一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。第6回は薄久保香。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

※小誌オンラインストア『Numero CLOSET』にて掲載作家の作品を一部取り扱い中。

画面に視線を察知され、応答するように手を動かしていく。作家は絵を生み出す過程を知っているはずだが、振り返ると意識の外にある「なにか」に導かれていると気づくときがある。薄久保香は、そのような「描く」という動作や意識の外にある、コントロールできないものを写真、CG、油彩と3つの制作行程を経る独自の手法で描こうと試みるアーティストだ。

『the third path 第三の径』2025年 油彩／パネル 160×160cm

『the third path』は、そうした絵画制作において表れる偶然性や神秘性を一つの欠かせない動力として捉え、名もなく潜在する「場」へと描く行為を差し戻す。一方、静物画のシリーズ作品『Forgotten Verses　柚子と酢橘』では、置き去りにされた日用品や果実、偶然にも作家自らのもとに巡ってきたものなどをモチーフに、誰かの手や、時間や場所、人の記憶や意識からもこぼれ落ちたものを描く。それは「忘れられた」記憶を撫でるような、触れることのできないものに線や輪郭を与えていく行為なのかもしれない。

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一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。第5回は吉田紳平。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

※小誌オンラインストア『Numero CLOSET』にて掲載作家の作品を一部取り扱い中。

絵を描く楽しさを母親から教わり、幼少時から一緒にスケッチをしていた吉田紳平にとって、描画は身近で自然な行為だったという。一時期は描く目的や動機を見失うが、祖母の死にまつわる経験から「ひとが他者へ向ける親密さとそのまなざしのあり方」を問い始める。

以来、今際にある祖母が人生の最期に見た景色としての吉田と祖母との距離感が重なる、穏やかな色彩と曖昧な輪郭の画風となる。その後、ドイツ滞在時にフリーマーケットで見つけた古いファミリーアルバムから着想を得て架空の家族のありふれた日常を描くことで、彼らの人生や歴史を作品化するシリーズを継続して発表している。

『hand』2025年 油彩／キャンバス 22.7×22.7cm

描いているのは家族の父親が見た風景で、寝室で就寝の挨拶をしたときにこちらを振り向く娘の顔や、数年後にその娘がとった無意識の手の動作の1コマなど、数十年にわたる家族史のワンシーンをランダムに採用。作品を見る者は、家族の何げない時間や親密さを父親のまなざしで追体験することになる。吉田の「過去に存在した人々を包んでいた空気や、自分が理由もなく惹かれるものを伝えたい」という深い思いは、全ての制作行為に共通している。

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一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。第4回はエリサ・アルカルデ。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

※小誌オンラインストア『Numero CLOSET』にて掲載作家の作品を一部取り扱い中。

学生時代に映画を学んだ後、絵画制作を始め、チリ・サンティエゴを拠点に活動するエリサ・アルカルデ。静物画を中心に、鮮やかでポップな色彩に乗せて、日常の食卓とサブカルチャーが混在する風景やどこかアンバランスな違和感のある構図が印象的だ。

『esfuerzo y recompensa』2024年 水彩／紙 100×70cm

親近感のあるユーモラスなオブジェクト選定の背景には、「静物画にはありふれたもの、見すごされがちなものに美的な重みを与え、高尚なものへと昇華させる力がある」と考えるから。そして、見る者の共感を呼び起こし、それぞれの日常の断片を見いだすことを可能にする。時に縁遠く閉鎖的になりがちな芸術を民主化する手段となる。

子どもの頃に見ていた『キャンディ・キャンディ』『美少女戦士セーラームーン』などの少女アニメの記憶からリボンを好んで描く。また、凶器でありながらもエレガンスを感じさせるナイフもよく登場するモチーフだ。「マスキュリン」なナイフと「フェミニン」なリボンの間の対話は日常の場面に非現実的な緊張感をもたらす。絵画に盛り込まれたさまざまな、一見すると欲望の対象は、彼女なりの美への欲求、描くことで到達できる限界への好奇心と、その限界を超えることへの挑戦である。

『una misma II』2024年 水彩／紙 100×70cm

エリサにとって描くことは、内側に見えるイメージを具現化し、物質化する最も近道の手段であると同時に、安息の場でもあり、また特定の時間と空間の日常の記録としても機能している。

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一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。第3回は門田千明。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

※小誌オンラインストア『Numero CLOSET』にて掲載作家の作品を一部取り扱い中。

描かれているソファやぬいぐるみ、花々などは、いずれも門田の身近にあったもの。ぬいぐるみは門田がしばしば主題にしているモチーフで、幼少の頃に大切にしていた羊、新たに購入した白鳥、門田の娘がかわいがっている猫のぬいぐるみたちが、実家のソファでおしゃべりをしているようなさまを愛おしく感じ、有限な時間の断片を描き留めた。

『home』2025年 アクリル／キャンバス 41×41cm

花々の絵は、花が旬を謳歌している姿から、一方通行に流れる時間の存在を描いている。門田は日常の中で出会う「具象に漂う不可視な印象」を、キャンバスという四角くフラットな世界で、色の関係性や割合で全てが決定される絵画において、色彩とフォルムを重要視して制作する。

モチーフは、生活の中でふと心に「とまる」もの。心に「とまる」とは、過去の経験や記憶とつながった時や、背景に漂う人の気配や思いなどとコネクトした瞬間だ。心が「とまる」事象をモチーフを通して描き、観る者がそれぞれの視点で自由に受け止められる表現を追求している。「一見すると、平凡な普段の日常というもの自体が、私にとっては希有で愛おしい存在」と語る門田の作品は、見る者へ寄り添うような温かさに満ちている。

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一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。第2回は上田真央香。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

※小誌オンラインストア『Numero CLOSET』にて掲載作家の作品を一部取り扱い中。

「Wonky Tunes（グラグラで不安定な旋律）」を独自のコンセプトに、自然界や宇宙にひそむ秩序と美しさへの敬意をもとに、ポップで遊び心のあるキャラクターによって表現する上田真央香。黄金比や渦、フラクタル構造（どの縮尺でも同じ形が規則的に続く図形の法則）といった自然にひそむ普遍的で数理的なパターンをベースにしながら、一つ一つのキャラクターを踊るように連ねていく。

『Colombia Drip』 2025年 アクリル／パネル 41×31.8cm

一見するとコミカルで愛らしいキャラクターの集合であり、少し俯瞰するとそれらの有機的なつながり合いや、新たな生き物の不思議な風景が浮かび上がってくる。こうした部分と全体が響き合う構造は、マクロからミクロまで世界は連続してつながっていることを表す「曼荼羅」のようでもある。上田の「キャラクター曼荼羅」は、生命力と宇宙の神秘をユーモラスに伝え、エネルギーを届けながら、見る人の視線の距離や時間の変化によって、さまざまな解釈を与えるようである。

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一枚の絵画に描かれているオブジェクト、人物、その構図や風景。そこに込められた作者からの秘密のメッセージ。小さな空間に編集された果てなき思考と想像の世界へご案内。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年12月号掲載）

ダウンジャケットやスポーツTシャツ、ビニール製の遊具を抱えた、現代的な装いとは裏腹に古典的な雰囲気を纏う女性の肖像画。スペインのヴィジュアルアーティスト、ニエベス・ゴンザレスは、16〜17世紀の西洋絵画の伝統を参照しつつ、絵画的記憶と現代の切迫感が交錯する視覚的領域を構築する。

この一連の作品は、スペインバロック絵画の巨匠スルバランが描いた女性殉教者の肖像画に触発されたプロジェクト。「彼の描く宮廷人のような色彩豊かな装いの聖人たちは、宗教的・信仰的な性格を超えて、当時のファッションカタログとしても理解できる」とニエベスは考える。女性を主人公に描くのは、自身のアイデンティティに基づく視点であり、力強さ、反抗心、そして女性の存在感を強調するような正当性へのジェスチャーでもある。そこに服装、オブジェなど現代の感性と呼応する合成素材を採用することで、今という世代の美意識を際立たせる。

特に、ダウンジャケットにおいては、現代の鎧のような機能を果たし、抵抗と存在感のシンボルへと変容。そのボリューム感は、空間を定義し、人物像を増幅させ、ある意味で伝統的な女性の繊細さという概念を、より堅固で、自己主張のある、現代的なイメージへと移行させる。これら作品の中の全ての選択は、単なる美的な決定ではなく、ニエベス自身の歴史、ルーツ、視覚的な参照点と向き合うための方法であると同時に、創造という行為を通じた自己言及なのだ。

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