 Reality Audioバージョン）を、会場に設置されたスピーカーで聴くことができる。

また、坂本が生前より構想を進めていた「坂本図書」を実現する場として、彼が所蔵した書籍がフロア内に点々と置かれ、それらを自由に閲覧することもできる。さらに、坂本が遺した『Merry Christmas Mr. Lawrence』などの本人の演奏データを、本人が所有していたOpera Pianoが奏でる演出も。

開催期間中には、sakamotocommonアドバイザーの齋藤精一（パノラマティクス）や若林恵（黒鳥社）を招いたトークイベントや、東北ユースオーケストラの演奏会、坂本のピアノ調律師である酒井武による親子向けのワークショップ「ピアノの仕組みを知ろう！」なども開催。なお、本プログラムは、sakamotocommonのクラウドファンディングへの参加者のみ入場可能となっている。

坂本龍一が残した知的財産、楽器、蔵書、その他、さまざまな“遺産”の共有化を目指し、未来のクリエイターのために利活用することを目指すsakamotocommonの初プログラム。どうぞお見逃しなく。

※掲載情報は12月13日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「sakamotocommon GINZA」
会期／2024年12月16日（月）〜 25日（水）　
会場／Ginza Sony Park
住所／東京都中央区銀座5-3-1
開館時間／11:00～19:00
※12月22日（日）は「東北ユースオーケストラ in Ginza Sony Park」実施のため、4FのOpera Pianoは、15:30までの入場
※12月23日（月）は「sakamotocommon構想会議」実施のため、B2のSensing Streams 2024 – invisible inaudible (GINZA version)は、16:00までの入場
入場方法／sakamotocommonのクラウドファンディングへの参加（¥3,000～）要
※12月25日（水）18:00までにクラウドファンディングに参加要
※クラウドファンディング1つ購入につき1名何回でも有効
※クラウドファンディングの詳細は、うぶごえ「sakamotocommon クラウドファンディング」ページにてご確認ください
URL／https://www.sonypark.com/activity/pre_004/

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2023年3月28日に逝去した音楽家・坂本龍一。メディアアート分野においてもはかりしれない功績を残した坂本龍一の追悼とともに、彼の演奏データをもとにした作品や国内外のアーティストによる作品などによって構成した「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」がNTTインターコミュニケーション・センター [ICC]（東京・初台）にて開催中。坂本龍一の活動を継承し展開する本展を音楽家の原摩利彦がレビュー。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年3月号掲載）

毛利悠子《そよぎ またはエコー》（部分を「坂本龍一トリビュート展」のために再構成）※2017/23年　撮影：冨田了平 写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

1998年に発表されたアルバム『BTTB』は「opus」という曲から始まる。原点回帰(Back To The Basic)を目指したこの作品の初回限定盤にはCDに加え、譜面と彼の演奏データ(MIDI)の入ったフロッピーディスクが付いていた。彼の原点にはピアノとともに、(譜面を）書くということ、そしてデータがあったのだ。この作品は、翌年発表された大規模な唯一のオペラ『Life』へとつながっていく(「opera」は「opus」の複数形)。

展示室中央に置かれた毛利悠子『そよぎ またはエコー』（※部分を本展のために再構成）のグランドピアノは坂本の演奏データを再生し、断片的なフレーズが鳴る。MIDIデータというのはとても容量が小さいのだが、鍵盤が物理的に動き、音が鳴ることによってデータは現実世界で重さを持ち、胸に迫ってくるものがあった。

共同キュレーターを務めた真鍋大度氏が述べているように本展覧会は「遺された価値あるデータを活用し、彼の芸術的志向を未来へと受け継ぐ作品を創出する」ものである。今後も坂本龍一のデータはたくさんのアーティストと出会い、作品(opus)を生み出し続けるだろう。すでに彼の最後の配信コンサートは『Opus』という映画にメタモルフォーゼしている。

ICC主任学芸員の畠中実氏がある記事で発言していた「坂本龍一というメディア」を体験できる、そして未来への起点となる展覧会だと思う。

毛利悠子《そよぎ またはエコー》（部分を「坂本龍一トリビュート展」のために再構成）※2017/23年　撮影：冨田了平 写真提供：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

Photo by Neo Sora ©2022 Kab Inc.

期間／2023年12月16日（土）～2024年3月10日（日）
会場／NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーA
時間／11:00〜18:00（入館は閉館の30分前まで）
入場料／一般800円、大学生600円
休館日／毎週月曜日
※ 月曜日が祝日もしくは振替休日の場合は翌日休
URL／www.ntticc.or.jp
※詳細、最新情報は公式サイトをご確認ください。

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東京・初台のNTTインターコミュニケーション・センター（以下ICC）にて「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」が開催される。2023年3月に逝去した音楽家・坂本龍一のメディア・アートの分野における大きな影響について、あらためて考える企画展。

共同キュレーターにライゾマティクスの真鍋大度を迎え、坂本龍一が関わった作品や、ICCでの記録、そして真鍋のキュレーションによる坂本の演奏データを活用した作品などが展示される。2023年12月16日（土）から2024年3月10日（日）まで。

90年代より、メディア・テクノロジーを取り入れた作品やアーティストを紹介し、時にはライブ・パフォーマンスや思考の場として、ジャンルを超えて、日本のメディア・アート界を牽引してきたICC。坂本龍一との関わりも深く、展覧会の企画に連動したコンサートや、ICC開館10周年、20周年には高谷史郎と共に企画展を開催している。

坂本自身、90年代の黎明期にインターネット・ライブを行うなど、作品にテクノロジーを積極的に取り入れてきた。96年にはメディア・アーティスト岩井俊雄とのコラボレーション、2000年代以降はカールステン・ニコライ、高谷史郎、真鍋大度、毛利悠子と、さまざまなアーティストとインスタレーションなどを制作している。

毛利悠子『そよぎ またはエコー』2017年（部分）「札幌国際芸術祭2017」特別イベント「After the Echo」での演奏風景 写真：佐々木育弥Dumb Type + Ryuichi Sakamoto『Playback 2022』2022/23年

本展では、坂本龍一と真鍋大度によるインタラクティブなインスタレーション、坂本が曲を提供した毛利悠子『そよぎ またはエコー』、坂本のディレクションで世界から集められた音源が組み入れられたダムタイプ『Playback 2022』などを展示。

そのほかアルヴァ・ノトことカールステン・ニコライとのパフォーマンス映像や、李禹煥による坂本の生前最後のアルバム『12』ジャケットのためのドローイングも。さらに館内のシアターでは、坂本が出演したパフォーマンスやコンサートの映像が上映される。
李禹煥『遥かなるサウンド』2022年

共同キュレーターとして参加する真鍋大度は、かつて、坂本が自身の演奏のアーカイブに留まらず、それを活用したAIに関心を寄せていたことに触れ「この展覧会では、遺された価値あるデータを活用し、彼の芸術的志向を未来へと受け継ぐ作品を創出することで、敬愛する「坂本龍一」へのトリビュートを表現します」とコメント。

そして坂本の演奏データを活用し、Strangeloop Studios、404.zeroがオーディオ・ヴィジュアル作品を制作。真鍋大度＋ライゾマティクス＋カイル・マクドナルド『Generative MV（仮題）』では、ライゾマティクスが演出を手がけた坂本のオンライン・ピアノコンサートでの楽曲のMVを、新たに開発されたAIを用いて制作している。
「IS YOUR TIME コンサート」出演：坂本龍一 撮影：山口真由子

ICC主任学芸員の畠中実は「音楽の歴史の中に、あらたな音楽の歴史を聴きなおすように、物音の中にも音楽を聴き取るように、世界と対峙した坂本さんの芸術家としての姿は、多くのアーティストにインスピレーションを与えました。そんな坂本さんの本質のようなものが、坂本さんのアート作品の中にあったということを展覧会で表現したいと思います」とコメントを寄せている。

音楽、現代アート、メディア・アートと、ジャンルを超えて大きな影響を与えた坂本龍一。2024年12月には東京都現代美術館で坂本龍一の個展も予定されている。今は、そのはかりしれない影響を振り返り、未来に向けて変化し、生み出される作品に出会ってほしい。

12月16日（土）は浅田彰を招いてオープニング・トーク（オンライン中継あり）、17日（日）には真鍋大度とのキュレーショントークも開催される。

坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア
期間／2023年12月16日（土）～2024年3月10日（日）
会場／NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーA
時間／11:00〜18:00（入館は閉館の30分前まで）
入場料／一般800円、大学生600円
休館日／毎週月曜日、年末年始（12/28〜1/4）、ビル保守点検日（2/11）
※ 月曜日が祝日もしくは振替休日の場合は翌日休
URL／www.ntticc.or.jp
※詳細、最新情報は公式サイトをご確認ください。

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『万引き家族』でカンヌ国際映画祭最高賞パルム・ドールに輝いた是枝裕和監督、『花束みたいな恋をした』や多数のテレビドラマで知られる脚本家の坂元裕二、そして『レヴェナント：蘇えりし者』など海外でも第一線で活躍した作曲家の坂本龍一。心揺さぶる奇跡のコラボレーションが実現した映画『怪物』。出演者にも安藤サクラや永山瑛太など、日本を代表する俳優らが集結した。「怪物」とは何か。登場人物それぞれの視線を通した「怪物」探しの果てに見えてくるものとは。

監督は是枝裕和。脚本は坂元裕二。プロデュースは川村元気。音楽は今年（2023年）3月28日に逝去し、これが最後に提供した映画作品となった坂本龍一。そんな日本を代表するトップクリエイターたちのコラボレーション企画として話題を呼びつつ、撮影の近藤龍人（『万引き家族』）や美術の徐賢先（『ドライブ・マイ・カー』）など他のスタッフ、そして安藤サクラ、永山瑛太、田中裕子といったキャスト陣にも精鋭の人材を揃えた最強の座組み。どこにも隙のない、まさしく総力戦のような迫力で生み出された一本が『怪物』だ。日本の劇場公開に先駆けて出品された第76回カンヌ国際映画祭（5月16日～27日）では、まず独立賞の中の「クィア・パルム賞」（2010年創設。LGBTQの主題を扱った作品に贈られるもの）を受賞。さらに坂元裕二がコンペティション部門の脚本賞を獲得した。

物語は、大きな湖を望む郊外の街が舞台となる（劇中ではロケーションも行った長野県諏訪市だと冒頭から明示される）。ある夜、上諏訪駅前の雑居ビルで火災が発生した。
「あ～っ、火事だ！　湊、ほら見てみな！」
自宅のベランダからそう叫んでいるのは、シングルマザーの麦野早織（安藤サクラ）。クリーニング店で働く彼女は夫を事故で亡くしてから、11歳になる小学生の息子・湊（黒川想矢）と二人で暮らしている。ところが最近、湊の様子がおかしい。奇妙な質問を口にしたり、突然癇癪を起こしたり、スニーカーの片方がなくなったり、耳を怪我していたり……。何かを隠しているような様子の息子を案じる早織に、湊は5年2組の担任教師である保利先生（永山瑛太）から「お前の脳は豚の脳だ」と酷いことを言われたのだと告げる。激しく憤った早織は、ハラスメントの実態を突き止めるべく城北小学校に乗り込んでいくのだが――。

シネマスコープサイズのワイドな画面の中、謎めいた火事のシーンから始まり、小学校での児童と教師をめぐるトラブルが巻き起こる。やがてこの騒動はマスコミで報道され、いじめや体罰をめぐる社会問題へと拡大。平和だった街や学校が不穏に揺れる中、巨大な台風が接近してくる。物語はミステリー調にも見えるが、いわゆる「謎解き」に向かう展開ではない。重層的な作劇で、一筋縄ではいかない人間の闇や複雑な内面に細い光を照らすように、探究の目をどこまでも深めていく。

構成は実質、３章仕立て。最初は早織の目線からドラマが語られ、次は保利先生が主体となる。さらに湊と、クラスメイトの星川（柊木陽太）、そして校長先生（田中裕子）へと、まるでバトンを回すように、チャプターごとに視点のアングルを変えて、同じエピソードを繰り返し描くのだが、そうすると人物や光景の「見え方」がまったく変わってくるのだ。

ひとつの出来事を立場が違う複数の視点で描く──これは黒澤明監督の名作『羅生門』（1950年／脚本：黒澤明＆橋本忍）を応用した語りの形式といえるだろう。一見トリッキーにも映るが、物語や事象を一面的ではなく、多面的に捉えるうえでただならぬ効果を発揮するスタイルである。

そんな中、「かいぶつだ──れだ？」との声と共に、『怪物』というタイトルに込められた多義的な意味が徐々に浮かび上がってくる。この強烈な響きを持つキーワードについて、是枝裕和監督は「“理解できないもの”に出会った時、人は考えることをやめて、その相手を『怪物』だと呼んでしまう。それはいま世界中で起きていること」だと語っている。

現在の世界を覆う思考停止と不寛容が「怪物」を生む正体であるとするならば、この作品の核にある問題意識のひとつはトキシック・マスキュリニティ（有害な男らしさ）ではないかと思える。それは湊と星川という少年２人の未分化な情愛をめぐっての描写、特に星川の強圧的な父親（中村獅童）の態度において顕在化する。また早織が息子の湊を無意識に抑圧する「普通の家族」幻想もしかり。

いうまでもなく、是枝監督はこれまで『誰も知らない』（2004年）や『万引き家族』（2018年）といった数々の傑作で、大人に抑圧される子どもたちの姿を描いてきた。しかし『怪物』ではまた異なるアプローチで自己の達成を更新し、脚本を務めた坂元裕二の洞察力と構成力が難しい主題を奥行きのあるヒューマンドラマへと結実させた。カンヌでの脚本賞＆クィア・パルム賞というW受賞も納得だ。少年２人の隠れ家、もしくは秘密基地になる廃列車の光景なども美しい。

ちなみに是枝裕和と坂元裕二は、以前から互いにリスペクトを表明する間柄。確かに是枝監督の『DISTANCE』（2001年）や『誰も知らない』、『そして父になる』（2013年）、『万引き家族』や『ベイビー・ブローカー』（2022年）と、坂元脚本のドラマシリーズ『Mother』（2010年／日本テレビ系）、『それでも、生きてゆく』（2011年／フジテレビ系）、『Woman』（2013年／日本テレビ系）などは、同時代の表現者として完全に問題意識が共振しまくっている。

是枝監督は『わたしたちの教科書』（2007年／フジテレビ系）を観て、かつての『東京ラブストーリー』（1991年／フジテレビ系）とは題材も書き方も大きく変化していることに衝撃を受けてから、坂元のドラマを欠かさず追いかけるようになったという。坂元と自分の個性に違いについて、「同じ時代の空気を吸っている。だけど吐き方が違う」と語る是枝監督。彼が自分で脚本を書かなかったのは劇映画の監督デビュー作『幻の光』（1995年／脚本：荻田芳久）以来。今回、「吐き方が違う」作家との共同作業は、まさしく上々の化学反応を生んだといっていい。

そしてやはり是枝との初タッグとなったのが、坂本龍一の音楽。是枝が選曲した既成曲に加えて、ピアノ曲を２曲書き下ろした。真っ暗な湖のショットにゆっくりと入ってくる繊細な調べ。映画×音楽が織り成す最高のマリアージュに目を澄まし、耳を傾けたい。

監督／是枝裕和
脚本／坂元裕二
音楽／坂本龍一
出演／安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢、柊木陽太 / 高畑充希、角田晃広、中村獅童 / 田中裕子
全国公開中
https://gaga.ne.jp/kaibutsu-movie/

©2023「怪物」製作委員会
配給：東宝 ギャガ

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5月25日〜6月2日、実験音楽、オーディオヴィジュアル、パフォーミングアーツをフィーチャーするロンドン拠点のイベント「MODE」が東京にて開催。初来日公演となるカリ・マローンはじめ、スティーブン・オマリー、イーライ・ケスラー、ベアトリス・ディロン、カフカ鼾、伶楽舎、FUJI|||||||||||TAなど計11組のラインナップによる全5公演が行われる。

ロンドンの音楽レーベル兼イベントプロダクション33-33（サーティースリー・サーティースリー）が贈る「MODE」。2019年にロンドンでの開催以来、4年ぶりに日本で復活。実験的なアート、音楽のプロジェクトを展開するキュレトリアル・コレクティブBLISSとの共同企画により、東京都内複数の会場に、世界のアート、音楽シーンで活躍するアーティストたちが集結する。

イベント初日を飾るのは、世界中のアーティストらに支持される新宿の実験音楽バー「Bar Nightingale」とのコラボプログラム。NY拠点のエクスペリメンタル・パーカッショニストEli Keszler（イーライ・ケスラー）をはじめ、Jim O’Rourke（ジム・オルーク）、石橋英子、山本達久によるカフカ鼾、初来日公演となる韓国の伝統楽器奏者の現代音楽家Park Jiha（パク・ジハ）が出演。

続いて、ロンドン拠点のサウンドアーティストBeatrice Dillon（ベアトリス・ディロン）、電子音楽レーベル「NAKID」主宰、バンド「goat」の中心人物である日野浩志郎によるソロプロジェクトYPY、日本初公演のイギリス人チェリストLucy Railton（ルーシー・レイルトン）。

そして、SUNN O)))、 KTL、 Khanateなど数々のドローン・ドゥーム／実験的プロジェクトを手掛けるStephen O’Malley（スティーブン・オマリー）と、世界的ノイズ・レジェンドMerzbow（メルツバウ） a.k.a. 秋田昌美によるダブルヘッドライナーショー。

イベント最終日は、新宿・大久保の淀橋教会を舞台に、パイプオルガン作品で知られるポストミニマルの気鋭、Kali Malone（カリ・マローン）、 近年ヨーロッパ、アメリカで高い評価を得ている自作のパイプオルガン奏者でサウンドアーティストFUJI|||||||||||TA（フジタ）が競演。

豪華ラインナップによる東京での開催が実現した背景には、2018年の記念すべき第一回MODEにて、去る3月28日に逝去した坂本龍一がプログラムキュレーターを担当したという縁がある。今回のイベント「MODE 2023 TOKYO」は、日本を代表するアーティストであった彼に敬意と追悼の意を込めて捧げられる。

＠The Jewels of Aoyam
Co-presented with Bar Nightingale
出演／Eli Keszler、カフカ鼾（Jim O’Rourke/石橋英子/山本達久）、Park Jiha
日時／2023年5月25日（木）　18:00開場／19:00開演 22:00終演
会場／The Jewels of Aoyama
住所／東京都港区南青山5-3-2
料金／￥6,000

伶楽舎雅楽コンサートno.40 〜芝祐靖作品演奏会その４〜
出演／伶楽舎
日時／2023年5月28日（日）　15:30開場／16:00開演
会場／四谷区民ホール
住所／東京都新宿区内藤町87
料金／前売￥3,000　当日￥3,500

＠WALL & WALL
出演／Beatrice Dillon、Lucy Railton、YPY
日時／2023年5月30日（火）　19:00開場／19:30開演 22:00終演
会場／WALL & WALL
住所／東京都港区南青山3-18−19 フェスタ表参道ビルB1
料金／￥4,000

＠Shibuya WWW
出演／Merzbow、Stephen O’Malley
日時／2023年6月1日（木）　19:00開場／19:30開演 22:00終演（予定）
会場／WWW
住所／東京都渋谷区宇田川町13−17 ライズビルB1F
料金／￥4,500

＠淀橋教会
出演／FUJI|||||||||||TA、Kali Malone presents: 『Does Spring Hide Its Joy』feat. Stephen O’Malley& Lucy Railton
日時／2023年6月2日（金）　18:00開場／19:00開演 21:00終演
会場／淀橋教会
住所／東京都新宿区百人町1-17-8
料金／￥6,000

チケット取扱／https://mode.zaiko.io/
URL／https://mode.exchange/

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ダムタイプは1984年に京都で結成された、アーティストグループ。プロジェクトごとに、ヴィジュアルアート、映像、コンピュータープログラム、音楽、ダンス、デザイン、建築など、さまざまな分野のアーティストが集まり構成される。

昨年、開催された「第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」では、日本館展示に選出され、新作インスタレーション『2022』を発表。本作には、長年にわたり高谷史郎と作品を作ってきた坂本龍一が、初めてメンバーとして参加。新たにサウンドトラックを制作し、そのほか坂本の呼びかけにより世界各地でフィールドレコーディングされた音も用いられた。

坂本龍一によるサウンドトラック、フィールドレコーディングによる音、壁には独自のレーザー装置がテキストを投影。超指向性のスピーカーは、デヴィッド・シルヴィアンやカヒミ・カリィら坂本の友人たちによる朗読音声を発し、1850年代の地理の教科書から引用されたシンプルで普遍的な問いが投げられる。人の気配、空気の動き、匂い、音の響き、見えない信号、流れ込む視覚言語…。見える見えない、聴こえる聴こえないの境界は曖昧で、それは自分だけの場所でもある。耳を澄ませることの意味、コミュニケーション、知覚のあり方が浮かび上がってくる。

ダムタイプ『2022』　撮影：高谷史郎　©ダムタイプ　提供：国際交流基金

美術館や舞台で、さまざまな空間で、あらゆる表現形態を横断しながら、ジェンダー、生と死、記憶、そして身体とテクノロジーの関係を問いかけてきたダムタイプ。インスタレーションはパフォーマンス作品とも連動し、『2022』は、京都ロームシアターで製作されたパフォーマンス作品『2020』（※）とリンクし、さらに『2022: remap』では、『Playback』（2018年）で使用したターンテーブルや『TRACE/REACT II』での表現言語が交わり生かされている。

（※）参考記事：Numero.jp「ダムタイプによる幻の新作が3日間限定で無料配信」

ダムタイプ『Playback』　撮影：高谷史郎　©ダムタイプ

ダムタイプ『Trace/React Ⅱ』　撮影：福永一夫　©ダムタイプ

また、2023年3月11日（土）12日（日）には、新宿・初台のNTTインターコミュニケーション・センター（ICC）にて、ダムタイプによる「DUMB TYPE | AUDIO VISUAL LIVE 2022: remix」が開催される。こちらは『2022』をベースに、ICCヴァージョンとして、ライブ・リミックス版として上演する音と映像のコンサートだ。

世界が揺らいだ2022年を経て、アーティゾン美術館6階展示室で、サイトスペシフィックに再構成された『2022: remap』。日本初公開となるダムタイプの新作へ、ぜひ足を運んでほしい。

第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示帰国展
ダムタイプ｜2022: remap
期間／2023年2月25日（土）〜2023年5月14日（日）
会場／アーティゾン美術館　6階展示室
住所／東京都中央区京橋1-7-2
時間／10:00〜18:00　
※5月5日を除く金曜日は20:00まで　※入館は閉館の30分前まで
休館日／月曜日
料金／日時指定予約制 ウェブ予約チケット1,200円、当日チケット（窓口販売）1,500円、学生無料（要ウェブ予約）
※中学生以下はウェブ予約不要
※当日チケットはウェブ予約枠に空きがある場合のみ窓口にて販売
※この料金で同時開催の展覧会を全てご覧いただけます
TEL／050-5541-8600 （ハローダイヤル）
URL／www.artizon.museum

同時開催
アートを楽しむ ー見る、感じる、学ぶ（5階 展示室）
石橋財団コレクション選　特集コーナー展示｜画家の手紙（4階 展示室）

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世界的音楽家の坂本龍一が、クリュッグ シャンパーニュと音楽のミュージックペアリングプロジェクト「KRUG ECHOES（クリュッグ エコー）」とコラボレーション。クリュッグ シャンパーニュを音楽に翻訳した特別な3楽章の組曲とは。（『ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）』2023年1・2月合併号掲載）。

1843年、妥協のない哲学と高い先見性を持ったヨーゼフ･クリュッグにより、ランスで創業されたプレステージシャンパーニュメゾンのクリュッグ。以降6世代にわたり伝統の製法を忠実に守りながら、創造性と自然が生み出す固有性を大事に造り続けている。

メゾンは耳に響く音色と舌で感じる味わいは共鳴すると捉え、いつの時代も音楽と深い関わりを持ち続けてきた。近年、クリュッグと同じ考えを持つ音楽家がクリュッグ グランド・キュヴェの魅力を音楽で表現する独自プロジェクト「KRUG ECHOES」を提案し、広く感動や歓びを伝えている。今回は世界的音楽家でクリュッグを愛する坂本龍一がコラボレーターに。「音楽は新しい感覚を呼び起こす世界共通語である」という信念のもと、「SEEING SOUND, HEARING KRUG ～音を視る、クリュッグを聴く～」をテーマにした音楽体験を提供するため、制作チームを編成。

ブドウ畑から貯蔵室に至るまで、クリュッグのサウンドを録音するなど１８カ月をかけ、2008年に醸造された格別なシャンパーニュが「クリュッグ クロ・デュ・メニル 2008」「クリュッグ 2008」「クリュッグ グランド・キュヴェ 164 エディション」と３種生まれたことから、それぞれを１楽章で表現し、全３楽章の組曲を完成した。

今秋から15カ国以上で開催される国際的なイベントで、またクリュッグ公式サイトでも公開。クリュッグ シャンパーニュとともに極上のミュージックペアリングをぜひ体験してほしい。

クリュッグ公式サイト
URL：https://www.krug.com/jp/krug-x-ryuichi-sakamoto

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「KENZO celebrates JAPAN 」では、クリエイティブ・ディレクターのウンベルト・レオンとキャロル・リムが手掛けた「ケンゾー」のクリエイションを紹介。坂本龍一と山口小夜子からインスピレーションを得た、2018年春夏コレクションのモチーフをアート作品として展示し、その世界観を体感することができる。

KENZO SS18 Show backstage 2

約3カ月の会期中、日本を代表する2人の偉業を讃えた最新コレクションを国内先行発売する他、スニーカー“ケンゾー ムーブ”のジャイル限定カラーもラインナップ！さらに、税込み27,000円以上のショッピングで、限定ピンバッチのプレゼントなども行う。

1964年、国際的なファッションデザイナーになる夢を抱き、日本からパリへ渡った高田賢三。彼の出身国である日本にフォーカスした「KENZO celebrates JAPAN」で、メゾンの精神やエネルギーを改めて感じて。

KENZO celebrates JAPAN
会期／2017年12月7日（木）～ 2月24日（土）
会場／EYE OF GYRE
住所／東京都渋谷区神宮前5−10−1 GYRE 3F
時間／11：00～20：00
お問い合わせ／03-3498-6990
URL／https://www.kenzo.com/

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「Kenzo」ポップアップ展を開催 first appeared on Numero TOKYO.

8年ぶりに発表されたオリジナルアルバム『async』は、坂本龍一が中咽頭癌と診断され、1年の闘病生活を経ての復帰作にもあたる。これまで映画音楽やテクノなど、同期を前提とする楽曲を作ってきた坂本が行き着いたのは”音そのものと向き合う非同期的な音楽”だったという。そんな『async』をベースに、2017年4月にNYで行われたライブを収録した『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK：async』。監督は坂本を5年かけて取材したドキュメンタリー映画『Ryuichi Sakamoto : CODA』を手がけるスティーブン･ノムラ･シブル（Stephen Nomura Schible）。予告編では、タルコフスキーの架空の映画音楽を書くというコンセプトのもと、100人の観客を前に、ピアノやガラス板などを駆使したパフォーマンスが映し出されている。

『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK：async』は2018年1月27日（土）より公開予定。それに先駆け11月3日(金･祝)に、角川シネマ有楽町など全国映画館でプレミア上映が行われる。11月4日（土）から公開される『Ryuichi Sakamoto:CODA』も連続上映！
「あまりに好きすぎて、誰にも聴かせたくなかった」と坂本がコメントするほどの特別な時間。世界でも200人しか目撃できなかったライブをぜひ映画館で体感して。

『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK : async』
原題／RYUICHI SAKAMOTO:async AT THE PARK AVENUE ARMORY
監督／スティーブン･ノムラ･シブル
2017年／アメリカ･日本／カラー／5.1ch サラウンド／DCP／65 分  
映画公式サイト／liveviewing.jp/sakamotoasync/  
©KAB America Inc./SKMTDOC,LLC  

『Ryuichi Sakamoto: CODA』
『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK : async』プレミア上映
日時／2017年11月3日（祝・金）19:00より2作品連続上映（途中休憩なし、22:00頃終映予定）
場所／角川シネマ有楽町、大阪ステーションシティシネマほか
料金／￥5,000
入場者プレゼント／来場者には当日のみの限定をプレゼント
チケット販売／チケットぴあ w.pia.jp/t/sakamotoryuichi-sp/  
劇場(映画館)販売／11月3日（金･祝）※映画館はプレイガイドにて販売後、残席のある場合のみの販売

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Text：Miki Hayashi 『ボルドーの義兄』 多和田葉子／著

「漢字」と「言葉」の魔術を駆使した、華麗な前衛小説
日本人留学生の優奈は、夏の間にフランス語を学ぶため、ハンブルクからボルドーへ向かっている。旅のさなかで彼女が取りつづける漢字一文字だけのメモが、いつしか幻想的な物語を紡ぎ出す。ドイツ在住の日本人作家が言葉の魔術の限りを駆使した文学の絶品。
￥1,785（講談社）

本の詳細はAmazon.co.jpへ

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