2025年2月、ロンドンのテート・ブリテンで発表された「Winter 2025 コレクション」。英国の職人が手掛けた捻りの効いたファブリックを取り入れ、アウトドアコートやスカーフから、デイウェア、スーツ、さらにはイヴニングウェアまで幅広く展開。

英国の壮大なカントリーハウスに息づく「色褪せた贅沢」に着目し、色褪せたインテリアやファブリックの美しさと実用性を融合させたアイテムをラインナップ。デザイン性や革新性、そして確かな技術を重んじるバーバリーの精神を表現している。

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「プラダ モード」とは、プラダが2018年より開催してきたアート、文化、音楽、食、建築などを体験できる文化イベントシリーズ。12回目となる今回は、SANAAの共同設立者であり建築家の妹島和世とのコラボレーションにより実現した。

「プラダ モード 大阪」に先駆けて開催された犬島でのプライベートプレビューでは、17年間にわたり妹島が行ってきた犬島におけるプロジェクトを紹介したほか、妹島が設計を手がけ、プラダから島へ寄贈された恒久的パビリオンが初披露された。

犬島はかつて銅の精錬と石の採掘で栄えた歴史を持ち、20世紀初頭には約5千人が暮らしていたが、産業の衰退とともに人口は激減し、2008年にはわずか約40人に。そのような状況の中で始まった「犬島プロジェクト」は、改修された古民家、ギャラリースペース、ワークショップ、宿泊施設などを通して、訪れる人が島を体験できる場を生み出している。

6月7日（土）は会場を大阪に移し、2024年に誕生したうめきた公園内にあるSANAA設計の大屋根施設を舞台に、多彩なプログラムが展開された。オープニングには、建築家・安藤忠雄による「まちは人がつくる」と題した講演が行われ、自身の都市設計に対する思いと大阪の魅力について語られた。

劉家琨と西沢立衛

また、中国・成都を拠点に活動する建築家で、2025年プリツカー賞を受賞した劉家琨（リュウ・ジャークン）と西沢立衛が登壇したトークイベントでは、異なる文化背景を持つ都市の設計手法が紹介され、都市と建築のあり方が議論された。

そのほか、ダンスパフォーマンスや音楽パフォーマンス、映像作品の上映、伝統工芸であるつまみ工芸のワークショップ、渋谷慶一郎による「ANDROID MARIA」の展示などが行われ、ゲストたちは緑豊かな会場で、自然とアートの共演を楽しんだ。

プラダ モード 大阪
日時／6月8日（日）〜15日（日）一般公開
会場／大阪・うめきた公園
住所／大阪府大阪市北区大深町
事前登録はこちら

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NHK連続テレビ小説『あまちゃん』で一躍国民的スターとなるも、多くの困難に直面してきた、のん。しかし、“私が私であること”を諦めず、映画、音楽、アートと新しい表現に挑戦していった。創造力という大きな翼を手に入れた彼女は、今までにもまして“最強”だ。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年3月号掲載）

──伊丹十三賞受賞おめでとうございます。自由な表現に挑み続ける創作活動が認められてのことでした。

「この賞は以前から意識していたので、うれしかったです。『あまちゃん』でご一緒した宮本信子さんも主催のお一人ですし、毎回素晴らしい方が受賞されていますから。ただ自分には程遠い道のりだと感じていたので、今回最年少でいただけたというのは本当にありがたいことです。このまま突き進んでいいのだと、背中を押してもらいました」

──映画『Ribbon』（2022年）で監督を務めたことも大きかったと思います。監督業に挑戦してみて、ご自身の中に変化はありましたか。

「一番良かったのは、変な緊張をしなくなったこと。役者だけをやっていたときは、監督の機嫌が良くないと、私が悪いからなのかと思い悩んでしまっていたんです。でもいざ自分が監督をしてみると、どんな映像にするのかということに集中するんですね。

キャストの演技やスタッフの仕事に対しても、映像の中に愛情があって、そのことを一番に考えている。もしかしたらほかの監督もそうだったのかもしれないと、少し気持ちがわかりました。スタッフや俳優の皆さんの仕事に対して、よりリスペクトを持てるようになったことも、監督業を経験したおかげです。以来、楽な気持ちで現場に入れるようになりました」

──映画もそうですが、2020年に小誌で『未来の視覚』というリボンをたくさん付けた少女の絵を発表してから、リボンをモチーフとした作品を定期的に発表されていますね。

「リボンモチーフはこれからもさまざまな表現の中で発表していきたいと思っています。現在はトルソーにリボンを取り付けたアート作品をたくさん制作しているところです」

──のんさんにとってリボンはどのような存在に育ってきましたか。

「映画の中では、怒り、悲しみなど負の感情の象徴でした。それらをリボンで表現すると、かわいいもの、美しいものに変換される。それは自分が生きていく中ですごく重要なことで、負の感情は必ずしも悪いものではないという期待を込めていたんです。

今制作しているアート作品では、トルソーに対して光が当たっていない影の部分にリボンを取り付けています。アートを作っているときは直感を大事にしているので、それが自分にとってどんな意味があるのかをまだ言語化してはいないのですが、以前とはまた違う意味が生まれているかもしれません」

──「創作あーちすと」の肩書を「アーティスト」に改定されたことにものんさんの決意を感じました。

「これまではアーティストという言葉の枠にはめられるより、自由にできる緩い土台が必要だと思っていました。しかし映画を撮ったことを機に、私はこれからも作っていく人でいるだろうという確信が持てたんです。そこで腹をくくることができました。アーティストと名乗ったとしても自由にやっていける自信が持てたことが大きかったです」

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──2月に配信される主演作『幸せカナコの殺し屋生活』では、殺し屋の主人公・カナコを演じます。

「奇想天外な設定なので、とにかく楽しく観ていただける作品にしなければと思いました。カナコはブラック企業からホワイトな殺し屋に転職することで、とても生きやすくなる。そこに納得感が出るよう、カナコの正義感が真っすぐに映るよう意識して演じました」

──カナコに対して思いが重なる部分はありましたか。

「気質は違うと思いますが、歩んでいる道が似ているところはあるかもしれません。それは自分の力を発揮できる場所にようやくたどり着けたという意味で。本人が変化したわけではなく、自分を取り巻く状況を変えてみたらうまくいくという話は、たくさんの人に希望を持って観ていただける内容だと思います」

──今回の役はアクションシーンも見どころになっています。

「ずっとアクションをやりたいと夢見てきたので、今回この役をいただけたのはうれしかったです。練習もすごく楽しかったのですが、いざやってみるとやはり奥深く、難しかったです。もっとうまくやれるところまで、これからも努力は続けていきたいと思っています」

──以前インタビューで「屈強に立ち上がってきた実感がすごくあります」とおっしゃっていたのが印象的でした。のんさん自身の20代で感じてきたさまざまな感情が詰まった楽曲「荒野に立つ」でもその思いは伝わってきます。ライブなどで歌い続けてきた中で、ご自身で曲の感じ方に変化はありましたか。

「同作は自分のつらかった胸の内をヒグチアイさんに打ち明けて制作していただいたもの。以前は自分の分身のような曲だと感じていました。歌っていくうちに、最近は聴いてくれた人の分身にもなってくれていると感じます。これまで自分だけの曲のような特別なものでしたが、聴いてくれた人にとっても特別な曲になっていることが今はうれしいです」

──これからもずっと表現をされていくと思います。あらためて、のんさんにとって創作とは？

「自分が生きていく上で本当に必要なものだと思います。一度、突然不安になって、妹に電話で『私、この仕事をしていなかったらどうしていたと思う？』と聞いたんです。すると『その辺で野垂れ死んでいた』とひどい答えが返ってきて（笑）。ひどい！と思いつつ、妹から見てそうだとすると、やっぱりそうなんだなと。自分でもうすうすそんな気がしていたんですけど、やっぱり他に道はないんだなと確信できて、創作を自分が生きる術にするしかないのだとあらためて感じました」

──創作は自身の息のしやすさにもつながっているのでしょうか。

「そうですね。音楽やアートなど、何かを作っているおかげで生きていける感覚があります。より自由になれている気がします」

──これからどういう自分になっていきたいですか。

「自分が今持っているものや、大事だと思っているものを捨てることなく、持ち続けて大人になっていける手応えを今は感じています。これからもいろんな処世術は身に付けていくかもしれないけれど、そのために捨てるべきものは何もないんですよね。今持っているもの全てを抱えたまま、それをどんどん増やしていって、もっと豊かな自分になっていきたいです」

『幸せカナコの殺し屋生活』
パワハラに耐えきれず、ブラック企業を退職した西野カナコ（のん）は待遇の良さに魅了され、殺し屋に転職。「人殺しなんてムリムリムリムリカタツムリー!!」と人を殺すことにためらいを感じながらも凄腕の殺し屋へと成長していく、痛快アクションコメディ。

出演／のん、藤ヶ谷太輔　
原作／若林稔弥
2月より、DMM TVにて独占配信開始。

2025年、新時代を創る女性10人はこちら

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旬な俳優、アーティストやクリエイターが登場し、「ONとOFF」をテーマに自身のクリエイションについて語る連載「Talks」。vol.87は俳優、のんにインタビュー。

さかなクンの自伝的エッセイ『さかなクンの一魚一会～まいにち夢中な人生！～』（講談社）を原作にした映画『さかなのこ』で、勉強や働くことは苦手だが、誰よりも魚を愛し、 “好き”という気持ちで迷いなく突き進み、周囲にもポジティヴな影響を与えていくミー坊を演じているのん。男でも女でもない、性別を超越した存在であるミー坊をハイパーな生命体のように輝かせるのんという役者の力に改めて感服させられるとともに、監督業や音楽活動、アート制作と、自身もクリエイターとして活動するのんとミー坊の共鳴も感じさせる作品だ。映画のこと、自身のクリエイションのこと、オフの過ごし方について聞いた。

──性別を超えたミー坊を演じる上で、何か準備されたことや意識されたことはありましたか？

「ミー坊が着る学ランのサイズ感とか、見た目はみっちり作っていきました。さかなクンのYouTubeを見て、動きや声のトーンを研究したり、さかなクンが高校生の時に出演していた『TVチャンピオン』の動画を観たりしてつかんでいきました。女でも男でもないミー坊という役を演じることに対し、違和感はあまりなかったんです。でも、それを見る人が受けて入れてくれるのかっていうことに対してはすごくドキドキしていました。本読みの時、沖田修一監督が書いた『男か女かどっちでもいい』っていう紙がホワイトボードに貼ってあって、それを見た時に『そっか、お魚好きのミー坊っていう人を演じればいいんだ』と定まって、すごく勇気が湧いたんです。そこからは自信を持って演じられたと思います」

──誰よりも魚が好きなミー坊というキャラクターのどんなところに共感しましたか？

「好きなことに対してまっすぐ突き進むエネルギーです。たとえうまくいってない時でも、お魚が好きな気持ちを諦めずに、絶対どうにかなるんだって信じ切っているところにすごく共感しましたね。そこが私との共通項だなと思って膨らませていきました。私は演技をすることが本当に好きで、誰も自分のことを知らなくて、何者にもなれていない時から、『いい役者になるんだ』って信じ切っていました。オーディションに落ちても、『今回は駄目だったな』くらいに思っていたんです。ただ、いろんな表情を学びたいっていう気持ちはあるんですが、お芝居に対する知識を蓄えたいっていう欲はあまりないタイプなので、お魚のことを学術的にも勉強するミー坊の知識欲に対する貪欲さには憧れます」

──ミー坊は周りの人の支えもあって、好きなことに突き進みますが、のんさん自身はそういった経験はありますか？

「私は褒められたいタイプなので、褒めてくれたり、自分の才能に対して面白いと思ってくれる人の近くにいくようにしています(笑)。そういう人からアドバイスをもらったりしますね。あと、私の母もミー坊のお母さんまではいかないですが、テストの点数がいいことよりも楽しいことをしていて欲しいと思うタイプだったので、あまり勉強のこととかを言われたことがないんです。高校生の時に、『女優になりたい』『上京したい』と言った時も最終的には送り出してくれました」

──周りからは変わり者として見られている魚好きのギョギョおじさん（さかなクン）の存在もミー坊にとって大きかったと思いますが、それについてはどう感じましたか？

「ギョギョおじさんとミー坊のシーンはすごく好きですね。ミー坊のお魚好きをお母さんは肯定してくれてたけど、例えば幼馴染のヒヨ（柳楽優弥）もモモコ（夏帆）も全肯定してくれているわけじゃなくて。ギョギョおじさんは初めて家族以外で自分のことを受け入れてくれた存在なので、ミー坊はうれしかっただろうなって。あと、自分よりもっとお魚に詳しい人がいるっていう興奮ってとても大きかったと思うし、ギョギョおじさんがいたからこそ、ずっとお魚好きでいられたのかなとも思います」

──ミー坊は周りの人が大人になったり変化していく中で唯一少しも変わらないように見えましたが、それについてどんなことを感じましたか？

「そこが本当に素晴らしいなって思います。ミー坊が変わらないことでヒヨも救われたし、それが結局ミー坊がお魚の道で生きていくことにつながる。周りを動かす程のパワーのある人ですよね。 だから、映画を見てくれた人にもそういう希望やエネルギーを与えてほしいなって思います」

──のんさん自身もミー坊と同様、芯がブレない方という印象がありますが、何か秘訣はありますか？

「根拠もなく、自分自身に対して自信があるんです。さっき少しお話しましたが、オーディションに落ちてもその自信は揺らがなかった。それくらい自分の好きなものを見つけることが大事なのかなって思います。役者の仕事はいいところだけが活きるわけじゃなくて、ウィークポイントや駄目なところも活きるから気持ちよくて、だからこそ自分の全部が好きになるんです。ミー坊も、勉強ができなかったり、世間的にはダメダメなところも含めて魅力的ですよね」

──音楽活動やアート作品を作る活動もされていますが、自己肯定感の高さはそういった活動にも活きていますか？

「そうですね。アート制作もネガティブなところとポジティブなところが同居しているので、役者の部分とアートを生み出す部分は切磋琢磨してると感じています。ただ、お芝居は基本的には受け身で、監督が伝えたいことや脚本に書いてあることを体現することが大前提。一方アート作品を作ることや音楽活動は、自分自身の中からメッセージを発信するものなので、表現のベクトルは全然違います。のんとしてそういった創作活動をするようになって、態度が変わったと思ってます。それまでは、自分は役者だから役を見てもらえればいいと思っていたので、自分のパーソナルの部分は置いておいて、作品のことだけを発信するような態度を取っていたんですが、今は主体的に自分が発信したいメッセージを伝えようとするようになりました」

──その変化はお芝居をすることに対して何かいい作用をもたらしましたか？

「監督の演出に対して、自分がどう返していくかを考える時の瞬発力がすごく上がりました。監督のイメージに対して、解釈の幅がすごく広がったと思います」

──創作活動における一番のインスピレーションというと？

「怒ってる時や鬱屈している時、うまくいかないことがあった時に悔しさを感じるところから創作意欲が湧くことが多いです。作品を作ることでその気持ちがポジティブな方向に変化していく。そうやって怒りの感情を使うのが好きなんですよね。怒りは自分にとってはそんなに悪いものではなく、喜びや楽しさ、笑ったり泣いたりするのと同じぐらいのカジュアルな感情です。楽しい時でもアイディアが溢れることはあるんですが、ガソリンになるのは怒り。ただ、長いスパンで作品を作る時は、楽しさのほうがアイディアが湧いてきます。
コロナ禍で怒りを抱きづらい状況になって、ぶつけどころのない悔しさを感じた時はすごく困りました。そのタイミングで『Numero TOKYO』（2020年7・8月合併号）のアート企画に参加させてもらって、リボンをモチーフにした『未来の視覚』という絵を描いたことから、リボンを使ったアート作品を作るようになり、それが『Ribbon』（脚本・監督・主演をすべてのん自身が手がけた）という映画につながっていきました。あの映画を作ったことでコロナ禍を乗り越えられたような気がしています。だからNumeroさん、ありがとうございます」

──こちらこそありがとうございます！　『Numero TOKYO』2021年11月号のインタビューでは、「監督として次に挑戦したいことは？」という質問に対して、「初めて監督を務めたYouTubeオリジナル映画『おちをつけなんせ』は、今だったらもっといろんなことができると思うのでまた撮りたい」とおっしゃっていました。今はどんなヴィジョンをお持ちですか？

「『おちをつけなんせ』では高校生の役を演じて、『Ribbon』では大学生だったので、次は社会人を演じたいですね。それだとまた全然違う話が描けると思いますし、その上で過去2作のように、ちょっとファンタジー感のある演出ができたらいいなって思ってます。『おちをつけなんせ』のように、妖怪ものもまた作ってみたいです」

──創作活動において、影響を受けている人はどなたでしょう？

「絵に関しては、宇野亞喜良さんが大好きですごく影響を受けています。高校生の時に宇野さんの作品と出合ったことで、宇野さんの世代からイラストレーターっていう概念が生まれたっていうことを知りました。宇野さんがずっと女の子の絵を描いていることに惹かれますね。ミュージシャンでは（忌野）清志郎さんが好きです。あと矢野顕子さんの大ファンで、矢野さんみたいな人になりたいです。すごく自由さに溢れた方たちで、憧れますね」

──のんさんにとって、創作活動はどんな役割を担っていると思いますか？

「デトックスみたいな感じですかね。いろんなものが流れ出て、『こんなものが溜まってたんだ！』って思って気持ちいいんだけど、ぐったりもします(笑)。体が緩まるっていうか」

──最近、オフの時間にはどんなことをされていますか？

「寝るか(笑)、ボディのメンテナンスをするか、配信で作品を見たり、美術館に行ったりしてますね。美術館だと、何カ月か前に行った、サントリー美術館での葛飾北斎の展覧会（『大英博物館　北斎─国内の肉筆画の名品とともに─』）が面白かったです。葛飾北斎も自由ですよね。何度も名前を変えては違うタッチに挑戦したり、年齢を重ねれば重ねるほど自分の画に対しての自信を強めていったところがすごくかっこいいと思います。ロックな人だったんだなあって。大きな刺激を受けていますね」

──では、もし一カ月休みがあったら何をしたいですか？

「ヨーロッパに行ってお城や昔の建物を見たいです。パリに一度行ったことがあるんですけど、ルーブルとかオルセーとか、巨大な美術館に行ったらそれで観光の時間が終わっちゃって。ルーブルは本当に大きな美術館ですけど、宗教画をたくさん見ていたら、だんだんその発せられるエネルギーに胃もたれしてしまって(笑)、彫刻作品のエリアに行けなかったのが心残りなんです。ダリの美術館にも行きたかったですし。あと、『ドン・キホーテ』のバレエのチケットを取っていたんですが、時間を間違えていて、最後の20分しか見れなかったんです。クライマックスっていうこともあって、その20分だけでも大興奮だったんですけど、今度は全部観たい。『ドン・キホーテ』リベンジがしたいです(笑)」

お魚が大好きな小学生・ミー坊は、寝ても覚めてもお魚のことばかり。他の子どもと少し違うことを心配する父親とは対照的に、信じて応援し続ける母親に背中を押されながらのびのびと大きくなった。高校生になり相変わらずお魚に夢中のミー坊は、まるで何かの主人公のようにいつの間にかみんなの中心にいたが、卒業後はお魚の仕事をしたくてもなかなかうまくいかず悩んでいた…。そんな時もお魚への「好き」を貫き続けるミー坊は、たくさんの出会いと優しさに導かれ、独自の道を突き進んでいく。

原作／さかなクン『さかなクンの一魚一会 ~まいにち夢中な人生!~』（講談社刊）
監督・脚本／沖田修一
脚本／前田司郎
音楽／パスカルズ
主題歌／CHAI「夢のはなし」
出演／のん、柳楽優弥、夏帆、磯村勇斗、岡山天音、さかなクン、三宅弘城、井川遥ほか
制作・配給／東京テアトル
公開日：2022年9月1日（木） TOHO シネマズ 日比谷 ほかにて全国ロードショー
©2022「さかなのこ」製作委員会

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──小誌のアート企画で、リボンをたくさんつけた少女を描いた作品を発表し、その後もリボンを使ったアート作品をつくられているそうですが、のんさんがリボンで表現する理由は何ですか。

「怖いもの、嫌なものをリボンで表現するとかわいくなるのがいいですね。凶暴なものとリボンがぶつかった時にパワーが生まれる気がしています」

──凶暴な感情、怒りが創作の原動力になっている？ 

「そうですね。だいたい怒っている時に創作意欲が湧きます。ただ、怒りがそのままダークな表現になるというよりは、リボンを使うことで明るく表現されるのがすごく好きです」

──のんさんは、あるインタビューで〝怒り〞がお気に入りの感情だと答えていました。

「はい。自分は結構おこりんぼでダークな怒りを抱えることもあるんですけど、明るくて楽しい怒りもあると思っていてそういう怒りがものをつくるパワーになる。衝動のままに飛び込む時は怒りが手っ取り早いです」

（右）今年3月、JR横浜駅で開催された 『YOKOHAMA ART STATION project 2020』 では大型作品『お花見、3人こども』を展示。ピンクのリボンが桜のように咲き誇る。（左）Numéro TOKYO 2020年7・8月合併号で描き下ろした『未来の視覚』。カラフルなリボンをたくさん身に纏った少女を画面いっぱいに描いた

──さまざまなジャンルで表現活動をされていますが長編映画を作ろうと思ったきっかけは何でしょうか。

「昨年3月に新型コロナウイルスの感染が拡大し始めて、自分が企画していた音楽フェスを中止する決断をしました。自分が決めたことではありましたが、ものすごくショックで。仕事が休みになり、自粛期間中ずっと家にいると『自分がやれることをやらなくては』と思うようになり、映画をつくろうと思い立ちました」

──主人公を美大生にした理由は？

「高校を卒業したら美大に行きたいという憧れがあったので、映画の中でその人生を歩んでみようと思いました。ある記事で卒業制作展の中止が決まった美大生のインタビューがあり、『1年かけて作ったものがゴミのように思えてしまった』と。自分がフェスを辞めざるを得なかった気持ちともすごくリンクして『これを書かなくては』と強く思いました。昨年夏頃に『見のがし卒展』という企画をやっていることを知り、そこで先生や学生と直接話を聞かせてもらう機会がありました。彼らにとって卒展は自分の知識と技術を注ぎ混んだ集大成であり、多くの人に作品を見てもらえるチャンスでもある。もしかしたら、そこで自分の将来を変える出会いもあったかもしれない。デザイン科の学生の中には人に見てもらう機会がないまま、泣きながら自分の模型を壊した人もいたという話を聞いて、どれほど悔しかったか、悲しかったか。ここにもコロナの苦しみがあるんだと痛感しました。そして、それは生徒だけでなく、先生も同じで。さっきまでにこやかに話していたのに卒展の話になると急に言葉を詰まらせてしまった先生もいて、ものをつくることへの思いの深さを切に感じました」

──映画『Ribbon』には主人公が描く絵、纏う服などさまざまな場面でリボンが登場しますね。

「『Numero TOKYO』で絵を描いた後、リボンを纏うというイメージが頭の中で浮遊していて。リボンがうじゃうじゃと まっている様子は一見ゴミみたいにも見えるし、鬱屈した感情がギュッと集まっているような不気味さもある。光の加減や照明の当て方によって一瞬、美しく見える、そういうギャップを撮りたいと思いました。この映画はコロナ禍で表現の場を奪われ、自分のやるべきことを 失ってしまう美大生の怒りを出発点にしているけど、その感情を嫌なものとしてだけ撮りたくなかった。怒りをどこにぶつけていいかわからない、それでも前に進むしかない。そういう複雑な想いを抱いているのは、美大生だけではないと思います。だから、そういう人たちの心が少しでも救われるような作品になればと」

──劇中では、カラフルなリボンが動いて主人公の感情を表現するユニークな試みもありました。

「私が頭の中でイメージしているものを映像にするんだったらCGではなく、特撮がいいということになり、『シン・ゴジラ』で監督・特技監督を務めた樋口真嗣監督、准監督・特技総括の尾上克郎監督に協力していただくことになりました。「『ブルース・ブラザース』のラストシーンのような銃を突きつけられているようなリボンの動き」とか『洗濯機の中でぐるぐる回る感じ』とか、さまざまなリボンのイメージを具現化していただいて。水槽の中で撮ったり、再生したり、不思議な動きになっておもしろかったです」

「リボンを見るとつい欲しくなってしまいます。洋服を買う時も、自分で洋服をつくる時もついついリボンモチーフに目がいきます」というのん。大胆なスリットとリボンが印象的なTENDER PERSONのパンツもお気に入りの一つ。Instagram @non_kamo_ne より。

──『Ribbon』の主人公いつかは「未来をこじ開けるのは自分しかいない」と気づき、ある行動を起こします。のんさんも、能年玲奈さんからのんさんへ、創作あーちすととしての活動を始めてから未来をこじ開けた印象があります。

「そうですね。自分で仕事を決め、周りのスタッフと話し合いをしながら、プロジェクトを進めていると、このスタイルが自分には合っているんだと思うようになりました。ただ、何事も突き詰めるタイプなので、あれもこれも気になってしまい、時々周りの人を苦しめてるかもと思うこともありますが（笑）、それでも〝のんと一緒にやってよかった〞と思ってもらえたら嬉しいです」

──脚本家、監督として見た俳優、のんはどういう人ですか？

「いい俳優ですね」

──監督をやって、初めて知る自分の意外な一面はありましたか？

「仕事の時の自分は穏やかなほうだと思ってたんですけど、結構無茶なところもあるみたいで監督として現場にいるとずっと考え事をして頭の中でイメージができていくので、誰かと話していると『なんでわかってくれないの？言わなくてもわかってよ』と歯がゆく思うことがあって、周りのスタッフには『言葉で説明しないとわからないですよ』と言われて、あぁ、そうかと（笑）。ただ、監督を経験したことで、役者の時に余計なことを考えなくなったと思います。以前は、監督の機嫌が悪いのは私の演技が悪いからだろうかと気にしすぎていたんですけど、監督は常に映像のことで頭をフル回転させているから、イライラしているんだろうなと今はそう思えるようになりました」

──『Ribbon』の応援ムービーでは前出の樋口監督が制作し、のんさんが監督役を、沖田修一さん、白石和彌さん、片渕須直さんなど錚々たる監督陣が映画スタッフ役として出演されていましたね。

「リハの時、周りの監督陣がどういう動きをされているのかわからなかったのですが、チェックで映像を見てみたら、結構みなさんしっかり演技していて（笑）。その後、樋口監督が『沖田監督とか白石監督とか、普段役者に余計な演技させない人たちなのに、自分たちはしっかり演技やってたね』とおっしゃってたのが一番おもしろかったです。片渕監督とはこの現場で久しぶりにお会いしたのですが、すごくよそよそしくて。『この世界の片隅に』の舞台挨拶でほぼ毎日会っていたのに（笑）。いざ撮影が始まると、片渕監督はフィルムカメラに夢中になってしまい、私のことはそっちのけで、やっぱり監督って変な人たちばっかりなんだなって。いや、変な人というか、本当に集中力が凄まじいんだなって」

──監督として、のんさんが次に挑戦したいことはありますか。

「初めて監督を務めたYouTubeオリジナル映画『おちをつけなんせ』という作品があるんですが、今だったらもっといろんなことができるなと思っていて、また、撮りたいです」

1年かけて制作した卒業制作の発表の場をコロナ禍によって奪われてしまった美大生、いつか。緊急事態宣言が発出され、自粛期間中、家で一人過ごしているとさまざまな感情が渦巻き、何も手につかず、家族や親友とも衝突してしまう。表現の場を失った自分は何者なのか。何のために描くのか。もがきながらもなんとか未来に希望を見出そうとする姿を映し出す。のんが監督・脚本・主演を務める劇場公開作品。2022年公開予定。

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──描かれた絵について
「世界中の人々が、SNSやYouTubeを使って自分をアピールする時代になり、行間を読むということはなくなっていくのかな？ と焦りを感じるのと同時に、個人の主体性が尊重されるようになり、今よりももっと表現する自由さが増していくのかもしれないという希望も感じています。自分の主張や伝えたいことは、すべてわかりやすく文章化し視覚化させていかないと人に伝わらない。喜びも苛立ちもすべてを身に纏って生きる、未来の表現です」

──どのくらい時間をかけましたか？
「2日間」

──好きな画家やイラストレーターはいますか？
「宇野亞喜良。奈良美智。ピエール・ボナール」

── その理由を教えてください。
「魅力的な女の子を描く、お茶目で、いたずら心がある作家が好き。女の子が画面を支配しているのが心地よいです」

──どんな時に絵を描きたいと思いますか？
「興奮してる時、負けたくない！と思った時」

──絵を描いている時はどんな気持ちですか？
「神経が研ぎ澄まされている感じです。無感情に画面と向き合えるのが心地よいです」

──描いた絵はいつもどうしていますか？
「部屋の隅に置いてます」

──絵について言われていちばん嬉しかったことは？
「この絵が好き。パンチがある。面白い」

──今後の絵について目標を教えてください。
「描くたびに新しいものを発見したいです。自分だけの表現を追い求めていきたいなと思います」

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（以下、本誌より抜粋）

「私はすごく欠けている部分が多い人間で、だからこそ女優になったんだろうなと思うんです。あるとき、女優以外の道を想像してみたら思いつかなくて、妹に『私って女優やってなかったら何してたのかな？』と話したことがあって。『女優になってなかったら、野垂れ死んどったかもな』とあっさり返されました。家族に言われたのが決定打となって、諦めがつきました。私にはこの道しかないから、真剣に打ち込もう！って」

見つめられると、吸い込まれるような類い稀な存在感の大きさに圧倒される。独特な感性や表現力、好きなことにまっすぐに突き進むその力こそ、アーティストのんの魅力だ。

Photo：Sasu Tei

今は演技のほかに、音楽や絵、洋服作りなど彼女の活動は多岐にわたる。“創作あーちすと”という肩書を思う存分振り回しながら。

「音楽は中学生の頃にバンドを組んで、ギターを担当していたのが始まりで、そのときの楽しさが忘れられず音楽活動を始めました。

のんとして活動をスタートしてから、自由に自分のやりたいことをやろうと決めていました。CDを出したのも、またバンドをやりたいと思ったから。

２年前にアーティストブック（『創作あーちすと NON』）を出したときに、矢野さんと対談させてもらったんです。そのときに矢野さんがおっしゃっていたのは、『自分がやりたいことを曲げずにやり続けていたら、周りがだんだん諦めてくれるのよね』っていうフレーズ。“周りに諦めてもらう”という初めての発想に感銘を受けて、それを信条に私も現在突き進んでいます（笑）」

（ここまで、本誌より抜粋）

舞台やスクリーンではもちろん、その声だけ、目の動きだけでも、感情を揺さぶることができる女優であり“創作あーちすと”のんは、紛れもなく天性の才能の持ち主。そんな彼女が発する言葉から溢れ出す、表現することへの飽くなき欲求、自分自身を信じる心は清々しいほどにまっすぐだ。インタビュー全文とアザーカットは、ぜひ本誌で！

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