真鍋大度・石橋素が主宰するクリエイティブコレクティブ、ライゾマティクス。東京・表参道のOMOTESANDO CROSSING PARKにて、展覧会「recursive」が開催中だ。

技術と表現の新しい可能性を探求し、研究開発要素の強い実験的なプロジェクトを中心に活動を展開する、ライゾマティクス。ビョーク、Perfume、ELEVENPLAYなど世界的に活躍するアーティストと数多くのコラボレーションを手掛け、メディアテクノロジーと身体性の関係を実践的に探求している。近年では東京都現代美術館やDesign Society（中国・深圳）で個展を開催し、大きな話題を呼んだ。

本展ではキュレーターに金沢21世紀美術館館長の長谷川祐子を迎え、「AIの再帰的な自己学習と創造性の進化」をテーマに、会場の屋外と屋内両方のスペースを活かした映像作品等を公開。現在、現代アートギャラリー・KOTARO NUKAGA（東京・天王洲）でも個展を開催しており、本展はその発展の一つと言えるだろう。

（参考）ライゾマティクスの大規模個展、テーマは「AIと生成芸術」＠KOTARO NUKAGA（天王洲）

鑑賞者の存在が、AIの創造性にどのような影響を与えるのか。ライゾマティクスが切り拓く、AIと人間の共創による新しい芸術体験に出会える本展。ぜひ体感してみて。

※掲載情報は9月27日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「recursive」
会期／2024年9月14日（土）〜10月3日（木）
会場／OMOTESANDO CROSSING PARK
住所／東京都港区南青山5丁目1-1
料金／無料
時間／10:00〜20:00
URL／rhizomatiks.com/news/2024/09/10/recursive-omotesando/

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Perfume結成25年を巡る体験型展覧会「Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡」が、東京・虎ノ門ヒルズのTOKYO NODEにて開催。会期は、2024年8月9日（金）～2024年10月14 日（月・祝）まで。

ライゾマティクスをはじめとする先鋭的なクリエイターたちが総合監修を手がけ、さまざまな領域が融合する“結節点（NODE）”の名を冠する情報発信拠点として、昨年10月に誕生した「TOKYO NODE」。この度、身体性とテクノロジーによる表現の最先端を歩み続け、今年9月で結成25年目に突入するアーティスト・Perfumeを取り上げた展覧会を開催する。

（関連記事）
Numero.jp／虎ノ門ヒルズの新拠点「TOKYO NODE」開館記念！ ライゾマティクス×ELEVENPLAYの新作公開

本展は、Perfumeの驚異的な「身体性」と、その舞台を支えるクリエイターたちの「テクノロジー」、それぞれが研鑽されて生まれる“奇跡の同期（シンクロ）”をテーマに、Perfumeが作り上げてきた表現への挑戦とステージの数々を再現する。

本展の総合監修にはPerfumeの振り付け・ライブ演出を手掛けるMIKIKO、インスタレーションには真鍋大度、クリエイティブコレクティブ・ライゾマティクスなど、“チーム・Perfume”に長年携わるメンバーが集結。25 年におよぶ取り組みをステージとその舞台裏の両面からひも解く。

会期中は、スペシャルコンテンツも多数登場。館内のポップアップショップをはじめ、本展限定のオリジナルグッズが販売されるほか、TOKYO NODE内のレストラン・カフェでは Perfumeメンバーが監修したコラボメニューを提供する。さらに Perfume の代表的な楽曲『チョコレイト・ディスコ』にちなみ、展示室内をディスコ会場にした DJイベントも開催。

稀代のアーティスト・Perfumeが歩んだ25年を振り返る、またとない規模の展覧会。どうぞご注目を。

※掲載情報は8月15日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「Perfume Disco-Graphy 25 年の軌跡と奇跡」
会期／2024年8月9日（金）～10月14日（月・祝）
会場／TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所／東京都港区虎ノ門 2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F
料金／一般￥2,800、高校生・中学生￥2,200、小学生￥1,000、未就学児無料
URL／https://www.tokyonode.jp/sp/perfume/index.html

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ライゾマティクス（Rhizomatiks）の個展「Rhizomatiks Beyond Perception」が、現代アートギャラリー「KOTARO NUKAGA（天王洲）」にて開催される。同ギャラリーの移転を記念したオープニング展となる。2024年6月29日（土）から10月14日（月・祝）まで。

現代アートギャラリー「KOTARO NUKAGA（天王洲）」が、これまでの「TERRADA ART COMPLEX I」3階から、すぐ隣にある「TERRADA ART COMPLEX II」1階へ移転した。新しいスペースは、約386平米の広さと約5.5mの天井高があり、国内最大規模のギャラリーに！

KOTARO NUKAGA（天王洲）｜ Rhizomatiks Beyond Perception 参考画像 『particles 2021』2021　「ライゾマティクス_マルティプレックス」展示風景（東京都現代美術館、2021年） photo by Muryo Homma（Rhizomatiks）

そして、移転を記念して開催されるのは、真鍋大度と石橋素が主宰するクリエイティブコレクティブ、ライゾマティクスによる個展「Rhizomatiks Beyond Perception」。

これまで、人間とテクノロジーの関係を探求し、アーティストの身体表現や研究者とのコラボレーションなどを通じて、クリエイティブの最先端領域を切り開いてきたライゾマティクス。

2021年には東京都現代美術館にて個展を開催、2023年には虎ノ門ヒルズの最上部「TOKYO NODE」のオープニングで、MIKIKO率いるダンスカンパニー、ELEVENPLAYとともに没入型パフォーマンスを発表し、話題となった。

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AIモデル生成平面作品　参考画像

「Rhizomatiks Beyond Perception」でのテーマは「AIと生成芸術」。AIモデルがどのように学習し、新たなイメージを生成するのかを可視化する。誰もがAIを用いて画像を生成できる現代において、その価値を問いかけるという。

そして本展では、初の試みとして作品販売が行われる。販売される作品は、「AIモデルデータ」。この、ライゾマティクスによる独自の画像のみを学習したAIモデルを用いて、入力を変えることで、無限に画像を生成することができるという。

アート、テクノロジー、エンターテイメントなど数々の境界を行き来し、アップデートを重ねながら、新しい価値を提示し続けるライゾマティクス。ぜひこの機会に訪れて、体験してほしい。

ライゾマティクス「Rhizomatiks Beyond Perception」
会期／2024年6月29日（土） 〜 10月14日（月・祝）
時間／11：00〜18：00 （火〜土） 日月祝休廊
会場／KOTARO NUKAGA（天王洲）
住所／東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA Art Complex II 1F
URL／kotaronukaga.com
※詳細は公式HPをご確認ください

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新たに誕生した「虎ノ門ヒルズ ステーションタワー」内の情報発信拠点、「TOKYO NODE」。その開館記念企画として、ライゾマティクス×ELEVENPLAYによる没入型パフォーマンス「Syn：身体感覚の新たな地平」が開催。会期は、2023年10月6日（金）〜11月12日（日）まで。

「Syn : 身体感覚の新たな地平」　by Rhizomatiks × ELEVENPLAY　（2023年）

今年10月6日、新たに開業したばかりの「虎ノ門ヒルズ ステーションタワー」。マーケットやレストラン、ホテルなど多彩な街の機能に加え、その目玉となるのがタワー最上部に誕生した情報発信拠点「TOKYO NODE」だ。

総面積約1500平方メートルもの展示空間に作られた精巧な会場に、体験者自ら足を踏み入れる新たな没入型パフォーマンス。真鍋大度と石橋素が主宰するクリエイティブチーム・ライゾマティクス（Rhizomatiks）と、MIKIKO率いるダンスカンパニー、ELEVENPLAYによる新作となる。

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Numero.jp／ライゾマティクス インタビュー「人間の身体 × テクノロジーの行方」

「Syn : 身体感覚の新たな地平」　by Rhizomatiks × ELEVENPLAY　（2023年）

24 人のリアルダンサーのいる会場に観客が入り込むことで、変容していく空間を体験し、AI時代に変化する“人間の感覚”を改めて問い直す試みを展開。また、施設のオープンに合わせてローンチされた都市体験のためのARアプリ「TOKYO NODE Xplorer」では、本パフォーマンスとの連動コンテンツを公開している。

そのほか、本パフォーマンスの公開を記念し、「Syn」のオリジナルビッグシルエットTシャツやトートバッグ、ステッカーなど、オリジナルグッズも販売される。

ビジネス、アート、テクノロジー、エンターテイメントなど、あらゆる領域を超え新たな体験や価値、コンテンツを東京から世界に発信する「TOKYO NODE」。その第1弾となる注目のパフォーマンスを、ぜひ体験してみよう。

※掲載情報は10月10日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「TOKYO NODE」開館記念企画
ライゾマティクス×ELEVENPLAY「Syn：身体感覚の新たな地平」
会期／2023年10月6日（金）〜11月12日（日）
会場／TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所／東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F
時間／約70分（完全入替制）
料金／平日：一般¥8,000（税込）、大学生・高校生、¥4,000 （税込）、中学生・小学生¥2,000 （税込）
土日祝：一般¥8,300（税込）、大学生・高校生、¥4,300 （税込）、中学生・小学生¥2,300 （税込）
※本パフォーマンスは小学生以上対象
※15歳未満は保護者同伴（事前予約・有料）が必要
URL／www.tokyonode.jp/sp/syn

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クリエイター集団・ライゾマティクス（Rhizomatiks）の真鍋大度による個展が開催中。山梨県北杜市の清春芸術村　安藤忠雄/光の美術館にて、2023年5月10日（水）まで。

日本を代表するクリエイター集団・ライゾマティクスを主宰し、アーティストやインタラクションデザイナーとして活躍する真鍋大度。アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性や境界線に注目した活動を続けてきた。

そんな真鍋による、2019年以降2度目となる待望の個展「EXPERIMENT」がただいま開催中。超高速通信技術と「生命知能」の概念を探求することで、テクノロジーの変化がもたらす「望ましい未来」「あるべき未来」を予言する、いわば“アートとテクノロジーの実験場”となる。

本展では、「ソフトバンク 先端技術研究所」の最新技術によって、8K映像の双方向リアルタイム伝送や、高度な演算処理や描画処理機能を実現し、真鍋の表現を強力にバックアップ。来場者は、実験と実装、アップデートからなる一連のプロセスをリアルタイムで目撃することとなる。

会場は、西に南アルプス、北に八ケ岳、南に富士山を望む豊かな自然に育まれたアーティストの創作と交流の場「清春芸術村」。その一角に佇む、安藤忠雄が設計を手がけた自然光のみの美術館「光の美術館」に作品が展示される。

新しい表現を開拓し続ける真鍋の新作を、刻一刻と変化する自然光の中でご堪能あれ。

※掲載情報は4月10日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

真鍋大度個展 – EXPERIMENT –
会期／2023年4月1日（土）〜5月10日（水）
会場／清春芸術村 安藤忠雄/光の美術館
住所／山梨県北杜市⻑坂町中丸2072
料金／一般 1500円、大学生・高校生 1000円、小・中学生 無料
※清春芸術村入館料。清春白樺美術館入館料・光の美術館入館料を含む。
時間／10:00〜17:00
休館／月曜日
TEL／0551-32-4865
URL／www.softbank.jp/corp/technology/research/experiment/

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──設立15周年にして美術館での初個展。どんな意図を込めましたか。

真鍋大度（以下、Ｍ）「これまでの総括だけでなく、現在進行形の作品を提示したいと考えました。もし過去の作品を再現するとしても、実装し直す手間を考えれば、新しい試みを見せたほうがいいと思ったのです」

石橋素（以下、Ｉ）「同じ労力をかけるなら、新作を展示したほうがライゾマティクスらしい。そう考え、新作を大きく見せたいと申し出ました」

Ｍ「例えば、演出振付家のMIKIKO率いるダンスカンパニーのELEVENPLAYとは2010年から一緒に作品を制作してきましたが、最近は配信による作品展開が増えてきました。そこでダンサーの動きをデータ化し、映像や移動体キューブの動きとともに提示することで、ヴァーチャルと現実空間のそれぞれで作品を見ることの意味を考えてもらえるよう構成しました。また、物質を伴わないアートとして大きな注目を集めている、NFT（代替不可能な暗号資産）によって価値を保証されたデ
ジタルアート作品（クリプトアート）についても、ネット上における作り手と受け手のやり取りを可視化する作品を制作。刻一刻と変化する状況を映し出す試みとなっています」

Ｉ「美術館の中庭では人工衛星からGPSの信号を取得して自動走行するロボティクスを展示していますが、他にも脳活動を解読して新たなイメージやダンスの動きを作り出す作品など、この展示コーナー一帯がR＆D（リサーチ＆ディベロップメント）のエリアになっています」

身体とデータ上の動きを融合させたダンス作品。Rhizomatiks Research × ELEVENPLAY『border』2015年 Photo by Muryo Homma［参考図版］

──常に最新技術とアートとの境界領域を探求してきたわけですが、技術をアートとして成立させるために必要なことは何でしょう？

Ｍ「そこは、本展のキュレーターの長谷川祐子さん（東京藝術大学教授）にバックアップしていただきました。一般的に〝完成した価値〞が求められる現代アートの文脈に対して、僕らが手がける実験的なプロジェクトにはエンジニアリング的にも時代との関連的にも、プロトタイピングとアップデートが付き物です。例えば、ビットコインの自動取引の様子を可視化した作品のように、データヴィジュアライゼーション（データの可視化）をアートと呼べるのか、はたまたデザインなのか。ただ僕らとしては、アートになり得るかもしれない新しいフォーマットを提示することに面白さを感じている。長谷川さんも『それこそが新しいアーティストの姿だ』と背中を押してくれました」

Ｉ「展覧会についてさまざまな意見を目にしますが、むしろ人によって捉え方の幅があるのが僕らの作品の特徴かもしれない。アートなのか、それともエンジニアリングなのか、評価は受け手の考え方次第でいいと思うんです。その上で、進行形の作品については開幕後もアップデートを重ねており、NFTのインスタレーションなどは制作段階と比べても、まったく違う表現になりました」

Ｍ「進行中といっても未完成ではなく、そのときに考えられるいちばん面白いものを提示する感覚ですね。例えば、螺旋状のレールを転がるボールにレーザーを照射して明滅させる作品『particles 2021』では、開幕直前に体感した印象で、長時間かけて制作してきた音響を全部やり直しました。テクノロジーを駆使していても、作品を鑑賞するのはあくまで人間。最後は自分の体で得た感覚を信じるしかないと思っています」

太田雄貴選手、Dentsu Lab Tokyoとの協働でフェンシングの剣先の軌道を可視化するプロジェクト。「Fencing Visualized Project」2013年～ H.I.H. Prince Takamado Trophy JAL Presents Fencing World Cup 2019「 ライゾマティクス_マルティプレックス展」［参考図版］

──初期の例でいえばPerfumeのダンスとドローンを組み合わせたステージなど、身体性を重視してきたスタンスにも通じる話ですね。

Ｉ「10年前にさかのぼりますが、インタラクティブな観客参加型の仕掛けを手がけるなかで、人間にせよ機械にせよ、いちばん面白い動きの組み合わせを提示したいと考えたのです。そこから、ダンサーの研ぎ澄まされた動きとさまざまな仕掛けを組み合わせるようになりました」

Ｍ「ドローンを編隊飛行させるなどマシンだけのショーと比べ、人間の動きが加わることで見る側もそれを“自分事”として感じられるようになる。ただ、ドローンやキューブ型のロボティクスをダンサーの延長として扱うのは、日本人特有の感覚かもしれない。海外のお客さんからは、日本人ならではの感覚を感じるとよく言われますね」

Ｉ「確かに、日本人のお客さんからは、動き回るキューブが可愛く見えるという声をよく聞きます（笑）」

展覧会の展示風景より。ダンサーの動きをモーションデータ化し、映像プロジェクションやキューブ型のロボティ クスとともに構成したインスタレーション。『Rhizomatiks × ELEVENPLAY“multiplex”』2021 「ライゾマティクス_マルティプレックス」展示風景　東京都現代美術館、2021年　Photo by Muryo Homma

──展覧会タイトルの「マルティプレックス（複合的）」は、近年話題の「XR」技術など、バーチャルとリアルの融合領域を連想させます。

Ｍ「僕らとしては、いわゆるVR（仮想現実）やデジタルツイン（仮想上に再現されたもう一つの物理空間）といった、アナログの世界をそのままデジタル化する取り組みはあまりやっていません。キューブとダンサーの表現にしても、いっそのことキューブをCG化してAR（拡張現実）で重ねたほうが労力的に楽なんですが、あえて手間をかけてアナログで存在を表現するからこそ、新たな体験が生まれるはずだと考えています」

Ｉ「あとは、仕組みの面白さを感じられること。今回の展示はオンライン会場も開設していますが、美術館の空間をただ3Dモデルで再現したわけではなく、美術館内の観客やロボティクスなどの位置情報を反映することで、オンライン会場だけのＭＲ（複合現実）体験を構成しています。こうした表現については、リオデジャネイロ五輪閉会式の東京2020大会フラッグハンドオーバーセレモニーにおいて、現場とテレビ中継で異なる演出を成立させた経験が一つの転機になったように思います」

展覧会の展示風景より。人工衛星から取得した位置情報に基づき、美術館の中庭で自律的な活動を行うロボティクス。『RTK Laser Robotiks Experiment』2021 「ライゾマティクス_マルティプレックス」展示風景　東京都現代美術館、2021年　Photo by Muryo Homma

──最後に、展覧会の見どころについて教えてください。

Ｍ「現在進行形の作品に加えて、アーカイブエリアでは15年間に及ぶ実験や制作過程も展示しています。ライゾマティクスがどう進化を遂げ、どこへ向かおうとしているのか、ぜひ目撃してもらいたいですね」

Ｉ「個人的に注目してほしいのは、試行錯誤の様子を公開した展示「トライアル＆エラー」のキャプションです。僕がいちばん好きな大度くんの言葉で、僕らの姿勢が的確に表現されている。その思いとともに、成功も失敗も合わせて「面白い」と思っていただけたら、うれしいですね」

展覧会の展示風景より。螺旋状のレールを転がるボールを正確にトラッキングしてレーザーを照射、明滅する光と音響を体感させる大型インスタレーション。『particles 2021』2021「ライゾマティクス_マルティプレックス」展示風景　東京都現代美術館、2021年　Photo by Muryo Homma

技術と表現の新たな可能性を追求してきたライゾマティクスの、美術館における初の大規模個展。オンライン会場との同時開催で、アーカイブから進行形の新作まで、15年間の試みを複合的（multiplex）に提示する。

会期／～6月22日（火）（会期延長）
会場／東京都現代美術館
住所／東京都江東区三好4-1-1
TEL／050-5541-8600（ハローダイヤル）
URL／www.mot-art-museum.jp/
※予約優先チケットおよび最新情報は上記サイト参照。

オンライン会場／https://mot.rhizomatiks.com/

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現在、東京都現代美術館で開催中の大規模個展（※1）も話題を呼ぶライゾマティクス。次世代を担うクリエイターの育成支援を積極的に行ってきた彼らが、このたび、公募で選出した20代のアーティスト奥山裕大、浪川洪作、細野竜矢、劉宇湖とともに、新作大型プロジェクション作品を発表。

（※1）参考記事
Numero.jp／ライゾマティクスの個展が東京都現代美術館で開催

ライゾマティクスの真鍋大度と石橋素がサーベイやリサーチのフォロー、制作ツールの共有、そしてインスタレーション化をサポートし、若手アーティストたちが大空間で大量のプロジェクターを使用したインスタレーションを実現。

素材には、演出振付家MIKIKO率いるダンスカンパニー「ELEVENPLAY」 のダンサーのモーションキャプチャデータと、グリーンバックで撮影した映像を使用。会場に設置した、超大型3画面プロジェクションで没入感のある作品を展開する。
また、大迫力のリアル会場に加えて、特設オンライン会場も立ち上げ。こちらは4月1日（木）10:00から、リアル会場での展示終了後も28日（金）23:59まで公開される。

常に技術と表現の新しい可能性を模索し続け、国際的な舞台で作品を発表し続けるライゾマティクスが、次世代に開かれた創発・創出の環境を提案する本展。どうぞご注目を！

※掲載情報は3月30日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ENDLESS IMAGINARY」
会期／2021年4月1日（木）〜4日（日）
会場／パナソニックセンター東京
住所／東京都江東区有明3-5-1
開館時間／10:00〜18:00
料金／一般 ¥1,000、25歳以下 ¥500
※未就学児無料
※1回につき49名までの入場制限あり
URL／https://rhizomatiks.zaiko.io/

特設オンライン会場
会場／https://rhizomatiks.zaiko.io/
会期／2021年4月1日（木）10:00〜28日（金）23:59
料金／￥500

真鍋大度×若手アーティストand more トークイベント
日時／2021年4月2日（金）
会場／特設オンライン会場内 https://rhizomatiks.zaiko.io/
料金／￥500
※チケットは上記サイト内で販売

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2006年の設立以来、常に人とテクノロジーの関係を探求してきたライゾマティクス。ビョーク、スクエアプッシャー、Perfume、狂言師・野村萬斎や研究者らとのコラボレーションに加え、多様な視覚化や問題提起型のプロジェクトなど、斬新なインパクトを放つ時間・空間的表現を用いた作品が、国際的にも高い評価を得ている。

その表現活動はメディアアートの領域を超え、データの視覚デザインなどの研究開発的要素や、建築、デザイン、広告やエンターテイメントなどのビジネス分野にも及び、社会に大きな影響を与え続けている。

野村萬斎 × 真鍋大度　『FORM』　（2017年1月2〜3日）　東京国際フォーラム ©Hiroyuki Takahashi / NEP [参考図版]

本展では、ハードウェアの制御とプログラム、ロボットを用いたヴァーチャルとリアルの領域を往来するハイブリッドなインスタレーションなど、空間的な新作プロジェクトを発表。

また、「Staying TOKYO」をはじめとした、コロナの渦中に実践してきた多くのプロジェクトや技術提案などのソーシャル・プラットフォームを紹介。さらに、感情やデータをテーマに可視化するインスタレーション、ヴィジュアルデザインとプログラミングによって生成される身体パフォーマンスなど、領域横断的なクリエイションのアーカイブ作品も展示される。

Daito Manabe + Motoi Ishibashi　『particles』　（2011年）　Courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 　Photo: Ryuichi Maruo (YCAM) [参考図版]

会期中にはトーク企画や、オンライン会場における双方向性の参加型イベントなども開催予定。詳細は公式サイトにて、順次公開される。

変化し続ける世界において、新しいアーティストの役割を複合的（＝multiplex）に提示するライゾマティクスの卓越した試み。その魅力あふれる展覧会に、どうぞご注目を！

※掲載情報は3月22日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「ライゾマティクス_マルティプレックス」
会期／2021年3月20日(土)〜6月20日(日)
会場／東京都現代美術館　企画展示室 地下 2F
住所／東京都江東区三好4-1-1 （木場公園内）
開館時間／10:00〜18:00
※入場は閉館の30分前まで
休館日／月曜、5月6日
※5月3日は開館
料金／一般 ¥1,500、大学生・専門学校生・65歳以上 ¥900、中高生 ¥500
※小学生以下無料
URL／mot-art-museum.jp

オンライン会場（3月30日〜）
https://mot.rhizomatiks.com/

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2016年リオデジャネイロ五輪閉会式での技術演出やPerfumeのステージなど、日本が世界に誇るテクノロジー×アート表現の旗手として知られる真鍋大度。彼はソフトウェアのプログラミングからハードウェア構築、UI（ユーザーインターフェイス）などのデザイン、アーティスティックな演出までのすべてを手がけるフルスタック集団ライゾマティクスを2006年に共同設立し、現在は同社の研究開発部門であるライゾマティクスリサーチを率いている。

本展は真鍋大度とライゾマティクスリサーチの国内初の個展であり、プログラムや映像制作、脳科学の専門家らとコラボレートした新作を中心に発表。加えて、自然の豊かさで知られる霧島アートの森の周辺環境との相乗効果によって、真鍋の独創性や先見性が浮き彫りにされる。

ELEVENPLAY x Rhizomatiks Research 『Phosphere』

その中でも脳データを解析する新作インスタレーション『dissonant imaginary』はとりわけ興味深い。人間の脳活動に注目したアート制作は真鍋氏がかねてから注目していたものであり、必見だ。意外にも国内初となる個展を、鹿児島が誇る野外美術館で開催する理由とは？ 技術と芸術の融合の最前線、そのさらなる新展開を五感で体感してみてはいかが。

会期／2018年11月16日（金）～ 2019年1月14日（月）
会場／鹿児島県霧島アートの森
住所／鹿児島県姶良郡湧水町木場 6340番地220
入場料／一般：800(600)円／高大生：600(400)円／小中生：400(300)円　(　)内は前売り又は20名以上の団体料金
時間／9:00～17:00(入園は16:30まで）
TEL／0995-74-5945
URL／open-air-museum.org

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8月10日（金）から16日（木）までの間、みなとみらいの街をピカチュウがジャック。20匹のピカチュウやイーブイの大行進、船上からのグリーティング、ずぶぬれスプラッシュショーなど、街のあちこちに1,500匹以上のピカチュウたちが現れ、子どもたちは大興奮間違いなしだ。

日が暮れて大観覧車「コスモクロック21」に光が灯れば、そこからは大人も楽しいポケモンタイムの始まり。20：00には、コスモクロック21のイルミネーションにピカチュウが出現。みなとみらい内港の日本丸メモリアルパークの特設会場では、美しい夜景をバックに、海を使ったプレゼンテーションが行われる。「Pokémon Synchronicity」とのテーマのもと、「WOW」や「Rhizomatiks」によるサイエンス＆テクノロジーを駆使したメディア・アートと、ピカチュウが繰り広げるパフォーマンスなど約30分間のスペクタクルショー。

まずは、「WOW」による作品『Sense of Wonder』がスタートする。

WOW inc.さん(@wowinc_jp)がシェアした投稿 – 2018年 8月月7日午前2時25分PDT

今やゲーム、アニメなどマルチに展開する「ポケットモンスター」だが、原点は1996年に発売されたゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター 赤・緑』。そこで、プレイヤーはポケモンを「発見」、「採取（ゲット）」し、その生態を「理解」する。それが新たな好奇心を呼び覚まし、次の発見を促す。その円環を、レイチェル・カーソンの「Sense of Wonder」になぞらえた。

作品では、ポケモンを想起させるような、神秘的な生き物たちが躍動する。海上、左右に設置された2つのスクリーンを行き来する、映像の美しさに思わず目を奪われる。

気づくと、海から水陸両用バスに乗った大量のピカチュウが登場。それに合わせて、光と炎、映像や音楽、ダンス、アクアボードのパフォーマンスなどが次々と融合していく。

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そして、「ライゾマティクスリサーチ」による演出のクライマックスシーンへと突入！

最後に、本番前、水陸両用車に乗り込んでいく、出番待ちのピカチュウが可愛いから思わずパチリと激写。

最新技術を駆使した映像や、大迫力のパフォーマンスは一見の価値あり。そして、改めて実感するのは、それにまったく引けをとらないピカチュウの存在感だ。ポケモンを知らない大人たちも「かわいいちからってすげー！」と思わずにはいられないはず。開催は8月16日まで。横浜みなとみらいに、ピカチュウに会いに出かけてみて！

開催期間／2018年8月10日（金）〜8月16日（木）
会場時間／18：30
開演時間／20：00〜20：30（毎日1回のみ）
会場／みなとみらい内港（日本丸メモリアルパーク芝生エリア付近）
入場料／無料　
※一部観覧スペースは当日11：00より整理券配布
※整理券を必要としない観覧スペースは、定員（1,000名分）に達した場合は入場できない可能性もある。
※荒天時中止
URL／www.pokemon.co.jp/ex/pika_event/point_4/

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ドローンやAR（拡張現実）、AI（人工知能）など、最新テクノロジーを駆使した革新的なアート〜クリエイティブ表現で注目を集める“ライゾマ”ことライゾマティクス。彼らとともにリオデジャネイロオリンピック・パラリンピック閉会式で注目を集めた振付演出家のMIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAYが、東京の新しいアート×エンターテインメント発信拠点のオープニングにて、2日間限定のスペシャルイベントを開催。気になるその内容は……？

Gallery AaMoエントランス

会場となったのは、4月15日に東京ドームシティ内にオープンした多目的ギャラリー「Gallery AaMo（ギャラリー アーモ）」。命名の由来は「Art」「Amusement」の頭文字の「A」＋「and More」。その名のとおり、最先端のメディアアートから日本が誇る工芸、サブカルチャーまで、さまざまなジャンルのイベントや展示を開催していくとのこと。

そのオープニングを飾ったのが、真鍋大度が率いるライゾマの研究開発部門ライゾマティクスリサーチとELEVENPLAYによる新作“ダンスインスタレーション”『phosphere』。彼らの共演プロジェクトといえば、ヘッドマウントディスプレイを装着して自走するパーソナルモビリティWHILLに搭乗した観客と、ダンサーそしてオブジェクトの動きが織りなす前代未聞の作品『border』が記憶に新しい。それに続く新作の世界初演とあって、何が起こるのか、誰もが固唾を呑んで見守るなか……。

『Rhizomatiks Reserach x ELEVENPLAY Dance Installation at Gallery AaMo』

それはまさに、1時間弱の視聴覚刺激 × 身体表現の革新体験。リオ五輪閉会式の2020年東京大会パフォーマンスを彷彿とさせる立方体オブジェとダンサーたちの動きと、無数のセンサーによる驚異的なシンクロのもとにプロジェクションされる光。ダムタイプの藤本隆行によるプログラミングされた照明の躍動と、先鋭的な電子音楽表現で知られるevalaのサウンドスケープがステージ上の肉体と呼応し、連続的かつダイナミックに変容する表現空間をつくりだしていく。

先鋭的イメージにおもねった“プロジェクション流行り”の昨今にあって、より真摯に技術×表現の最前線を追求し、新たな“生”の知覚をもたらす彼らの最新地平。この幕開けに続いて、Gallery AaMoの展開がどのようなヴィジョンを描いていくのか、期待のハードルが高まりました。

一方、ライゾマが切り拓いてきた革新的表現について、その軌跡とともにある“気付き”を与えてくれる展覧会が現在、東京・表参道のスパイラルで開催されている（4月30日まで）。その名も『Rhizomatiks 10』。

2006年に真鍋大度ら3人によって創立され、10周年を迎えた昨年に「Research」「Design」「Architecture」の3部門体制へ移行した彼らの活動を俯瞰する試み。これまでの作品群が無数のモニターに映し出される一方、スパイラルガーデンの吹き抜け空間ではヘッドマウントディスプレイを装着して、上記『border』のインスタレーションバージョンの体験も。

その中で個人的には、大胆にもこれまでの開発過程の様子を公表したエラー映像集に心打たれました。ドローンが落下し、デバイスが不完全な動作でガタつき、配線が火を噴く……。『phosphere』級の衝撃は、こうした気が遠くなるほどの試行錯誤と艱難辛苦、現場経験や火事場の〇〇の積み重ねによって生み出されてきたのだ……！

げにおそるべしテクノロジー×アート表現のフルメタルスタック集団。過去10年の情報量を礎に、この先の未知なる10年をいかに開闢していくのか。お期待申し上げます。

Gallery AaMo

URL／https://www.tokyo-dome.co.jp/aamo/

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『Rhizomatiks 10』

ライゾマティクスの10年の軌跡と全貌を俯瞰する展覧会　https://numero.jp/news-20170417-rhizomatiks/

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