会場には、冬の静けさに包まれた雪の森が登場。森を通り抜けると、次に出現するのは雪に覆われた煌びやかで楽しげなミニチュアの世界。シャネルやシャネル N°5をめぐる魔法の瞬間へと変わり、世界観により没入することができる。

夢のような世界を探検した後は、暖かく居心地のよいシャネル ホリデー ウィンター ハウスへ。シャネルが厳選した特別なフレグランス、きらめくメークアップ、スキンケアギフト製品などを取り揃えたレジデンスのような内装のブティックで、大切な人へのホリデーギフト探しを。

出口には、モミの木に囲まれた「シャネル マジカル ハウス」を用意。指定のQRコードをスキャンして撮影すると、“雪が舞う”特別な演出を楽しめる。幻想的なワンダーランドで、シャネルならではの特別な体験をしてみては。

CHANEL WINTER TALE
会期／2024年12月6日（金）～12月18日（水）
時間／11:00～20:00（最終入場 19：30）
会場／東京都渋谷区神宮前6-35-6（ヨドバシJ6ビルディング）
https://chanel.com/-holiday_special_event_pr_2024_
入場無料
※入場にはシャネル フレグランス＆ビューティ LINE公式アカウントの友だち追加が必要。
※混雑状況により、整理券を発行。
※会場での製品購入は、クレジットカード、電子マネー、バーコード決済のみ対応。

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会場入り口では、ホリデー ムードを彩る大きなクリスマス ツリーと胸高鳴るギフト ボックスの数々、シャネル N°5のビッグ ボトルがお出迎え。“WONDER GIFTER”から鍵を受け取って奥へ進むと、雪が降り積もった森の中のようなCHANEL WONDERLANDが広がり、ギフト選びの旅がスタートする。

まず現れるのは、たくさんのギフト ボックスが用意されたイマーシブ エリア。ボックスを開けると、CHANEL WONDERLANDの世界観を表現したディスプレイやオリジナル フィルムなど、ここだけでしか見られないスペシャル コンテンツが楽しめる。

©CHANEL

CHANEL WONDERLAND
開催期間／2023年12月6日（水）〜2023年12月17日（日）10:00〜20:00（最終入場19:30）
住所／東京都渋谷区神宮前6-35-6（ヨドバシJ6ビルディング）
入場／無料・事前予約不要
URL／www.chanel.com/-holiday_special_event_pr_2023

#CHANEL
#CHANELHoliday
#シャネルホリデー
#CHANELWonderland

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世の中に渦巻くありとあらゆる“不都合”な出来事や日常の些細な気づき、気になることなどをテーマに、人気クリエイターのパントビスコがゲストを迎えてゆる〜くトークを繰り広げる連載「パントビスコの不都合研究所」。今回のゲストは、バレエダンサーの飯島望未。

パントビスコ「今日は飯島さんの所属するKバレエカンパニーのスタジオにお邪魔しています。こういった場所に来るのは初めてなので、いろいろと気になることがあります。今日はよろしくお願いします」

飯島望未「お越しいただきありがとうございます！　今はちょうど3月の公演『白鳥の湖』に向けてリハーサルの真っ只中です」

パントビスコ「早速なのですが、お互いの似顔絵を描いていただけますでしょうか。そのイラストをこの対談のアイコンにしますので」

飯島望未「似顔絵ですか、なかなか難しいですね…」

（左）パントビスコが描いた飯島望未 （右）飯島望未が描いたパントビスコ

「特徴を掴んでいますね！　お上手です」

「犬のぺろちにいつも癒されているので、隣に描いていただけてうれしいです」

「ぺろちの頭の上には、トウシューズを描きました。ところで、本題に入りますが、普段日常生活で不都合に感じていらっしゃることって何かありますか？」

「なんだろう…。そう言われると、パッと思い浮かばないですね（笑）」

「では私からいいですか。ネットで伏せ字を使う人がいますよね。例えば、企業や著名人の名前を出すときに、パン●ビスコみたいに。昔は、企業名や個人名を出さないための気遣いかなと思っていたんですよ。でもよく考えたら、自分が叩かれないための逃げなのではと気づきました」

「伏せているのにわかってしまいますよね。逆に全部言ってくれた方がいいのになって思います」

「あとは自転車が無敵すぎる件です。車道を走っておいた方が楽なときは車の顔ができるし、歩道を走っているときは歩行者の顔ができる。法律のいびつな部分なのですが、それを悪用して危険運転する人がいて何度も轢かれそうになりました」

「マナー違反はいけないですね。危ないし、怖い」

「そうなんですよ。飯島さんは、そんな風に嫌な思いになったりすることはありませんか？」

「あまりないかもしれません。嫌なことがあっても、忘れちゃうんですよね。きっと何も考えていないからです（笑）」

「本当ですか？ 僕の場合は意見が合わない人とはもう合わなくていいや、と思うタイプなのですが、それを気にしないというスタンスが羨ましいです」

「気にするときは気にしますけど、すぐに忘れちゃうんですよね」

「例えば人間関係で合う人、合わない人がいるとします。みんな人間なので。そういう人がいるときって、ずっと考えたりますか？『うわ〜この人苦手だなぁ』とか」

「苦手だなぁっていう意識はあるけれど、一回は仲良くなろうとはしますね。円滑に物事を進めるためにも、一応努力はしますが、相手の努力が見られないときは『あぁ無理だなぁ』って思います」

「こちらから歩み寄るんですね」

「それが仕事上なら、みんなが自分のやるべきことをやっているだけで、苦手だとしても気にしている暇はないので…。それ以外で考えると、日常生活で嫌なことってあまり思い当たらないかもしれないです」

「その考え方は素晴らしいですね！」

「猫の気持ちがわかるようになりたいっていうのが、唯一の悩みですかね（笑）」

「では、バレエの世界において、何か『こうだったらいいのにな』って思う点はありますか？　例えばトウシューズが100円だったらいいいのにな、とか。高いんですよね？　どれくらい履き潰すんですか？」

「種類にもよりますけど、早くて1日〜2日ですね。潰れても、中にグルーを入れて固めるんですけど、それで長持ちさせています」

「消耗品なのでお金がかかりますよね。特にこれからバレエを頑張っていこうという若い世代の方は大変ですよね」

「そうですね。バレエ以外のことを心配しながら踊らなくてはいけないダンサーたちもたくさんいますし、これからもっとバレエが注目されるようになったらいいなと思います。Kバレエだけでなく、いろいろなバレエ団がスポンサーの支援も受けられたらいいですよね」

「いいものを表現して、多くの人に感動してもらうというが目的でもありますもんね。私は飯島さんは特殊な存在だと思っているんですよ。バレエを本業として、シャネルのビューティアンバサダーをされていたり、SNSでも割とラフに投稿されていて。バレエをやっている人って身近に感じていいんだって、第一線で発信されているという感じがします」

「そうですか？　あまり意識したことはないです」

「それがいいんです！ 僕たちもバレエを伝統芸能のように見ているところがあると思うんですよ。だから気軽にそういう世界に触れたりしてはいけないんじゃないかという気持ちもあって。その高尚なアートと、一般的な人の感覚との間にいらっしゃる存在だと思っています」

「私を窓口にしてバレエを知っていただけるきっかけになったら、うれしいですね。ただラッキーで、いろいろなことに興味があるので、そうなっているのかもしれませんが（笑）」

「逆は多かったと思うんですよ。舞台や作品を見て、その人が気になりだすというパターンが。そうじゃなく、あるときSNSのおすすめに流れてきたりして、『この人バレエもしてるんだ！』とか。そういう入り方って大事だと思うんですよね」

「私のフォロワーさんは、多分そういうルートから知っていただいた方が多いと思います」

「バレエのお話が出たので、今度の作品のお話をお伺いしてもよろしいですか？　まずは、こちらの「クレオパトラ in Cinema」。映画館で昨年公演された『クレオパトラ』を上映されるのですね」

「映像で見ると、いろいろなアングルだったり、表情や衣裳も細かいところまで見られるので、また違った体験ができると思います」

「3月22日からは、『白鳥の湖』がスタートしますね。今絶賛お稽古中だと思いますが、いかがですか？」

「本当に古典って一番難しいなというのを改めて感じています。それと、チャイコフスキーの音楽ってやっぱりいいなと思いますね。人気の作品なので、皆さんの期待値も高いと思いますし、こちら側もモチベーションを高く持って練習しなければと常々思っています」

「考えてみたら、バレエはセリフなしで、ストーリーや感情を表現するという芸術なのがすごいですよね」

「音楽と身体表現のみですね。だからこそ、見ている人を魅了するというか、また見たいと思わせてくれる芸術なんだと思います」

「それで言うと、非言語のアートって羨ましいなと思うんです。僕は言葉を使って作品を作ることが多いのですが、言葉のない芸術で感動させるということにすごく憧れがあるんですよ」

「でも言葉の表現って一番刺さるじゃないですか。言葉選びもセンスだし、きっと救われている人もたくさんいると思います。バレエは視覚的芸術なので、『あぁきれいだったなぁ』という感想ももちろんすごくうれしいのですが、物語などが伝わるように努力しなくてはなぁと思っています」

「やっぱり初心者や知らない人からすると、ちょっと難しそうって思っちゃいそうです」

「感じたままでいいと思うんですけど、初めて見る方たちにも伝わるように努力しますが、難しいですね」

「その『難しい』という言葉が、向上心ですよね。もうバレエのことは全部知り尽くしたというのではないですもんね」

「全然！ まだまだです。毎日が学びです」

「なんだか、飯島さんは不都合とは程遠い存在ですね」

「いえいえ、不都合だらけで…。あ、小さな不都合を思い出しました。SuicaとかのICカードをタッチするとき、全然反応しないときはちょっとイラッとします（笑）」

「確かにありますね。後ろで人を待たせていると焦りますし。近年話題になっている、レジを通り過ぎるだけで決済を行うウォークスルー決済の導入が実用化に向けて進んでいますよね。駅でもそうなればいいですよね」

「そんなシステムがあるんですね!?」

「悩みや不都合も、ウォークスルーで知らぬ間に解決してた！という世界が早く来ませんかね」

Photo: Hidemi Seto

熊川哲也 Kバレエカンパニー「クレオパトラ in Cinema」
日程／2023年3月3日（金）〜3月16日（木）2週間期間限定上映
劇場／全国ユナイテッド・シネマ、シネプレックス系全国42劇場
www.k-ballet.co.jp/contents/608123

Photo: Yumiko Inoue

熊川哲也 Kバレエ カンパニー Spring 2023 『白鳥の湖』
日程／2023年3月22日（水）～3月26日（日）
会場／Bunkamuraオーチャードホール
www.k-ballet.co.jp/contents/2023swanlake

「パントビスコの不都合研究所」をもっと見る

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本作『BORDERLINE』は、渋谷の公共地下空間を使った新たな文化プロジェクトの一環として、「渋谷」のボーダーライン＝地下から、新しい音楽とカルチャーを発信すべく制作された。

ボーカルには、これまでも渋谷慶一郎のアンドロイド・オペラなどに参加してきたアンドロイド・オルタ３、そして「88rising」所属のシンガーソングライター、ステファニー・ポエトリ（Stephanie Poetri）が参加。

作詞はAI（人工知能）であるCypherが、東京⼤学の池上⾼志教授の協⼒のもと、”渋⾕／地下／BORDERLINE”などのキーワードから生み出した。この”Cypher”（サイファー：「ゼロ」や「暗号」などの意）という名前も、「AIの作詞家に名前をつけるとしたら何がいいと思うか？」と尋ね、AIが出した答えから決めたという。

そして、渋⾕駅の東口地下広場で撮影されたMVには、バレエダンサーやモデルとして世界的に活躍する飯島望未が登場する。

コレオグラファーには、NDT（ネザーランド・ダンス・シアター）でも活躍してきたダンサー・振付家、⼩㞍健太が加わり、オルタ３、渋⾕慶⼀郎と飯島望未のコラボレーションが収められた。

この作品では、人間と機械、終わりと始まり、有機性と無機性といった境界や差異が機能しない、新しい時代を生きていることを示唆しているという。

飯島望未からは「渋⾕さん、オルタ３、そして⼩㞍さんとの合作を通じて、我々ダンサーの動きというのも、細かく最⼩単位に分解して考えてみると、オルタ３が再現可能な動きや、表情というものから出来上がっているではないかと、ダンサー固有の動きとは何かということを考えるきっかけとなりました。」とのコメントが寄せられている。

人間とアンドロイド、AIが奏でるこの作品に、惹きつけられるのはなぜだろう。音楽と、鍛えコントロールされる身体と、そこから発する見えないなにか、オルタ３の存在が、境界を超えて共鳴し合う。ただ心を開いて、感じることを追い続けるうちに、魅力のありかに辿りつけるかもしれない。

BORDERLINE
作曲／渋⾕慶⼀郎
作詞／Cypher (AI)
ヴォーカル／アンドロイド・オルタ３、Stephanie Poetri (88rising)
映像出演／渋⾕慶⼀郎、アンドロイド・オルタ３、飯島望未
オルタ３製作監修／⽯⿊浩
オルタ３プログラミング／今井慎太郎
GPT-3 プログラミング／池上⾼志
コレオグラフィ／⼩㞍健太

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3つのセクションに分かれた会場の中でグード氏が最初に望未さんを誘ったのは、彼の幼少期から現在までを追ったフィルム「So Far So GOUDE」の上映空間。「タンタンの冒険」をはじめとするバンド・デシネやダンサーであった母親の影響によって興味を寄せた演劇、マスキュリンなボリショイ・バレエなど、彼のインスピレーションの源となったアートピースや歴代の作品を総括している。約１時間に及ぶ映像からも伺える通り、彼の類い稀な想像力と才能の豊かさを再確認できる。

ジャン＝ポール・グード氏（以下、グード氏）「1989年のフランス革命200周年記念パレードのクリエイションに取り掛かったときは、バレエ・リュスから着想を得ました。結果、エポックメイキングとなったこの作品の翌年から、『シャネル』とのクリエイションが始まったのです」

© JEAN-PAUL GOUDE

次に向かったのは、グード氏が20年以上に渡り協働関係を築いているシャネルとともに作り上げた、イメージヴィジュアルの展示。男性への不満を訴える女性たちの叫び声が高まった瞬間、たったひとつだけ開かなかった窓から香水が現れるというフィルムを、1990年に彼は創造した。強いメッセージを宿しながらも、最後は人々に解釈を託すこの作品こそ、シャネルとの初めてのクリエイションであり、有名なメンズフレグランス“エゴイスト”の広告だった。



© JEAN-PAUL GOUDE

グード氏「窓からあらゆるタイプの女性が男性のエゴイズムについて声を発していますが、このフィルムには男性が一切登場しないのです。また、当時はCGなどによる特殊効果が存在しない時代。幼い頃から触れていた舞台や映画の世界のように、ブラジルで一からセットを作り上げたことで自分の想像する世界を再現できたのです」

© JEAN-PAUL GOUDE

今年79歳を迎える彼の偉業のなかで、もう一つ忘れてはならないのが、フレグランス“ココ”のイメージヴィジュアルだ。「Joe le Taxi（夢見るジョー）」で歌手としてその存在を世に知られ出したばかりの16歳のヴァネッサ・パラディを、大胆不敵にもシャネルの核となるフレグランスのミューズとして抜擢。

© JEAN-PAUL GOUDE

グード氏「彼女のパラディ（天国）という美しい姓を聞いたときに、ロワゾー・ドゥ・パラディ（極楽鳥花）と掛けて面白いことができないかと思いつきました。小鳥に扮した彼女が飛んでいかないよう、そしてかつてココ・シャネルが恋人であったウェストミンスター公爵からプレゼントされた品が鳥かごであったことなどのエレメントが重なり合って生み出されたのです」

© JEAN-PAUL GOUDE

元々はイラストレーターとして20年以上のキャリアを持つグード氏。会場内には採用されなかったデザイン案も展示されており、彼の多角的な目線を垣間見られる。

© JEAN-PAUL GOUDE

グード氏「キャンペーンに取り掛かるときはまず、イラストでストーリーボードを作成します。それをベースに様々な角度から構想を練り上げることが私なりのプロセスなのです。アイディアはそう簡単に浮かぶものではありませんが、女性たちに潜む魅力からインスパイアされることは数多くありますよ」

グード氏「2003年に誕生した“チャンス”は、フィルムに愛し合う恋人たちを登場させたいと依頼を受けました。愛の象徴ともいえるヴェニスを舞台とした広告は、想像以上に好評でした。そして、今年公開されたばかりのイメージフィルムのテーマは“ダンス”。自信に満ち溢れた表情でオーディションに臨むダンサーたちの驚きと悲哀、そして歓喜の表情をコミカルに表現しようとイラストに落とし込みました」

©CHANEL

最後に2人が辿り着いたのは“チャンス”の世界観を存分に楽しめるフォトコールやシャネル史上初となるダンスオーディションの会場。今回のフィルムに登場する希望に満ち溢れたダンサーたちは、シャネルのビューティアンバサダーを務める飯島望未さんの姿にも重なる。

©CHANEL

全身を自在に操り、自由なポーズを取りながら人生の好機を手にしてきた望未さんは、まさに“チャンス”が体現する女性像そのもの。最後に、今回の展示について望未さんへインタビューを行った。

©CHANEL

——グード氏の解説を受け、改めて今回の展示について感想をお聞かせください。

「彼のお母様がダンサーであったこと、そして彼自身もバレエに挑戦したけど断念したという背景を伺って、踊りに対する想いが強い方だと改めて実感しました。彼のこれまでダンスにまつわる経験が作品へとつながっていっていることも踊り手としては嬉しいです。グード氏の作品を通してダンスというカルチャーがもっと日本に浸透することを願っています」

——グード氏と言葉を交わすなかで、涙を浮かべる場面も。

「有難いことに、グード氏が私の上半身の動きや腕の使い方を褒めてくれました。でも実はその部分は、アカデミックな要素も尊重しなければならないので日頃注意されていたことだったのです。普段は直さなければと感じていたことが思いがけず、グード氏には特長として目に留まっていたこと、そして光栄にも、その自由な動きはまるで流れるメロディのようだと率直な感想をくださったことに感動し、胸が熱くなりました」

©CHANEL

——そんな彼が作り上げた最新フィルムのテーマは“ダンス”。プリシンパルとして活躍する望未さんが受けた印象は？

「ダンスが純粋に楽しいものとして描かれているのが印象的でした。“NO!”と“YES!”の端的な台詞もキャッチーですね。オーディションにもよりますが、このフィルムのようにその場で「帰っていいわよ！」というのは実際に起こりうることなのでリアリティをもの凄く感じました（笑）」

——望未さんならではのフレグランスの楽しみ方を教えてください。

「気分や役柄によって香りを変えることが多いですね。女性らしい役であればスウィートにする、といった具合に。シーンによって変えるのが自分らしい纏い方です」

——このフレグランスのメッセージは“Take Your Chance”です。望未さんならではのチャンスの掴み方とは。

「自分自身をちゃんと見極めることです。自分を理解していれば、来るチャンスも正しく掴み取れます。私はこれまでも、外から来るものに対して敏感に反応するタイプだったのですが、これは常に自分のことを客観視して問いかけるという習慣が生きているように感じます。そうはいっても、最後は自分の感覚的なものを頼るしかない。だからこそ、自分の感性を磨いたり知識を増やしたりすることが人生のなかで大切だと感じています」

イベントの詳しい情報はこちら！
パリへ行くチャンス！
「Chanel」のダンスオーディションが開催

チャンス スペシャル フレグランス イベント

会期／2019年3月30日（土）〜4日7日（日）

場所／LUMINE 0

住所／東京都渋谷区千駄ヶ谷5-24-55 NEWoMan 新宿5F

営業時間／11:30～19:30
入場料／無料

オフィシャルハッシュタグ／#TakeYourChance #チャンスオータンドゥル
TEL／イベント専用フリーダイヤル 0120－110－347（10：30～20：30）
URL／takeyourchance2019.chanel-beaute.jp/

Chanel
シャネル カスタマーケア
TEL／0120-525-519
URL／www.chanel.com

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ファッショナブルなオレンジリキュール「コアントロー（COINTREAU）」が、夢を追い求める女性をサポートするプログラム『コアントロー・クリエイティブクルー』。日本では、国内外で活躍する4人の女性クリエイターをフィーチャー。

Numero.jpでは、女優・映画監督・プロデューサーとしてマルチな才能を発揮する杉野希妃、エレクトロニックミュージックデュオとして注目を集めるYoung Juvenile Youth（YJY）のシンガーゆう姫、ヒューストンバレエ団のソリストとして活躍するバレエダンサーとして活躍する飯島望未、スタイリストという枠を超えて“衣食住“の新しい価値観を提案するライフスタイリスト大田由香梨の4名に密着取材を行ってきた。

夢を追いかける女性たちへのメッセージ

サポート期間を終えた彼女たちから聞いた、「夢を追いかける女性たちへ」のメッセージ。同じく「コアントロー」が2017年に実施したチャリティプロジェクト「#1orange1tree」（詳細はこちら）のために撮影された写真とともにご紹介。

飯島望未（バレエダンサー）
「自分がやっている事に対して誠実な気持ちがあればどんな事でも成し遂げらる気がします」

Instagram／@nozo0806

大田由香梨（スタイリスト）
「私たち女性にとって『夢を追いかける』とは、生き方そのものです。
新しい靴を買うこと、
ステキなジュエリーを身につけること、
お花屋さんで一輪の花を買うこと、
未来の誰かのために一本の木を植えることも、
笑顔で日々を過ごすことも全て、
私たちが描いた夢が、未来に影響していくひとつひとつの要素です。
Numeroをご覧の皆さま、
たくさんの夢を追いかけて！！素晴らしい未来を創造していきましょう！！！」

Instagram／yukari-ota.com

杉野希妃（女優、映画監督、プロデューサー）
「夢に向かってゴーゴーゴー！」と陽気に言い放ち、妄想ばかりしていた高校生の私もすっかり大人になりました。映画作りは現実を見ることも大切ですが、あの頃のキラキラしたまっすぐな心をまだ抱いています。夢にとらわれすぎず、夢への道を楽しみましょう!」

Instagram／@kikisugino

ゆう姫（ボーカル／Young Juvenile Youth）
「夢を持つ事ってすごく漠然としてる事だと思うので、なんとなく頭の片隅にあるくらいでも自然と思考や行動がそれに向かっていくものだと思うんです。でもそしたら自分でも気づかないうちに叶ってたりして。コアントローを頂きながら緩やかにね（笑）」

Instagram／@yjymusic

チャリティプロジェクト「#1orange1tree」とは？

「レミー コアントロー」グループが主催する「#1orange1tree」とは、SNS上で誰でも参加できるチャリティプロジェクト。オレンジを持った写真にハッシュタグ「#1orange1tree」をつけて投稿すると、同社によりセネガルにオレンジの樹が１本植樹される。セネガルのオレンジ畑の面積が広がると、環境保護と食料資源の多様化が叶うほか、現地の雇用促進にも貢献できる。リキュール「コアントロー」に使用されるオレンジピールの主な原産地でもあることから実現した。

「コアントロー・クリエイティブクルー」として、それぞれの「夢」に向かって邁進していった４人。サポートの一環として実施してきたnumero,jpでの密着取材を振り返ると、初回インタビューから現場レポートまで、彼女たちの成長の軌跡を垣間見ることができる。そこに映し出されてきたのは、等身大の素顔。それは決して特別なことではなく、どんな女性にも通じるチャンスや夢のつかみ方。「コアントロー」というブランドが発信する「夢を持って進む女性はいつも、美しく輝いている」というメッセージは、すべての女性たちに共通するスローガン。4人のメッセージや活躍する姿にインスパイアされて、恐れずにチャレンジを続け輝く女性が増えることを願っている。

ファッショナブルなオレンジリキュールとして、バーやレストラン、カフェなどで身近に飲めるお酒「コアントロー」。そのブランドの歴史やプロジェクト、信念を知ることで浮かび上がる新しい価値観がある。女性の夢を応援する「コアントロー」が展開するこれからのプロジェクトにも、ますます目が離せない。

COINTREAU
www.cointreau.com

Ms.COINTREAU

ゆう姫（YJY）が、クリエイターたちに愛される理由

飯島望未の新たなる挑戦

杉野希妃が主演監督！ 『雪女』の舞台裏

大田由香梨「変化を求めて旅に出る」

世界で話題のチャリティプロジェクト「#1orange1tree」

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「ZERO POINT／ゼロ・ポイント」は、アーティストをある土地に招聘し、滞在しながら作品制作をしてもらう事業「アーティスト・イン・レジデンス」の一環として、2013年にスタートしたプロジェクトだ。当時、振付家ダレン・ジョンストンは、3カ月の高知滞在中に、遍路の巡礼地などを訪問。その仏教文化や空間、さらに兼ねてから傾倒していた瞑想やミニマリズムの思想が、この作品のインスピレーション源になっている。高知県立美術館ホールで世界初演を迎えたパフォーマンスは、ダンス・音楽・アート・テクノロジーなどのマルチメディアが融合。東洋の仏教思想を取り入れた、実験的でユニークな舞台空間を描き出した。

実際の舞台では、ダンサーの身体とデジタルテクノロジーの演出、さらにカナダの作曲家ティム・ヘッカーによるアンビエント ミュージックが融合。リバース（再生・輪廻）にまつわる東洋的な思想や、量子力学の概念である「ゼロ・ポイント（零点）」をオリジナルに解釈した儀式的な空間を演出し、観る者を瞑想の旅へと誘う。練習とリハーサルは都内スタジオにて行われた。

振付家のダレンがキーワードになる動きやイメージをダンサーたちに投げかけて、話し合いながら振り付けが決まっていく。カウントが取りにくいアンビエント ミュージックは、息を合わせるのが難しいため、何度も動き始めのタイミングをチェック。国内公演では、クラシックバレエの演目を多く踊ってきた飯島さんだが、型にはまらないコンテンポラリーでも、彼女の華のある動きや魅力が光る。

本番当日、高知県立美術館ホールへ

Ms.COINTREAU

The post 飯島望未の挑戦
ダンス公演「ZERO POINT／ゼロ・ポイント」 first appeared on Numero TOKYO.

元ヴィクトリアズ・シークレットのレティシア・カスタがクリエイティブ・ディレクターを務め、世界的に展開されている『コアントロー・クリエイティブクルー』。ブランドのアイデンティティでもある「女性支援」の一環として、日本ではバレエ・ダンサーの飯島望未、Young Juvenile Youthのシンガーゆう姫、女優で映画監督・プロデューサーの杉野希妃、ライフスタイリストの大田由香梨という4名の女性にフォーカスしている。「ヌメロ・トウキョウ」公式サイトでも彼女たちのクリエイティブな活動に密着レポート中。そんな、注目のクリエイターたちをイメージしたオリジナリティの溢れる「コアントロー・フィズ」が誕生！ 女性バーテンダーとして活躍する村田紘子が監修する、自宅でも簡単にマネできるスペシャルレシピを大公開。

Cointerau Fizz Inspred By Nozomi Iijima

バレエ・ダンサー 飯島望未をイメージ
パプリカが香るみずみずしい「コアントロー・フィズ」

バレエダンサーとして国内外で活躍し、フリーランスの活動を経て今秋からチューリッヒバレエ団への入団が決まっている飯島望未をイメージ。鍛え抜かれた美しくスリムなボディと煌めく笑顔。そして、固定概念にとらわれない価値観とファッションセンスが彼女の持ち味。そんな輝きとファッション性を表現したカクテルは、パプリカをベースにした爽やかでヘルシーな一杯。ほんのりスパイシーで、素材の味が引き立つさながらスムージーのような味わい（アルコール度数は高めなので飲み過ぎに注意！）。淡いイエローのカクテルに、色鮮やかなローズマリーとパプリカ、星形の金箔で飾り付け。

コアントロー／50ml
ライムジュース／20ml
パプリカ（イエロー）／1/4個
ソーダ 70ml
ローズマリー／1本

1. パプリカを荒くカットし、コアントローとライムジュースと一緒にタンブラーに入れて潰す。

2. グラスに氷をセットし、1を茶こしでこしながら注ぐ。

3. ソーダを加えて軽くステア。

4. ローズマリーとスライスしたパプリカ、金箔でデコレーション。

Cointerau Fizz Inspred By Yuki

Young Juvenile Youth シンガー ゆう姫をイメージ
青のグラデーションが鮮やかな「コアントロー・フィズ」

電子音楽家のジェマパーとともに、エレクトリックミュージックユニットとして活動する「Young Juvenile Youth」のシンガー、ゆう姫をイメージ。マットとグロスが絶妙に入り混じる天性のボイス。聞く人の心にふわっと浸透する彼女の魅力的な歌声を、ブルーのグラデーションで具現化。青という色に、空や海ほどに無限に広がる才能という意味も込めたアーティスティックなカクテル。ミステリアスなカラーの秘密は、ブルーキュラソーシロップと「Kombucha Wonderland Drink」。別名「紅茶きのこ」としても知られるポートランド生まれの醗酵ドリンクが隠し味。デコレーションは、爽やかなグレープフルーツピール。

コアントロー／50ml
ライムジュース／20ml
Kombucha Wonderland Drink（アジアンペア＆ジンジャー）／45ml
ソーダ／45ml
ブルーキュラソーシロップ／ティースプーン2杯
グレープフルーツピール

1. グラスに氷、コアントロー、ライムジュース、ブルーキュラソー（半分）を入れてステア。

2. kombuchaとソーダを加えて軽くステア。

3. 残りのブルーキュラソーを落としブルーのグラデーションをつける。

4. ブレープフルーツピールを飾りつけ。

Cointerau Fizz Inspred By Kiki Sugino

女優、映画監督、プロデューサー 杉野希妃をイメージ
バニラアイスを使ったスイートな「コアントロー・フィズ」

映画界で、女優、監督、そしてプロデューサーという三役をこなし、アジアを中心に世界に名を馳せる杉野希妃をイメージ。華奢で透明感溢れる白い肌の本人と、現在制作中の最新作「雪女」のテーマを重ねた、粉雪のようなホワイトカクテル。正統派でありながら、予定調和を絶妙なバランスで崩し、問題定義を忘れない彼女のクリエイション。カクテルのベースにしたのは、バニラアイスを溶かしながら混ぜ合わせるという斬新なアイデア。ソーダとアーモンドミルクで、シンプルだけど上品な味わいに仕上げたスイートなドリンク。ストローでかき混ぜながら、物語のように少しずつ変化するテイストを楽しんで。

コアントロー／50ml
ライムジュース／15ml
バニラアイス／スプーン（大）4杯
アーモンドミルク／30ml
ソーダ／40ml
ココナッツパウダー／少々
グラニュー糖／少々

1. グラスのふちにガムシロップを指でなぞるようにつける。

2. グラスのふちにグラニュー糖とココナッツパウダーを付けてスノースタイルに。

3. タンブラーにコアントロー、ライムジュース、アーモンドミルクを入れる。

4. 3にバニラアイスクリームを投入し、押しつぶしながら混ぜる。

5. グラスに氷を入れ、3を注ぎソーダで満たして軽くステア。

Cointerau Fizz Inspred By Yukari Ota

ライフスタイリスト 大田由香梨をイメージ
オーガニックコーヒー＆オレンジの「コアントロー・フィズ」

スタイリストとしてキャリアを詰み、インテリアのDIYやフードのディレクション、マガジンの編集まで創作の場を広げ、服だけではない“生き方”のすべてをコーディネイトする「ライフスタイリスト」大田由香梨をイメージ。トレンドを知ってもそれに振り回されず、スタイルを築くことが人生を豊かにする近道だと語る彼女。ファッションは着るものだけではなく、食べるものや生活スタイルを含めてこそ。そんなポリシーをヒントに誕生した、オーガニックコーヒーとオーガニックオレンジを使った“自然派”のためのカクテル。エスプレッソの優しい香りには癒しの効果も。モノトーンの色使いで見た目をナチュラルにしないのもポイント。

コアントロー／50ml
ライムジュース／15ml
エスプレッソ／20ml
アガベシロップ／小さじ2
ソーダ／75ml
オレンジ／1スライス

1. エスプレッソ、もしくは濃いめに抽出したコーヒー（インスタンでも可）を用意。

2. グラスに氷、コアントロー、ライムジュース、エスプレッソ、アガべシロップを入れる。

3. ソーダを加えて軽くステア。

4. スライスしたオレンジを入れて香り付け。

フレッシュにもスイートにもアレンジができて、組み合わせによって個性的な味わいが楽しめる「コアントロー・フィズ」。スペシャルレシピを参考にホームパーティで試したり、バーでオリジナルカクテルを注文してみたり…。この夏は、刺激的で美しい、新しいカクテルに挑戦して。また、今回誕生した4名の女性をミューズにした「コアントロー・フィズ」は、銀座「DAZZLE」のバーでもオーダーが可能。「DAZZLE」の情報はこちらからチェック。

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Photo：@hope_0806

「ヴァレンティノのワンピースが似合う、あの美しい子は誰？」と、Instagramで騒がれ始めたのが約2年前。ヴァレンティノのドレスに憧れて、食い入るように「@maisonvalentino」の投稿を追いかけていた私もちょうどこの頃、@maisonvalentinoがリグラムしていることから彼女の存在を知りました。気になって会いたくて連絡をしてみると「ヒューストンにいます」というお返事。簡単には会えないものだなと落胆していると、半年後にはアメリカのバレエ団を退団してフリーになり、一時帰国するというじゃないですか。やっとお会いする機会をいただいて（髪の毛の色がシルバーになっていてびっくり！）、念願叶って彼女のルーツを聞く、インタビューが実現しました。フランスのファッショナブルなリキュールブランド「コアントロー」との企画です。

バレエ一直線だったという幼少期から現在までのヒストリーはもちろん、思い描く夢までお話いただきました。8月からスイスで新しい挑戦をする飯島さん。これからが、ますます気になります。

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6歳からバレエダンサーとしてのキャリアをスタートし、15歳で単身渡米。翌年にはヒューストン・バレエ団と当時最年少契約でプロデビュー。ソリスト昇格後は、念願だった振付家ウィリアム・フォーサイスの『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレベイテッド』で主役を務めるなど、持ち前の精神力とパワフルさで、数々の舞台や大役に挑んできた。帰国後は表現者としてだけではなく、ファッショナブルな私服も目を引き、従来のバレエダンサーのイメージを覆す新たなアプローチにも注目が集まっている。幼少期にプロになることを決意し、常に自らの目標を高く設定しクリアし続けてきた彼女の経験と、さらなる目標とは？

──バレエとの出会いを教えていただけますか？

「小さいころは姿勢が悪く、矯正するため母に通うことを勧められたのが、バレエとの出会いです。母がもともとバレエ好きだった訳ではなく、気軽な気持ちで体験レッスンに参加しました。それが6歳のとき。教室の同い歳の子たちは、みんな3歳位からバレエを習い始めていて、踊れるのは当たり前。私はもちろん初めてのレッスンだったんですが、一人だけ出来ないのがすごく悔しくて。そこで根っからの負けず嫌いを発揮してしまったんです。『もっと踊れるようになりたい！』と自ら言い出したのが、バレエを始めるきっかけになりました」

──プロになりたいと意識し始めたのはいつ頃からですか？

「本格的にバレエやっている子が多い教室だったので、私も早くみんなに追いつきたいと、習い始めて1年でコンクールに出させてもらっていました。ちょうど同じ頃、母と当時から日本で有名だったバレエダンサー、森下洋子さんの『ジゼル』を観に行ったのですが、圧倒的なオーラで役を自分のものにしていることに、子どもながらに感動してしまって。『あんな風になりたい！』と思ったのが7歳の時。そこからプロになることをだんだんと意識し始めました」

──その後、単身渡米することになったきっかけは？ また、若くしてバレエの道を突き進むことに迷いはなかったのでしょうか。

「ちょうど留学を意識し始めていた頃、『ユース・アメリカ・グランプリ』というバレエコンクールで入賞することができました。その結果、特待生としてヒューストン・バレエ団のサマースクールに6週間参加できて、その後ジュニアバレエ団の研修生になれるというもの。条件がとても良かったので、特に強いこだわりはなく、行ってみようと思いました。若い頃からバレエ留学をする人たちが多い環境で育ってきたので、私も当たり前のように海外に出たいと思っていましたし、逆に、バレエ以外のことをする選択肢は頭になかった。日本で踊っていても学べることは限られてくるので、留学は全く思い切った決断ではなかったですね」

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──ヒューストン・バレエ団の研修生になり、日本とギャップを感じることも始めは多かったのでは？

「1番のギャップは、バレエに対する講師の思想が全く違ったことです。日本では、何回回れるかとか、どれだけ脚が高く上げられるかを重要視する傾向にありますが、ヒューストン・バレエ団ではどれだけ回れても脚が上がっても、ただそれだけ。テクニックだけでなく、そのプロセスが大事だということに気付かされました。感情表現についても厳しく指導されて、表現力の重要さも学びました」

──言葉の壁はどのように克服したのでしょうか？

「バレエ漬けの毎日で留学前は全く勉強をしていなかったので、語学は現地で0から覚えました。当時は、ラッキーなことにバレエ団の中にも、まだ日本人が少なくて。アメリカ人の友達が作りやすかったこともあり、周りにはかなり助けられましたね。今なら全く話せないで留学することに不安を感じるかもしれませんが、若かったので何でもできたんだと思います(笑)」

──若干16歳の日本人ダンサーが海外でプロ契約を結ぶことは容易ではないはずです。何が決め手になったのでしょうか？

「通常はプロ契約の前にオーディションがありますが、私の場合は突然ディレクターに呼び出されて『契約をあげるよ』と言われたんです。本当にラッキーでした。後日『なぜオーディション無しに契約をくれたのか？』と聞いてみると、『15歳で渡米して、何を言われても泣かないし精神的にも強い。この子はプロになってもくじけず頑張れるタイプだ』と思ってくれたみたいです。実は、英語がまだ上手く話せない研修生時代に、バレエ団のリハーサルで私だけ先生の言っていることがすぐに理解できず、役を下ろされてしまったことがありました。普通だと落ち込んでしまうのかもしれませんが、私は物応じしないタイプなので、そう言われても平然としていて。言い方を変えると、態度が大きく見えたのかもしれません（笑）。でもディレクターには、そういうところを逆に面白がってもらえました。当時バレエ団の中では最年少だったので、育てたいという気持ちもあったんでしょうね。今でも、そのディレクターにはとても感謝しているし、尊敬もしています」　

cointreau nozomi iijima

──在籍中ターニングポイントになった作品はありますか？

「バレエ団に入団した当初、同期の子は『くるみ割り人形』でちょっと良い役をもらっていたのに、私はその他大勢みたいな役しかもらえない時期がありました。全然ダメだなと落ち込んでいたときに、バレエ団のガラ公演の出演者が壁に張り出されて、突然「ダイバージェンス」という作品のソロパートに、私の名前が入っていました。びっくりしましたが、これはチャンスだ！と思って、猛練習を重ねて本番も満足する出来で踊れました。そこから徐々に役をもらえるようになりましたね。その後は、ニューヨークシティバレエ団の元プリンシパル、ジョージ・バランシンのミューズのために作られた作品で、主役に選んでもらったこともありました。そのときのディレクターは、若いときの自分に私が似ていて、エネルギーが有り余っていることを評価してくれたみたいで（笑）。気持ちが悪くなるくらいダメ出しをされましたが、私に期待してくれたことに感謝しています」

──ソリストになってからは、どんな役柄を踊りましたか？

「ソリストになってからは、ラッキーなことに『白鳥の湖』など色々な演目に出演させてもらいました。特にウィリアム・フォーサイス振り付けの『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレベイテッド』は、ずっと踊ってみたかった作品。メインの役をもらったときは、とても嬉しかったです」

──プロになってからもコンクールには挑戦していたのでしょうか？

「ミシシッピ州で4年に1度開催される『ジャクソン国際コンクール』など、プロのダンサーも参加できる大会はあります。でもコンクールにあまり興味はないというか、懲りたというか（笑）。実はプロになる前、スイスで開催されるローザンヌ国際バレエコンクールに挑戦したこともあるんですが、セミファイナルで落とされてしまって。自分の中では満足できる踊りだったし、周りも褒めてくれるような出来だったので、自己嫌悪に陥ってしまいました。その時、同じコンクールでかつて1位を獲った審査員の男性ダンサーが話しかけにきてくれて『バレエは紙切れ一枚で決まるものじゃないから心配しなくていいよ。ただの紙と数字だから』と言ってくれました。その言葉にすごく救われて、当時の私は思わず泣いてしまったんですが、そこからコンクールが全てじゃない、だったらプロとして頑張ろうと考えを変えることができました」

──ソリスト昇格後1年、24歳という早さで退団されますが、他に新たな目標ができたとか？

「退団する2～3年前から、コンテンポラリーというか、クラシックバレエ以外のジャンルを本格的にやりたいと感じ始めて、ヨーロッパのバレエの在り方に興味を持つようになりました。見た目が美しくて、型に忠実であればそれで良し。明確なストーリーがあって、感情もマイムで伝わるクラシックバレエは大好きですが、それに比べてコンテンポラリーは、見る人によって解釈が違ったり、ダンサーの身体の中から湧き出る感情やエネルギーがすごい。ヒューストンのバレエ団では、良い役をもらっていたし、居心地もよかったのですが、8年間ほぼ同じメンバーで生活してきた環境や自分への甘えなども含め、ここで踊り続けても、これ以上大きな成長はないと感じるようになりました。それで辞めるなら今しかないと、自分を進化させる意味も込めて心機一転。昔から、きっと常に刺激を求めるタイプなんですよね（笑）」

──現在はフリーのダンサーとして一時帰国中。帰国してバレエを客観視することで、何か違いなどを感じますか？

「海外のバレエは労働組合があるし、一つの企業としてきちんと成り立っています。バレエダンサーも職業として確立されていますが、日本はそうじゃない。ひどいところはスクールでバレエを教えながら、自分も舞台のリハーサルに出て、お給料は歩合制というバレエ団もあります。どれだけ踊らされても残業手当は出ないので、バイトを掛け持ちしている子も多い。もちろん全てではありませんが、日本で企業として成り立っているバレエ団はほんのわずかです。

──バレエを観に来る人々にも違いはあるのでしょうか？

アメリカやヨーロッパでは一番安いチケットが25ドル位で買えるので、若い人でも気軽にバレエを楽しみます。でも、日本でバレエを観に行くのは、自分や親戚、友人などがバレエを習っているような関係者ばかり。アートやクリエイティブ系の人もいますが、普通の学生はまず興味を持ってくれません。例えば、衣装をスタイリッシュにしたり、音楽をクラシックじゃないものにしたりなど、バレエも映画と一緒で、劇場で見るからこそ雰囲気や空気感を感じることができるもの。もっと気軽にバレエを楽しんでほしいです」

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──オシャレな私服にも反響がある飯島さんは、ファッション業界の人にその突破口を開きつつある人物だと思います。

「ファッションは母親の影響で、物心が付いたころから大好きでした。幼い頃は母の着せ替え人形にさせられていて、さらに小学校からはオードリー・ヘップバーンなど、往年の女優が登場する60年代の古い映画も観せられていました。インスタグラムを始めたきかっけも、最初は趣味のファッションを載せるため。でも徐々にフォロワー数が増えてくると、『バレエダンサーでこんな方がいるんですね』と言われることが多くなり、だったら、そこから私じゃなくてバレエ自体に興味を持ってくれたら嬉しいなと思って、続けるようになりました」

──「ヴァレンティノ」などラグジュアリーブランドのアカウントからも多くタグ付けされていますよね。

「もともと『ヴァレンティノ』のドレスを着て、ブランドをタグ付けしたインスタグラムの投稿を、リポストしてくれたのがきかっけ。そこからフォロワーも一気に増えました。黒髪のときは、クラシックなAラインのスカートなどが好きでしたが、金髪にしてからは、それが似合わなくなってしまって。あくまでベースはクラシックですが、モードなテイストも好きなので、特にこだわらず、その時の気分で服装を決めています」

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──様々なファッションを着こなすしなやかな身体も魅力ですが、バレエダンサーとして食事管理や美容にも気を使っているのでしょうか？

「美容には疎くて、最近やっと常温で水を飲み始めました(笑)。食生活では、踊る前に食べると気持ちが悪くなってしまうので１日1食。アスリートが1日1食なんて、身体に悪いと批判されることが多いですが、それが自分のスタイルというか、やり方というか、私には合っている方法なんだと思っています。ただ、友達と会ったりすれば一緒に食事を楽しむし、お酒を飲むのも好きですよ」

──8月にはチューリッヒ・バレエ団への移籍が決定していますが、再び海外に出ようと思ったきかっけは何だったのでしょうか？

「スイスは、コンテンポラリー作品や優秀な振り付け家が多いことで有名な国です。チューリッヒ・バレエ団には、こういう踊り手になりたいと思うダンサーがたくさんいるし、ディレクターも才能がある人。バレエ団がアットホームな雰囲気だったことも、在籍を決めた理由になりました。

──日本滞在中最後の出演作品となる「ゼロ・ポイント」の見どころはどこでしょうか？

「高知県立美術館で初演される舞台で、“輪廻転生”をコンセプトに一人の女性が生まれ変わる様を表現します。私が演じるのは、バーチャルと現実の狭間に存在するようなキャラクター。新しい挑戦として、プロジェクションマッピングを駆使した演出も見どころです。さらに音楽は、バンクーバー出身のアーティスト、ティム・ヘッカーが作曲したテクノを使用するので、総合的にすごくかっこいい作品になると思います。

──さらに今後の目標は？

「海外でさらにキャリアを積んでいきたいです。今は、日本でもっとコンテンポラリーを踊りたいと思っても、作品を持ってくるだけの力のある人物がいません。作品に払う著作権が高いので、スポンサーが付かないと難しいという現状はありますが、私自身が海外の人たちとコネクションを作ることで、将来的に日本に素晴らしい作品を引っ張ってこられるような人物になりたい。例えば、ヒューストンで『イン・ザ・ミドル』を踊ったときに、フォーサイス財団の方が私を選んでくれたように、自分がダンサーとして頑張って、何かに特化することで、携わった人たちと信頼関係を深めていきたいです。

貪欲ですが、バレエダンサーとしての実力は自分が一番分かっているし、これからも努力はしていきますが、自分が有名になりたいという訳ではありません。海外にいたときは『自分が一番！』とか『どれだけ上に行けるか』と思っていましたが、帰国してからは考えが変わりました。無謀かもしれませんが、バレエを盛り上げたいと思っている人たちが協力し合い、もっとダンサーたちが良い作品を踊れるような土壌を日本に作っていきたいです」

──将来的にまた日本に戻ってくることも考えていますか？

「やっぱり日本が母国なので、日本の人たちに見てもらいたいという気持ちは強いです。海外でしか学べないことはたくさんありますし、私も海外に出ていますが、いい人材がアメリカやヨーロッパに流れてしまうのはもったいない。またいつか日本に戻ってきたいし、踊りたいと思うからこそ、そうするために環境を改善していかなければいけないと感じています。海外に対抗できるくらいの日本のカンパニー作りに協力できたらと思っています」

この夏ぴったりなフルーツ・フィズ2種
スイートとスパイシー あなたはどちら？

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ファッショナブルなオレンジリキュール「コアントロー（COINTREAU）」が、夢を追い求める女性をサポートするプログラム『コアントロー・クリエイティブクルー』をスタート。元ヴィクトリアズ・シークレットのレティシア・カスタがクリエイティブ・ディレクターを務め、新たな取り組みが世界各所で行われている。日本では、国内外で活躍する4人の女性クリエイターをフィーチャー。

text：Yukiko Shinmura

杉野希妃、ゆう姫（Young Juvenile Youth）、飯島望未、大田由香梨の活動に密着

選出されたのは、女優・映画監督・プロデューサーとしてマルチな才能を発揮する杉野希妃、エレクトロニックミュージックデュオとして注目を集めるYoung Juvenile Youth（YJY）のシンガーゆう姫、ヒューストンバレエ団のソリストを経てフリーのバレエダンサーとして活躍する飯島望未、スタイリストという枠を超えて“衣食住“の新しい価値観を提案するライフスタイリスト大田由香梨の4名。

2016年4月から始まるこの取り組みを、Numero.jpでは年間を通してスペシャルコンテンツとして配信。この4人に焦点をあて、「夢」をテーマにしたインタビューや、四者四様のクリエイティビティ溢れる創作現場の舞台裏をレポート。

杉野希妃（Kiki Sugino）
女優、映画監督、プロデューサー。慶應義塾大学在学中に留学先の韓国で女優デビュー。2006年『絶対の愛』（キム・ギドク監督）に出演後、帰国。10年『歓待』（深田晃司監督）、12年『おだやかな日常』（内田伸輝監督）など女優兼プロデューサーとしての活躍が脚光を浴びる。14年監督第二作『欲動』が釜山国際映画祭で新人監督賞を受賞。また、ロッテルダムをはじめ国内外の映画祭に審査員としても参加している。現在は『マンガ肉と僕』が公開中。kikisugino.com

ゆう姫（Yuki from Young Juvenile Youth）
電子音楽家のJEMAPUR（ジェマパー）と2012年にYoung Juvenile Youthを結成。15年にはiTunesが世界中のニューカマーの中から厳選する「NEW ARTIST スポットライト」に選出された。同年リリースされたミニ・アルバム 「Animation」は、iTunes エレクトロニック・チャートにおいて最高7週1位を獲得。Taicoclub、朝霧JAM、EMAF TOKYO などへ出演や、2016年初頭にはMETAFIVE のオープニングアクトをつとめるなど、精力的にライヴ活動も行っている。yjymusic.com

飯島望未（Nozomi Iijima）
バレエダンサー。6歳からバレエを始め、13歳で NYC国際コンクール3位獲得。15歳、奨学生としてヒューストンバレエアカデミーに入学。翌年にはプロ契約を結ぶ。2013年、米ダンスマガジン「今観るべき25人のダンサー」に選出。14年ソリストに昇格し『アラジン』『白鳥の湖』など代表作の主役としてメインパートを担う。15年に退団し、フリーに転身して拠点を日本へ。16年8月からスイスのチューリヒバレエ団への所属が決定している。@nozo91

大田由香梨（Yukari Ota）
ライフスタイリスト。雑誌や広告を中心にスタイリストとして活躍をしながら、2011年に自身がプロデュースするカフェ・レストラン「ORGANIC TABLE BY LAPAZ」を外苑前にオープン。ファッションに加え、店舗内装やフードのディレクションもスタートし、“衣食住”すべてのスタイリングを行うことで活躍の幅を広げる。14、15年はグローバルファッションコミュニティ「FARFETCH」のスタイルアンバサダーも務めた。16年著書『THE LIFESTYLIST』発売予定。yukari-ota.com

COINTREAU
www.cointreau.com

Ms.COINTREAU

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