世界最古の歴史を有する名門シャンパーニュ・メゾン、ルイナール。ルイナールが毎年行っているのが、「カルト・ブランシュ」と名付けられたアーティストとのコラボレーション。国際的に活躍する現代アーティストをランスにあるメゾンに招き、メゾンの価値を再解釈した作品を制作、その作品を通じてメゾンの歴史と価値を再解釈することを狙いとしている。2023年の今年このプログラムに参画したのは、パリを拠点に活動するエヴァ・ジョスパン氏だ。

大きなカードボード、つまりはダンボールを丹念に彫刻し、巨大な森を創造するインスタレーションを中心に、浮き彫り、ドローイング、刺繍といった様々な手法による作品を発表しているジョスパン氏。これまでも、ジヴェルニー美術館やフランス国立自然史博物館などで展覧会を開催したほか、クリスチャン・ディオールの2023年春夏コレクションのショー会場装飾を担当するなど、世界的に注目を集めるアーティストだ。

今回のプログラムのために、メゾンの本拠地であるシャンパーニュ地方とランスを3度に渡って訪れたジョスパン氏がインスピレーションを得たのは、この地方そのものの存在とメゾンの遺産から。敷地を訪れ、シャンパーニュ作りのノウハウを学び、さらには2022年の収穫にも参加。そこに脈々と受け継がれる歴史と時間の流れを肌で感じたという。

こうした経験を通じて生まれたのが、「プロムナード(s)」だ。モンターニュ・ド・ランスを、現実と架空の双方からなる地層と時間の断面として表現。絡み合う根、ランス大聖堂でのフランス国王の戴冠式など、テロワールに結びつく様々な象徴を取り入れた作品となっている。

なかでもジョスパン氏が最も感銘を受けたのが、ルイナールの地下38mに広がる、ローマ時代の白亜質の石切場跡「クレイエル」。その神秘的な空間に魅了されたことが、この作品の核を担っているという。

パリの工房で６ヶ月以上の月日を費やし、手作業で忍耐強く作り上げられた作品とシャンパーニュ作りに共通するのは、丁寧な動作と時間の積み重ねが生み出すものの大切さ。驚くほど壮大、それでいて緻密に重ねられたインスタレーションの数々は、時空を超え、見るものをシャンパーニュ地方へと誘うものとなった。

ルイナール
www.mhdkk.com/brands/ruinart/

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1729年に創業した、世界最古のシャンパーニュ・メゾン、ルイナール。これまで京都での写真祭「KYOTOGRAPHIE　京都国際写真祭」に作品を出展してきたが、今回、東京で初開催される「TOKYOGRAPHIE 2018-KYOTOGRAPHIE SPECIAL EDITION-」に、リウ・ボーリン（Liu Bolin）とのコラボレーション作品を展示する。

リウ・ボーリンは、人にペイントなどを施して作品の中に透明人間のように落とし込む作品で知られるアーティスト。今回はシャンパーニュ地方を訪れ、メゾンルイナールに10日以上も滞在して作品を制作。

そしてシャンパーニュ作りにおける「人間的側面」、「歴史」、「文化」などの要素を取りいれた8点のカモフラージュ・パフォーマンスアートを完成させた。今回のイベントでは、今年3月のパリでのお披露目イベントで制作された『牡蠣の昼食』が世界初公開となる。

また、原宿「KEISUKE MATSUSHIMA」では、シャンパーニュ ブランドアンバサダーのティモシー・ベックとのルイナールディナーを11月24日(土)一夜限りで開催。

そのほか、東京でルイナールを楽しめるマップがHPに掲載されているので、こちらもぜひ。秋の終わりに、アートとルイナールを味わう、素敵な時間を過ごして。旬の牡蠣もぜひご一緒に！

会場／KEISUKE MATSUSHIMA
住所／東京都渋谷区神宮前1-4-20パークコート神宮前1F
期間／2018年11月23日（金）〜12月9日（日）
時間／19:00～
料金／ルイナールブラン・ド・ブランバイザグラス¥2,500（税・サービス料別）
ルイナールブラン・ド・ブランバイザボトル¥18,000（税・サービス料別）
TEL／03-5772-2091
URL／keisukematsushima.tokyo

会場／BLOCKHOUSE
住所／東京都渋谷区神宮前6-12-9
会期／2018年11月23日（金）〜12月9日（日）
時間／12:00〜19:00（月〜木）、12:00〜20:00（金〜日）
URL／blockhouse.jp
www.mhdkk.com/brands/ruinart/tokyo2018

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カモフラージュ手法を用いて背景と同化する作品から、“見えない男”と世界的に評価される中国・北京出身の現代アーティスト、リウ・ボーリン。期間中は、彼が「ルイナール」の工房に10日間以上滞在して感じたシャンパーニュにかける作り手の想いやサヴォアフェール、文化などを作品で表現した“カモフラージュ・パフォーマンスアート”全8点をお披露目する。

コラボ作品「new crayere」
コラボ作品「The Secret Crayère」

コラボ作品「Deep Underground」
コラボ作品「Deep Underground」

作品の制作風景

同作品は、「KYOTOGRAPHIE」の会場の中でも、国内外との繋がりや新しいカルチャーの発信地となっている「y gion」にて展示され、屋上では「ルイナール」のルーフトップバーも限定オープン。青空の下で、「ルイナール ブラン・ド・ブラン」や「ルイナール ロゼ」のグラス、フードペアリングなどを愉しむことができる。

「ルイナール」ルーフトップバー

1729年の創設以来多くの才能を支援してきた「ルイナール」とアートの関係性を、リウ・ボーリンの展示から改めて感じてみて。

「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2018」
ルイナール × リウ・ボーリン
会期／2018年4月14日(土) ～5月13日(日)
会場／y gion
住所／京都市東山区弁財天町19
時間／15:00～21:00 (月曜日および火曜日のみ24:00まで)
URL／https://www.mhdkk.com/brands/ruinart/kyoto2018/

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1729年、世界で最初のシャンパーニュ・メゾンとして誕生した「ルイナール」。コート・デ・ブランとモンターニュ・ド・ランスで収穫された最高品質のぶどうを選定し、清らかさ、フィネス、エレガンスを追求した繊細でフレッシュなシャンパーニュを作り出している。

アートとの関係も深く、年間30以上の国際的なアート・フェアとパートナーシップを組んでおり、4月には、「KYOTOGRAOHIE　京都国際写真祭」をサポートするなど、アート・シーンには欠かせないシャンパーニュとなっている。今回は「代官山フォトフェア」の会期中３日間限定で、ポップアップバーを「代官山ヒルサイドカフェ」にオープンする。アートフォトやフォトブックの世界を牽引するギャラリーや書店、出版社が一堂に集う「代官山フォトフェア」は今年で開催４回目。イベントも多数開催されるので、ぜひ散策の合間に、シャルドネの芸術とまで言われるルイナールの「ブラン・ド・ブラン」で優雅な時間を楽しんで。

ルイナール ポップアップテラス

会期／2017年9月29日（金）〜10月1日（日）

会場／代官山ヒルサイドフォーラム、ヒルサイドテラス F棟 1F 

時間／11:00〜21:00 最終日は17:00まで

料金／グラス１杯¥1,500　ボトル１本¥15,000


（税込）

代官山フォトフェア

会期／2017年9月29日（金）～10月1日（日）
会場／代官山ヒルサイドフォーラム、ヒルサイドプラザ
時間／11:00～21:00　　最終日は17:00まで
入場料／一般¥1,500　学生¥1,000

URL／fapa.jp/fair-2017/ 


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世界最古のシャンパーニュメゾン「ルイナール」とアートとの関わりは、創業した18世紀にすでに始まっていた。当時から気鋭のアーティストとのコラボレーションに意欲的に取り組み、共通する美学を見出しながら、アートフェアへの参加・支援も行ってきた。京都で2012年に始動した「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」への参加は、今年で2回目になる。

今回コラボレーションしたアーティストは、社会的・文化的背景を織り交ぜたドキュメンタリー作品やアートワークに定評のあるイタリア人写真家のジャダ・リパ。彼女は1867年に「ルイナール」をフランスから横浜に船で輸入したマティルド・ルイナールの曾孫にあたり、メゾンと縁の深い人物でもある。ある日、生家の屋根裏部屋で偶然見つけた曽祖母マティルドによる日本滞在記と、ヨーロッパにおける報道写真家の先駆者フェリーチェ・ベアトが19世紀中頃の日本を撮影した二冊のアルバムにインスパイアされ、彼らの軌跡をたどりながら日本各地で撮影を行なった。マティルドとフェリーチェ、ジャダによる三者の150年の時を超えた対話“「The Yokohama Project 1867–2016」presented by Ruinart”を、ギャラリー素形で発表。彼女がインスタレーションを通して伝えたかった思いとは。

実家で思いがけず見つけた貴重な歴史資料

──屋根裏部屋で作品を見つけた時、どんな気持ちでしたか？

「家宝を発見した！と思ったわ。最初は53点にも及ぶモノクロ写真が何を写しているのか、そして続いて見つけた旅行日記が誰によるものだったのかわからなかったから、片っ端から親戚に聞いたりして情報を集めることから始めたの。そしたら写真はフェリーチェによるものだということ、そして手記は同時期に曾祖母がしたためたものだということがわかった。その頃の日本は鎖国だったから、フェリーチェとマティルドが当時の日本社会を最初にヨーロッパに伝えたことになる。やっぱり宝物だった！そこでこのプロジェクトを始めようと思いついたの。彼女はいつか誰かがこれを発見して、世の中にお披露目してくれることを望んでいたのかもしれない」

──150年の時を超えた三者の対話は、どのようなプロセスで描いたのですか？

「制作には２段階の工程を踏んだの。まずはフェリーチェとマティルドがたどった足取りに沿って、日本各地を巡った。二人が感じたであろうイメージとピタリと重なるものもあれば、そうでない写真も撮ったわ。次の段階は、当時の西洋人が抱く日本人のイメージはどんなものだったか、掘り下げる作業。そうして出来上がった鼎談は、三者の思いが伝わるように三次元でディスプレーしている。窓や壁に沿って会場を囲むようにフェリーチェの写真を。その手前に私の作品を呼応させた。そして会場の中央には、マティルドの手紙や写真、本などの所蔵品を並べて、相関性を伝えるレイアウトにしたの。ポートレートと風景写真をミックスしたことで、新しい空間になった。全国各地を巡っているけれどタイトルを横浜にしたのは、横浜が当時の日本の玄関口だったから。どの外国人もまずはここに寄港しなければ他の都市には行けなかった、とても重要な街よ」

クセのある人選が目を引くポートレート

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京都で2012年に始動した国際写真祭「KYOTOGRAPHIE」。京都内の貴重な歴史的建造物や近現代建築などを会場に、国内外のアーティスト作品を約1か月間展示。伝統工芸とのコラボレーションを始め京都ならではの取り組みにも積極的で、写真の新たな可能性を広げている。「ルイナール」が初参加した2016年は、オランダ人フォトグラファー、アーウィン・オラフをフィーチャー。「ルイナール」が誇る歴史的建造物である石切り場跡のセラー「クレイエル」を題材に、そこに注ぐ独特の光にインスパイアされ、陰影を湛える石壁の表情を神秘的に捉えた作品を披露した。

今年、発表するのはイタリア人フォトグラファーのジャダ・リパの作品。彼女は、1867年に「ルイナール」を船でフランスから横浜に輸入したマティルド・ルイナールの曾孫にあたり、メゾンと深い縁のあるアーティストだ。屋根裏で発見したという最初期の報道写真家フェリーチェ・ベアトによる二冊のアルバムと、曾祖母マティルドによる当時の日本での体験を記した原稿を読んでインスピレーションを受けた彼女は、彼らの軌跡をたどり日本での撮影を行なった。ベアト、マティルドとの150年の時を超えたコラボレーション作品『The Yokohama Project 1867–2016』を、ギャラリー素形にて発表する。
また、「KYOTOGRAPHIE」の期間中には、「ルイナール」のシャンパーニュ「ルイナール ブラン・ド・ブラン」や「ルイナール ロゼ」をグラスやボトルで楽しめるプロモーションを同時開催。京都を中心に、関西圏の100軒のレストラン・バーで実施されるので、合わせてチェックしたい。

「ルイナール」のプロモーション情報はこちら

Giada Ripa「The Yokohama Project 1867–2016」
会期／2017年4月15日（土）〜5月14日（日）
会場／ギャラリー素形
住所／京都市中京区室町通二条下ル蛸薬師町271-1
TEL／075-253-0112

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2017
会期／2017年4月15日（土）〜5月14日（日）
URL／www.kyotographie.jp

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1729年に創業した、世界最古のシャンパーニュ・メゾン「ルイナール」。エレガントで洗練されたシャンパーニュは「シャルドネの芸術」として愛されている。一方で、「ルイナール」はアートとの繋がりが深いことでも知られ、それは1896年、アール・ヌーヴォーを代表する画家、アルフォンス・ミュシャに広告を依頼したことに始まる。その後も多くの才能を支援すると同時に、年間30以上もの世界の名だたるアートフェアに協賛してきた。2000年以降は毎年、気鋭アーティストとのコラボレーション・プロジェクトを始動している。

今回、2017年のコラボレーターに選出されたスペイン出身のアーティスト、ジャウメ・プレンサにインタビュー。NYのマディソンスクエアパークの巨大な少女像、虎ノ門ヒルズにある文字で象った人型の彫刻などが有名だが、彼が「ルイナール」とどんなコラボレーションを繰り広げていくのか。

ルーツを分かちあうことの美しさを表現する

──「ルイナール」とのコラボレーションの話が来た時の感想を聞かせてください。

「シャンパーニュが大好きなので、とても嬉しかったです（笑）。『ルイナール』とのコラボレーションの話が出たとき、私はヴェニスで展覧会をしていました。何年も取り組んでいる作品のひとつで、アルファベットを使ったものです。今回、コラボレーションをするにあたり、この方向性を維持するのは興味深いと思いました」

──どのような過程で今回の作品は出来上がりましたか？

「『ルイナール』は地球上で特定の土地でできるマテリアル（ぶどう）を使っています。ワインであれシャンパーニュであれ、その特定の場所が変われば味も変わります。このコンセプトに強く惹かれました。なぜなら我々人間も、ひとつの特定の土地に深く関わりがあります。その土地から文字が生まれ、文化が生まれます。そして、文化は文字によって表されています。その文字によって情報を分かち合うことがいかに美しいか、私のルーツとあなたのルーツを分かち合うことがいかに素晴らしいか、我々がともにいることがいかに美しいことか、それが今回のコンセプトです。同じような考え方をしている、東京（虎ノ門ヒルズ）にある私の作品には『ルーツ』と名付けました。全ての人間が過去を持っているという考えにとても惹かれます。大切なことは、我々は自身のルーツのおかげで、お互いに情報を交換し合えるのだということです」

喧騒の時代に必要な詩的シェルター

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世界中から支持される“シャンパーニュの宝石”

「ルイナール」は、18世紀にベネディクト派修道会の高僧、ドン・ルイナールが、当時「泡立つワイン」として知られていたシャンパーニュに可能性を見抜いたことから始まる。その想いは甥のニコラ・ルイナールに引き継がれ、1729年に世界で初めてのシャンパーニュ・メゾンを設立。シャルドネ種にこだわり、巧みな技術でブレンディングされたワインは、歴史的建造物に指定されたガリアローマ時代の石切場、「クレイエル」と呼ばれるセラーで熟成。上質な素材と最高の環境で、シャンパーニュの「清らかさ」「フィネス（＝洗練、上質）」「エレガンス」を追求している。シャルドネを主体に、繊細でフレッシュ、丸みのある豊かな味わいを引き出す卓越したアッサンブラージュから「シャルドネの芸術」とも呼ばれる。

アートとの関係も深く、その始まりはベルエポック時代にアルフォンス・ミュシャに広告ビジュアルを依頼したことから。その後もコンテンポラリーアーティストへの支援は続き、現代では芸術家、建築家、写真家とコラボレーションした限定デザインボックスや、伝統からインスパイアされたアートピースの制作を行う。また、アーティストの活動や芸術祭に対して深い理解を示し、「アート・バーゼル」「アート・パリ・アート・フェア」など、年間30を超えるアートフェアに協賛。スポンサーとして支援するだけでなく、ルイナールのエレガントな味わいがアートラバーたちを魅了し、アートシーンに欠かせないシャンパーニュの代名詞ともなっている。

コンテンポラリーアーティストをフィーチャー

アートと「ルイナール」の密接な関係は、2000年からコンテンポラリーアーティストをフィーチャーしたコラボレーション・プロジェクトへと進化を遂げた。「ルイナール ブラン・ド・ブラン」のための限定パッケージデザインや、メゾンのフィロソフィー、歴史、技術をモチーフにした作品制作を行い、アートフェアに出品している。これまでプロジェクトに参加したアーティストから、気になる5人をピックアップ。

Erwin Olaf 2016

アーウィン・オラフ
オランダのフォトグラファー、アーウィンは、歴史的建造物「クレイエル」セラーをモチーフに。地下深く全長8kmにも及ぶこの場所は、シャンパーニュの熟成のため光はごくわずか。微かな陰影を際立たせるためモノクロで撮影した（インタビューはこちら）。

気になる現代アーティスト

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アートとシャンパーニュの親密な関係 first appeared on Numero TOKYO.

世界最古のシャンパーニュメゾン、ルイナール。18世紀から著名アーティストに、彼らの感性を生かして、メゾンを表現するコラボレーションを発表している。今年のコラボレーターは独自の視点で時代を表現する世界的フォトグラファー、アーウィン・オラフ。KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2016 にて、その作品を日本初公開すべく来日したオラフ氏にインタビュー。

1729年に創業の世界最古のシャンパーニュ・メゾン、ルイナール。シャルドネの個性を最大限に生かし、エレガントで洗練された最高級品質のシャンパーニュは「シャルドネの芸術」として愛されている。ルイナールはアートとの繋がりが深いことでも知られている。始まりは1896年、アール・ヌーヴォーを代表するチェコの画家、アルフォンス・ミュシャに広告を依頼。シャンパーニュを楽しむ女性が描かれた当時としては画期的なビジュアルは、注目の的に。

その後も気鋭のアーティストたちとルイナールの新たな魅力や世界観を創造するとともに、多くの才能を支援。2000年以降は毎年、時代を率いるアーティストとのコラボレーションを発表。また年間30以上もの世界の名だたるアートフェアにスポンサーシップを行い、アートシーンには欠かせないシャンパーニュメゾンとして名を馳せている。

2016年のコラボレーションアーティストは、オランダのフォトグラファー、アーウィン・オラフ。社会のタブーやジェンダーをテーマに、独特な世界観で表現。その静謐な表現はアート界のみならずファッション界からも注目されている。今回、ストーリー性を感じる絶妙なバランス感覚と光を操る創作手法が、ルイナールの世界観に通じると、コラボレーションに至った。アーウィン・オラフが選んだ制作舞台は、ユネスコ世界遺産に登録されたランスにあるルイナールのクレイエルセラー。ガリアローマ時代の白亜質の石切場跡にあり、地下深く全長8キロにも及ぶセラーは、成熟とわずかなな光だけが支配している。その神秘性に魅せられ、これまでの彼の作風と180℃違う「Light by Erwin Olaf for Ruinart」が生まれた。

「Light by Erwin Olaf for Ruinart」は、京都を舞台に開催される国際的な写真祭「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2016」（2016年4月23日～5月22日）内の展示会「Light by Erwin Olaf for Ruinart」にて日本初公開される。来日したアーウィン・オラフに今回の作品について聞いた

写真もシャンパーニュも輝くために闇が必要なんだ

──京都にいらしたことは？

「8〜9年前に一度来て、今回で2回目です。綿密で、さりげなく機微がある、そこが好きだな」

──独特な世界観のある作風で有名ですが、インスピレーションソースは？

「ストリートウオッチングが好きなんだ。ファッションを見ることもあるし、人々の表情や感情を見たり。例えば待ち合わせしている人。待っている間は電源オフになったように表情もニュートラルで、肩の力も落ちていたのに、待ち人が来たら、急に電源が入って表情が出て、体までシャンとする、そういった一連の人の動きを眺めていると、すごく面白いと思うんだ」

──KYOTOGRAPHIEようなアートフェアには参加されるだけではなく、個人的に見に行かれたりしますか？

「もちろんさ。写真をはじめ様々なアートからもインスピレーションを受けているよ。日本の写真やアートからも学ぶところがある。メタボリズムの未来都市展も、綿密で未来的でしかも挑発的で、インスパイアされたよ」

The post KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭
アーウィン・オラフの新境地 first appeared on Numero TOKYO.