東京・清澄白河の東京都現代美術館の開館30周年を記念した、「MOTコレクション　竹林之七妍／小さな光／開館30周年記念プレ企画　イケムラレイコ　マーク・マンダース　 Rising Light/Frozen Moment」が開催。会期は、2024年12月14日（土）〜2025年3月30日（日）まで。

間所（芥川）紗織　『イザナギノミコトの国造り』　（1955年）

戦後美術を中心に、近代から現代に至るまで約5800点の作品を収蔵する東京都現代美術館。「MOT コレクション」展では、会期ごとにさまざまな切り口を設けて収蔵作品を展示し、現代美術の持つ多様な魅力を発信している。

今回は1Fで、「竹林之七妍」と題し、新収蔵作品を中心に7人の女性作家に焦点を当てた展示を開催。「竹林之七妍」とは、同館所蔵の河野通勢の作品名に由来し、俗世を離れて竹林に集い清談を交わす古代中国の7人の賢者が、7人の女性に姿を変えて描かれている。

また、生誕100年を迎えた間所（芥川）紗織と高木敏子に加え、漆原英子と小林ドンゲ、前本彰子の新収蔵作品を交えて展示。朝倉摂と福島秀子の既収蔵作品をはじめ、「小さな光」と題した小企画として、オラファー・エリアソン、山本高之らの作品の展示も行う。

福島秀子　『作品』　（1958年）

3Fでは、2025年3月18日に迎える開館30周年を記念して、イケムラレイコ、マーク・マンダースの特別展示を含む「開館30周年記念プレ企画 イケムラレイコ マーク・マンダース Rising Light / Frozen Moment」を開催。

マーク・マンダースは、2021年に「マーク・マンダース　ーマーク・マンダースの不在」を同館で開催し、その展示が大きな反響を呼んだ。

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わき立つ色彩とイメージによって、この世に存在するものの生成と変化の諸相をあらわすイケムラの作品群。そして、静止した瞬間を捉えるマーク・マンダースの張り詰めた空間。そのそれぞれをコレクション以外の作品も交え、特別に構成する。駒井哲郎らの版画作品、ロバート・ライマンやアグネス・マーティンなどの絵画作品とあわせて、ぜひ堪能してみたい。

※掲載情報は12月16日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「MOTコレクション　竹林之七妍／小さな光／開館30周年記念プレ企画　イケムラレイコ　マーク・マンダース　 Rising Light/Frozen Moment」
会期／2024年12月14日(土)〜2025年3月30日(日)
会場／東京都現代美術館
住所／東京都江東区三好4-1-1
開館時間／10:00〜18:00
※展示室入場は閉館の30分前まで
休館日／月曜、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日
※1月13日、2月24日は開館
料金／一般 ¥500、大学生・専門学校生 ¥400、高校生・65 歳以上 ¥250、中学生以下無料
※企画展のチケットでも入場可
URL／https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mot-collection-241214/

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「緑に包まれ、人と人をつなぐ『広場』のような街」──麻布台ヒルズ。人間らしい生き方、環境との調和 etc.。人と都市の壮大なビジョンを、自然との関係を問うオラファー・エリアソンの試みとともに展望する。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・2月合併号掲載）

2023年11月、東京の中心に新たな街が誕生した。東京メトロ神谷町駅と六本木一丁目駅のほど近く、かつて木造住宅が密集し、我善坊谷（がぜんぼうだに）と呼ばれたエリア。約35年の歳月をかけ、六本木ヒルズに匹敵するスケールで3棟の超高層タワーと広大な緑化スペースが完成した。道路や広場も整備し、150以上の店舗、アマンの姉妹ブランドホテル「ジャヌ東京」、オフィスや住居、インターナショナルスクール、慶應義塾大学予防医療センターなどが順次開業。人々の営みをシームレスにつなげる都市構想は、トーマス・ヘザウィック設計による低層部の曲線形状にも体現されている。

加えて注目すべきは文化発信。その中核を担う麻布台ヒルズギャラリーのこけら落としを、オラファー・エリアソンが飾る。知覚体験を通して自然との関係を問う最前線のアーティスト。新作のパブリックアートと同じ主題のもと、光と水を使った大型インスタレーション『瞬間の家』や、自然の動力で描いたドローイングなどを発表。

『相互に繋がりあう瞬間が協和する周期』（部分）2023年　展⽰⾵景：⿇布台ヒルズ森JPタワー オフィスロビー、2023年　Photo: ⽊奥恵三
『瞬間の家』2010年　Photo: Christian Uchtmann
併設のカフェでは、ドイツ・ベルリンのスタジオ内キッチンと共同開発したメニューを提供する。

スタジオ・オラファー・エリアソン キッチンでの昼⾷の様⼦　2017年　Photo: María del Pilar García Ayensa
また2月には、お台場から「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス」も移転オープン予定と、話題は尽きない。私たちの未来を照らす新しい街──その始まりをぜひ、目撃しよう。

麻布台ヒルズギャラリー開業記念
「オラファー・エリアソン展：相互に繋がりあう瞬間が協和する周期」
会期／2023年11月24日（金）〜2024年3月31日（日）
会場／麻布台ヒルズギャラリー（麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
URL／www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/olafureliasson-ex/
※最新情報は上記サイトを参照のこと。

麻布台ヒルズ
11月24日（金）より順次開業。広大な中央広場など豊かな緑と、商業＆文化施設、住宅、教育＆医療機関を備えた“都市の中の都市”が誕生。
住所／東京都港区虎ノ門5丁目、麻布台1丁目、六本木3丁目の各地内
URL／https://project.azabudai-hills.com/

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霧の彫刻や人工の滝など、自然現象を用いた作品で注目を集めるオラファー・エリアソン。地質学者のミニック・ロージングとの協働による『アイス・ウォッチ』は、氷河から切り出した氷の塊を都市の広場などに設置するプロジェクト。「人々が実際に手で触れることで気候変動の影響を感じ、行動を起こすことを願います」（小誌4月号に寄せたコメントより）。この瞬間にも変わりゆく地球環境を前に、アートができること。糸口を探る試みが、ここにある。

東京都現代美術館「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」が開催中

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霧の彫刻や人工の滝など、自然現象を用いた大規模な作品で注目を集めるアーティスト、オラファー・エリアソン。（※1）　3月14日（土）から開催を予定していた日本で10年ぶりの大規模個展だが、新型コロナウイルス感染拡大の影響で開幕を延期。ついに6月9日（火）から東京都現代美術館で開幕を迎えた。

（※1）参考記事：Numero.jp「オラファー・エリアソン： アートで再考する私たちの未来」

オラファー・エリアソン『ときに川は橋となる』（2020年）　 「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」展示風景（東京都現代美術館、2020年） 撮影：福永一夫 Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles　© 2020 Olafur Eliasson

オラファー・エリアソン『サンライト・グラフィティ』（2012年）　 「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」展示風景（東京都現代美術館、2020年） 撮影：福永一夫　Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles　© 2012 Olafur Eliasson

写真や彫刻、ドローイング、インスタレーション、デザイン、建築など、多岐にわたる創作活動を1990年代初頭から展開してきたエリアソン。本展「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」では、本展のための新作や、これまでの代表作、大規模インスタレーションのほか、アイスランドの自然現象を撮影した『溶ける氷河のシリーズ 1999/2019』（2019年）など、日本初公開を多く含む作品群で会場が構成されている。

なお、展示作品の一つであり、地質学者との協働で氷河の氷を街の中に設置するインスタレーション『アイス・ウォッチ』（2014年）（※本展では記録写真を展示）は、小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2020年7・8月合併号（5/28発売）の特集企画にて掲載。こちらもあわせてぜひチェックを！

※掲載情報は6月9日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる
会期／2020年6月9日（火）〜9月27日（日）
会場／東京都現代美術館
住所／東京都江東区三好4-1-1
入場料／一般 1,400 円/大学生・専門学校生・65歳以上 1,000円/中高生 500円/小学生以下無料
時間／10:00〜18:00
休館／月曜日（但し、祝日の場合は開館）、8月11日（火）、9月23日（水）
TEL／03-5777-8600（ハローダイヤル）
URL／www.mot-art-museum.jp/

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未来のために、今を変える。その行動は、いかなる軌跡をたどってきたのか。弊誌に寄せたコメントから、アーティストとしてのヴィジョンをひも解いていく。

『ビューティー』（1993年）Installation view: Moderna Museet, Stockholm 2015 Photo: Anders Sune Berg Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 1993 Olafur Eliasson

光や水、霧など自然界の要素を応用して人間の知覚を揺さぶる大規模なインスタレーションや、環境と社会の関係を問い直すプロジェクトで国際的に高く評価されるアーティスト、オラファー・エリアソン。1967年にデンマークのコペンハーゲンに生まれ、90年代初頭から創作活動を展開してきた。

なかでも2003年にロンドンのテート・モダンで、タービン・ホールの巨大な吹き抜けの空間に人工の太陽と霧を出現させた展覧会「The Weather Project」はその圧倒的な知覚体験で世界的に注目を集めた。08年にはニューヨークのイーストリバーで４つの巨大な人工滝をつくり出すプロジェクトを実現。また、16年にヴェルサイユ宮殿とその庭園で個展を開催し、人工滝や霧の彫刻、光学装置のオブジェなど代表作が展示されたことは記憶に新しい。近年は、アートを介したサステナブルな世界の実現に向けた試みで学際的にも高い評価を得ている。

『ウェザー・プロジェクト』（2003年）Installation view : Tate Modern, London, 2003 Photo: Andrew Dunkley & Marcus Leith Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2003 Olafur Eliasson

かつてのインタビューでエリアソンは、子どもの時分に父の故郷であるアイスランドに祖父母を訪ね、荒涼とした土地でキャンプをしたことが自身の自然観に強く影響を与えたと語ってくれた。漁船の料理人で芸術家でもあった父は、自然と文化の結びつきや産業による環境破壊について息子に語り聞かせ、時にはともに実験的な作品を制作したそうだ。

「幼い頃、アイスランド特有の気象条件によって、美しい楕円の影をつくる長い夕暮れ時の光に、いつも感銘を受けていました。表現活動を始めてからは休暇でハイキングに行くたびにアイスランドの風景を撮り溜めてきましたね。芸術史のなかで環境と人間の関係性が過小評価されてきたという思いから、水や光、霧といった抽象的なものを使った非物質的な彫刻にずっと興味を持っていました。20年ほど前にアイスランドの氷河を空撮したとき、融解が驚くべき速度で進んでいることを知ったんです。昨年の夏にはアイスランドで歴史上初めて氷河の消滅が記録され、自然現象に関する個人的な関心がにわかに緊急性を帯びてきました」

『溶ける氷河のシリーズ 1999/2019』部分（フラアヨークル）（2019年）Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles　© 2019 Olafur Eliasson

本展で発表されるその写真作品『溶ける氷河のシリーズ 1999／2019』（2019年）は、地球温暖化の影響による氷河の変化を視覚的に示す。これに先駆けて14年には、グリーンランドの氷河から切り出した数トンもの巨大な氷のブロックをヨーロッパの都市に運び込むプロジェクト『アイス・ウォッチ』を実施。十数個の氷塊がコペンハーゲン、パリ、ロンドンの公共スペースに配置され、通りかかる人たちは数千年前に形づくられた氷に直に触れた。

オラファー・エリアソン＆ミニック・ロージング『アイス・ウォッチ』（2014年）Place du Panthéon, Paris, 2015　Photo: Martin Argyroglo　Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles　© 2014 Olafur Eliasson

「溶けていく氷から空気の泡が弾ける音を聴き、古代の酸素を吸い、消失の危機にある自然現象の輝く美しさを感じてもらうことができました。気候変動に取り組む科学者たちは、それが明白な事実であっても、なかなか人々の気持ちを変えられないことに苦慮しています。人々が実際に手で触れることで気候変動の影響を感じ、意識を変え、行動を起こすことを願います」と語る。

90年代から、エリアソンはさまざまな専門領域から熟練したメンバーを集め、強力なチームを形成してきた。建築、デザイン、映像、ＡＲ、マネジメント、まかないのシェフに至るまで、その分野は多岐にわたる。

『溶ける氷河のシリーズ 1999/2019』（2019年）をレイキャヴィクで撮影するオラファー・エリアソン　Photo: Studio Olafur Eliasson / Alcuin Stevenson

「実のところ、私にできない多くのことをうまくやってくれる人を常に探しているのです。彼らが新しいアイデアと能力で新たな可能性を開いてくれたからこそ、スタジオは有機的に成長してきました」

ベルリンのスタジオ・エリアソンでは、ダイレクトに環境と社会の問題に密着したプロジェクトにも取り組んでいる。彼らが開発した製品『リトルサン』は、電力供給の得られない地域にも届けることのできる簡便で安価な携帯式ソーラーライトだ。

「世界には送電網にアクセスできない10億人以上の人々、危険で汚染されたた高価な化石燃料に依存している多くの人々がいます。現在、国連開発計画の親善大使として、気候変動対策とサステナブルなエネルギー支援の必要性について、幅広く人々を啓発する方法を探っています」

『リトルサン・プロジェクト』（2012年）より。エチオピアにてソーラーライトを手に遊ぶ少女　Photo: Merklit Mersha

『リトルサン・プロジェクト』（2012年）より。ドーハで開催されたCOP18（国連気候変動枠組条約第18回締約国会議）でのインスタレーション風景　Photo: Penny Wang　© 2012 Little Sun

エリアソンは純粋なアート作品の制作を続けると同時に、地球温暖化やエネルギー問題に関する人々の意識改革を喚起した最初のアーティストの一人だ。自然界の水や光といった形のないものを眼前に出現させるその独自の芸術表現は、驚異とともに神秘的な体験を鑑賞者に共有させる。

近年アートシーンで話題を呼ぶ大がかりな没入型・体感型のインスタレーション作品の多くも、その仕掛けや造形の独創性、精度以上に、心身を圧倒する美しさや存在感によって感覚的な刺激をもたらすことで、作家特有の世界観やメッセージを示してきた。

なかでもエリアソンの作品世界は、そのインスピレーションの源泉である自然現象、あるいは古代遺跡や巨大建造物に匹敵するほどの“凄み”をもって、時に精神性さえ湛（たた）えている。しかし彼は自身の表現の先にある未来に向けた示唆的な考察について、人々の情動を煽る壮大で詩的な言葉ではなく、極めて理論的なコメントだけを必要に応える形で端的に、飄々（ひょうひょう）と重ねてきた。

『サンライト・グラフィティ』（2012年）Installation view: Tate Modern, London Photo: Zan Wimberley, 2019 Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

「私にとって、鑑賞者の個々の体験や解釈に対して作品を開いておくことが大事です。観る人が作品を変化させ意味を与えて、それは初めて表現として完成する。いま私たちには、抽象性や不確実性を受け入れることが必要だと思っています。簡単に知り得たり言語化したりできない物事こそ、生産的な経験となるからです。近代の啓蒙主義は宗教や神秘思想を切り捨て、世界に対する合理的で経験主義的なアプローチに固執してきました。進歩は私たちを現在地へと導く一方で、想像力や精神の入り込む余地を奪いました。私はその余地を維持したいのです」

オラファー・エリアソンの芸術活動は、この強靭なロジックと感覚に根差した美学を常に鍛え続けてきた。だからこそ現代美術のコアなオーディエンスにとどまらず、広く世界に開かれ、心ある人々に感銘を与えながら、思考と実践を促すのだ。

『メタンの問題』（2019年） Photo: Jens Ziehe　Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」展のための新作の試作（2019年） Photo: María del Pilar García Ayensa / Studio Olafur Eliasson

「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」
初期作品『ビューティー』をはじめとする代表作から、『リトルサン』が蓄えた太陽の光でドローイングを描く参加型作品『サンライト・グラフィティ』、新技術や素材にまつわるリサーチまで、地球環境問題への働きかけを軸に構成する展覧会。

会期／3月14日（土）〜6月14日（日）
会場／東京都現代美術館
住所／東京都江東区三好4-1-1　
Tel／03-5777-8600（ハローダイヤル）
開館時間／10:00〜18:00（展示室入場は閉館の30分前まで） 月休（5月4日は開館）
www.mot-art-museum.jp/

※新型コロナウイルス感染拡大防止に伴い、展覧会の開幕が延期となりました。3月14日（土）・15日（日）は休止となります。その他、最新情報については公式サイトをご参照ください。（2020年3月11日更新）

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高い品質と革新性に富んだプレミアムラゲージで世界をリードする「リモワ（RIMOWA）」が、アーティストのオラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）とコラボレートし、ブランド初となるラゲージステッカーコレクションを発表。石、溶岩、隕石、氷、流木、苔など自然からインスピレーションを受けた、XSからXLの幅広いサイズとデザインの全46ピースのステッカーが、世界に500セット限定で登場する。

ステッカー46点セット「OLAFUR ELIASSON + RIMOWA」（60×50cm）￥37,000
RIMOWA Store表参道、RIMOWAオフィシャルウェブサイトにて販売

オラファー・エリアソンは、光や動き、自然現象をテーマとした大型インスタレーションで知られる現代アーティスト。彫刻や絵画、写真、映像、インスタレーションと多岐に渡る作品展開、建築プロジェクトやアート教育といった公共事業のほか、サステナビリティや環境問題へも精力的に活動している。

©Alice Neale

エリアソンの作品の大ファンだという「リモワ」CEO、アレクサンドル・アルノー（Alexandre Arnault）は、「意識を同じくするアーティストと一緒に、私たちの理想を映し出した製品をつくることができて嬉しく思います。リモワは良質な製品や、それを生み出す職人技に対するこだわりにおいて知られていますが、今後も現在だけでなく未来や未来の環境に配慮した製品づくりをしていきたいと考えています」と語っている。

©Alice Neale

500セット限定のエクスクルーシブなコレクションは、2018年12月3日（月）より、リモワストア表参道やブランドのオフィシャルウェブサイトにて販売。また、得られた収益のすべては、エリアソンが設立したクリーンエネルギーの供給が乏しい地域へ質の高い太陽光製品を届ける活動を行う非営利団体「リトル・サン・ファウンデーション（Little Sun Foundation）」へ寄付されるという。

社会貢献しながら、お手持ちの「リモワ」のラゲージをアーティスティックなステッカーでパーソナリゼーションするのはいかが？

リモワ クライアントサービス
TEL／072-994-5522
URL／www.rimowa.com

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