ヘッドライナーに、Phoenix(フェニックス)、Carl Barat(カール・バラー）、JUSTICE(ジャスティス)、Basement Jaxx(ベースメント・ジャックス)らを迎え、4月末、6月5〜7日に渋谷で開催された国際音楽祭「SOMEWHERE,」にてオープニングアクト・アーティストとして出演したオンナバンド、CHAI。「コンプレックスは個性でアートなり」をモットーに、ポップでキャッチーなメロディに等身大の独特のコトバが調和し、アイコニックな双子のツインボーカルが歌い上げる。世の中のカワイイの常識に一石を投じる“NEOかわいい”CHAIワールドを覗いてみた。

──4月末に開催された、フェニックスをはじめジャスティス、カール・バラーら豪華メンバーがヘッドライナーを務める音楽イベント「SOMEWHEWE,」にサポートアクトとして出演されましたが、出演決定前に既に自分たちでチケットを購入されていたとか？

一同「そう！みんな大好きだから、行くでしょ！みたいに、条件反射で」

マナ「ジャスティス、ベースメント・ジャックス、フェニックスは、本当にもう大大大好きで。CHAIを始めた時から聴いてる音楽だから…」

カナ「それが、オープニングアクトとして参加が決まって、びっくりでした」

ユナ「本当に嬉しくて、奇跡のよう」

──そもそも音楽を始めたきっかけは？ 今のメンバーでバンドやろうとなった経緯は？

カナ「ユナは高校の友達で、ユウキは大学の友達。」

マナ「ベースメント・ジャックスやジャスティスみたいな音楽を、バンドで表現したいって思ったのがきっかけ。あとディーヴォ（DEVO）、フェニックス、トム・トム・クラブ（Tom Tom Club）とか、そういうのを全部組み合わせたバンドをやりたくて、CHAIをスタートした」

──演奏したい、表現したい音楽があって、そこに乗せる歌詞、言葉はどうやって作っていくんですか？ CHAIさんの音楽ではキャッチーな言葉も重要だと思いますが。

ユウキ「CHAIのバンドとしてのあり方とか、バンドの核になるテーマとして「コンプレックスはアートなり！」と決めてたんだけど、歌詞は楽曲を作る上でそんなに重要ランキングに入れてないの」

──自分たちを「オンナバンド」と名乗ってますね。「ガールズバンド」「女の子バンド」といった表現はよく耳にしますが、なぜ「オンナ」っていう言い回しにしたんですか？

マナ「なんかそのへんは自由だなってすごい思ってて。自分たちで発信していけば自由になるから。ガールズバンドって、“ボーイズバンド”って言わないのになんで女の子だけ“ガールズバンド”って言うんだろうって、ずっと不思議だったから」

──確かに、女性の映画監督や作家でも、女流という冠が女性に対しては付きますよね。

マナ「そうそう。本当は自由なものだと思うから、だったら別に“ガールズバンド”って言わなくてもいいはず。なんかすごくナチュラルな発想で『表現の仕方はなんでもいいでしょう』っていう」

──“ガールズ”という言葉にも違和感もあった？

マナ「だいぶ、世の中に溢れてるよね」

──スローガンのように「コンプレックスはアートなり」と掲げてますが、自分たちも何かコンプレックスを抱えてたんですか？

ユナ「めちゃめちゃあった。容姿だと、フェイスライン。なんか人より顔が大きいっていうか、顔がうるさい。ここらへん（ほおを触りながら）を見せたくないなあ、っていうコンプレックス。顔の面積をできるだけ小さくしたくて髪の毛で隠したりごまかしてずっと生きてて」

──でも、今はサイドの髪もアップにして、堂々とフェイスラインを見せてますよね？

ユナ「そう、メンバーみんなのおかげで」

──コンプレックスは個性みたいな気持ちに変わって？

ユナ「あなたにしかないとこだよって、すごくみんなが褒めてくれて、欠点でしかないと思ってたのがちょっと自信に変わった。これが私の良いところ、他人とは違う個性という視点に180度変わったから」

ユウキ「私もコンプレックスはいろいろあるけど、首が長いとかもそうだし、痩せ体質もそう」

──ある人にとっては羨ましい部分も、別の人にはコンプレックスになったり。人の価値観ってそれぞれですよね。マナさんとカナさんどうですか？

マナ「私たちは一緒で、逆に痩せれないし、めっちゃ太るわけでもないし。目が小さいのはすごい小さい頃からコンプレックスだったね？」

カナ「うん、そうだね」

──コンプレックスが、これコンプレックスじゃなくない？という考えに変わっていったんですね。

ユウキ「CHAIになってからかなあ。素直にそこがいいと思って褒め合う、みたいなのが4人の中にあって。そこが長所だよっていうか」

──音楽を作っていく上で表現の原動力や、作品づくりのモチベーションはなんですか？か。

マナ「音楽を通して伝えたいことは、“かわいいの価値観を変えたい”っていうのがあるんだけど、でも言葉より音楽だったから。だから、伝えたいというよりは、私たちはこういう見た目で、このくらい自信があって、4人だからできる、女の子だからできる。そこを武器にして音楽を発信したい。その上で言葉が後からついてくる。だからはっきり「なになにを伝えたくて音楽やってます」っていうのは違うかな」

カナ「体で感じてほしいが一番！」

Numero.jpにて「パントビスコのお悩みスペクタクル」を連載中のパントビスコとのコラボレーションによるMV「かわいいひと」

──一般的にカワイイと言われる、括られるものに対してどこか疑問を感じている？

マナ「なんかね、いわゆるカワイイと思うものがあるじゃない？ それはもちろんカワイイと思う。雑誌に載ってるモデルさんや女優さんは、ほんとにカワイイと思うんだけど、それ以外の女の子たちはじゃあなんなの？ってなった時にブスになるから、それを逆におかしいと思ってて。カワイイはカワイイけど。そうじゃないカワイイもあるじゃんって」

──世間のカワイイに属さないのはもう全部ブス、みたいな？

マナ「そうそうそう。それ以外の子たちだって、そのまんまが生まれたときからカワイイから『カワイイんだよね』ってことを言いたくて “NEOかわいい”って言葉を作ったの」

──“カワイイ”以外をNEOかわいいと表現するのは、今の風潮を感じました。人種の問題、LGBTQと、差別や偏見に対して敏感な世の中ですが、そういった社会を取り巻く状況について意識はしてますか？

カナ「音楽を作る上では、世間の考えは気にしてない。私たちの思うハッピーを常にみんなに発信したいと思う」

──それがいわゆる世相と合致してるところがあるのかもしれませんね。

ユウキ「社会がそうなってるならいい方向なんじゃないかな」

©中磯ヨシオ

──曲を作る上での、インプットは、何から得ることが多いんですか？

カナ「曲から曲にインプットされるんだけど」

マナ「3曲くらい聞いて、そこからもらった刺激でいい曲ができる、みたいな。いいとこドリ。でも、あえて日本の音楽は一切聴かずに作る」

──あえて日本の音楽を聞かないのはなぜ？

マナ「CHAIだけの音楽にしようとした時に、日本にあるものを聞いたとして、なになにっぽいって言われるのがすっっっごい嫌！洋楽は私たちにとって、全然違う音楽なので、すごく刺激的で。だから多分体にとっていいんだと思う（笑）」

──洋楽を聞いて、日本的なフィルターを通して形になると。

カナ「そう、海外の人は全然ありえない考えを持っているから」

マナ「“なになにっぽい”や、“誰かっぽい”が一番嫌で」

──では、最近、インプットとして聞いた音楽はなんですか？

マナ「ザ・ゴー!チーム(The Go!Team)かな」

──日々音楽をリサーチしたり知る手段は？

マナ「Spotifyとか、Shazamとかが多いかな。YouTubeはあんまり見ない」

──街で耳にした音楽をこれ良いなと。

マナ「そうそう（笑）」

──街で流れる音に対して常に敏感なんですね。

マナ「確かに、良いと思ったら敏感だね」

ユナ「そうね。入ってくる」

──メンバー同士、曲の好みは似ている？

一同「同じ。無意識にほとんど一緒」

──では、音楽以外からインプットすることは？ 歌詞の場合はどうですか？

ユウキ「う～ん。逆に街からのインプットはないかも。でも基本にあるのは「コンプレックスが、それコンプレックスじゃないんだよ」みたいなことだから。「みんなのコンプレックス何？」みたいなこともあるし。でも歌詞は本当に曲ができあがって最後に作る、ひたすら。ただの「ややややや～ん」っていう仮歌の状態の曲を聞いて膨らます感じ」

──なかなかの妄想力をお持ちですね（笑）。

ユウキ「そう、妄想力だと思う。ただ、CHAIとして等身大でありたい。他人の言葉にならないように。CHAIの音楽だから、出る言葉、入ってくる言葉にしたいとは考えてる」

──20代の今と、もしかしたら30、40代になってからのコンプレックスや悩みは変化するかもしれないけど、CHAIはそのときの等身大を歌っていくのか、それとも永遠の少女性みたいなものをキープするのか。

ユウキ「少女性とかは考えない。音楽作るときも、今好きなものだし、今思ってることだし、今誰が何を考えてるかが大事なの」

──今が常に大事なんですね。一方では、例えば、サザエさんみたいに常に変わらないものもありますよね。

マナ「そういう意味では変わらないかも。その時を大事にするけど、CHAI自身は全然変わらないから」

カナ「今何を好きか、今に何を考えてるか」

ユウキ「人に変わったなと思われても、どう思われてもどうでもいい」

──では、音楽以外に今、好きなことはありますか？

マナ＆カナ「私たちは、服、ファッションが好き。特に古着が大好き」

──ファッション好きだと、服を作ってみたいって気持ちも出てくるのでは？

カナ「めっちゃある～。めっちゃやりたいって言ってる（笑）」

──ところで、自分たちの音楽の原体験というか、音楽に魅せられたきっかけは何でしたか？

カナ「周りに音楽があったかも。私とマナは歌手になりたかった、小さい頃から」

マナ「別に親もミュージシャンでもなく、テレビで普通にモーニング娘。とか見てた」

カナ「単純にああいうふうに歌を歌うことが好きだったから」

マナ「ママもずっと家で歌を歌ってたし」

ユウキ「私は、音楽を聴くのは好きだったけど、自分でやりたいと思ったことなかったから、誘われて初めてやることになった。それまで楽器になんて全然興味なかった（笑）」

──小さい頃にピアノは習ってたりは？

ユウキ「保育園の時にやらされたけどすぐやめて。怒られて、何が楽しいのかわからなかった（笑）。でも、CHAIでベースをやることになって、やったことないからやってみたいと思った」

ユナ「私は、小中とずっと超テレビっ子で、そのときにORANGE RANGEのドラムの人を見て、『かっこいいな～。何あれ、ドラムっていうんや～』って思って。当時はピアノをずっとダラダラやってたんだけど、ああドラムやりたいとふつふつ思うようになったって感じかな。そこから芽生えてる」

──CHAIは海外でも話題ですが、音楽を発信する上で、日本人であるというアイデンティティについて考えたりしますか？

ユウキ「忘れないってことかな。わざわざ“日本人です”とか“日本の音楽”とか主張するのは嫌だけど」

──意識してなくても海外へ行くと、「日本っぽい」って言われることはあるのでは？

ユウキ「日本人としてのアイデンティティをちゃんと持ってるかというのは、求められる。日本を捨ててるとか、日本の音楽じゃないんだってやっていると、『アイデンティティ捨ててるね』ってすぐバレちゃうし、そういうのはよくないって思われるから」

カナ「普段話してる言葉が日本語で、日本語で歌ってるっていう、単純にそれだけ。生まれた時から黒髪だし、わざわざ意識して表現しなくても、それがたぶんアイデンティティになってるんだと思う」

──“日本語で歌う”っていうのがある種のスタイルみたいなものだと。

カナ「そうだね、英語がベラベラ喋れたらわかんなかったけど。ベラベラ喋れてないし、そっちで生まれてないし」

──海外に行ったからこそ「自分たちのスタイルはこれ」と再確認したことは、他にもありますか？

マナ「たぶん自分たちにとって等身大であることが一番大事だから。無理しない。見栄はらない、みたいな。それはどのアーティストにも世界共通だと思う。日本人だからそう、とかじゃなく」

©中磯ヨシオ

──これから目指すものは？

ユウキ「早くグラミー賞をとりたいって、ずっと言ってる」

──グラミー賞を取ったら、その次は？

マナ「いっぱいある」

ユナ「いっぱいあるから何から言ったらいいかな。『CHAIランド』みたいなテーマパーク作りたいとか」

カナ「ファッションもやりたいし、動物も助けたい」

マナ「“カワイイ”の価値観を変えて、アジアの顔になりたいし」

ユウキ「うん。忙しい」

マナ「あと『CHAI（シーエイチエーアイ）』っていう団体にもなりたい。WHOみたいに、なんかいろんなことをする」

──“NEOかわいい”の普及活動みたいな？

カナ「宗教っぽくはないけど、ちゃんと団体として。CHAIがライブしなくても活動してるっていうふうにしたいし、年を取ったら演奏できないかもしれないから」

──暖簾分けみたいなバンドが増殖するとか？（笑）

マナ「暖簾分け、ヤバイね（笑）」

カナ「なんかはやってたいね」

──とにかくCHAIという活動をもっともっと拡大していきたいと。

一同「はい！」

「特に『D.A.N.C.E.』は曲として、CHAIがやりたいことの完璧な形。子供らしさと、かっこよさがあって、メロディもリズムもいい。いいとこが全部詰まってる。やられたって感じ」

「『Dancing in the Moonlight』は、あの景色をずっと忘れたくないっていう曲。別に夢のことを言ってるわけじゃないんだけど、聴いた時に見える情景や浮かんでくる景色を思いながら、ずっとこの気持ちで音楽をやりたいって感じさせてくれる」

「自分たちには絶対できないロマンティックさを持ってる。海外で生きてきた人にしかわからないロマンティックで、日本には絶対ないものだから、それを音楽で味わえるのが『Bambi』。『うわあ、こんな男の人いい！』とか、音楽の雰囲気でわかる。『こんなふうに夜を毎日過ごしたら、なんてロマンティックなんだろう』って想像できる曲」

￥2,400（OTEMOYAN record）

6月8日(土)、名古屋・DIAMOND HALLを皮切りに、大阪、札幌、福岡を経て、6月29日(土)、新木場 STUDIO COASTと、8都市を巡るジャパンツアーを開催する。

VINTAGE ROCK std.
TEL／03-3770-6900
URL／www.vintage-rock.com/

「ヌメロ・トウキョウ」おすすめミュージックリスト

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ロンドンを拠点とするバンド、ドーター（Daughter）のギタリスト、ヴォーカリスト兼リリシストであるエレナ・トンラ（Elena Tonra）によるソロプロジェクト、エクス:レイ（Ex:Re）。「Regarding Ex(元カレについて)」から名付けられたこのプロジェクトは、恋人との関係が終わった後の時間を綴った、極めてパーソナルかつテーマ性の強いアルバム『エクス:レイ(Ex:Re)』を生み出すためのもの。2019年1月、リリースに先立ち、4AD Presents『DEERHUNTER / GANG GANG DANCE/ Ex:Re』公演のため来日したエレナに話を聞いた。

──ドーターの結成から8年以上になり、アルバムも3枚リリースしています。ソロ活動については以前から考えていたのですか？

「実はドーターの前にもソロで音楽をやっていたんけど、なんだかしっくりこなくてバンドをやりたくなった、という経緯があるの。実際、バンドでの活動を楽しんできたから、あまり考えたことはないかも。でも、『Ex:Re』に関してはひとりじゃないと表現できない内容だったから、こういう形でしか発表しえなかったというか」

──バンドにはそれぞれの役割やスペースがあると思いますが、改めてソロ作に向き合う上で何かチャレンジはありましたか？

「エクス:レイというプロジェクトは、私の人生のパーソナルな物語を伝えるためのものなので、船の舵取りというか、全てを自分でコントロールする必要があった。その点はやはりバンド活動とは違うところね。それから、幸運にも制作の後半にはファビアン（・プリン／4ADの社内エンジニア兼プロデューサー）と組むことができたけれど、デモのレコーディングもひとりでやらなければいけないし。制作中に他のメンバーの反応が得られないのは不安だったわ」

──そんな時にはどうしていたのですか？

「今作で大事にしたのは、自分の感情を正しく伝えられているか、表現できているかどうかということ。サウンド面については、ファビアンと相談しながら進めたの」

──2017年の秋にドーターの3rdアルバム『Not to Disappear』とゲームのサントラをリリースしているので、今作の制作期間はなかなかタイトだったのではないでしょうか。

「曲を書き始めたのは2017年の初めだったかしら。でも当時はサントラに集中したかったので、ひと通り作業を終えてから本格的に取り掛かったの。そういう意味で、サントラのムードも影響しているかもしれない」

──ひとりじゃないと作れない作品を、ご自身の名前でなくエクス:レイ名義としたのは？

「本名で発表するというアイデアもあったけれど、特定の人物、そしてその人と過ごした時間は私という人間のすべてではない、と感じて。“Regarding Ex”についてのアルバムだからこの名前、というわけ。それからエクス・レイの“Re”の部分は、メールの返信タイトルにつく“Re:”も意識しているの。メールやテキストは現代のコミュニケーションツールであり、頻繁にやりとりをしていたのに今はもうコンタクトがなくなってしまった、そういう存在も表しているわ」

──「Crushing」の歌詞にも、“It’s a lesson in humans using machines to show their feelings”という一説がありましたが、今や当たり前のこのツールに、何か思うところがあるのでしょうか？

「そうね。私自身、ダイレクトなコミュニケーションが好きだからなのか、メールやSNSの返信や反応が遅いほうで、やりとりからうっかり離脱してしまうこともあって。テキストからは声や感情が見えにくいから、難しいところもあると思う。最近はデートアプリもあるわよね？都会ではなかなか出会いのチャンスもないと言われたりもするから、他の人が使うことには意見はしないけど、私は無理だと思う（笑）！」

──歌詞には悲しみ、葛藤や怒りを表現した強い言葉があり、テーマもテーマですし、今作にはかなり産みの苦しみがあったのではと思います。制作期間はどんな日々を過ごしていたのですか？

「ひとりで曲を書いていた前半は、毎日スタジオに通っていたんだけど、自分の感情を外に出したいという一種の中毒のような状態だった。それからある意味、スタジオに隠れていたと言ってもいいかもしれない。結果的に作り出したものはポジティヴなものだと思うものの、自分の状況は全く違っていた。一方、私が書いたデモと歌詞を持ち込み、ファビアンと作業を始めた後半はすごくスムーズに進んで、数ヶ月でアルバムが完成したわ」

──1枚のアルバムとして発表しようと思うほどに、その恋愛あるいは別離はあなたにとって特別だったということですか？

「そう思うわ。彼みたいな人はなかなかいないと思う。たとえ関係性が長くは続かないものだとしても、出会ったことにすごく衝撃を受けて、運命の人なのかな、と思っていたし。彼がいない、という現実がすごく辛かった」

──その体験はあなたを変えましたか？

「別れることになった時は実はツアー中で、パフォーマンスに影響を与えたくなかったから気持ちをぐっと抑えつけていたの。そんな日々が数ヶ月続いたけれど、制作に打ち込める環境になって、やっと悲しみや怒りを解放することができた。だから当時の私の気持ちは全部アルバムに入っていると思う」

──生の感情が詰め込まれているとはいえ、このアルバムは辛い別れを乗り越えていることも感じさせます。ミュージシャンとして、次にやってみたいことは？

「ドーターではゲームのサントラを手がけたけれど、今度、映像に合わせた音楽も作ってみたい。エクス:レイで自分の記憶や意識の流れを音で再現したことで、イメージと音楽の関係性に興味が出てきたの。それから音楽に限らず、詩や文章など言葉での表現もチャレンジしてみたい」

──今作はテーマ性の強いアルバムとなりましたが、今後、エクス:レイあるいはソロプロジェクトとしての活動は考えていますか？

「別れのアルバムを作るのはもうたくさん（笑）！だからエクス:レイは終わりにしたいけれど、今回一緒に仕事をしたファビアンとジョセフィーヌ（・スティーヴンソン、作曲家）とはまた機会があれば何かできたら、と思うわ。それにパーソナルなアルバムを作ること自体はすごく面白い経験だったので、別れがテーマではないとしても、もしかしたら何かまた作るかもしれない。とはいえ、ドーターの3人での曲作りはとてもスペシャルなものなのでで、これからもバンドは続けていきたいと思ってる」

──最後に、今日も黒い服がよくお似合いですが、ステージでも黒い衣裳を身につけている姿をよく目にします。黒にとって黒い服とはどんな存在？

「ええ、黒は好き。喪に服しているみたいなイメージもあるかもしれないけど、昔から、着ていると落ち着くの。でも歳を重ねるにつれ、少しずつ色も楽しむようになってきたわ。今日のアウターがネイビーで、説得力がないかもしれないけどね（笑）」

¥2,400(Beat Records/4AD)

シンフォニックなメロディが導く切迫感とカタルシス
英国バンド、ドーターのフロントウーマン、エレナ・トンラによるソロデビューアルバム。恋人との別離をテーマに、生の感情をさらけ出したパーソナルな作品でありながら、透明感のある乾いたボーカルに、ギター、ピアノやチェロのオーガニックなメロディが美しく響き合う。

「スペインのシンガーソングライターのアルバムでとても美しかった。彼女の声が素晴らしいし、プロダクションも興味深いの。エレクトロニカとフラメンコを融合した感じで、聞いたことのない新しい音楽だと思う」

「先日、ロンドンのバービカンでこのアルバムを再現したライヴを観たの。シンセやピアノをレイヤーで重ねていくクリエイティブなライヴで、アルバムもオーケストラにヴォーカルやエレクトロニクスとミックスしていて、すごくよかった」

「友人のイベントでDJをすることもあるんだけど、そういう時は踊れる曲をかけるのが好き。このアルバムには彼女たちのヒット曲が詰まっていて、どんな気分の時でも、聞いたらきっとハッピーになれると思うの」

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──成人式、そしてアカデミー賞新人俳優賞受賞。今年に入ってお祝い尽くしの中川さんですが、この20年でターニングポイントはいつでしたか。

「10歳でスカウトされたときでしょうね。原宿の竹下通りを父と買い物しながら歩いていて、声をかけられたんです。びっくりしましたね。スカウトって本当にあるんだ！と」

──そこで、この道に入ろうと？

「いや、そのときは断りました。そうしたら1週間後に同じ場所で同じ人に見つかって。当時ダンスを習っていて、竹下通りはダンススタジオに近かったから、たまに寄っていたんですね。ダンスのおかげで人前でのパフォーマンスには慣れていて、ちょうどその半年前くらいにダンスの先生のつながりで子どもミュージカルに出演したこともありました。小学生の男子の一人、いわば等身大の役で、初めて歌と芝居を経験した。だから芸能の仕事に興味がなくはなかったです。ただし、事務所に入ろうとか考えたこともなくて、二度も会ったご縁もあるし、軽い気持ちでやってみようかなぁと」

──俳優として頑張ろうと気持ちが固まったのはいつ頃ですか。

「その4年後、中2ぐらいですね。現場が楽しかったんですよ、遊ぶことより。ドラマ『家政婦のミタ』で初めて連ドラに出演してから忙しくなり、目まぐるしい日々が始まりました。そのうち、だんだん現場にいる自分以外が想像つかなくなってきて。子どもにとって、現場は刺激的じゃないですか。大人がいっぱいいて、みんなカッコいいし、同じ方向に向かってキラキラしてる」

──今も楽しい？

「楽しくなかったら、続けていません（笑）。ただ当時は演技とか何にもわからなくて、その空間、世界が楽しくて刺激的だった。だんだん芝居や役のことを考えるようになってきて、今はお芝居自体が面白くなってきました」

──俳優として目覚めた感じですね。この先、どんな作品、役をやってみたいですか。

「うーん、たくさんありますね。今はできるだけ同じような作品、役は避けるようにしています。見ている方々は僕がいつも同じような役どころでは面白くないと思うんですよね。常に新しい役、やっていない役をやりたいし、イメージをどんどん裏切っていきたい。また年齢を重ねるごとに役の幅も変わってくるでしょうし」

──すでに映画での主演をはじめ、NHKの大河ドラマ、朝ドラなどにも出演。俳優として引っ張りだこで順風満帆じゃないですか。

「まだまだ、全然ですね。上を見れば、たくさんの偉大な先輩方がいらっしゃいますから、追いつかないと。とにかく未経験なことにチャレンジ、チャレンジ！です」

──いま、放送中のドラマ『スキャンダル専門弁護士』では、新人エリート弁護士・藤枝修二役の素敵なスーツ姿が印象的ですね。藤枝さんは何歳の設定ですか。

「27歳です。でも年齢はあまり意識していませんね。僕の感覚では、20歳も27歳もそれほど変わらないかなと思っていて。もちろん人生における経験値は変わると思いますが、人間性やその人の本質はあまり変わらない気がします」

──こうしてお話ししていると爽やかな20歳の印象ですが、役に入ると大人の男の雰囲気になるから不思議です。大人っぽいとよく言われませんか。

「昔から言われています。中学生の頃には高校生の役をやっていて、最近、年齢が見た目にやっと追いついたかなと思っていたら、27歳の役が来ました（笑）」

──もしかしたら中学生から27歳までと幅広い年齢層を演じられる？ 最近は30歳くらいの俳優さんも高校生を演じていたりしますから。

「ええっ!? 高校生役はまだできる気がしますが、中学生はもうきついでしょう（笑）。僕の見た目では」

──藤枝修二はハーバード大学卒の優秀な弁護士で、事務所ではいちばんの新人。どんな男性でしょう？

「基本的にはプライドがものすごく高くて生意気な男。いちいち鼻につくタイプで、ちょこまかと後に付いてくるような可愛い後輩ではないです。自分ではめちゃくちゃ仕事ができると思い込んでいて、意識はやたら高い。でも実力が伴っておらず、はたから見ると全然ダメ。そのギャップがいじられどころですね。おまえ、格好つけているけど、さっきから何やっているの？って先輩弁護士のお姉さま方にいつも呆れられています」

──ドラマを拝見していると、強いお姉さま方に囲まれて、藤枝くんはよくやってるなぁと思います（笑）。

「メンタルが強いんでしょうね（笑）。プライドが高いから、とにかくなめられたくない一心です」

──藤枝くんは主人公の氷見江（竹内結子）をはじめ、事務所の女性弁護士たちをどう思っているのですか。

「体を張って肉体労働させられて、先輩たちにブーブー文句も言いますが、どこかでは敵わないと認めている。尊敬の念があるんです。だから、なんだかんだ、言われたことはやる。先輩たちも藤枝が『絶対にやりたくない』と言うのをわかっているから、うまく騙してしまう。僕はひたすら掌の上で転がされています（笑）」

──毎回、向き合う案件が毎日のニュースを賑わせているような内容で、興味深いです。国民的女性アイドルグループのいざこざや人気作家の秘書に対するパワハラなど。

「わりとタイムリーですよね。あり得ないというより、どこにでも起きるトラブルを扱っています。視聴者の皆さんがリアルで同じような話題を目にするからこそ、ドラマを重ね合わせて見ていただけたら面白いでしょうね」

──普段、ニュースは気になりますか。

「ネットニュースを空き時間に見たり。あとエンタメニュースはたまにチェックします。今週公開の映画や、出演作と同時期にやっている他のドラマの情報。知り合いが出ている、あるいは出演したことのあるチームのドラマは気になります」

──ドラマや映画を見ていて、なぜ、僕を呼ばないって思ったり？

「あります。この役は俺だろう！って、素直に思います。職業病ですね。ストーリーも楽しみますけど、このカットはどの位置から撮ったのかなど、テクニカル的な面も見てしまう。作る過程にすごく興味があるし、大好きです」

──では将来は監督の道も？

「やりたいですね。もし今撮るなら…アクションあり、CGをバンバン使うような作品より、ドキュメンタリーなのか作り物かわからないくらいの日常っぽい作品を撮りたいです」

ニット ¥540,000／Lucien Pellat-finet（ルシアン ペラフィネ 東京ミッドタウン店 03-5647-8333） その他／スタイリスト私物

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胡麻ソースは瓶などの容器に入れて長期保存可能。お好みで挽肉を足したり、鶏ガラスープなどで割って、パスタや冷やしラーメン、ソーメンなどにも応用できる。

【材料】2人分
鶏モモ肉 1枚（約330g）
料理酒　20ml
水菜 適量
サラダ春菊 1本

＜胡麻ソース(下記分量で約20人分。作りやすい分量で)＞
醤油 180ml
米酢 30ml
きび砂糖 65g
ごま油 7g（中さじ1弱）
ラー油 20ml
長ネギみじん切り100g（太めのネギの白い部分1本分）
生姜みじん切り 30g
白ごま 100g

【作り方】
1. 生姜は皮をむき、長ネギは白い部分をみじん切りにする。
2. 鶏モモ肉に、①でむいた生姜の皮と使用しなかった長ネギの青い部分を乗せ、料理酒をさっとかけて蒸し器で12分ほど蒸す（蒸気が上がってきたら弱火に）。竹串がスッと入るようになったら、生姜、長ネギを取り除き、粗熱を取り冷蔵庫でしっかり冷やす。
3. 胡麻ソースを作る。白胡麻を香ばしくなるまで、フライパンでから炒りする。
4. ③をすり鉢でペースト状になるまでよくする。
5. 残りの材料を全て一緒に混ぜ合わせる。
6. お皿に水菜を盛り、冷蔵庫でよく冷やした②を適当な厚さにスライスし、⑤のごまソースを適量かける。
7. 上から刻んだサラダ春菊を散らす。

何でも個人差がある。香り・匂いにも敏感な人、鈍感な人がいる。
街の匂いも確実にあって、日本に帰国すると、特に昼時の街は、やっぱり醤油の香りや焼き魚の匂いがする。匂いは、ずっとそこにいると、日常になり鈍感になってわからなくなってくるものだ。それは、家の匂いだったり、人の匂いだったり。どの感覚も同じ。
パリの匂いがわからない自分がいる。

こんなに食べることが好きだし、美味しい香りも大好物。でもレストランを選ぶ時、また希望を聞かれると、「匂いの少ない店」と言ってしまうことがある。とにかく服や髪に匂いが着くのが嫌いになった。というより、食べてる時の匂いと、家に帰って服に付いている匂いが、ついさっきの美味しい思い出とは全然違うものだからがっかりするのかも知れない。以前はそんなことなかったんだけど。

香りは人の五感を刺激する。動物や植物が香りを発し、アテンションを外に発するように、人も香りで魅了したり、自分自身がリラックスしたりする。だから、部屋のオイルやキャンドルは欠かせないアイテム。旅先でも携帯用にスプレーや小さなキャンドルを持参することもあるし、旅人の友達へ差し入れたりもする。

料理オイルの香り。胡麻、オリーブ。それぞれの香りは、熱によってもまた変化する。香りからシェフの料理を想像したり、矛盾してるけど、それは勿論幸せな時間なのだ。

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recipe.33 蒸し鶏の香ばしい胡麻ソース first appeared on Numero TOKYO.

心地いい低音が響くスモーキーな歌声、等身大の日常を詩のようにつづる歌詞世界、幅広いプロデューサーやアレンジャーと共作した多彩なサウンド。2016年にデビューした逗子市出身のR&Bシンガーソングライターiri（イリ）が、3枚目のアルバム『Shade』を2019年3月6日にリリース。ナイキのキャンペーンソングや国際ファッション専門職大学のCMソングに起用されるなど、ファッション界からの注目度も高い彼女。自分の中の陰の部分、ネガティブな部分にフォーカスしたという最新作について、そしてプライベートについて語ってもらった。

──新しいアルバムはどんな一枚になりましたか？

「タイトルも『Shade』になっているように、自分の中の陰みたいなものをすごく表現できたアルバムかなと思っています。セカンドアルバムの『Juice』は結構エネルギッシュな、いい意味で力の入った強い作品だったのですが、今回はどちらかというともっと内側の、より内面的なことを深く考えた作品になったかな」

──何か心境の変化があった？

「前作を作って、聞いて、改めて色々考えてみたときに、わりとリスナーの方を意識して書いたという感覚があって。もちろん曲には自分のリアルな気持ちを書いているのですが、ネガティブな気持ちを吐き出すだけじゃなく、その後に何かオチをつけるっていうことを考えながら書いていたんです。でも、今回はあまりそういうことを考えすぎず、ポジティブな内容に落とし込むというよりは、今の心境をそのまま飾りなく作っていったという変化がありました」

──3曲目の「wonderland」に「やけに明るい世界じゃ嘘のよう」という歌詞がありますが、この表現が今回のアルバムを表していると感じました。

「そうですね。ひとつのテーマに向かってアルバムを作っていくような感じではないのですが、曲をひとつひとつ作っていくうちに、自然とこういうアルバムになっていました」

──参加しているアーティストも、いつものチームに加えて、大沢伸一さんやtofubeatsさんなど、どんどん幅広くなっていますね。

「tofubeatsくんはもともと曲が好きで、自主企画のイベントでもオファーさせていただいたりしていて。やっぱりライブを見てもすごくかっこいいですし、一緒に作ってみたいなと。それからgrooveman spotさんは、学生のときから好きでよく聞いていたので、ようやく今回一緒に作りたいという思いが叶ったという感じです。大沢伸一さんは、今までの自分の曲とはまた違う表現で、みんながハッとするような感じのものを一個置きたいなっていうのがありました」

──それが最初の曲「Shade」ですね。大沢伸一さんのソロプロジェクト「MONDO GROSSO」には満島ひかりさんやアイナ・ジ・エンドさんも参加されています。

「はい、今回誰とやったらいいかなっていうのを相談しているときに、色々な女性アーティストのプロデュースをやられている大沢伸一さんの名前が挙がりました。birdさんや他の女性アーティストさんとやってらっしゃる曲も聴いていて、やっぱりハッとさせられるような作品がたくさんあって、自分もこういう曲を一緒に作りたいなと思ったんです。それで、ちょっと尖ったイメージのトラックをお願いしたら、音数を増やして重ねるよりも、最小限に引いてみるのが今っぽくて新しいんじゃないかっていうアイデアをいただいて。まずスタジオに入って、好きな曲の感覚を共有しながら作っていきました」

──そういったアーティストの方と一緒に作っていく中で、影響を受けたり学んだりしたことはありましたか？

「けっこう曲の感じや歌い方に“iri節”みたいなものが強く出ちゃうことが多くて（笑）。それがいいときもあれば、あんまり出すぎるともったいないっていうときもあるんです。なので、大沢さんに関して言えば、『あんまりR&Bっぽいフェイクを入れた感じにしないで、ちょっとパツンと切ってみて』とか、歌い方についてもレコーディングでアドバイスをもらって。実際にそれですごくメリハリが出て、やっぱり違うんだなって勉強になりましたね」

──なるほど。そういうことを言ってくれるんですね。

「あとはtofubeatsくんも一緒にレコーディングをしたんですが、歌詞の意味に合わせてちょっと力を抜いてみるとか、少しさみしい感じで歌ってみるとか、そういうニュアンスをもっと出すといいよっていうアドバイスをくれたりして。それもすごく覚えています」

──自分の中で思い出深い曲というのはありますか？

「やっぱり大沢さんとの『Shade』はすごく時間をかけて作った感じがあって、メロディーもギリギリまで突き詰めて考えたりしたので、印象深いですね」

──『Sway』という曲の、「いつだって未完成だって構わない 寄り添って歌ってる」という歌詞もすごく好きです。

「ありがとうございます。この曲は、もうiri節炸裂っていう感じではあるんですけど（笑）、歌詞に関しては一応ファンの人に向けてちゃんと書いた曲ですね。『Shade』もそうですが、今回の曲はわりと自分の中に物語みたいなものをしっかり描けるように意識して作っていきました。だからこそ、そこをつなげていくのが難しかったり、大変だったりもして。でも、例えばファンレターをいただいたりして、『iriさんの曲を聴いて頑張って学校に行ってます』とか読むと、めっちゃ嬉しいんです。自分が一番やりたいこと、力になりたいことはこういうことだなって心から思いますね」

──デビューして3年くらいになりますが、今回の作品を通して自分自身の変化だったり進化だったりを感じた部分はありますか？

「あまり間を置かずに作品を発表しているので、急に何かがポンと変わったという感覚はないんです。でも、今回の曲はなんとなく自分の抱えている不満というか、モヤモヤというか、そういうものは結構出ていると思います。それは多分メジャーデビューして3年たった今の気持ちというか、今だから書けることだなという気はしていて。見える景色も変わっていって、『Shade』にもそういう感じが出ていると思います」

──ライブも重ねていると思いますが、こういう人に向けて曲を作っているっていうような、はっきりしたイメージはある？

「う～ん、改めて考えると、あまり誰かに向けて書いているという意識はないかもしれないです。もちろんファンの方、リスナーの方に向けて書いた曲はあるんですが、やっぱり自分が悩んでいることをそのまま書いていくことで、自分自身がポジティブになれるというか。曲を作りながら、自分と対話していく中で、これからどうしていくかってことが見えてくるような感覚がありますね」

──歌詞は悩むタイプですか？

「スラスラ出てくるときと、まったく出てこないときがありますね。書いて、くっつけて、そこから組み合わせを入れ替えてみたり」

──短い文節がポンポンと並んでいる感じで、詩に近いですよね。ひとつひとつが繋がっているわけじゃないから、順番を入れ替えても違和感がなかったり。

「そうなんです。そうすることで逆に良くなったり、意味が出てきたりするから、それはすごく楽しいですね。基本的には音が先にあって、コードのテンションに合わせて書いていく。tofubeatsくんとやった『Flashlight』とかは、トラックを聴いたときにすごく宇宙！って感じあったので、それを反映したりしました」

──トラックメイキングにも挑戦していると話していました。

「今回のSTUTSくんとの曲も、最初のベースだけは自分で作ってみました。まだ勉強中ですが、アルバムが完成してからはその勢いもあって、またちょこちょこ作っています。やっぱり楽しいですね。普段はなかなか作ろうって気持ちになれないときもありますが、そういうときは降りてくるのを待っています（笑）」

──プライベートと仕事のはっきりとしたスイッチはありますか？

「ありますね。やっぱり歌っているとき、ライブのときが一番オンになっています。作るときは作るときでまた違ったスイッチが入っているので、オフは休みの日に引きこもっているときかな。今日も家から出なかったな、みたいな日が多いですね（笑）」

──家ではどんなことをしてます？

「作曲してみたり、新しく買った詩集を読んでみたり。地元の逗子を散歩して、古本屋さんでおすすめを聞いたりとか。普段から面白い言葉とか言い回しとか、そういうものは探したりします。名前を忘れちゃったんですが、最近は日本の女性作家の詩集を読んでいます」

──家族と暮らしている中で、音楽の話をしたりしますか？

「母親は音楽好きなので、最近の曲とかは私よりも詳しいんです。新しいバンドとかよく聴いてるみたいですね。私の曲に対しても基本的にはいいねって言ってくれていて、母はいつも家事をしながら聴いてくれているみたいです（笑）」

──例えば遊んだ日の帰り道とか、今日のことを曲にしようって思ったりしますか？

「う～ん、わりと家にいるときに、ギターでスリーコードとかでループ作って、ちょっといい感じに陽が入ってるから作ってみようかなっていうような感じが多いです。いざ作ろうと思うとなかなかできなかったりもしますし」

──今後、例えば一人暮らしとか、海外に行くとか、そういうプランはありますか？

「一人暮らしっていうよりは、制作部屋みたいなスペースが欲しくて、それは考えていますね。東京に行ったりすると病んじゃいそうなので（笑）、地元の湘南の方で制作もできて住めるようなところを探そうかなって思っています。あとはサーフィンに挑戦したい。今年は友達に頼んで教えてもらおうかなって計画しています」

──長い休みがあったら何をしたいですか？

「やっぱり海外に行きたいです。去年はそれこそ友人と一緒に5日間くらいニューヨークに行って、ライブを見に行ったり古着屋に行ったりしました。ロバート・グラスパーがちょうどブルーノートでライブをやっていて、すごく近くで見れたんです。今年はキューバにも行ってみたい。仕事としては台湾やフランスに行かせてもらって、フランスの人が意外な曲ですごく踊ってくれたりとか、台湾の人はしっかり歌声を聴いてくれたりして、嬉しかったですね。今年はアメリカでもライブをしてみたい。もっと海外に行く機会を増やせたらいいな」

──ファッションは古着が多いんですか？

「楽なやつが多いです（笑）。今日はキラキラした服ですが、普段はスニーカーとかブーツを履いて、Tシャツにデニムみたいなとにかくシンプルで着心地のいいファッションが好きですね」

──映画やドラマは見ますか？

「映画館にも結構行きます。『ホイットニー～オールウェイズ・ラヴ・ユー』とか、『エリック・クラプトン 12小節の人生』、それから『ボヘミアン・ラプソディ』も最近見ました。こういう作品を見ると、実は好きなミュージシャンについてあまり知らなかったことがわかったりして、面白いです」

──ドキュメンタリーだったり実話をもとにしたものは、音楽だけじゃなく私生活も描かれていて面白いですよね。iriさんの曲も、フィクションっていうよりは、生活と地続きな感じがします。

「やっぱり私は、これまで聴いてきた曲がそうだったし、そういうリアルな感覚にぐっとくるんです。その人の見たもの、感じたものがそのまま感じられるような作品が一番好きですね。私自身もそういう曲を作り続けていきたいです」

ジャケット￥501,000 スカート￥187,000 サンダル￥151,000（すべて予定価格）／すべてMiu Miu（ミュウミュウ クライアントサービス　0120-45-1993）　中に着たトップス￥6,000／Am（コンコード ショールーム　03-6434-7136）　ピアス ソックス／ともにスタイリスト私物

「ミュージックビデオも面白いし、ちょっとダークな感じが好きですね」

「曲だけじゃなくアルバム全部良いんですが、ちょっとジャジーで今っぽさもあり、メロディーがすごく綺麗で勉強になります。今回のアルバム制作前によく聴いていて、そのメロディーの感じとかも自分の中にインプットされていると思います」

「すごく気持ちいい曲で、これまでそんなにはまらなかった人なんですが、新しいアルバムはすごく自由で新しくて、よく聴いています」

iriの最新作『Shade』の情報はこちら

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友達を引き寄せるには、温かみを感じさせるゴールド系のチークをメイクに取り入れよう。ちなみに、妬みや恨みを避けるには、人間関係を円満にしてくれる観葉植物のポトスが吉。

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仕事を掴むには、凛とした姿勢を見せることが重要！ プレーンなベージュ系のハイヒールで、バリバリ仕事する、できる女をアピール。

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ブラックの財布を使うと、無理せずコツコツお金を貯められる。折りたたみやコンパクトなものより、長財布が◎。

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ウォレット（H10.5×W19x3cm）¥83,000／Loewe（ロエベ ジャパン カスタマーサービス　03-6215-6116）

ウォレット（H10×W19×D2.5cm）¥92,000／Saint Laurent by Anthony Vaccarello（イヴ・サンローラン 0570-016655）

手軽に情報取集できるスマートフォンは、水色のケースで守ってあげて。赤系のカラーやメタリックやレオパードなどのアニマル柄は、散財してしまうので要注意！

左から iPhoneケース ¥5,500／Valfre（ブルース 03-6438-9913）iPhoneケース¥8,000／Maison Kitsuné（メゾン キツネ カスタマーセンター　0120-667-588）ストラップ付きiPhoneケース ¥7,000／A SCENE（パーク クリエーション　06-6110-0315）

一発大当たりを狙うには、明るい色の玄関マットを。玄関は運気の入り口でもあるので、きれいに飾ることで幸運を呼び寄せて。デザインは、トルコ系のキリムラグが良いでしょう。

ヴィンテージラグ（H49×W54cm） ¥35,000／Hibiya Central Market（日比谷セントラルマーケット 03-6205-7894）

キリムラグ（H70×W118cm） ¥38,000　※一点ものにつき完売の可能性あり／Cibone Aoyama（シボネ青山 03-3475-8017）

ゴールドのリングが、あなたのカリスマ性とエネルギーを高めてくれるはず。特に、2019年はトパーズやアメジストに注目を。

人差し指のリング（K18YG×ダイヤモンド）¥210,000 薬指のリング（K18YG×ダイヤモンド×アメジスト）¥210,000／Bijou de M（ビジュードエムGINZA SIX 03-6264-5436）

シグネットリング（18KYG）¥250,000／Shihara（シハラ ラボ 03-3486-1922）

ゴールドのリング（K18YG）¥212,000 10連リング（K18GG）¥214,000／hum（hum 神宮前 アトリエショップ 03-6434-5586）

リング（18KYG×アメジスト）、（18KYG×スカイブルートパーズ）各¥72,000／Mariha（ショールーム セッション 03-5464-9975）

鳥のモチーフが描かれた靴下やTシャツは、夫婦に幸運を呼びこむ風水アイテム。水色の小鳥が、運気アップには最強。

フレンチシンガーJainとのコラボTシャツ ¥12,000／agnès b.（アニエスベー 03-6229-5800）

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良いエネルギーで家を満足してくれる、陶器のティーポットで家庭円満に。色は白がグッド！

ポット ¥42,500／Astier de Villatte（エイチ・ピー・デコ 03-3406-0313）

ポット ¥29,500／Astier de Villatte（エイチ・ピー・デコ 03-3406-0313）

ポーランドのティーセット ¥16,000／Hibiya Central Market（日比谷セントラルマーケット 03-6205-7894）

2019年上半期の12星座別開運アイテム

2019年上半期の12星座別開運スポット

2019年上半期の12星座別開運フード

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──最初に伝説的作品『翔んで埼玉』で共演すると聞いていかがでしたか？

二階堂ふみ（以下二階堂）「まず、こんなにナイスなキャスティングがあるのだろうかと驚きましたし、麻実麗役をGACKTさんが演じることで、この作品の説得力が一気に増すだろうと思いました」

GACKT「ボクは魔夜峰央先生の原作を読んでいたから、ふみちゃんが壇ノ浦百美役と聞いて『そう来たんだ』と。原作では百美は男性だけど、女性に変更するのかと思っていたら、ふみちゃんが原作のまま男性を演じると聞いて、それは面白いだろうなと思った」

二階堂「魔夜先生の作品はギャグでコメディですが、少しゾクッとするほど美しい世界が描かれています。そのためには百美は男性のままがいいのではないかと思いました。でも、私は女性の役しかやったことがなかったので不安でした」

GACKT「それが普通だから（笑）。ボクなんか高校生役だよ。最初にオファーをもらったとき、高校生役はさすがに無理があるから断ろうと思ったんだ。でも『そもそもブッ翔んだ作品なので』と言われたし、それに魔夜先生が直々に指名してくださるなんて光栄なことだから」

──今回が初共演ですか?

GACKT「直接ではないけど ドラマ『テンペスト』でも一緒だったし、『ぐるぐるナインティナイン』でも共演した。今でもはっきり覚えているんだけど、ふみちゃんは飛行機の座席 が好きで、どんな機種のシートも全部わかると言っていて。ボクも飛行機が好きでいろいろと航空会社を変えて乗っているけど、そんなマニアックな人がいるんだと感動した」

二階堂「番組ではシートを見て航空会社を当てるクイズがあり、全問正解したのですが、GACKTさんが素晴らしいと拍手して褒めてくださいました。GACKTさんはミステリアスで高貴というイメージがありましたが、お話しすると優しくて、いろんなことを教えてくださって。そのギャップも素敵でした」

GACKT「今回の現場ではいろいろ深い話までした。ふみちゃんは興味深い人だから」

二階堂「ありがとうございます」

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──ところで、これまで埼玉にはどんな印象を持っていましたか？

GACKT「20歳の頃に上京して初めて住んだのが池袋だったんだ。当時のバンドメンバーも全員池袋だったんだけど、当時、知り合いにそれを話したら『池袋？ あんなところに住んでるの？ ほぼ埼玉じゃん』と言われてなんだかよくわからなくて。『ほぼ埼玉』がどのくらいの意味を持つのか。ふみちゃんが上京したのはいつ？」

二階堂「12歳で仕事を始めて、15歳で本格的に上京しました」

GACKT「最初に住んだのは？」

二階堂「港区です」

GACKT「レベルが違うな！」

二階堂「東京の中心という実感はありませんでしたけど、東京タワーがいつも見えていたから、ここは東京なんだなと思っていたくらいです」

GACKT「ボクなんか、最初『西に東武、東に西武、これが池袋の七不思議』と聞いて、池袋ってすごい！と感動してたよ」

二階堂「私の父が東京の町田市出身なんです。板橋に親戚もいて、私自身、小さい頃は府中で暮らしていました。でも埼玉については漠然としていて。『さいたまスーパーアリーナ』があって、夏にロケをするとめちゃくちゃ暑い場所という印象だけでした」

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GACKT「町田や府中についての百美のセリフもあったね」

二階堂「あれはすごく心苦しくて。GACKTさんが埼玉に足を踏み入れたのはいつ頃でしたか？」

GACKT「ボクがソロになってすぐ、一緒に曲のアレンジをしていたメンバーが埼玉に住んでいて、初めて埼玉に行ったんだ。池袋から近いけど、心の距離は遠くて、それがボクの初埼玉。メンバーの家は埼玉でも田舎のほうで、家にパイプオルガンがあったんだ。曲のアレンジが終わって、食事に出かけたんだけど、埼玉なのに意外と雰囲気のいい店で。その店のトイレはドアがスライド式で自動開閉するシステムだったんだ。今なら普通だけど、当時はまだ東京のどの店も導入していなかったから『え？ いま勝手に閉まった!』と驚いて振り向くと、トイレの蓋がフワーッと開いて。『ヤバイ!ここ何か憑いているのか』と驚いた」

二階堂「心霊現象のような？」

GACKT「そう(笑)。今なら普通なんだけど初めて見たから。あとで自動だと気づいて「埼玉ってボクが思っているよりもはるかに進んだ街なんだ!」と衝撃を受けた。トイレの自動水洗システムも初めて見たのは埼玉だったから、意外にも最新のものがあるという印象だった」

ジャケット¥59,000 スカート ¥39,000／ともにWalk of Shame（アデライデ 03-5474-0157）ブーツ¥19,800／イエロー Tシャツ／スタイリスト私物

 
二階堂「私は小さい頃から『クレヨンしんちゃん』が好きで、春日部は名前だけ知っていました。でも、よく埼玉と千葉を間違えてしまって、千葉出身の友達に『埼玉出身だよね』と言って、怒られることがよくあります」

GACKT「埼玉千葉神奈川は間違えちゃいけないポイント。ボクもよく茨城と栃木を間違えて、ファンに怒られるよ。ほぼ一緒に見えるんだけど」
 
──茨城と栃木は全然違います！ 人口密度は茨城の方が高いんです！（※ライターは茨城県出身）
 
二階堂「栃木も茨城も、実際に行けば違いがわかりますよね。栃木には別荘地があるし、茨城には海があるし…」

GACKT「そ、そうだね。まったく別…。北関東でいうと、今回、群馬の描写が面白かった」

二階堂「あのシーンは、栃木や静岡でも撮ったんです。作品全体で見ても埼玉ロケは少なかったみたいですね」

GACKT「今回ロケが多くて、しかも毎回ロケ地が変わって、撮影は連日深夜まで。でも始まるのは早朝だから、ふみちゃんが体を壊さないか心配だった」

二階堂「ありがとうございます。私はGACKTさんとは違うシーンで撮影終了だったんですが、完成試写を観て、こんな大変なことが起こっていたんだと驚きました。台本で話の流れはわかっていても、まさかあんなことになっているとは」

GACKT「ボクは最初に撮ったシーンを観て、絶対にこの映画は面白くなると確信したよ。生徒会室のすさまじく豪華なセットにふみちゃんが衣装で 現れたとき、もう笑いが込み上げてきて。ボクは漫画好きでもあるから、漫画を実写化してそれが中途半端に終わるのは絶対に嫌だと思っていたんだ。でもそれは杞憂だった」

二階堂「武内（英樹）監督は『真面目に演じれば演じるほど映画は面白くなる』とおっしゃっていたので、私たちは変に小細工せずに真っすぐやるだけでしたね」

GACKT「そう。監督は『笑いを狙うと冷めるので、演じる側は真面目にやってください。それで観客がクスッと笑う映画にしたい』と」

二階堂「一回だけ、笑いが堪えきれずカメラのフレームから外れた瞬間に崩れ落ちたことがあったんですよ。クライマックスのGACKTさんのシーンなんですけど」

GACKT「そうだったんだ(笑)」

二階堂「皆さん、すさまじくて、百美が一番まともな役だと思いました（笑）」

GACKT「ボクも同じように思ってた、ボクが一番まともだって（笑）。やっぱり現場に京本（政樹）さんが現れたときは衝撃が走った」

二階堂「京本さんはすごかったです」

GACKT「京本さんの台詞に『小型春日部蚊が媒介する埼玉特有の熱病、サイタマラリア。放置すると死に至ることもある』というのがあるんだけど、京本さんが途中で嚙んでしまって『台詞が長いんだよ! それに小型春日部蚊ってなんだよ！』とブツブツ怒り始めるわけ。それがおかしくて。でも笑うわけにはいかないから 苦しかった。

二階堂「その分、熱の入ったシーンになっておりました。GACKTさん、京本さんという伝説の人物のような方々が、麻実麗やデュークを演じると現実味がどんどん薄くなり、ファンタジーの世界でした。お二人が揃うと本当に美しくて。伊勢谷さんとお二人のシーンも素晴らしかったです」

GACKT「伊勢谷くんとの絡みでは、ボクが監督に提案したシーンがあるんだ。魔夜先生のファンとして、先生の世界観なら絶対にこのシーンは入れたほうがいいだろうと思って。映画を観た人には、それがどこか予想してほしい」

二階堂「あのシーンは、本当に本当に素晴らしかったです！ 最高でした！（拍手）」

GACKT「それならよかった（笑）。それにしても今回、ボクは京本さんに終始、圧倒されっぱなしだった」

二階堂「こんなにも違う星の高貴な方々が集まることは珍しいと思います。GACKTさんもそうですが、皆さん少し地上から浮いているというか。本当に同じ人間なのだろうかと思ってしまいました（笑）」

GACKT「そんなことない（笑）」

二階堂「百美の母親役の武田久美子さんにもそれを感じました」

GACKT「久美子さんはふわっと宙に浮いてるみたいで、すごく不思議な人だなとボクも思った」

二階堂「でもやっぱり、武内監督が一番おかしかったです（笑）」

GACKT「監督はモニターを見て、一人でゲラゲラ笑うんだ。ボクはそんなに面白いことしてないのに。最初はその笑い声に振り回されたよ」

二階堂「監督一人だけが現場で笑っているので、なんだか異様でした（笑）。しかも、モニターを見ずにOKを出すこともあって『こういうときは大体OKだとわかるから』と言っていました」

GACKT「監督はクリエイティブな人だから、最初から映画の全体図が見えていたんだろう。こういう映画はしっかりしたヴィジョンがないとバランスが取れないから。一つ一つのシーンに武内監督のこだわりが詰まった作品になったと思う」

──二人のキャリアにとって、本作はどのような位置付けでしょうか？

二階堂「キャリアという小難しいことではなく、観ていただいた方に『埼玉はいい場所だな』と思っていただけたらうれしいです。武内監督のこだわりも含め、邦画のいい部分もあり、洋画のような現実にはあり得ないことを力技で成立させてしまうところもあって、すごく面白い作品になりました。この作品に携わらせていただいたことには感謝しかありません」

GACKT「この世界観を実写化するのに、ボクには荷が重いんじゃないかといろいろ悩んだんだけど、結果的にこのキャスティングは正解だったと思う。それに、あらためて日本映画の底力を感じたよ。そういう意味でも、この作品は漫画原作の実写化映画の中でもトップ5に入る」

──今後、埼玉に行くことになったら、特別な気持ちになりそうですね」

二階堂「この前、埼玉に行ったんですが、それが意外と普通でした」

GACKT「そう（笑）。埼玉に対する感情は何も変わらない。今までも、これからも」

東京屈指の名門校・白鵬堂学院を舞台に、生徒会長・壇ノ浦百美（二階堂ふみ）と、アメリカ帰りの転校生・麻実麗（GACKT）の出会いから生まれる伝説の物語と、それがラジオで流れる現代パートで展開される。漫画家・魔夜峰央による“埼玉県をディスりまくっている”と話題になった80年代の作品が原作。

監督／武内英樹
出演／二階堂ふみ、GACKT、伊勢谷友介、京本政樹
原作／『このマンガがすごい!comics 翔んで埼玉』魔夜峰央（宝島社）
URL／www.tondesaitama.com/
2019年2月22日（金）より全国公開

©2019映画「翔んで埼玉」製作委員会

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ピンクのチークとシュールなネタで人気のお笑い芸人・ガンバレルーヤ。小雪をはじめとする女優を降霊（？）させるイタコ芸でも話題のよしこが、正真正銘の女優として映画に挑戦。初主演となる『Bの戦場』ではウェディングプランナーとして奮闘しながら、上司の久世課長（速水もこみち）とフラワーコーディネーター武内（大野拓朗）の間で揺れる、香澄を演じた。芸人・女優として邁進するよしこに、恋と仕事、そしてプライベートについて聞いた。

──女優デビュー、おめでとうございます。コントでも多くのキャラクターを演じていますが、演技はいかがでしたか。

「難しかったです。宮迫さんや友近さんとか、演技も上手な先輩がいらっしゃいますけど、あんな風に上手にはできなくて。コントと演技はやっぱり違うので緊張しました。すぐ近くにマイクさん（マイク真木さんじゃないですよ）や照明さん（照英さんじゃないですよ）もいらっしゃるし、40人くらいのスタッフに見つめられている中で演技をしなくちゃいけない。かなり肝っ玉が据わってないとできないですよ。だから、女優さんって本当にすごいと思いました」

──よしこさんが演じる「香澄」は、外見にコンプレックスを持つという役でした。

「香澄はウェディングプランナーで、一生懸命仕事をする真面目な子なんですが、『絶世のブス』という設定です。そんなこと言われたことがないので、役作りに悩んだんですけど、先輩芸人さんに相談したら『そのままでいいよ』という声が多くて（笑）」

満面の笑みの広末涼子で。

──久世課長（速水もこみち）と武内（大野拓朗）から求愛されるという設定はどんな気分だったんでしょう？

「台本をもらった日は、興奮して眠れませんでした。香澄は二人の間で揺れ動くんですが、私は演技の経験が少ないですし、繊細な演技は難しかったので、開き直って、よしことして二人に本気で恋をしました。監督にも『今、本気でドキっとしてたでしょ？』って聞かれるくらい。だから、この映画は芸人よしこが一生懸命に恋をした、ドキュメンタリーのような作品になりました。撮影中は最高に幸せでした」

──もし自身が恋をするなら、ちょっとクセのあるイケメン上司・久世課長と、友達のように気さくな武内、どちらがタイプですか？

「二人とも、とても素敵なので本当に迷っちゃいます。もともと私は他人より母性の量が多くて、年下の男の子が好きなんです。芸能人で言うと、鈴木福くん（14歳）。彼が小学生の時は口にするのは控えていたんですが、もう中学生だしいいですよね？ あとは、鈴木笑福（えふ）くん（４歳）も。鈴木おさむさんと森三中の大島さんの息子さんです。だから、どちらかというと、久世課長ですかね。仕事はできるのに『もう、しょうがないな！』って抱きしめたくなるところがあるから。撮影中、のめり込むくらい好きになったので、撮影後にもこみちさんに会うと、元彼のような気持ちになるんです。あの、ちょっと自慢していいですか？」

最近ハマっているという大人気海外ドラマ『ゴシップガール』のブレイク・ライヴリー演じるセリーナ風に。

──え？ どうぞ。

「先日『MOCO’Sキッチン』に出演したんです。病気からの復帰初仕事だったんですが、撮影の合間にもこみちさんが『いろいろ大変だったろう』とプレゼントをくれたんです。開けてみたら、ふわっふわのピンクのブランケットでした。不意打ちのプレゼントって、それだけでドキっとするのに、もこみちさんがプライベートで私のことを考えていたことも嬉しくて。今でも箱のままとってあります。もったいなくて使えないから、死んだら棺にかけてもらおうと思って。もうひとつ、ドキっとした話をしてもいいですか？」

──ぜひ聞かせてください。

「共演した大野拓朗さんは、劇中の武内さんそのままの気さくな方なんです。大野さんは、ぼんちおさむ師匠とドライブをするほどの仲らしくて、芸人さんたちとの交流もあるんですね。それで、撮影後に連絡先を交換したら、よく飲みに誘ってくれるんです。でも、私は軽い女だと思われたくないから、そのたびに、お断りしています。それでもラフに誘ってくれるので、毎回ドキッとしています」

女優の小雪を彷彿とさせる佇まいで。

──よしこさんの好みのタイプは、年下男子と母性をくすぐられる人なんですね。

「あとフィンランド人です」

──フィンランド人？ ピンポイントですね。

「『世界の果てまでイッテQ！』でフィンランドロケをしたとき、フィンランドのみなさんが、とても素敵だったんです。北の国だから肌のキメが細かくて色白で。私は、みかんの食べ過ぎもあって肌が黄色いので、色白の人に憧れます」

──なるほど…。結婚願望はあるほうですか？

「めちゃくちゃあります。今まで占い師5人に『32歳で結婚する』と言われていて、今、28歳なのでもうすでに出会ってるのかも。でも、私は極度の恥ずかしがり屋なので、好きな人がいると面白いことが言えなくなっちゃうんです。この映画の取材でも、もこみちさんと一緒のときは大人しくなっちゃって。だから、もこみちさんとの結婚か、芸なのか、正直、葛藤しています…」

──というと、理想の結婚相手は、もこみちさん？

「これまでは、友達のような人と結婚したいと思っていたんです。映画でいうと武内さんタイプですね。でも、久世課長に出会って、彼のような緊張感がある刺激的なタイプも魅力的で。かなり迷ってます」

──緊張感のある人の前では、オナラとかできないですね。

「オナラはしたいです！ オナラで笑いあえる関係が理想です」

──オナラで笑ってくれて、緊張感もある刺激的な人…。

「いますかね、そんな人」

──探せばいるかもしれませんよ。ちょっとワルな男はいかがですか？

「ワルの度合いにもよりますね。犯罪者はちょっと…。芯は真面目な人がいいですね。学生時代はヤンキーに憧れていたんですけど、今は尼神インターの渚さんが仲良くしてくださるので、それで十分です」

──理想の結婚式は？

「『ゴシップガール』にハマっているので、欧米みたいなガーデンウェディングに憧れます。シンプルなドレスやパンツスーツに、大きなベールをつけて。もしくは、もこみちさんがくれたブランケットを」

再び、モード誌の中のトップモデルのように。

──ガンバレルーヤのお二人は、今も一緒に住んでいるんですよね。

「そうなんです。休みの日もまーちゃん（まひる）と二人でDVDを見たり、お酒を飲んだりしています。外出しようと思いつつ、どうしてもインドアになっちゃって。釣りもしてみたいんですけど」

──釣りに興味があるんですか？

「芸人さんで釣りをする方が多いので、SNSではよく見てるんです。でも、乗り物酔いをしやすい体質なので、船釣りは吐いちゃいそう」

──お休みの日も二人でネタを作ってるんですか？

「ドラマや映画を見て面白いねって言いながら、ネタを作ることもあります。でも、一番はお風呂です。お湯代の節約で一緒に入っているんですが、そこでネタを作るのでどうしても下ネタが多くなっちゃって」

──公私ともに仲の良いお二人ですが、もしどちらかに恋人ができたら？

「私たちは大の男好きなのに、二人とも男性と付き合った経験がないので、どちらかが早く恋人を作って教え合いたいんです。まーちゃんに恋人ができたら、どういうことになるのか教えてほしいし、３人で遊びに行くのも夢です」

──カップルに参加するスタイルなんですね。映画でよしこさんが演じた香澄はウェディングプランナーでしたが、もしまひるさんが結婚するなら？

「まーちゃんは私の子どものような、家族のような存在なので、ちゃんとした式をプランニングしたいですね。ホテルの宴会場のような、ちゃんとした式場で300人くらい呼んで、お色直しは10回くらい。盛大にお祝いしてあげたいと思っています」

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外見にコンプレックスを持ち、自らの結婚を諦め、ウェディングプランナーとしてバリバリ働く香澄（ガンバレルーヤよしこ）。ある日、職場にイケメンの久世課長（速水もこみち）が赴任してくる。瞬く間に女子社員の憧れの的になる久世だったが、彼は「意識の高いB専」だった。久世課長は「絶世のブスだ！」と、香澄にプロポーズするが、香澄は当然受け入れられない。そうこうするうちに、一緒に仕事をしてきたフラワーコーディネーター・武内（大野拓朗）からも、好きだと告白されて…。

二人の間で揺れ動く香澄。大好きな仕事も恋も諦めたくない。そんな彼女の運命の相手とは？ 本作は、お笑い芸人・ガンバレルーヤよしこの女優デビュー作であるとともに、『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』『最高の離婚』など大人気ドラマを手がけた並木道子の監督第1作。恋と仕事に悩む女性に、少しの勇気を与えてくれる物語に仕上がった

出演／よしこ（ガンバレルーヤ）、大野拓朗、高橋ユウ、有村藍里、おのののか、山田真歩、安藤玉恵／速水もこみち
監督／並木道子
原作／ゆきた志旗「Bの戦場」（集英社 オレンジ文庫刊）
URL／b-no-senjou.official-movie.com/
2019年3月15日（金）より全国公開

©ゆきた志旗／集英社 ©吉本興業

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「今の自分を表現をしたい──」。女優として歩き始めたばかりの3人が自ら提案し、篠山紀信が撮影した『première』シリーズ。2018年12月に発売された3冊の写真集に続いて、アートの聖地「清春芸術村」を舞台に撮り下ろしたスペシャル版がリリース。この一冊を企画したきっかけや、巨匠・篠山紀信との撮影、そしてヌードになるという体験について、3人に直撃した。

──まず、どういった経緯でこの写真集を発案されたのでしょうか。

松井りな（以下、松井）「この年齢になって、一人の女性として将来に対する漠然とした不安や、モヤモヤした気持ちを感じていました。確固たる自信だったり、何か信じられるものを得たいとずっと思っていて。ありのままの今の自分を、役を通してではなく、自分自身で表現してみたら面白いんじゃないかなって。せっかくだったら、巨匠の篠山紀信先生に撮っていただけたら…なんてことをぽろっと言ったら、篠山先生の耳に入り、『面白い、会ってみようじゃないか』となり…。まさか実現するなんて思ってもみなかったです」

──篠山先生といえば、数多くのヌード写真で知られていますが、ヌードに対する不安やためらいはありませんでしたか？

高尾美有（以下、高尾）「ヌードがあるかもしれないというのは、なんとなく思っていました。先生と初めてお会いした時に、テスト撮影でヌード撮影をしたんです。そのテスト撮影した自分の写真が手元に回ってくると、世の中に自分の裸を見せるのが、女優としてではなく女性として怖いなと思ってしまって。でも、あるとき母親に『あなたが女優という道を決めたときから、私は覚悟を決めていたよ』と言われたんです。母親がそうなのに、本人がこんな気持ちでどうするんだと。そこからは、私はこの世界で生きていく！という、今までとは違う覚悟が生まれました」

結城モエ（以下、結城）「テスト撮影をしているときは楽しかったんですけど、先生の事務所から一歩離れると急に怖くなって。篠山先生に『なぜヌードにこだわるんですか』と聞いたら、『それがその人の一番美しい姿だから』とおっしゃって。それが、私にはわからなかったんですよね。女性の裸が美しいという感性みたいなものは、自分が脱いでそれをやってみないとわからないし、その境地に至ってみたいというのがあって。結局、この写真集が出来上がって、気づいたらヌードになっていたという感覚ですね（笑）」

松井「先生にお会いしたときに、『君たちの一番良いところを引き出すために、ヌードになる可能性もあると思うけど、ちゃんとその覚悟はあるの？』と聞かれました。自分の力で、それを引き出す勇気や覚悟はあるのか、と。そう言われたときに、『あ、そういうことなんだ』と思って。『はい、その覚悟はできてます。だからここにきました』と答えました。そう言ったからには、もうブレないと。ためらいはなかったです。怖いというよりも、その先にあるものを見てみたい好奇心かな。先生の真っ直ぐな目を見て、『あ、絶対に素晴らしいものができる』という根拠のない自信が芽生えました」

──いざ撮影がスタートしてみて、どうでしたか。心境の変化はありましたか。

高尾「一流の方ばかりの現場で、この作品を良いものにするという一つの目標に向かって、一人一人が全力で立ち向かっているのを目の当たりにして、今までの自分の考え方が恥ずかしくなってしまって。自分が見たことのあるヌードのイメージに捉われて、怖いと感じていたんですね。そうじゃないんだと現場に入って改めて思いました。脱ぐときは、みんなスパッと脱いでいて。モエちゃんは、3人一緒に撮る最初のカットで、潔く脱いでいて格好良かったよね」

結城「悪い意味じゃなくて、思考が停止しているんですよね（笑）。もともと感情的な人間なのに、演技をしているときは頭で考えてしまって…。それが悩みだったんです。思考に自分の感覚を邪魔されない、というのを追い込まれて習得しました。頭で考えた上で、感情に戻ってくるのがベストだなって思えました」

松井「個人撮影のときは、先生が自由にさせてくれたので、不思議な感覚でした。カメラがあるんだけど、ないような。先生と一対一で勝負しているんだけど、一人でいるような…。私は自由だね、とか変わってるね、とよく言われるのですが、実は人目を気にするタイプでもあって。みんなと同じようにしなきゃと思っていたけど、そういうのが全然気にならなくなりました。私は、このまま今の私で生きていていいんだなって、肌感覚でわかるような体験でした」

──そんな風に、この撮影を通して、自分の成長や変化など感じた部分はありますか？

高尾「自分で自分の枠を決めたくないなって思いました。怖さを乗り越えた先に見える世界がありますし、この現場に自分がいなかったら、今の自分は絶対にいないというか…前よりは強くなれてないと思います。また、今まで着たことのないようなお洋服をたくさん着せていただいて、自分のイメージの可能性を広げてくれました」

結城「今回一番学んだのは、正直じゃないと良いものづくりはできないということ。私、ヌードに対してそんなに自信がなかったんです。服を全部脱いだとき、自信を持ってカメラの前に立てない。恥ずかしい表情になるけど、それが嘘じゃないなら、いいんだって。自分を偽ったり、隠そうとしていたけど、現場の空気感からそれを教わって、このままじゃここにいられないと思ったので。心の中は、今ではすっかり別人です（笑）」

──篠山先生に言われた言葉で、印象に残っていることは？

松井「先生に最初に言われたのは、『君は確信犯だね』と。一緒に時間を過ごすなかで信頼関係が築けたし、それが心地良くて。先生に言われたこの言葉にハッとさせられた、というより、気を遣うこともなく自然に先生との関係を築けたからこそ、委ねられました」

高尾「『あなたの笑いの中には、悲しみとか怒りがあるから面白い』と言ってくださいました。そんなこと今まで言われたことなかったし、全部見透かされたみたいで。今までの人生を生きてきたことが、認められたようで嬉しかったです」

結城「撮影が全部終わった後に、『驚かされたよ』、あと『魔性』と（笑）。『これで終わりにしたくない。一歳年をとると、表情も中身も変わっていくから。そしたら、僕自身も新たな発見があると思うから』とおっしゃってくださいました。自分が人にインスピレーションを与えられるなんて思ってもいなかったし、それがすごい褒め言葉だなって」

──お気に入りの写真を一枚挙げるとしたら？

結城「白馬と一緒に撮った、このシリーズですね。撮影終盤で、みんなの心も一つになり始めたときで。午前中は曇っていて、雨が降りそうだったのに晴れてきて。このときは先生も楽しんでいたし、この瞬間すべてが揃ったからこれができたんだな、と感慨深いです」

高尾「私は、台風のなかで撮影したこの写真です。先生が『よし行ってこい！』とおっしゃって、『はい！』って飛び出したはいいけど、この格好だし、寒いし、クレイジーになっちゃって。りなは本当に怖がっていて、この後、別の白樺の木が倒れちゃったんだよね。先生は声も届かないところから撮影されていたので、ジェスチャーで会話したりして…。あぁ、生きて帰って来れた、みたいな（笑）」

松井「画家の梅原龍三郎さんのアトリエでの撮影は、場所のパワーがすごくて、泣きそうになるくらいでした。陰に引っ張られる人は陰に、陽に引っ張られる人は陽に引っ張られるんだと思います。そういうパワーが集まる場所で撮影した写真は、なぜかモエちゃんは手前にいて、私と美有は奥にいることが多いんだよね。その3人のバランスがいいのかなって」

──これから、どんなことに挑戦していきたいですか？ どんな女優になりたいですか？

高尾「可能性を狭めたくないですね。こうでなきゃダメだとは一切考えずに、いろんなことに挑戦していきたいなと思います。これから表現者として生きていくなかで、人間味のある女優さんになりたいなと思っています」

松井「今回、もちろん被写体としても、表現者としてもすごく勉強になったんですけど、本の構成にも携わることも一緒にやらせてもらえて、作り手の目線としても関わることができました。主観だけじゃなく、俯瞰してみるというのも面白くて。繊細で、絶妙な目線を持った作り手でもありたいという野望はありますね」

結城「“丁寧な女優”になりたいです。皆さん、現場に突入するまでの間すごく考えているなと思って。現場では、そこで起こり得ることを何よりもを第一優先。でも、ベースは考えているからそれをちゃんと活かせるんですよね。とにかくまずは丁寧な仕事のできる女優さんになることで、その先に何か違うものが見えてくるのかなって思っています」

「première　la maison de la ruche moe yuki miyu takao rina matsui」（プルミエール　ラ・リューシュの館　結城モエ　松井りな　高尾美有）
定価／￥3,800（税抜）
発行／小学館
発売中

発売記念イベント開催決定！
会期／2019年2月24日（日）
場所／SHIBUYA TSUTAYA 7F WIRED TOKYO 1999
住所／東京都渋谷区宇田川町21−6
時間／18:30開場　19:00開演予定
登壇／篠山紀信、結城モエ、高尾美有、松井りな
内容／トークイベント（19:00～20:00頃）
サイン会／トーク終了次第開始～列が途切れ次第終了
URL／https://ameblo.jp/shibuya-tsutaya/entry-12434114691.html

篠山紀信にインタビュー。女性を撮り続ける理由とは？

 
篠山紀信が女性を激写する理由「写真は時代を写す鏡」 Interview / 19 02 2019

Profile 松井　りな（Rina Matsui）1993年生まれ、東京都出身。中央大学文学部卒。舞台やTV、ラジオなどで活躍。特技は水泳や英語、歌。趣味は映画鑑賞やスポーツ観戦。

Profile 高尾美有（Miyu　Takao）1996年生まれ、岡山県出身。帝京大学経済学部卒。舞台やTV、ラジオなどで活躍。趣味は絵を描くこと。特技はピアノ、スキー、ランニング。

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「ヌードに挑んで見つけた新しい自分」 first appeared on Numero TOKYO.

この大山寺は弘法大使とも縁が深くて、千手観音菩薩が祀られています。千手観音菩薩は、古くから縁や運を授けてくれると言われており、大山寺では4月の第1日曜日に縁結びの祈願祭が行われています。県内外の多くの人が良縁を求めてやってくるのだとか。

また、奥の方には愛染明王や聖天様が祀られています。愛染明王は縁結びの神さまですので、縁結びのパワースポットとされているのです。

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岩木山神社は『お岩木さま』『奥日光』と呼ばれ、古くから津軽国内の人々に愛されている場所です。何柱もの神様のうち顕国魂神（うつしくにたまのかみ）という神様は、多くの女神との間に180を超える子供がおり、艶福家としても知られているのが縁結びで有名な所以。

ここは上向きの狛犬と下向きの2体の狛犬が左右にいるのですが、この狛犬がパワースポット。特に下向きの狛犬は片思いや恋愛に効く、恋愛運がアップするといわれています。

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大井町線等々力駅近く、ゴルフ橋のたもとから階段を降りると、そこはまるで別天地の渓谷が。谷沢川が等々力付近の国分寺崖線を流下する際に削り形成した渓谷で、台地面との標高差は10mにものぼります。

周辺で宅地化が進んだ今もなお森林が残り、斜面の各所より湧水が見られ、等々力渓谷の一番奥には金運を高めてくれる弁天堂明王台が。この小さな池の島に弁財天様が祀ってあり、ここが一番パワーの強いパワースポットと言われています。

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あじさいの寺としても有名な成就院。ご本尊である不動明王の分身として、不動明王立像が祀られています。江ノ島電鉄の極楽寺駅から徒歩約3分です。

この不動明王立像は、剣を持つ右手の肘が恋人と腕を組む姿のよう見えることから「縁結びのお不動さん」と言われるように。恋愛や仕事の御縁を結ぶ、縁結びの不動明王としてパワースポットとなっています。

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全国の八坂神社の総本社であり、その分社数は全国になんと約3000社。素戔嗚尊（すさのをのみこと）・櫛稲田姫命（くしいなだひめのみこと）・八柱御子神（やはしらのみこがみ）が祀られてあります。厄除け・疫病退散にご利益があるパワースポットなので、健康運をグンと高めるのに効果的。

一番の場所は、本殿床下にある「龍穴」という池。ここから清水とともに気が湧き出ています。

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乙女座のあなたが片思いをしていて、気になる彼とのご縁を結びたいと思うなら、台東区にある今戸神社がオススメ。このスポットは、浅草名所七福神のうちの一つでもあり、「招き猫」の発祥の地でもあります。また、イザナギノミコトとイザナミノミコト夫婦神が祀られており、恋愛から結婚、夫婦仲のことまで恋愛全般にご利益があります。

中でも、石の招き猫を携帯の待ち受けにすると、より効果的なのだとか。

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とにかく結婚したい！というあなたには、明治神宮がオススメのスポット。広大な境内は、昔富士山をまわった龍が水を飲みに来た場所とされ、全体がパワースポットだとされています。

境内にある「井戸の写真」は開運で有名ですが、晴れた日に境内で結婚式に遭遇すると、恋愛運が上がり婚活にも効くとされています。また、縁結びだけでなく失恋の悲しみを癒すというご利益も。

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人には言えない“道ならぬ恋”を進んでいるあなたには、板橋本町にある「縁切り榎」に足を運んでみましょう。実はこの縁切り榎というのは、大六天神様が祀られている御神木であり、人の縁を切るほどの強い力を持っていると言われています。そのため、嫁入りの時にその縁切り榎の下を通ると不縁になるとの記録が残っています。

現代は三代目の榎となるようです。こちらを待ち受けにして、意中の彼を自分のものにするというご利益を頂いても良いかも。

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浄土宗大本山で徳川将軍家ゆかりの寺でもあります。三解脱門があり、この門をくぐると、3つの煩悩（むさぼり、いかり、おろかさ）を解脱できるとされ、それゆえ「三解脱門」と言われている。

また、門の2階内部には釈迦三尊像と十六羅漢像が奉安されています。600年続く由緒あるお寺でもあり、厄を落とし、福をもたらしてくれるパワースポット。2019年、恋に仕事に活躍したいあなたにはピッタリでしょう。

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天橋立は、イザナギノミコと地にいたイザナミノミコトをつなぐ橋が倒れて今の形になったといわれています。そのため、男女の仲をつなぐことにも御利益があるとか。

そして、またのぞきというパワースポットがあり、ここは展望場なのですが、またからのぞいて天橋立をのぞくと、海と空が逆転して神話のようにみえるといわれています。周りの景色を楽しみながら、困難がつきまとう恋をつきすすむのか？という事を自問自答するのも良いでしょう。

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金運全般に効果的なパワースポットと言えば、「銭洗い」でも有名な小綱神社かも。強運厄除けの効果や商売繁盛のご利益も得られるこの神社は、およそ500年の歴史があり中央区の文化財にも指定されています。

ここに参拝に来て忘れてはいけないのが、何と言っても「東京銭洗い弁天」。境内に吊るされた繭玉の下に湧き出ている水でお金を洗いましょう。金運UPに効果絶大。

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北海道3大パワースポットと言われる美瑛神社。正面のハートマークの装飾が有名で、縁結びや恋愛成就に縁があると言われています。

神社のいたるところにこのハートマークの装飾が施されていて、“隠れハート”と言われるマークを見つけると運気や恋愛運がアップすると言われています。ここではお守りもかわいらしいデザインで大変人気があるようです。

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牡羊座さんの開運アイテム キッチングッズ

結婚を意識する人が現れそうな2019年は、料理のための知識を備えておきましょう。料理上手になっておけば、好きになる人が現れたときに、“胃袋をつかむ”というワザが使えるはず。意識的にキッチン用品を使って、腕を磨いておくといいかも。

シグニチャー ココット・ロンド 16cm ¥22,000 ココット・エブリィ 18 ¥20,000／Le Creuset（ル・クルーゼ ジャポン www.lecreuset.co.jp/contacts/）

プレゼンテーションボード ¥9,000／El Arte del Olivo（ザ・コンランショップ 0120-04-1660）

G-2　牛刀20㎝ ¥9,000 GS-3　ペティーナイフ13cm　¥7,000／GLOBAL（吉田金属工業　03-6277-8230）

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あれこれ考えごとが増えそうな牡牛座。かたくなな姿勢で考えにふけって、足のコリや筋肉疲労なんて事態も。その疲れを癒すためにも、ちょっと奮発して質のいいフットマッサージャーを手に入れて。コリをほぐすことによって蓄積した疲れが癒されるはず。

エアーマッサージャー レッグリフレ EW-RA98 ¥35,000（編集部調べ）／Panasonic（パナソニック お客様ご相談センター 0120-878-697）

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双子座の2019年前半は、病気に要注意。口は病の入口であり出口。唇の水分量で病原菌を減らすことができる科学的根拠もあるので、唇のツヤをキープ。キスしたくなるような潤いを保って、健康運と恋愛運を高めて。

「ラプソリュ トーン アップ バーム」603　コーラル マーブル、602 ピンクマーブル 各¥4,000（数量限定）／Lancôme（ランコム 03-6911-8151）

「ディオール アディクト リップグロウ マックス」201　ピンク ¥3,800 「ディオール アディクト リップ マキシマイザー」001 ピンク ¥3,600／Dior（パルファン･クリスチャン･ディオール　03-3239-0618）

「ローズ･パーフェクト」No.000 ホワイト･シールド、No.101 グレイズド･ベージュ 各¥4,200／Parfums Givenchy（パルファム ジバンシイ 03-3264-3941）

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2019年前半は土の星座・山羊座の土星入りの影響を受け、テンションダウンになりがちな蟹座。初夏からは気分を上げていきましょう。毎日使うグラスやカトラリーを贅沢なものにしてみては？ バカラのグラスなんて良いかもしれません。高級な食器を使うことで、心が豊かになり落ち着いた生活が送れそう。

「アルクール」シャンパンフルート（2客セット）¥66,000 「ディアマン」シャンパンフルート¥31,000 「アルクール」ワイングラス　¥33,000／すべてBaccarat（バカラショップ 丸の内 03-5223-8868）

「MOOD」フォーク ¥7,900 スプーン ¥7,900 ナイフ ¥8,700　「AMERICA」フォーク ¥13,100 スプーン ¥13,100 ナイフ ¥14,400／すべてChristofle（クリストフル 青山本店 03-3499-5031）

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みんなのために一生懸命働く獅子座さん。そのため、いつも自分のおしゃれを二の次にしてしまいがち。清潔感はあるのに、靴がボロボロでは残念。おしゃれな靴を新調して、積極的に履くようにすれば幸せが訪れそう。

ホワイトのパテントレザーブーツ（ヒール10cm）¥141,000 ストライプのグリッターパンプス（ヒール 12cm）¥99,000／Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン ジャパン 03-6804-2855）

シルバーのメタリックサンダル（ヒール9cm）¥107,000／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ カスタマーサービス 0570-016600）

ブラックのプラットフォームサンダル（ヒール8.5cm）¥130,000／Saint Laurent by Anthony Vaccarello（イヴ・サンローラン 0570-016655）

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自分自身の判断や美学の世界を大切にする乙女座ですが、もともとやや硬い性格のため、周りの人に合わせるのが苦手かも。でも無理やり合わせるのではなく、話題のスポットや映画などのウェブサイトを見ながら、話題を発信する側に回ってみるといいでしょう。

「iPad Pro」￥89,800〜／Apple（Apple Store コールセンター　0120-993-993）

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2019年前半の天秤座は、過去の自分と今の自分を照らし合わせることが必要。自分の軸のようなものを得るためにも、過去はああだったけど、今はこうだと手帳を見て内省するきっかけをつくって。新しい一歩を踏み出すきっかけにもなります。

ダイアリー「アジェンダPM」（H14×W10cm）¥38,000 「ダイアリーのみレフィル 1週間 見開き2P(PM用)2019年版」 ¥5,700／ともにLouis Vuitton（ルイ・ヴィトン クライアントサービス 0120-00-1854）

アジェンダカバー（H17×W10cm） ¥65,000　レフィル ¥16,500／ともにHermès（エルメスジャポン 03-3569-3300）

ノートブック（ナイルブルー、レッド）各¥8,000／Smythson（ヴァルカナイズ・ロンドン 03-5464-5255）

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人間関係において、ストレスがたまりやすい2019年の蠍座さんにおすすめのアイテムはメガネ。伊達メガネでもOK。焦る気持ちを抑えて集中力を高めてくれるはず。同じように夏場にはサングラスもいいかも。

レッドのサングラス ¥49,000／Gucci（ケリング アイウエア ジャパン カスタマーサービス　0800-555-1001）ブラックのスタッズ付きサングラス ¥38,000／Valentino Garavani（ルックスオティカジャパン 03-3514-2948）

ブラックフレームのメガネ ¥38,000／Saint Laurent（ケリング アイウエア ジャパン カスタマーサービス　0800-555-1001）　べっ甲×ホワイトのメガネ　¥31,000／Prada（ルックスオティカジャパン 03-3514-2950）

蠍座さんの2019年上半期の開運フードは？ 「チーズ」。続きはこちら

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射手座は自己アピールが抜群に上手なタイプなので、ヘアスタイルをキレイに見せるアイテムを取り入れてみましょう。一目見て気づいてもらえるカチューシャ、バレッタなどでヘアにアクセントを加えると、開運につながりそう。

ビジュー×ブラックのカチューシャ ¥124,000（予定価格） ベージュのカチューシャ　¥28,000（参考価格）／ともにPrada（プラダ クライアントサービス　0120-45-1913）

射手座さんの2019年上半期の開運フードは？ 「きのこ」。続きはこちら

射手座さんの2019年上半期の運勢は？ 「頑張ってきたことが報われる！」。続きはこちら！

山羊座は情報社会に適合できる人なので、手軽に運べて気になることを即調べられる軽めの新型スマートフォンが開運を呼んでくれそうです。「これ何？」と聞かれたときに、すぐに調べて相手に伝えれば、自分の自信にもつながり、人間関係も良好に。

「iPhone XR」￥84,800〜／Apple（Apple Store コールセンター　0120-993-993）

山羊座さんの2019年上半期の開運フードは？ 「カリフラワー」。続きはこちら

山羊座さんの2019年上半期の運勢は？ 「何かのめり込むものを見つけて、開運アップへ」。続きはこちら！

新しい下着を身につけるようにするといいでしょう。新調するなら、ホルモンの働きを高めてくれるシルクやコットン素材のブラジャーやショーツ、あるいはアンダーウェア。素敵なランジェリーを身につけることが、水瓶座のあなたにとってモチベーションアップへとつながります。

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水瓶座さんの2019年上半期の開運フードは？ 「トマト」。続きはこちら

水瓶座さんの2019年上半期の運勢は？ 「自分の信念を持ち、芯のある強い人へ」。続きはこちら！

自宅や車の鍵をまとめるキーケースにツキが。機能性が高く、使いやすいデザインを選ぶのがおすすめ。仕事でも恋愛でも、人間関係において、そのキーケースをきっかけに話題が広がり、開運を呼び込んでくれるはず。

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魚座さんの2019年上半期の開運フードは？ 「豚肉」。続きはこちら

魚座さんの2019年上半期の運勢は？ 「楽しい人間関係がスタート」。続きはこちら！

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松浦「今日は新連載の初回にお越しいただいて、ありがとうございます」

小室「こちらこそ」

松浦「小室さんとは、たまにこういう機会を通じて、お会いすることもありますが、普段はLINEでのやりとりが多い感じですね」

小室「LINEは電話とかと違って、付かず離れずの程よい距離感があって、土足で踏み込む感じがない。だから『これは社長に言っておきたいな』『気が付いてくれていたらいいな』というようなときに、気負わずに連絡しやすいんだよね」

松浦「仮に僕が返事をしないことがあっても、ちゃんとわかってますから（笑）」

小室「でも、これは声を大にして言いたいけど、社長のレスが世界一、早いよ！２秒後のときもあるし」

松浦「各方面との連絡で、日常的にケータイを開いている時間が長いだけで…。ただ、小室さんの言うことには、いつも必ず何か意味があると思っています。僕は小室さんに音楽業界のノウハウから売り方まで、全部を教わった人間なんで」

小室「僕の方が7歳上で業界の経験があっただけで、今はこっちが社長に甘えることもあるし、熟しきった関係だよね（笑）。いずれにしても僕にとっては昔も今も大事な人です」

松浦「それは僕も同じです。小室さんがいなかったら、エイベックスはなかったですから」

小室「90年代は音楽業界バブルで、エイベックスと僕のタッグがそのシンボリックな存在だったことは間違いない。でも、そこに浸るんじゃなくて次のことを考えるにしても、熟した関係だからこそ、社長に『つまんねえよ』と言われないような提案にしないとだめだなと思ってます」

松浦「そんなこと言わないですよ！」

小室「でも、一方で今いちばん大切なのは、実は健康なんだよね（笑）」

松浦「わかります（笑）」

小室「ただエンタテイメントって、えり好みばかりしていてもいけない仕事で、セーブしちゃうと、途端に表に名前が出なくなる。そうなると『あの人、どうしちゃったのかな』と思われてしまうので、自分も健康だけを考えてゆっくりだけもしていられなくて、どのくらい出て、どのくらい消えておけばいいのかを常に考えてます」

松浦「具体的に健康のために何かやってますか？」

小室「それがやってないんだけどね（苦笑）」

松浦「体は健康でも、精神的なストレスが拭えないから、どこが痛いとかじゃなくて、肩が凝るとか眠れないとかいう症状になる」

小室「社長はすごく繊細なんだと思う。意外と僕のほうがいい加減。もちろん眠れないことはあるけど『いつかは眠れる』と思えるし、格好つけるわけでなくて、眠れないときって詞を思い浮かべやすいんです。『必ず夜明けは巡ってくるから』とかね。そうすると得したなって思える。つらかったり大変なときのほうが言葉は出てくるよね。逆にメロディは鼻歌じゃないけど、気分が高揚してるときのほうが出てくる。だから、いいことがあったらメロディを作って、落ち込んだら言葉を生んで、締め切りに間に合わせるっていう」

松浦「そして、僕は締め切りを調整するっていう（笑）」

小室「でも、社長のようにスキルチェックが厳しい人が相手だからこそ、売れるものになるんです。いい番人ほど簡単には通してくれない」

松浦「ただ、当時は小室さんが何を言っているか、わからないこともありました。なのに『それはこういうことですか？』と返すと、だいたい『うん』って言うから、理解するのが大変（苦笑）。今は僕も経験を重ねてだいぶわかるようになりましたけど」

小室「僕自身も実は明解にわかっていないところがあって、まずは投げかけていたというか、口にしてみることが大事だったのかも」

松浦「確かに自問自答しているような感じはありました」

小室「ただ、アーティストやクリエイターの言葉を拾える人が、ビジネスのきっかけを生むことができるんだと思う。もしかしたらすごく当たる可能性があるものでも、スルーされちゃったら、そこで終わりだし。例えば浜ちゃん（※ダウンタウンの浜田雅功さん）のときも、社長に『なんかやろうかなと思うんだけど』とぽろっと言ったんですよ。あのとき『え？』でなくて『わかりました』て言ってくれたから、『WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント〜』が生まれたわけで」

松浦「当時の浜ちゃんの勢いを前に『何を言ってるんですか』とはならないですよ！」

小室「いずれにしても、社長は消費者の気持ちに立てる人なので」

松浦「でも、今は消費者のことをわかってると思うと間違えそうだから、あえてそう思わないようにしてます。ちなみに、小室さんで売り上げ200万枚を超えたものは、初めて聴いたときから全部いい曲でした。『WOW WAR TONIGHT』も絶対に売れるだろうなと思ったのを鮮明に覚えてます」

小室「僕の目論見は、ちょうど松本人志さんが『遺書』という1000円の本を出版して、100万部以上売れていたので、ダウンタウンのファンなら、相方の浜ちゃんの歌にも1000円くらい出してくれるんじゃないかっていう…。ちなみにこの話、若い世代は知らない人もいるんじゃないかと思って、あえて話してますけど（笑）」

松浦「1995年のリリースなんで、もう20年以上前になるんだ」

小室「あと、社長とのやりとりで思い出すのは、一時期、日本の芸能界の時事ネタをまとめた『朝刊マックス』っていうメールを毎日送ってくれていたこと。僕は当時LAを拠点に音楽制作をしていたんだけど、まだインターネットもない時代で、誰も教えてくれない情報を『朝刊マックス』で教えてもらっていました」

松浦「小室さんは忙しくて情報も取れないと思ったので勝手に送りつけてただけです（苦笑）。毎日会社へ行って、最初にする仕事でしたね。1年くらい続いたのかな」

小室「人生にはその時にはわからないことがあって、後になって『もっと有効に活用できたな』と感じることがたくさんあった」

松浦「人生の振り幅を経験して初めてわかることってありますよね」

小室「いずれにしても、今もちょこちょこ、こういう対談を通して世の中に出ていないと、当時の話も聞いてもらえなくなるんで（笑）」

松浦「小室さんにとってはインスタで発信することも、そういうことを意識してのアクションだったりするんですか？」

小室「世の中がどれくらいピュアに見てくれるのか、どれだけひねくれちゃっているのかっていう反応を見るためのテストみたいなものかな。今みんなは前向きなのかネガティブなのかを、自分から発信すること試しているような感覚。そこを遮断してしまうと、何もかもが怖くなって、縮こまって、本当に世の中がわからなくなってしまうので」

松浦「結果として、今の世の中についてはどう見てますか？」

小室「今朝も『インスタにこれが写り込んでいたら犯罪になる』みたいなニュースを見たんですけど、昔と比べて今は気にしなければいけないことが多すぎて、みんなストレスが溜まっているんじゃないかなと思います。もはや『自由奔放』なんて言葉、あり得ないでしょ？ 活字も第三者のユーザーを常に意識して書かなければいけないし」

松浦「昔は写真週刊誌だけでしたけど、今は誰でもどこでも写真を撮ることができますからね。ところでニュースといえば、小室さんが今後、発信しようとしているプロジェクトとかはあるんですか？」

小室「『情報解禁』って言葉もいつできたんだろうと思うんだけど、まだ言えないことが多いかな…。ただ、いろいろとプロジェクトが控えているので、楽しみにしていてください（笑）」

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1.有名ショコラティエの自慢の逸品 Le Chocolat Alain Ducasse

2つ合わせるとハートの形に♡

フランス料理界を代表するシェフ、アラン・デュカスが手掛けるショコラ専門店「ル・ショコラ・アン・デュカス」。雫をかたどったショコラは、「オ・レ」と「ノワール」の2種類。それぞれヘーゼルナッツのプラリネとアーモンドのプラリネを贅沢に使用した、風味豊かな味わいが特徴。ふたつのショコラを合わせると、ハートの形になるというロマンティックな仕掛けも。2人で分け合って食べると、絆が深まるかも!?

取扱店舗
ル・ショコラ・アラン・デュカス 東京工房、六本木、日本橋高島屋

住所／東京都中央区日本橋本町1-1-1
TEL／03-3516-3511
営業時間／11:00〜20:00（L.O.19:30） ※2月8日～17日まで、ブティックは10時から営業
URL／http://lechocolat-alainducasse.jp/

チョコレート好きが支持する人気店が待望の日本初上陸！

ハートボンボンショコラ詰め合わせ　4個入り ￥1,944（税込）※百貨店限定

フランスのチョコレート愛好家クラブ「C.C.C.」から、5年連続で 「欠かすことのできないショコラティエ」という名の最高位を獲得した「パスカル・ル・ガック」が、2019年1月日本初上陸。百貨店限定販売のハート型のボンボンショコラは、情熱の「パッション」、甘くとろける「バニラ」、新作の甘くはかない「フィユティーヌ入りミルクプラリネ」、きゅんと甘酸っぱい「さくらんぼ」のバラエティに富んだ4種が詰め込まれている。

取扱店舗
全国百貨店催事

住所／東京都港区赤坂2丁目12−13
TEL／03-6230-9413
営業時間／10:00～20:00
定休日／不定休
URL／www.legac-chocolatier.jp/

チョコレートの器でできた、愛の宝石箱

アムール アン クール　￥8,962（税込）

「愛とは旅すること」との思いから、想像上の「愛の島」をテーマにした「ジャン=ポール・エヴァン」の2019年バレンタイン。毎年大人気の「アムール アン クール」は、ハートをかたどったショコラの器に粒状の「ペルル クラッカントゥ ショコラ」を敷き詰め、期間限定ショコラ5種を含むボンボン・ショコラ6個を詰め合わせた、チョコレート好きにはたまらない一点。

取扱店舗
ジャン=ポール・エヴァン全店舗、一部百貨店、催事店舗

住所／東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリアB1F
TEL／03-5413-3676
営業時間／11:00〜21：00（食事L.O.19:00 ドリンクL.O.20:30）
定休日／不定休
URL／http://lovehevin.jp/

地中海を巡るショコラの旅

コフレ・メディテラネ　6個入り ￥2,900

素材の魅力を最大限引き出すことを得意とする「アンリ・ルルー」。地中海からインスパイアされた「コフレ・メディテラネ」は、新作のボンボン・ショコラ6種の詰め合わせ。それぞれ、カターニア（イタリアシチリア島）、カラブリア州（イタリア南部）、タンジェ（モロッコ北部）、アナトリア半島（トルコ）、ダマスカス（シリア）をイメージした味わいに。モロッコの幾何学模様をあしらったパッケージには、地中海のオリエンタルな雰囲気がたっぷり。旅好きのあの人に贈ってみては。

取扱店舗
伊勢丹新宿店、高島屋玉川店、ジェイアール京都伊勢丹店、全国の催事店舗、オンラインショップ

住所／東京都新宿区新宿3-14-1　伊勢丹新宿店　本館地下1階＝カフェ エ シュクレ
TEL／03-3352-1111（大代表）
営業時間／10:30～20:00
定休日／不定休
URL／ https://www.yokumoku.jp/henri-leroux/

巨匠の腕が光る、創造的な一粒

ボンボン ショコラ 8個詰め合わせ　￥3,402（税込）

ショコラティエでもあるピエール・エルメ氏の豊かな才能が発揮された、定番のボンボンショコラ。爽やかなライトブルーのボックスには、愛らしいイラストで装い新たに登場した「イスパハン」や、ゴマ入りのプラリネとヌガティーヌが入った「ウーヴル トワ」、ショコラとマカロンを融合した「ショコラ オ マカロン」など、バランスが計算し尽くされたボンボン ショコラ8種類をラインナップ。ピエール・エルメの世界観を存分に味わえる一箱。

取扱店舗
ピエール・エルメ・パリ 青山、直営ブティック、各百貨店催事場、オンラインブティック

住所／東京都渋谷区神宮前 5-51-8 ラ･ポルト青山 1・2F
TEL／03-5485-7766
営業時間／11:00〜20:00（イートインL.O.19:30）
URL／www.pierreherme.co.jp

さまざまな愛の感情をショコラで表現

ウェルティージュ ショコラ 4粒入 ￥1,950、9粒入 ￥3,250、16粒入 ￥5,000

くるくると回るメリーゴーランドのように、揺れ動く甘い想いを花占いに例えた、4つのレシピからなるコレクション。パステルカラーの幻想的なデザインの限定ボックスには、「大好き」という意味を込めたキャラメル、「情熱的」なパッションフルーツ風味のガナッシュ、狂おしいほど」のリッチな味わいのプラリネなど、ネーミングにも愛情が表現されたフレーバーが揃う。クリエイティブでアーティスティックな一箱が、大切な人への溢れる想いを代言してくれるはず。

取扱店舗
ラ・メゾン・デュ・ショコラ全店舗、オンラインブティック、各催事場

住所／東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル1階
TEL／03-3201-6006
営業時間／11:00～20:00（サロンL.O.19:30）
URL／www.lamaisonduchocolat.co.jp/

予約が絶えない煉り菓子専門店初のチョコレート

INTERSECTオリジナル 宇治抹茶生チョコレート　￥2,500 ※2月12日（火）～14日（木）の3日間限定販売

予約完売で知られる煉り菓子専門店「銀座かずや」が「インターセクト バイ レクサス」のために開発した、「INTERSECTオリジナル 宇治抹茶生チョコレート」。宇治抹茶本来のうまみを最大限に引き出すために最高峰の抹茶2種をブレンドし、生クリームと共にチョコレート生地に煉り込んだ。抹茶の芳醇な香りとほろ苦さと、滑らかな口溶けが贅沢な味わい。2月12日（火）～14日（木）の3日間限定発売なので、プレミア感も満載！

取扱店舗
INTERSECT BY LEXUS-TOKYO

住所／東京都港区南青山4-21-26
TEL／03-6447-1540
営業時間／1F CAFÉ SHOP & GARAGE 9:00〜23:00
2F BISTRO LOUNGE 11:00〜23:00（不定休）
URL／https://lexus.jp/brand/intersect/tokyo/

選べるセットでオリジナルなギフトを！

DIESEL STORE…マルチカラーボックス & PAPABUBBLE “ロッキーロード”　¥3,240（税込）+ SPECIAL GIFT FOR HIM（選んだアイテムに応じた金額）、DIESEL ONLINE STORE…マルチカラーボックス & PAPABUBBLE “ロッキーロード” + アンダーウェア　¥7,020（税込）、PAPABUBBLE STORE…マルチカラーボックス & PAPABUBBLE “ロッキーロード” + ソックス￥4,860（税込）

毎年バレンタインシーズンはユニークなコラボレーションを展開する「ディーゼル」。2019年は、スペイン発のアート・キャンディ・ショップ「パパブブレ」とタッグ！ 人気チョコレート「ロッキーロード」とセットでアンダーウェアもしくはソックスを選び、スペシャルなボックスに入れて贈ることができる。「ディーゼル」のために特別に作られた「ロッキーロード」は、ザクザクしたクレープ生地の食感や、甘酸っぱいマシュマロとホワイトチョコレートの組み合わせが、遊び心溢れるスペシャルティ。

取扱店舗
DIESEL STORE、DIESEL ACCESSORIES STORE（※一部店舗を除く）、DIESEL ONLINE STORE

※パルコ5店舗では、パルコ限定カラーが登場
DIESEL札幌パルコ、DIESEL 浦和パルコ、DIESEL パルコヤ上野、DIESEL 池袋パルコ、DIESEL ACCESSORIES STORE 福岡パルコ

PAPABUBBLE 中野店、大丸東京店、ルミネエスト新宿店、GIXZA SIX店、横浜店、そごう千葉店、ルクア大阪店、福岡店、仙台パルコ店、日本橋店、横浜ランドマーク店、京王のれん街店

ディーゼル ジャパン
TEL／0120-55-1978（11:00〜18:00）
URL／www.diesel.co.jp/

ボタニカルダイから着想を得た、エシカルなコラボ

オリジナルチョコレート　5個入り ￥1,500 リネンカシミアストール（3色展開）￥23,000

素材・デザイン・縫製にこだわるブランド「エス エッセンシャルズ」が、清澄白河にあるクラフトチョコレートショップ「アーティチョーク チョコレート」とコラボレーション。今シーズン、ボタニカルダイのアイテムで使用した「ラベンダー」、「アプリコット」、「カカオ」を色と味覚で表現した、オリジナルのボンボンショコラが誕生。真摯なものづくりという点で共通する両ブランドにより実現した、素敵なストーリーとともに贈りたい。

取扱店舗
日本橋高島屋S.C.（新館）店、東京ミッドタウン日比谷「三陽山長」店

住所／東京都中央区日本橋2-5-1 日本橋高島屋S.C.（新館）店 3F
TEL／03-6225-2307
営業時間／10:30～20:00
URL／http://s-essentials.com/

ラグジュアリーホテルの
贅沢バレンタインチョコレート

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──放送中の月9ドラマ 『トレース〜科捜研の男〜』 では、新人研究員の沢口ノンナを演じています。錦戸亮さん演じる科捜研の先輩・真野礼二と事件を解決していきますね。

「科捜研の中だけではなく、被害者に直接会い気持ちに寄り添って真実を追求する役柄です。真野は感情の見えないミステリアスなキャラクターですが、内側には事件解明への情熱を持っています。最初は真野に振り回されていたノンナも、彼の情熱に触れて尊敬する先輩であり、相棒のような、なくてはならない存在になっていくと思います」

──『SUITS/スーツ』に続いて、月9に連続出演になります。

「初めて月9に出演したのが2017年の『コード・ブルー ドクターヘリ緊急救命 3rd season』だったので、今回、3回目の月9になります。きっと、10年前の自分に将来こうなるよと教えても信じないでしょうね（笑）。数年前には考えもしなかったことが今、起きている感覚です」

──10年前というと、女優としてデビューされた時期ですね。

「そうですね。その頃も一生懸命だったけど、たくさんお仕事があったわけでもないですし、学生との二足のわらじでどこか部活のような感覚で、ただ楽しんでお仕事をしている感覚でした」

──女優として生きると決心したのはいつ頃だったんでしょうか？

「『女優』というより、この世界で生きていこうと決めたのは高校卒業の少し前でした。高校を卒業すると、それぞれ進学か仕事か、進む道が分かれますよね。その時の私には、芸能界で生きていく自信はありませんでした。特に芸能界は努力が必ずしも実るとは限らない世界です。でも、進学しても学業と仕事が両立できるのか不安もあって、すごく迷っていたんです。結局、大学に進学して学生を続けながらお仕事にも挑戦して、この4年間で結果を出そう、そこで目標を見つけられなければ、もう女優は諦めようと決めたんです。それからは仕事への姿勢も変わりました」

──より真剣に仕事に取り組むようになったんですね。

「仕事への意識が変わりました。例えば、それまでは役のオーディションに受からないとスタート地点に立てないと思っていたけれど、もしオーディションの10分しか演じられなくても、そこで得るものがあるから、オーディション段階からより役を深く考えて演じるようになりました。もし落ちても、失敗を積み重ねることで成功につながりますから」

──その積み重ねが今回の月9連投につながったんですね。今回の沢口ノンナは科捜研に入所したばかりの新人ですが、女優を始めた頃の自分と重なることは？

「演技レッスンを始めた頃、付いていくのにやっとだったり、一生懸命やっているのに失敗して怒られてしまったり、必死だった自分を思い出しながら演じています」

──その頃に比べたら、今は気持ちに余裕もあるのでは？

「でも、要求されることも高度になって、できて当たり前と言われることも増えていくので、年々難しくなると感じています。ここ数年、他の人と比べて『あの人はできるのに、どうして自分はできないんだろう』と焦ったこともあったんです。でも、昔に比べれば成長していると気付いてからは気持ちが楽になりました。以前、小栗旬さんとドラマで共演させていただいたとき、『小栗さんも緊張することがありますか？』と聞いてみたんです。そしたら『俺はない』とおっしゃっていて（笑）。だからこそ自然体なんですよね。私は自分のことで精一杯になってるときがあるので、そんな時は、『頑張れ自分！』と自分で励ましています」

──小さな頃から真面目なタイプ？

「よく真面目すぎると言われます（苦笑）。力の抜き方がわからないので、いつも無我夢中でやるしかなくて。きっと不器用なんですね。気を張りすぎないことを覚えたいとは思うんですが」

──現在、モデルとしても活躍していますが、女優は別のものですか？

「商品をいかに素敵に伝えるかがモデルの役割だとしたら、女優は自分の中からキャラクターを生み出して共感してもらうものだと思っています。モデルでも、学生や恋愛などシチュエーションのある撮影は、女優の経験を生かすこともありますが、基本的には別です」

──これからも女優とともに、モデルも続けていくのでしょうか。

「私自身ファッションが大好きで、新しい服を着たり、ショーを見たり、モデルは生きる楽しみにもなっているので、その役割をいただけるなら、ずっと続けられたらと思っています」

──毎日とても忙しいと思いますが、オフのリラックス方法は？

「家にいるより外出することが多いです。犬を飼っているので、よくドッグランに行きます。幼なじみが飼っている犬とうちの犬齢が半年違いなので、一緒にいろんなドッグランに行って遊ばせています。もはやママ友ですよね（笑）。東京では大型犬、中型犬、小型犬とエリアが分かれているのに、都心を離れるとみんな一緒だったり、時間帯によって来ている犬もいろいろだったり。自分の犬が楽しそうにしているのを見て、私も癒やされています」

──2018年12月で25歳となり、大人と呼ばれる年齢になりましたが。

「それがまったく実感がなくて。20歳の頃、25歳はすごく大人だと思っていたけど、そうでもないですね（笑）。20歳から25歳までは、失敗や失望、悔しさをたくさん経験して、壁にもたくさんぶつかりました。大変でしたけど、でも、スムーズな人生よりも、自分には良かったと思うんです。壁を乗り越えることで自信がついて、成長を実感することができました。でも、もう少し余裕を持ってアラサーを迎えたいです（笑）」

──大人の女性には、仕事、結婚、出産をどうするかという問題も出てきますよね。

「まだ先だと思いますが、仕事も続けたいし、女性としての人生も楽しみたい。これまでは自分のことで精一杯でしたけど、ひとりで自分の人生を謳歌するだけでなく、いつかは誰かと支え合う人生を送りたいし、家族を持ったら、家族に自分の人生を捧げたい。きっと、自分の環境が変わることで、いただける役も変わってくると思うんです。今はそういう変化も楽しみにしています」

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今もっとも輝いている若手実力派俳優、菅田将暉。多くの映画やドラマの主演を務め、多忙な日々を送りながらも、一方ではミュージシャンとして音楽活動、プライベートでは友人と服作りをするなど、時間の合間を縫って音楽やファッションなどクリエイションに邁進しているという。

今回の撮影のスタイリングを手がけたのは、菅田さんとは初タッグとなる祐真朋樹さん。予定より早めにスタジオにやってきた菅田さんは自ら大量に集められた服をじっくりチェックし、祐真さんと話し合い、着てみたい服を次から次へと試しながら決めていった。最終的には、普段のイメージとはひと味違うモードなスーツ、フリルのブラウスやスケ感のあるトップにレザージャケットを羽織るといったスタイルに。それを、フォトグラファーの鈴木親さんがカジュアルさの中にもどこかミステリアスかつセクシーなムードに切り取ってくれた。

また、撮影後のインタビューでは、好きなファッションについてたずねると、「今回の撮影で着た中では、チェックのスーツを、クラシックだけど、ヒールのあるブーツを合わせてジェンダーレスな雰囲気があって好きでした」と。さらに、もし女性だったらトライしてみたい服は？　という問いには、「オートクチュールの一点もののドレス。細かい刺繍が入っていたりして、あのドレスを着られるのは女性の特権ですよね」との答え。さすがファッションにこだわる菅田さんならではの視点です。

他にも、つい買ってしまう服、手応えを感じた作品、自分にとってのヒーロー、俳優としての自分、恋愛観…などの質問に即答したコメントからも独特のセンスが光っていました。さらに、ものづくりへの欲望と情熱、菅田将暉の生き方を探るインタビューを通じて、飾らない等身大の魅力を感じてみてください。

菅田将暉の本誌での未掲載カットと35の質問はこちら

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真っ赤なハートに特別な思いを込めて

特別な日を華やかに彩る「パレスホテル東京」のバレンタイン限定スイーツ。特別な気持ちを伝えたいなら、9種類のボンボンショコラが楽しめる「スペリュール」がおすすめ。繊細な味わいと芸術品のようなショコラに定評のあるホテルのショコラティエールが、一粒ずつ丁寧に作り上げたボンボンショコラは、プラリネや、カフェ、シャンパンローズなどバラエティ豊かなラインナップ。中央にある、ぷっくり赤い情熱的なハートに目が奪われるはず！

パレスホテル東京
ペストリーショップ「スイーツ&デリ」
住所／東京都千代田区丸の内1-1-1 パレスホテル東京 B1F
営業時間／10:00～20:00
TEL／03-3211-5320（予約専用ダイヤル）
URL／www.palacehoteltokyo.com/newsroom/latest-news/restaurants-bars/valentines-day-selections/

「ラ・ブティック」バレンタイン限定 オリジナルチョコレート　10個入り￥4,500、6個入り￥3,600、2個入り￥1,450 販売期間2019年2月14日（木）まで

注目の高級チョコレートをユニークなフレーバーで

2018年3月にオープンした、ザ・リッツ・カールトン 東京のチョコレート＆ペストリー「ラ・ブティック」。初めて迎えるバレンタインは、ベトナム産の高品質チョコレート「Marou」を贅沢に使用したチョコレートボックスが登場。少しビターなキャラメル、絶妙なバランスのシャンパーニュのほか、自家製ヘーゼルナッツプラリネと黒ゴマプラリネを合わせた「ヘーザルナッツ セサミ」など、オリジナリティあふれる一粒が誕生。ペイントしたようなモダンなデザインもスタイリッシュ。

ザ・リッツ・カールトン東京「ラ・ブティック」
住所／東京都港区赤坂9-7-1 ザ・リッツ・カールトン東京 45F
営業時間／11:00〜23:00（イートイン L.O.22:30）
TEL／03-6434-8711（レストラン予約10:00～21:00）

URL／http://www.ritz-carlton.jp/news/88/

ショコラ コスモス 3種　各￥3,000

アートな球体チョコレートでサプライズを

数々の洋菓子コンクールで、華々しい優勝・受賞歴をもつパティシエたちを輩出している、グランド ハイアット 東京のペストリーチーム。宇宙の惑星からインスピレーションを得た「ショコラ コスモス」は、アーティスティックなフォルムの3種のショコラボール。中には、ボンボンショコラや真っ赤なハート型のチョコレート、レーズンチョコが詰まっている。シックな大人のギフトとして、サプライズを狙って贈りたい。

グランド ハイアット 東京
フィオレンティーナ ペストリーブティック
住所／東京都港区六本木6-10-3 グランド ハイアット 東京 1階 ロビーフロア
営業時間／9:00～22:00 ※ケーキ・タルトの販売は10:00～22:00
TEL／03-4333-8713（直通）
URL／www.tokyo.grand.hyatt.co.jp/restaurants/fiorentina-pastry-tokyo/

ルビーチョコレート マンディアン ￥980

話題のルビーチョコレートとドライフルーツを贅沢に

「第4のチョコレート」として大きな注目を集めているルビーチョコレートに着目した、ウェスティンホテル東京のバレンタイン。定番人気のダーク＆ミルク・マンディアンチョコレートに加え、バレンタイン期間限定で「ルビーチョコレート マンディアン」が登場！ ベリーのような香りと味わいを引き立てるドライクランベリーとストロベリーをあしらい、フルーティーな酸味と甘味がアクセントに。ピンクのカラーリングも愛らしく、トレンド好きの彼にもぴったり。

ウェスティンホテル東京
ペストリーブティック「ウェスティン デリ」
住所／東京都目黒区三田1丁目4-1 ウェスティンホテル東京 1F
営業時間／8:30～21:00 ※ケーキ・ベーカリーメニューの販売は10:00～
TEL／03-5423-7778
URL／www.marriott.co.jp/hotels/travel/tyowi-the-westin-tokyo/

Coeur（クール）￥1,900

愛のキューピッドが放つロマンティックな逸品

羽の生えた鍵が添えられたハート型のチョコレートは、愛のキューピットが届ける「心＝Coeur（クール）」を開く鍵をモチーフにしたという、なんともポエティックなストーリーが。真っ赤なハートの中には、ゆず、マンダリン オリエンタル 東京のオリジナルティーであるMOティー、ストロベリーの3種類のボンボンショコラが入っている。芸術品のように繊細で美しいチョコレートは、食べるのも惜しくなってしまいそう。

マンダリン オリエンタル 東京
ザ マンダリン オリエンタル グルメショップ
住所／東京都中央区日本橋室町2-1-1 1階
営業時間／7:30～20:00（月～金）
9:00～19:00（土日祝）
TEL／0120-806-823（レストラン総合予約 9:00～21:00）
URL／www.mandarinoriental.co.jp/tokyo/nihonbashi/fine-dining/cake-shops/gourmet-shop
motyo-fbres@mohg.com

人気ショコラティエ&注目コラボの
バレンタインギフト

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1月28日（月）発売の「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2019年3月号では、俳優、ミュージシャン、ラジオのパーソナリティなど多才な活躍ぶりで注目の菅田将暉をフィーチャー。仕事やクリエイティブな活動について語るインタビューと、よりプライベートな側面を覗かせる30の質問を展開する。そのなかから15問と、ウェブ限定の20問を、Numero.jpで一足お先にお届け。さらに、祐真朋樹のスタイリング、鈴木親が撮影したビジュアルストーリーから本誌には載せられなかった秘蔵カットも公開。

Q1.もし特殊能力があったら何をしたい？
透明人間になって、いろいろと覗きます。

Q2.幼稚園、小学校の頃の夢は？
サッカー選手。

Q3.デビュー当時の自分にアドバイスするなら？
アドバイスはありません。

Q4.60歳の自分に聞きたいことは？
「さっき何食べた？」

Q5.大人になったと思った瞬間は？
「菅田さん」と呼ばれることが増えました。

Q6.まだまだ子どもだなと思うところは？
「菅田くん」と呼ばれたとき（笑）。あとは、部屋が汚い。

Q7.行ってみたい場所は？
ニューヨーク。

Q8.タイムスリップできるとしら、いつ、どこに行きたい？
恐竜の時代。

Q9.克服したいことは？
朝早起き。寝起きが悪いんです。特に『オールナイトニッポン』の翌日の午前中は頭がボーっとしてます。

Q10.最近ハマってる食べ物は？
チョコレート。

Q11.最近作った料理は？
自分で作るのは、すき焼きぐらい。

Q12.大阪に帰ったら必ず行く場所、お店は？
地元の喫茶店。

Q13.初デートに連れて行くならどんな店？
相手の好みに合わせます。でも、焼肉かな。その子がお肉を食べてるところを見てみたい。

Q14.家の中でお気に入りの場所は？　
ベッド。

Q15.欲しい家具、家電は？　
新しい掃除機。

Q16.もし女性だったらトライしてみたい服は？　
オートクチュールの一点もののドレス。細かい刺繍が入っていたりして、あのドレスを着られるのは女性の特権ですよね。

Q17.女性を見て、まず目がいくのは？
鼻。鼻フェチなんです。特に好きなのは鷲鼻。生田斗真さんと舞台で共演したときは、彼の鼻をずっと触ってました。

レザージャケット￥585,000 プルオーバー￥90,000／ともにMaison Margiela（メゾン マルジェラ トウキョウ 03-5725-2414）

Q18.好きなテレビ番組は？　
『ごっつええ感じ』。

Q19.好きな動物は？　
でっかい犬。

Q20.観るのが好きなスポーツは？　
試合よりアスリートのドキュメンタリー映像。特に体操。

Q21.中学生の頃、好きだったマンガは？　
『アイシールド21』。

Q22.最近、ハマったマンガは？　
『ザ・ファブル』。2018年の作品では一番。

Q23.自信をもって薦める一冊は？
冨樫先生の作品『レベルE』。

Q24.初めて自分で買ったCDは？
MD世代なのでレンタルが多くて、ちゃんと自分で買ったのは、フジファブリック『茜色の夕日』。

Q25.最近、よく聴いているお気に入りを3曲を教えてください。
小山卓治「FILM GIRL #2」、折坂悠太「逢引」、椎名林檎と宮本浩次「獣ゆく細道」。「獣ゆく細道」はカラオケで歌いたい。

Q27.落ち込んでいるときに聞く曲は？　
アルバムで、andymori『ファンファーレと熱狂』。

Q26.恋人に「これ聞いとけ」と勧める曲は？
どの曲でもいいから、とにかく松任谷由実さんの曲。彼女にカラオケで松任谷由実さんを歌われたら、たまらないです。くるりの岸田繁さんとコラボした「シャツを洗えば」をカラオケで一緒に歌いたい。

Q28.男の子の恋心を代弁していると思う曲は？　
忘れらんねえよ「ばかばっか」。

Q29.これまでの仕事で印象に残っているセリフは？
映画『ディストラクション・ベイビーズ』に、女子高生を殴って「前から、思いっきり女を殴ってみたかったんですよ」というセリフがあったんです。世の中、こんなセリフがあるんだと思いました。芝居だから口にする言葉だとしても、あれが一番印象に残っています。

Q30.「この映画のこの役、演じてみたかった」というのは？　
『007』シリーズのジェームズ・ボンド。あんなかっこいい人はいないですよ。出会った女の子を守るために戦い、文化遺産が爆発しているのを背景にキスをする。でも、基本的にはちょっとダメ男、そこがかっこいい。

Q31.俳優として自分の強みは？
「普通」なところ。長男でA型、右利き、髪もストレート、身長176cmで、データは普通なんです。顔だって濃くも薄くもなく、醤油顔、塩顔、ソース顔の中間にいるから役に寄せやすいのかもしれません。眉毛消したら「鬼ちゃん」になるし、オールバックにしたら『あゝ、荒野』みたいになるし。

Q32.恋愛の重要度は何パーセント？
100パーセント。「甘いものは別腹」理論と同じで、仕事と恋愛は収納するところが違うので、それぞれ容量100パーセント。

Q33.理想の結婚相手は？
食べるのが好きで、好奇心がある人。生活のルーティンが固まっていない人がいいかも。

Q34.結婚式を挙げるならどんなシチュエーションがいい？
和風。白無垢も見たいし。もし相手が「ハワイがいい」と言うなら、お嫁さんはドレスで、僕はカート・コバーンみたいにパジャマとか。

Q35.結婚式で聴きたい、かけたい音楽は？
グランジパンク、ブリティッシュなロックとか、うるさい音楽がいいです。しんみりすると絶対泣くから。だって、自分の結婚式ですよ。

もっと菅田将暉の世界観を掘り下げた、質問の続きとインタビュー、最新ファッションを着こなすビジュアルストーリーは「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2019年3月号でチェックして！

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YOSHI、菅田将暉、仲野太賀が対談「僕らのアイデンティティ」 Interview / 26 07 2019

 
菅田将暉の撮影舞台裏に潜入！スペシャルムービー公開 Culture / 02 02 2019

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──落合さんから見て、黒というのはどんな色なのでしょうか？

「まず黒を認識する人間の目というのはとてもセンシビリティ（感受性）が高いんです。素材によってわずかな黒の違いがわかる。白ではこうならず、その違いの区別がつけられないんです。人間の黒の違いを見分ける能力ってやはりすごいなって思うんですよね。例えば今シーズン、「ノワール ケイ ニノミヤ（noir kei ninomiya）」は素材の違いでフルコレクションを作っています。黒の塊でも全部違う。まるで立体の折り紙のようです。同様にサンローランも黒一色でありながら多種多様なテクスチャーをミックスしていて、その繊細な違いを見せることで表情豊かなルックを完成しています。過装飾じゃないのに、変化を見せている。これデザイナーの手腕が問われるはずです。テキスタイルやテクスチャーをデザインできるのは黒。これが、黒が他の色と圧倒的に違う部分だと思います」

戦国～安土桃山時代の茶道と現代のファッション界に意外なつながりが!?

──黒は歴史的には喪服として使われてきました。日本では、喪服のなかにも位を付けていったほど黒へのこだわりが感じられます。

「紙と墨の文化によって濃淡を表現する方法が発展し、9000年以上の歴史がある漆は表面のテカリ方から、荒らし方などさまざまな表現を模索していった。墨と漆とが、黒へのこだわりに発展した所以だと思います」

──千利休の樂茶碗も黒ですよね。

「絢爛豪華を美徳とした安土桃山時代に、黒樂茶碗*（1）を発表し、黒の着物姿という千利休はスーパーパンクだったと思います。鉄釉薬で作り上げた黒の茶碗は非常に特殊性があり、黒の中に残る金属光沢がキラッとしたり、触らなくてもテクスチャーがつかめたりする。一方で、彼の弟子、古田織部*（2）の織部焼はあの時代に非常にポップだった。僕の中では千利休は茶道界のヨウジヤマモト、織部はグッチのアレッサンドロ・ミケーレといえるほど、2人の発想の違いは面白い」

伝統的な日本家屋には光と影を繊細に取り入れる工夫があった。

──伝統的な工芸や建築には、日本人の光に対する独自の観点があるのでしょうか。

「日本人は光と闇に対する意識は高いと思います。特に障子文化はその象徴的なものです。例えば朝、障子に映る竹はわずか数秒の間でも見え方が変わってきます。直射日光では影がシャープになったり、雲が出てきたら風も吹いてないのにぼやけたり。ヨーロッパのカーテンにはその機能はない。その陰翳というものが何なのか、谷崎潤一郎が『陰翳礼賛』*（3）で書いています。日本には光とテクスチャーに対する意欲や知識などが文化の中にきちんとあるのです。先日、京都で長艸（ながくさ）俊明さんの京繍を見に行ったのですが、京繍はろうそく一本で見ると一針ごとのディテールが際立って本当に美しい。ろうそく一本のきらめき、つまり弱い光源でしか見えない、しかも移ろう光源でしか味わえない美的価値があると僕も思います」

アニッシュ・カプーアのべンタブラックを用いた作品。ある方向から光が入射したとしても、べンタブラックは光を99%以上吸収してしまうため、立体的なものもまるで平面のように見える。

──アート界に目を向けると、超黒染料ベンタブラックを彫刻家アニッシュ・カプーアが独占権を取得したことが話題に。作品の闇の象徴としての黒に多くの人が恐怖を感じているといいます。

「カプーアの作品に見るべンタブラックはダイナミックレンジ*（4）を振り切って黒飛びしてしまっているため恐怖を感じるのです。普段生活をしていて完全に黒飛びしている環境ってなかなかないですから。逆に白飛びしている世界も怖いですよ。太陽は立体に見えないですよね？ただの白い穴のように見える。これもダイナミックレンジを振り切ってしまっているからです」

──べンタブラックが生まれた背景は？

「べンタブラックは、メタマテリアルといって自然界にない材質をコンピューターで製造したりする分野に属します。ベンタブラックは消波構造*（5）といって、光の波動を打ち消してしまう、つまり99.965%の光を吸収してしまう構造なのですが、物質が光や音などの波動を受けたときに形が変わるよう、コンピューターで設計できるようになったことが大きいですね」

──宇宙に存在する物質の90%を占めるという暗黒物質（ダークマター）。研究チームがその可視化に成功するなど、今なぜそれが注目を集めているのでしょうか？

「ダークマターとは反射が返ってこないために、観測できないもの。写真で例えると、部屋の中でフラッシュをたいて撮影しても、黒飛びして反射が返ってこない部分がありますよね。そこにダークマターが存在すると考えられています。技術の進歩でイメージセンサーの精度が高まることで、ダークマターと他の部分が区別できるようになった。それが大きいと思います。ダークマターのポイントとは、ないものを知るためには、あるものをきちんと知るというところにある。1840年、最初に写真を作ったジョン・ポール・ニープスの時代、黒飛びしているのはカメラ自体のエラーか、フィルムの現像の失敗か、ダークマターなのかなんてわかりませんでした。つまり何かを正確に写し取れるということで、初めてそこになかったものが何なのか認識できるのです」

黒いファッションに市民権を与えたガブリエル・シャネルと落合陽一が黒と白との関係について同様の視点を持っていた。
落合陽一「黒と白は同じ認識なんです」
ガブリエル・シャネル「黒と白は共にあります。どちらかだけでは存在しないのです*（8）」

──黒の魅力を語る上で、先ほどから白についても言及されていますが、それはなぜなのでしょうか。

「僕は白と黒、光と闇に関しては同じ認識なんです。光を立てれば立てるほど闇が極まるし、光を作るには影が必要です。晴れた日のほうが、闇が深いと感じます。それは現代の格差社会が進むことによって、より光と闇、いわゆる貧富の差が強まっていることの象徴にも思えます」

──すべての色を混ぜると黒になります。ダイバーシティーな世の中を表すならレインボーで表現するところですが、全部を内包していくと黒へとつながっていくのではないでしょうか。

「すべての色を混ぜると黒に近づいていくというのは減法混色*（6）で、アナログな人の発想ですね。デジタルの人間にとって、色を混ぜるということは加法混色*（7）によって色を重ねるほど白になっていくという発想なんです。闇と光、黒と白のバランスはいろいろなところにあります。どちらかというわけではなく、色みがない世界、黒と白だけにあるきれいさというものが絶対的にあると思います。一方で怖さもあります。人類にとってスマホのなかった野生時代の闇は恐怖だったかもしれないけれど、ホワイトアウトする世界は、エネルギーが飽和してしまっている状況だから僕はもっと怖さを感じる。今の世の中で真っ白になることはないけれど、きっと宇宙で真っ白な世界に直面したら結構怖い。誰もが月面に到達できるようにある時代にはホワイトアウトのその怖さが身にしみると思いますよ」

──最後に落合さんはなぜヨウジヤマモトを着るのでしょうか？

「着始めたきっかけは、高校生のとき母が買ってくれたからです。かれこれ12年くらいになりますね。真面目な理由を言うと、汚れないからです（笑）。作業をしていても大丈夫だし、ジャケットもシワ加工のものならアイロンの心配もないし。最近は90年代のダボっとしたものが好きだし、レディスのアイテムもよく着ています」

手とへらだけで整形する「手捏ね」（てづくね）と呼ばれる方法で成形したもの。千利休の思考を反映した、鉄釉楽を用いた黒色とわずかな歪みと厚みのある形状が特徴。

千利休の茶道を継承しつつ大胆かつ自由な気風の茶器製作・建築・庭園など「織部好み」という大流行をもたらした。

谷崎潤一郎による随筆。日本にまだ電灯がなかった時代の生活に息づく日本人の美的感覚を論じている。

カメラやAV機器、テレビなどの機器が信号の再現能力をあらわす単位

波の力・勢い、また音や光の波動を分散、または消失させること。

シアン（C）・マゼンダ（M）・イエロー（Y）を組み合わせて色を表現する方法。色を重ねると黒に近い色になる。印刷物に用いられる色。

赤（R）・緑（G）・青（B）を組み合わせて色を表現する方法。３つの色を重ねると白になる。スポットライト、パソコンのディスプレイなどの色はこの方法で表現される。

　
“INSIDE CHANEL”第11章より

落合陽一インタビュー「2018年版・これが僕らの生きる未来」を読む

落合陽一を理解するための代表作とキーワード集

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──まずはリーダーの世界さんと佐藤大樹さんに伺います。FANTASTICSはどんなグループなんでしょうか。

佐藤大樹「メンバーひとりひとりに個性やカラーがあるし、2016年にパフォーマンス集団から始まったので、特にライブを楽しんでいただけるグループです」

世界「ボーカルの2人は甘いマスクと伸びる声を持っていますし、そこにパフォーマンスがぶつかって化学反応が起きる、それがFANTASTICSというところを、見ていただけるんじゃないかと思っています。知れば知るほど好きになっていただけるグループではないかと思います」

──グループ結成は2016年12月。パフォーマーだけで全国で公演する「武者修行」を行ったんですよね。

佐藤大樹「当時は、パフォーマーだけだったので、ダンストラックでのパフォーマンスでした。なので、各自がいかにお客さんに見てもらうかを考えたり、MCでもひとりひとりの個性をアピールして、自分たちのことを知ってもらえるように工夫しました」

瀬口黎弥、八木勇征、佐藤大樹、澤本夏輝

──2017年12月にボーカルの八木勇征さんと中島颯太さんが加入。2018年春に2ヶ月かけて「夢者修行 FANTASTIC 9」が行われました。

世界「そこでは、チームワークの大切さに気づきました。ボーカルの2人はステージ経験がゼロに等しい状態だったので、そこはパフォーマーがカバーしたり、ボーカルがいることでたくさんのお客さんに想いを届けることができたり、チームとしてレベルアップした手応えがありました。それに、メンバーの中尾翔太が病気療養中だったので、翔太がいつでも戻ってこられる場所を作ろうという気持ちもあって。全員が意思統一できた夢者修行でした」

──2018年夏に中尾さんがご逝去されました。秋に帯同したEXILEのツアーでデビューが発表され、12月にデビューシングル「OVER DRIVE」がリリースされたわけですね。

世界「翔太との別れもありましたが、たくさんの方々に応援していただいてたどり着いたデビューです。翔太の療養中に、TAKAHIROさんが翔太と僕らに向けて歌詞を書いてくださった曲『Turn Back Time』に『EXILE feat. FANTASTICS』という形で参加させてもらいました。これは僕らにとって、とても大きなことだと思っています」

中島颯太、堀夏喜、世界、木村慧人

──では、次にFANTASTICSをもっと深く知るために、このグループの強みを教えてください。お答えいただいた方は次の方を指名してくださいね。では、世界さんから。

世界「スタイリッシュさです。ファッションもそうですし、ダンスもスタイリッシュなものを取り入れています。次は、ホリナツ！」

堀夏喜「ユニークさですかね。パフォーマンスにユニークな動きを取り入れて、クスッと笑ってしまうところもあるので。特に、パフォーマートラックは要チェックです。じゃあ、瀬口さん！」

瀬口黎弥

瀬口黎弥「シルエットを見てください。僕らはみんな高身長なので、よりパフォーマンスが映えるんです。ステージ上で僕らが照明を受けるんじゃなくて、背中から光を受けてシルエットだけでも魅せるパフォーマンスをしたいと思っています。次は慧人！」

木村慧人「パフォーマンスに個性があって、衣装もカラフルなのでそこをぜひチェックしてください。次はサワナツくん！」

澤本夏輝「ファッションです。パフォーマーなのにコートを着て踊ったり、一見、踊りにくそうな服でもスタイリッシュに踊れるところです。じゃあ、ボーカル勇征」

八木勇征「リズム感とグルーヴ感。ダンスが映えるグループなので、楽曲もそれに合わせてグルーヴ感があることがFANTASTICSの強みです。次は大樹くん」

佐藤大樹「MCです。武者修行から大事にしてきたので、これからのライブでも大切にしていきます。僕らはパフォーマンスをクールに、MCはちょっと面白く。ギャップを楽しんでください。最後は、颯太」

中島颯太

中島颯太「笑顔。僕らは楽しいことが好きですし、すごく仲がいいので、自然と笑顔になっていると思います」

──もう少し、メンバーの個性に迫りましょう。次は「グループの誰にもココだけは負けないこと」を教えてください。中島さん指名をお願いします。

中島颯太「じゃあ、サワナツくんから」

澤本夏輝「誰よりもキレイにスタイリッシュに踊ること。じゃあ次は、颯太が当ててほしそうだけど黎弥！」

瀬口黎弥「パッションです！ 次は勇征！」

八木勇征

八木勇征「持久走です」

瀬口黎弥「急に種目が変わったな！」

八木勇征「マラソンが得意なんです。次は颯太でお願いします」

中島颯太「物怖じしない性格。次は世界さん」

世界「笑顔です」

一同（爆笑）

世界

世界「次は慧人！」

木村慧人「アクロバットと笑顔です（笑）。これからどんどんアクロバットを取り入れて新しい表現を生み出していこうと思っています。つぎは大樹くん！」

佐藤大樹「（目を見開いて）パワーーーーーーー!!! 」

世界「え？」

澤本夏輝「びっくりした（笑）」

佐藤大樹「最後、ホリナツで」

堀夏喜「僕は身長です。メンバーの中で、一番背が高い（180cm）ので、ステージで一番、見やすいかなと思って」

堀夏喜

──次のお題です。シングル「OVER DRIVE」に「止まれない／止まらない」という印象的な歌詞がありますが、これだけはどうしても「止まれない」「止まらない」ものはありますか？

堀夏喜「じゃあ、慧人から」

木村慧人

木村慧人「ええと、夢を追いかけるスピードは止まらない」

佐藤大樹「ん？ どういうこと？」

木村慧人「止まることを知らない特急列車という感じです。快速じゃなくて。次は颯太」

中島颯太「人間観察が止まらない。人が好きで、誰かと話すことも、人が多い場所も好きです。次は勇征くん」

八木勇征「うーん…。ジムに行くのが止まらない。ホリナツくんお願いします」

堀夏喜「シリーズものをひとつ買ってしまうと、コンプリートするまで止まらない。例えば、服でもブランドのコラボものをひとつ買ったら時間をかけても全部コンプリートしたくなります。収集癖があるんです。次は夏輝くん」

澤本夏輝

澤本夏輝「歩き出すと止まらない。どんなところまでも歩いちゃいます。RPGゲームみたいな感覚で歩くのが好きです。次は黎弥くん」

瀬口黎弥「髪型・髪色の変化が止まらない。早いスパンでどんどん変わります。赤から金とか色もそうだけど、長さもガラっと。次は世界さん」

世界「ゲームが止まらない。一人でやりこむゲームが好きなので、RPGや格闘、オンライン対戦もします。負けず嫌いなので、友達とゲームしていても自分が勝つまで帰しません。最後は大樹」

佐藤大樹

佐藤大樹「物欲が止まらない。洋服屋さんに行って、その店長が乗っていたマウンテンバイクが欲しくて、その場でネット注文しちゃいました。飲み会で出てきたお酒が美味しすぎて、ネット注文とか、ネットショッピングが止まりません」

──では、最後にメンバーの最年少、パフォーマーの木村慧人さんと、ボーカルの中島颯太さんに「OVER DRIVE」の見どころ聴きどころを教えてください。

中島颯太「すごく前向きな曲です。夢を叶える道のりを〈旅（ドライヴ）〉と表現した歌詞があり、新しい時代を切り開いていく自分たちの意志が込められています。初めて聞いた方も前向きな気持ちになっていただけますし、みなさんの背中を押すことができる曲です」

木村慧人「パフォーマンスは、世界さんを軸にパフォーマーであった翔太くんも振り付けに携わっていて、スピード感がありスタイリッシュかつパワフルに仕上がっています。間奏部分では、パフォーマーがシンクロしたダンスをしているので、そこもぜひ見てください！」

2018年12月5日に待望のデビューを果たしたFANTASTICS。デビューシングル「OVER DRIVE」は、スピード感と躍動感に満ちたサウンドと、未来へと突き進もうとする力強い意志を感じさせる歌詞が融合した、疾走感溢れるダンスチューン。

CD+DVD盤¥1,667
CD盤¥1,111
（Rhythm Zone）
URL／fantastics-ldh.jp

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自身が立ち上げたYouTubeチャンネル「PONY Syndrome」の登録者数は470万人、インスタグラムのフォロワー数は590万人。メイクアップアーティストとして、世界中の人々に影響を与え続けている。どうセルフプロデュースし“なりたい自分”を実現してきたか、その秘密に迫る。

──大学卒業後はグラフィックデザイナーをされていたという情報がありますが、メイクアップアーティストになったきっかけは？

「もともとメイクが趣味でした。なんとなくアップしたムービーがメディアの方の目に留まって、本格的にメイクの道へ進むことになりました」

──メイクを学んだのは独学？

「はい、そうです。でもグラフィックと同様に、メイクアップも顔に絵を描くアート。それまでに学んできたことと実はとても近かったんです。そして何より、学生時代からメイクが好きで、いろいろな方法を試してきた経験がありましたから」

ドレス（一部仕様変更あり）¥110,000（参考価格）／Coach（コーチ・カスタマーサービス・ジャパン 0120-556-936）ショートブーツ¥123,000／Giuseppe Zanotti（プレッド PR 03-5428-6484） アクセサリー／本人私物

──高校3年生の頃には、すでにSNSでメイクアップのやり方を発信されていたそうですね。

「最初にやっていたのは、日本のmixiのような感じで、主に知人同士で情報交換し合うものでした。友達の間でメイクを見せ合って遊んでいたんですが、あるとき、それをたまたま見た見ず知らずの方に『勉強になりました』と言っていただいて。それでますます、HOW TOの紹介に熱が入るようになっていきました。最初は動画ではなくてコマ割りの写真で説明していたんですよ」

──「PONY Syndrome」を立ち上げたのはいつ頃ですか？

「3年ぐらい前です。チャンネルを立ち上げる前は、ある会社とチームを組んでメイク動画を製作していました。チームで学んだこともとても大きかったのですが、当然ながら自分の意思だけでは決定できないことも多かった。一度、自分のやりたいように動いてみたくて『PONY Syndrome』を立ち上げました。最初はとにかく挑戦の日々でしたね。当時、メイクのジャンルのYouTube動画は珍しくて、自分がその第一世代だったんじゃないかと思います」

（左）ハート型に入れたチーク“Heart Blush”のメイク。
（右）赤みベージュのうるおいリップ×黒のアイライナーを主役にしたメイク。

──「PONY Syndrome」でモットーにしていることは？

「世の中に類似したものはたくさんありますから、他にない唯一のものであること。そして、クオリティが高いものであることを目指しています。チャンネルを持ちたいと思った瞬間から『やるからにはナンバーワンになろう』という思いでやってきました。自分の感覚を信じて、ただ素直に私らしいものを作る、というシンプルなことをひたすら続けてきました。それから『世界の人に見ていただけるものにしたい』と、初めから意識していましたね。私は韓国人ですから、韓国の方に気に入っていただけるもののほうが作りやすいのですが、あえて、どんな反応があるかわからない世界に向けて発信してみたいなと。最初の頃は今よりずっと怖いもの知らずでしたから（笑）」

（左）今っぽい血色感と程よいモード感のある赤みアイシャドウは、PONYが好むメイク。
（右）クールな印象のボブヘアには、眉を太めに描いてどことなくボーイッシュに。
（すべてPONYのInstagramより）

──映像を作る際、どんなことがアイデアソースになっていますか？

「いろんな国の方が寄せてくださるコメントを読んで、次のネタに落とし込みます。例えば『私の国はすごく暑くて、メイクをしても溶けてしまうから、落ちにくいメイクを教えて』とか、『卒業パーティがあるから、華やかな顔を演出する方法を知りたい』など、ユーザーの具体的な意見がとても参考になる。いただいたコメントには全て目を通しています」

──一人放送局状態ですね（笑）。PONYさんにとって、美しい女性とはどんな人ですか？

「髪をキレイにしていたり、メイクアップが上手だったり……そういう外面的なことよりも、自分に自信を持っている人に魅力を感じますね」

──メイクアップで世界中を魅了しているあなたから“メイクよりも内面”と言われるとは意外です!

「自分を信じていなかったら、メイクの魔法は威力を発揮してくれません。どんなにお化粧で取り繕ったとしても、メンタルの強さがなかったら美しく輝けないと思うんです」

テイラー・スウィフトにメイクで変身した動画が彼女を一躍、世界的に有名にした。

──今まで配信した動画の中で、いちばん反響があったのは？

「テイラー・スウィフトをテーマにしたメイクのムービーです。閲覧数が多い作品のときは、撮りながら『これは人気が出るかも!』と予感することが多いのですが、テイラーのときはそんなこともなくて（笑）。誰もが日常的に取り入れられるようなメイクではないですし、たまにはこういうのもいいかな？ぐらいの気持ちで作っていたんです。ところが、いざアップしてみたら大好評で。名前も知らなかった国の人が見てくださったり、びっくりするような地域の放送局からインタビューが来たりして、とても感動しました」

──いま、抱いている夢は？

「昔は自分のコスメを出したいとか、海外進出したいとか、願望も欲望もたくさんあったのですが、ふと立ち止まってみたら『思い描いていた夢は全部叶ったのかもしれない』って。こんなことを言うと引いてしまう方がいるかもしれませんが、それが現在の正直な気持ちです。だから今は次の目標を模索しているところ。これまでは怖いものなしで、ただ楽しいからメイクをして動画を作ってきましたが、この先はもうちょっと悩みながら未来を考えていく……そういう期間になるのかなと。人生がいくつかの章で構成されているとしたら、ちょうど第一章が終わったところなのかもしれません。挑戦することに終わりはないと思っているので、走りながら“次”を考えようと思います」

──最近、気になっているビューティメソッドはありますか？

「スックで顔筋マッサージを習いまして。実は私の母はエステティシャンで、フェイシャルマッサージはずっと気になっていたんですが、やり方を教えてもらったことはなかったんです。スックの方のレクチャーを受けながら、セルフマッサージしているところを撮影させてもらったんですよ。おかげで、動画を見ながら何度も練習することができました。マッサージすると血行が良くなって肌の色がパッと明るくなる。すぐ効果を感じるのでやりがいがあります」

──美容のために日頃から気をつけていることは？

「ストレスを溜めると肌トラブルのもとになるので、いかにストレスを溜めないようにするかを最優先にしています。魚由来のコラーゲンサプリを摂ったりと、インナーケアもしますが、普段食べるものにはそんなに気を使いませんね。おいしいものを感謝していただき、その瞬間、瞬間を楽しむことを心がけています」

──PONYさんにとってメイクとは？

「魔法のポーション（媚薬）。メイクすることで、エナジーが湧いてくるんです！」

セルフメイクの達人、PONYおすすめコスメBEST3

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