神奈川・箱根のポーラ美術館にて、日本画の誕生から現代までの展開をたどる大規模展が開催中。「シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画―横山大観、杉山寧から現代の作家まで」は、2023年12月3日（日）まで。

2010年以来、ポーラ美術館で13年ぶりとなる日本画の大規模展が開催されている。横山大観や杉山寧、髙山辰雄などによる名作を含む、明治期における「日本画」という概念の誕生から現在に至る展開をダイナミックに紹介する試みだ。

本展のテーマは「革新」。新しい表現手法の発明や、合成顔料などによる鮮やかな色彩の獲得、額装や軸装、屏風といったさまざまな形式の変化に注目する。

また、谷保玲奈、深堀隆介、山本基、三瀬夏之介など、気鋭の現代のアーティストらによる初公開の新作も多数展示。欧米中心だったアートがグローバル化し、メディアや表現の多様化が進む現代のアートシーンの中で、彼らはどのように「日本画」と向き合い作品を制作しているのかに注目する。

近代の「日本画」をけん引した明治〜昭和前期の画家から、新しい表現方法に取り組んだ戦後の画家、そして現在の「日本画」とこれからの日本の絵画を追究する多様な作家たちに至るまで。
さまざまな挑戦の軌跡に注目し、その真髄に迫る本展。ぜひ、お見逃しなく！

※掲載情報は8月17日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画
横山大観、杉山寧から現代の作家まで

会期／2023年7月15日（土）〜12月3日（日）
会場／ポーラ美術館 展示室 1、2、3、アトリウム ギャラリー
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
料金／大人 1800円、大学・高校生 1300円、中学生以下 無料、65歳以上 1600円

時間／09:00～17:00(入館は16:30まで)

休館／会期中無休（展示替えによる臨時休館あり）
TEL／0460-84-2111

URL／www.polamuseum.or.jp/sp/shinjapanesepainting/

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開館20周年を迎えるポーラ美術館（神奈川県・箱根）にて、パブロ・ピカソの画家としての原点である「青の時代」に注目した展覧会と、パリを拠点に活動する気鋭のアーティスト・村上華子の展覧会が同時開催されている。2023年1月15日（日）まで。

91年間の生涯を芸術活動に捧げた巨匠パブロ・ピカソが、そのオリジナリティを初めて確立したといわれるのは、20〜23歳頃にあたる「青の時代」。青い絵の具を主に用いて、生と死や貧困というテーマの深奥に踏み込んだこの時代をピカソの原点として注目する大規模展が、開館20周年を迎えるポーラ美術館で開催されている。

本展「ピカソ　青の時代を超えて」では、絵画の制作プロセスに焦点を当て、初期作品から「青の時代」の最重要作品である『海辺の母子像』や『酒場の二人の女』（ともに1902年）、その後の実験的なキュビスムの研究、円熟期から晩年の作品に至るまで、約70点の名作で会場を構成する。

また、同館で同時開催されている村上華子の展示にも注目を。古典的な写真技法を扱う作品で知られ、近年ヨーロッパを中心に注目を集める村上による本展「du désir de voir 写真の誕生」は、写真の発明の裏側に存在した数えきれない“失敗”を現代に再現する試みで、新作などを展示。なお本展は、ポーラ美術振興財団の若手芸術家への助成を受けたアーティストを紹介する「HIRAKU Project」の第13回目として実施されている。

どうぞお見逃しなく。

※掲載情報は10月4日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ポーラ美術館開館20周年記念展　
「ピカソ 青の時代を超えて」

HIRAKU Project Vol.13
村上華子「du désir de voir 写真の誕生」展

会期／2022年9月17日（土）～2023年1月15日（日）
会場／ポーラ美術館
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
時間／9:00〜17:00
休廊日／会期中無休
入場料／一般 1800円、大学・高校生 1300円、中学生以下 無料
電話／0460-84-2111
URL／www.polamuseum.or.jp

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2002年に開館したポーラ美術館。化粧品メーカー・ポーラの創業家二代目である鈴木常司が蒐集した印象派の絵画を軸とする従来のコレクションに加えて、近年は、20世紀から現代までのアート作品の蒐集や展示にも力を注ぎ、大きな注目を集めている。（※1、2）

（※1）参考記事：Numero.jp「ポーラ美術館初の現代アート展「シンコペーション： 世紀の巨匠たちと現代アート」」

（※2）参考記事：Numero.jp「“水”の連想が導くアート体験： ロニ・ホーン展＠ポーラ美術館レポート」

ゲルハルト・リヒター『抽象絵画（649-2）』（1987年） © Gerhard Richter 2021 (20102021)

ポーラ美術館の開館20年を記念する本展は、鈴木常司による19〜20世紀の近代絵画のコレクションと、近年収蔵した作品を併せて紹介する試みで、テーマは「光」。移ろう光を描き留めようとした印象派のモネやルノワールはもちろんのこと、シャイン（光＝仮象）を表現し続けるゲルハルト・リヒター、光の色そのものを写し撮る杉本博司、光や音などを用いて見る者の感覚に訴えかけるケリス・ウィン・エヴァンスまで。印象派から現代までの「光」にまつわる作品を数多く展示する。

なお本展は、ポーラ美術館全館と森の遊歩道で展開され、開館以来、最大規模の企画となる。ぜひ、この機会をお見逃しなく。

※掲載情報は4月13日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

ポーラ美術館開館20周年記念展
「モネからリヒターへ ー 新収蔵作品を中心に」
会期／2022年4月9日（土）〜9月6日（火）
会場／ポーラ美術館（展示室1-5、アトリウム ギャラリー、アトリウム ロビー、森の散歩道）
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
入場料／一般 1800円、大学・高校生 1300円、中学生以下 無料
時間／09:00〜17:00
休廊日／会期中無休
TEL／0460-84-2111
URL／www.polamuseum.or.jp

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ロニ・ホーンの軌跡に迫る、日本の美術館初の個展

アメリカの現代美術を代表する女性アーティスト、ロニ・ホーン（1955年生まれ）。写真、彫刻、ドローイング、本などの多様なメディアでコンセプチュアルな作品を制作し、これまでにロンドンのテート・モダンやニューヨークのホイットニー美術館で個展を開催するなど、世界的な注目を集めるアーティストだ。今回の展覧会「ロニ・ホーン：水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」は、1980年代から現在まで約40年にわたる代表的な作品群を紹介する、日本の美術館で初めてとなる個展。モネ、ルノワール、ゴッホ、ピカソなど西洋絵画のコレクションで知られるポーラ美術館としても、意欲的な試みになるという。

ロニ・ホーンは、初期から一貫して“自然”と密接に結びついた作品を制作しているが、75年からたびたび足を運ぶアイスランドからは強いインスピレーションを受けている。

例えば、透明な水を張ったガラスの器のような彫刻シリーズは、数百キロものガラスの塊をゆっくりと鋳造した作品。火山の国、アイスランドの地表からあふれ出る灼熱のマグマ、または途方もない時間をかけて形成された氷河を思わせる。

展示室のあちこちに配置された8つの作品は、水面のようにポーラ美術館周辺の森を映し込み、窓から入る光を拡散させる。作品のタイトルには、『無題（「魔女は山雨の中で想像していたよりもずっと素敵だ。」）』、『無題（「必要なニュースはすべて天気予報から手に入れる。」）』など、文学作品や歌詞などから引用したテキストが添えられ、作品に新たなレイヤーを追加している。

言語や文学もまた、彼女の作品を形作る重要な要素だ。『エミリのブーケ』は、アメリカの詩人、エミリ・ディキンスンが書いた手紙の言葉を引用したシリーズ。アルミニウムの角柱に書かれた言葉は側面から見ると文字の形を留めず、意味を失い純粋な形だけが残る。

『ゴールド・フィールド』は、金の持つ文化的・経済的なコンテクストを取り払い、純粋な物質へと還元する。光を反射するその形は、波立つ水面や山脈などの風景も想起させる。

彼女にとって最も身近な表現手段というドローイングは、82年から今日まで「日々呼吸するように」継続されてきた唯一の技法。画面を分断し、シェイクスピアの戯曲『ジュリアス・シーザー』の台詞や慣用句をコラージュした『犬のコーラス—地球の果てまで滑り出せ』や、高さ約3メートルの大型作品のシリーズは、細部に目を凝らすと、ドローイングが一度切断され、ばらばらになったものが手作業で再び組み合わされていることがわかる。そこには手書きの記号や数字が書き込まれ、創作の息遣いが感じられるようだ。

展示風景より。左：『犬のコーラスー地球の果てまで滑り出せ』（部分）2016年　Courtesy of the artist and Hauser & Wirth　Photo: Koroda Takeru　© Roni Horn
右：『または 7』2013/2015年　グレンストーン美術館（ポトマック、アメリカ）　Photo: Koroda Takeru　© Roni Horn

『静かな水（テムズ川、例として）』（部分）1999年　Photo: Koroda Takeru　© Roni Horn

写真は、彼女が10代の頃に父親からペトリのカメラを譲り受けて以来、重要なメディアの一つだ。今回の展覧会では、多数のプリントから構成される写真作品が展示されている。

『円周率』は、アイスランド北部で野生の鴨の巣跡から手作業で羽毛を集めることを生業とするビョルンソン夫妻を中心に、7年の時間をかけて彼らの家や、風景、鴨の巣跡、彼らが見るアメリカのメロドラマの画像などを撮影した45点からなる作品だ。
『静かな水（テムズ川、例として）』は、ロンドンの中心部を流れるテムズ川の水面を写した15点。表情を変える水面に、細かな数字が配置され、“脚注”のように添えられた文章と結びつく。

出展作品より。『あなたは天気 パート2』（部分）2010-2011年　Courtesy of the artist and Hauser & Wirth © Roni Horn

『あなたは天気 パート2』は、アイスランドの温泉で、6週間にわたり一人の女性の表情を記録し続けた作品だ。一見どれも同じようでいて、一つとして同じ表情ではない100枚のポートレイト。まっすぐに投げかけられた視線に、見る者の心が揺り動かされる。

展示風景より。『鳥葬（箱根）』2017-2018年　ポーラ美術館　Photo: Koroda Takeru © Roni Horn

このほか、美術館屋外の「森の遊歩道」にも、大きなガラス彫刻作品を展示している。日本の伝統や工芸など、日本文化にも深く影響されたというロニ・ホーンの作品が、箱根の自然と出合い共鳴した本展は、ポーラ美術館にとっても同時代の作家を単独で取り上げる初の大型企画となる。
自然の豊かなこの場所で作品に向かい、自分の中に何を感じたのか。自分を見つめる貴重なひとときとなるはずだ。

※掲載情報は10月8日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「ロニ・ホーン：水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」
会期／2021年9月18日（土）〜2022年3月30日（水）
会場／ポーラ美術館 展示室1、2、森の遊歩道
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
開館時間／09:00〜17:00　※入館は16:30まで
休館日／無休
TEL／0460-84-2111
URL／www.polamuseum.or.jp/sp/roni-horn/

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ポーラ美術館の西洋絵画および日本の洋画コレクションを軸に展開される本展では、19世紀後半から盛んになったジャポニスムがモネやゴッホらの創作において重要なインスピレーション源となり、時を同じくして、黒田清輝ら日本人画学生がフランスで学び近代日本美術の礎を築いたという、日仏双方による「美の往還」をたどる。

森村泰昌　『肖像（ゴッホ）』　（1985年）　高松市美術館

本展には山口晃や荒木悠ら、日本の現代アーティストの作品も登場。なかでも森村泰昌は、1985年にゴッホの自画像に扮するセルフポートレート写真を制作して以降、一貫して「自画像的作品」をテーマに作品を生み出し続けている。その彼の視点から、本展に通底する「まねぶ（＝まねをする）」ことの意味や重要性、そして森村自身の制作にも大きな影響を与えたゴッホや日本近代の夭折の画家たちをはじめ、本展に登場するセザンヌ、ルノワールなどについて、全6回にわたってひも解いていく。

ポーラ美術館外観

異文化に憧れ、「まねぶ」こと。その魅力に迫る森村泰昌のオンライントークを、どうぞお見逃しなく！

※掲載情報は2月10日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

森村泰昌オンライントーク
公開日／2021年2月12日（金）、19日（金）、26日（金）、3月5日（金）
※いずれも19:00にYoutubeプレミア公開にて配信予定
※第3回以降の配信予定は変更される場合あり
※最新の予定は公式Twitterアカウント（@connections_pm）で告知
※配信後のアーカイブ視聴も可能
配信／ポーラ美術館公式Youtubeチャンネル
URL／youtube.com/user/polamuseum

企画展「Connections－海を越える憧れ、日本とフランスの150年」
会期／2020年11月14日（土）～2021年4月4日（日）
会場／ポーラ美術館
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
開館時間／9:00〜17:00
※入館は16:30まで
休館日／無休
※展示替えのための臨時休館あり
URL／polamuseum.or.jp/sp/connections/

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緊急事態宣言延長が決定し、外出の自粛がますます求められているが、国内外の美術館では自宅に居ながらアートを楽しめるさまざまな取り組みが注目を集めている。（参考記事：Numero.jp「週末、オンラインで。世界のミュージアムを巡る旅」）

そんななか、神奈川・箱根のポーラ美術館では「#おうちでポーラ美術館」が公式サイトに公開された。約30に及ぶコンテンツを、4つのメニュー（「みる」「よむ」「つくる」「ポーラ美術館を知る」）に分けて紹介している。

例えば「みる」のメニューでは、同館の学芸員による作品の見どころを紹介するガイドムービーや、展示室の作品展示だけでは伝わりきらない絵画や化粧道具の魅力を動画で紹介。特に、2020年4月5日（日）に閉幕した展覧会「シュルレアリスムと絵画」（実際には、臨時休館のため3日までの開催となった）の作品を、学芸員の解説付きでまだまだ楽しめるのは、嬉しい限り。

さらに「つくる」では、ぬり絵や切り絵の制作プロセスを紹介するなど、実際に手を動かして親子で楽しめる内容に。これらの幅広いコンテンツのほか、周囲の豊かな自然環境を生かした同館ならではのコンテンツが充実し、今後も新たに追加予定となっている。

今だからこそできる、自宅に居ながら充実したアート体験を満喫してみてはいかが？

※掲載情報は5月7日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

#おうちでポーラ美術館
会期／2020年4月30日（木）〜
URL／www.polamuseum.or.jp/enjoyathome

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その名前を耳にするだけで、心にみずみずしく情景が甦（よみがえ）る場所がある。夏の緑と澄んだ空気の中、光あふれるガラスの建築空間を地下2階へ。収蔵品は印象派やエコール・ド・パリなどの西洋絵画、日本の洋画や版画、工芸品まで約1万点。箱根・仙石原の高原エリア、森の中に佇むポーラ美術館。日本を代表する温泉地のすぐ傍らに、目にも美しき「箱根の自然と美術の共生」空間が広がっている。

そのポーラ美術館が、2002年の開館以来、初めてとなる現代アートの展覧会企画を打ち出した。タイトルは「シンコペーション」──リズムを意図的にずらすことで、躍動や緊張感をもたらす音楽手法。例えばモネの『睡蓮』には、水面を漂う大小の陶器が触れ合い、凜とした音を奏でるインスタレーションを対置する。

クロード・モネ『睡蓮』1907年　ポーラ美術館蔵

紀元前から景徳鎮に至る東洋陶磁の名品には、器の中に反響する声を集音し、音を紡ぎ出す作品を。

オリヴァー・ビア『悪魔たち』（部分）2017年　フォーリンデン美術館蔵（ワッセナー、オランダ）　Image courtesy of the artist and Galerie Thaddaeus Ropac　©Oliver Beer Photo: Stephen White

セザンヌ、ピカソ、ダリの名品から、カンディダ・ヘーファー、ヴォルフガング・ティルマンス、日本の若手作家まで。呼応する自然と美術の関係のように、過去／現在のアートの出合いから新たな響きを生み出す試み。いざ箱根の森の中、心震わせる共鳴体験へ。

アンリ・マティス『リュート』1943年　ポーラ美術館蔵

プリンツ・ゴラム『火災、あるいは夜の革命』2012年　シュプレンゲル美術館「抽象の部屋」でのパフォーマンス　©Prinz Gholam

会期／2019年8月10日（土）〜12月1日（日）
場所／ポーラ美術館
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
TEL／0460-84-2111
URL／www.polamuseum.or.jp

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