作詞作曲を自ら手がけるソロアーティスト・NOAが、R&B、ポップス、ヒップホップなどジャンルを横断し、彼自身の“今”を表現した1stアルバム『NO.A』をリリースした。さらに、5月には東京を皮切りに、香港、台北、バンコク、ソウルのアジアツアーの日程も予定され、ますます勢いが止まらない。そこで、彼の創作の源や、韓国での暮らし、NOAが見据える目線の先についてロングインタビュー。

──3月で23歳になりましたが、日本でのライブや、アジアツアーも予定されていて、忙しい1年になりそうですね。

「あっという間に23歳になりました。19歳から20歳まではとても長く感じたんですが、20歳から23歳、特に22歳の1年はすごく濃かったので、すごく早く感じました。今年はツアーの他に、これから公開される情報もいっぱいあるので、僕自身、今からすごく楽しみです」

──22歳の終わりにリリースされた1stアルバム『NO.A』について伺います。自分の名刺のような一枚になったということですが、この14曲を選んだ理由は？

「曲選びはすごく悩みました。ジャンルのバランスもあるし、なるべく偏らないように意識しながら、でも初めてのアルバムなので、新曲は今の自分を表現したもの、すでに発表していた曲は、今と過去のNOAが対比できるような曲を選びました」

──1曲目が、デビュー曲の「LIGHTS UP」ですね。

「1曲目は絶対にこの曲にしたかったんですよ。2020年にリリースしたときは、デビューに向けた想いを込めたのですが、今回のアルバムも自分にとっては新たなデビューのつもりで挑んでいるし、今も僕にとっては“LIGHTS UP”というタイミングなんです」

──今回のアルバムでは、UTA、SUNNY BOY、KMという日本のトップのプロデューサー陣が参加していることも話題です。UTAさん、SUNNY BOYさんとは、8LOOMでの活動がきっかけですか？

「UTAさんはそうですね。8LOOMの制作中に、僕がいつか個人的にもご一緒できたらとお伝えして、今回その願いが叶いました。SUNNY BOYさんとは、以前から一緒に曲を制作していて、『True Colors』（2022）もそうですし。アルバムに収録した『Runaway Love』は初めてSUNNY BOYさんと作った曲です」

──KMさんとは？

「以前からKMさんが手がけた曲のファンでした。『It Ain’t Over』でご一緒したときは、僕が全体の曲を作り、KMさんにプロデュース・アレンジという形で入っていただいたんですが、デモの段階とガラッと雰囲気が変わって、本当にすごい方だなと改めて思ったし、すごく勉強になりました」

──「Lonely Hearts」では、BLACKPINKの「Kill This Love」などを手がけたベク・ボーン（Bekuh BOOM）さんが参加していますね。この経緯は？

「ベクさんは、僕がYGにいたときに、ずっとお世話になっていた方です。日本に戻ってからも連絡していて、初めてのアルバムを制作するので、曲をお願いしたら快く引き受けてくれて。これまでもプロジェクトに関係なく一緒に曲を作っていたので、今回こうやってみなさんに届けられてすごく嬉しいです」

──ということは、まだ未発表曲も？

「たくさんあります」

──いつか聴けることを楽しみにしてます。コラボレーションということでは、デビュー前から交流のある音楽プロデューサー・DJのtofubeatsさんとの2曲も収録されています。tofubeatsさんのエッセイ『トーフビーツの難聴日記』にもNOAさんとの出会いが書かれていたり、NOAさんのYouTubeチャンネルにも出演されていたりと、すごくいい関係ですよね。

「元々、tofubeatsさんのファンのひとりだったのに、今ではこうやって親しくさせていただいて、曲もご一緒させていただいて、今でも不思議な感覚です。tofubeatsさんは『君の花になる』も全部観てくれて、しかも8LOOMのコンサートにも来てくださって。本当に長い間、僕のことを見守ってくれてとても感謝しています」

──NOAさんにとって、tofubeatsさんの魅力とは？

「tofubeatsさんの曲には、tofubeatsさんだけの色を感じます。tofubeatsさん独自の都会感や、都市生活の感覚が大好きで、それが僕の曲に加わると、新しいパワーが生まれるというか。『TAXI』では、tofubeatsさんのパートで東京の風景が広がったし、プロデュースしてくださった『Paradise』は、楽園の中に都会の感性もあって。デモの段階より圧倒的にカッコよくなって、しかも僕が求めていた世界観を100%作り上げてくれて、さすがとしか言いようがないです」

──それから、Ayumu Imazuさんや、コレオグラファーのReiNaさんという同世代のコラボレーションもありました。

「二人は同世代なんですが、僕にはないアイデアを持っているのですごく刺激を受けます。同世代だからこそ生まれるコミュニケーションというか、仕事というより遊びの延長線上という感覚なんです。制作中はすごく楽しいし、この二人と作品を作ると、必ずいいものができる確信がありますね。Ayumu君とはデビューのタイミングが近いし、同じソロアーティストということもあって、考えていることや見ているものが近いんですよ。仲良くなったきっかけは『Just Feel It feat. Ayumu Imazu』ですけど、そこから2人で何度もご飯に行ったり、遊びながら曲を作ったり。すごくいい仲間です」

──ReiNaさんが振り付けに参加したのは2021年の「Highway」からですか。

「実はその前から、ReiNaさんのダンスレッスンを受けていたんです。ReiNaさんは表現力が素晴らしいですよね。いろんなジャンルの曲の振り付けやダンスをされていますが、毎回、こう来たかと驚かされます。身体の使い方やスキルだけじゃなくて、メッセージ性も強いダンスですよね」

──そういえば、先日、ReiNaさんのワークショップで『Step Back』のミニライブを披露したとか。

「すごく楽しかったです。やっぱりダンサーならではの曲の感じ方があって、いつもと違うところで歓声をもらったりして。僕は踊ってほしくて曲を書いてるという部分もあるので、ダンサーのみなさんに踊っていただけることがすごく嬉しいです」

──Ayumu ImazuさんもReiNaさんも、世界を視野に入れているという共通点がありますが、NOAさんが世界を意識し始めたのはいつ頃から？

「やっぱりYGの影響が大きいと思います。12歳で練習生になって、YGの教え方が最初から世界を目指すことが基本にあったので、その考え方がベースになっているんだと思います。ただ、今は日本をベースにアジアから世界へ発信しようと思っているけれど、将来は考え方が変わるかもしれないし、突然、拠点を韓国にするかもしれないし、そこは柔軟でもいいのかなと思っています」

──楽曲制作する上で、韓国から影響を受けた点は？

「韓国に行かなかったら、今、この仕事をしていないかもしれないし、日本で活動していたとしても今とは違ったものになったと思います。元々BIGBANGさんのファンだったんですが、K-R&Bも大好きで、JAY PARKさん、DEANさん、DPRさん、Sik-Kさんたちの歌詞はいつも研究しています。歌詞の書き方、音の使い方、韓国語ならではの表現の仕方もあるし、みなさん常にアップグレードしているので憧れの存在です」

──韓国語の曲は、ついフローに注目してしまいがちですが、歌詞に魅力があるんですね。

「歌詞が面白いんですよ。韓国語は、英語に似ている発音が多くて、音として洋楽に近い雰囲気があります」

──『Too Young』は三か国語だったり、英語と日本語の二か国語の歌詞の曲も多いですが、言語の使い分けは？

「以前は、英語や韓国語で考えてから日本語に変換していたんですが、今はできる限りその時に思い浮かんだ言語で歌詞を書くようにしています。言葉を変換するとメッセージが100%伝わりきらないような気がして」

──日本のマーケットや“J-POPらしさ”はどのくらい意識しますか。

「実は最近、より強いメッセージにするには、ひとつの言語のほうがいいのかもしれないと思っていて、『Purple Sky』や『Ticket』は日本語を意識して作りました。ただ、それは日本のマーケットというよりは、自分の軸はそのままで、伝え方を変えたというだけなので、日本でリリースするからこうしようというのは特に必要ないかなと思っています。今後は、例えば英語だけ、韓国語だけの曲を作っても面白いんじゃないかなとか、色々考えています」

──話は変わりますが、先ほど名前が出たDPRやKeshiなどのライブ会場でもよくNOAさんが目撃されていますが。

「昨年の秋ぐらいから、海外からアーティストの来日がとても増えましたよね。コロナ中、ずっと我慢していた分、ライブを観たいという気持ちが強くて、どうにか都合をつけてライブに行っています。実は、DPRさんのライブの日は、レコーディングと重なってしまったのですが、自分のコンディションが万全ではなかったので早めに切り上げることになって、都心から羽田までタクシーで、いつもなら絶対に払わないような高額のお金をかけて、最後の数曲に駆け込んだんです。それでもすごく満足感があって、やっぱりさすがだなと思いました」

──韓国で一緒に練習生をしていたグループのライブにも、よく足を運ばれていますよね。CIXのライブでもお見かけしました。

「あの時は、BXとスンフンがMCで『今日は友達が来ています』と言っちゃって（笑）。突然だったのですごく驚きました」

──やっぱりライブを観に行くことはいい刺激になりますか？

「すごく刺激になります。コロナ禍の2年間、オンラインライブがたくさん開催されました。僕も1度オンラインライブを経験して、オンラインの可能性も分かったけれど、やっぱりライブだと、より多くのものを感じられる気がします。よく、今までそんなに聴かなかった曲なのにライブで突然、好きになるってことがありますよね。やっぱり生でパフォーマンスを見ると感じられることの量が全然違うので、なるべく会場に足を運ぼうと思っています」

──NOAさんのライブも、5月6日のEX THEATER ROPPONGIを皮切りに、香港、台北、バンコク、ソウルのアジアツアーが行われますね。

「ぜひみなさんに、ライブならではの魅力を感じていただけたら。今回の新曲も、ライブのことを想定しながら制作したんです。それに今回のライブは客席からの歓声もOKなので、一緒に歌ったりもできるのかな。これまでよりもっと積極的に一緒に楽しめライブになると思います」

──アジアツアーで楽しみにしていることは？

「実は、香港、台北、バンコクは初めて訪れる街なので、時間があったら観光もしたいですし、みなさんがどう反応してくれるのか、少し不安もありつつすごく楽しみです。ずっと、たくさん応援してくださるNOANAのみなさんに、ちゃんと恩返しできていないんじゃないかと心配だったので、少しでも多くみなさんの街に会いに行って恩返しできたら」

──今回、久しぶりのソウルでやってみたいことは？

「韓国にいた時、漢江の公園が大好きだったんです。週末に友達と電動スクーターを乗ったり、一人でランニングしたり、悩みがあるとよく漢江をながめなたら考えたり、たくさん思い出がある場所なんですけど、そのときはまだ未成年だったので、漢江でビールを飲みながらチキンを食べたいですね」

──ところで、昨年のドラマ『君の花になる』では俳優デビューも果たしましたが、今後はどんなバランスで活動する予定ですか。

「今後も引き続き、チャンスがある限りお芝居には挑戦したいと思っています」

──デビュー当時のインタビューでも、演技の練習をしていると仰っていましたが、韓国にいた頃から俳優としても活動していきたいと考えていたのでしょうか。

「元々、5歳のときに映画『ハイスクール・ミュージカル』を観て、歌とダンス、お芝居がミックスされた表現方法に興味を持ったんです。韓国では、演技のレッスンは受けていなかったんですが、帰国のタイミングで挑戦してみようとずっとレッスンを受けて、昨年やっとその機会に恵まれました」

──ドラマに出演した感想は？

「毎日が勉強の連続でした。今回のアルバムのレコーディングは、ドラマの撮影の時期と重なっていたんですけど、だからこそお芝居の経験が活きて、歌や歌詞の表現力がより増した気がしています。以前にレコーディングしたときよりも、深く感情移入することができました」

──ちなみに、歌詞は実体験ですか？

「どこかしらに自分の体験を反映させてます。例えば恋愛の歌だったら、自分が見た風景の中にいたカップルをモデルにしたりとか」

──ということは、これから演技やアジアツアーなどの経験を重ねることで、歌詞の表現が変わってきそうですね。

「そうですね。表現の幅が広がるかもしれません」

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NOA『NO.A』
価格／初回限定盤A（アルバムアートワーク撮影、「Just Feel It」MV、アルバム制作のビハインドが約30分収録されたDVDと2種類のステッカー付） ￥4,400
初回限定盤B（トールサイズデジパック仕様、36PのブックレットとA3サイズのポスター付き）¥4,400
通常盤・初回プレス（CD）¥2,200
各種配信はこちら
URL／www.universal-music.co.jp/noa/

NOA 1st LIVE『NO.A』TOUR IN TOKYO
日時／2023年5月6日（日）
昼公演  OPEN 14:30、START 15:30
夜公演  OPEN 18:00、START 19:00
会場／EX THEATER ROPPONGI
価格／スタンディング ￥5,500（税込／1Drink別）
指定席 ￥5,500（税込／1Drink別）
チケット販売開始日／4月8日（土）10:00〜
URL／www.creativeman.co.jp/event/noa_2023/

 
今、NOAが注目される理由は？ 1stアルバム『NO.A』リリース記念イベントレポート Culture / 22 02 2023

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1stアルバム『NO.A』をリリースし、5月の東京を皮切りにアジアツアーが控えている注目アーティスト、NOAがNumero.jpに登場！　彼のクリエイションに迫るロングインタビューの公開を記念して、直筆サイン入りチェキを抽選で3名様にプレゼント！

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NOAインタビュー「韓国で学んだ世界への意識と、日本から発信する意味」 Interview / 04 04 2023

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アーティストのNOAが、2023年2月22日（水）に1stアルバム『NO.A（ナンバー・エー）』をリリース。最新曲『Purple Sky』やAyumu Imazuをフィーチャリングした『Just Feel It feat. Ayumu Imazu』など、シングル曲を含めた全14曲を収録。このリリースを記念して、2月21日（火）にららぽーと豊洲で開催されたイベントの模様をリポート。そして、なぜNOAが注目されているのか、5つのキーワードで解説します！

イベントには、アルバムのリード・トラック「Purple Sky」をイメージしたパープルのファッションに身を包んだNOANA（NOAのファンのこと）が集結。トークタイムでは、今回のアルバムは14曲を収録し、スタッフからも「そんなに入れるの？」と驚かれたことを明かした。曲に込めた想い、ファンに見せたいビジョンがたくさんあって、制作中にも曲数が増えていったのだとか。今回のアルバムは、tofubeatsを始めとする多彩なコラボレーションも魅力。「曲ごとにテイストが変わって楽しかったし、いろんなチャレンジをすることができて、成長につながりました」と語った。

2022年のドラマ『君の花になる』では演技にも挑戦。「刺激だらけでした。6人の仲間と一緒だったので、支え合いながら立ち向かえたことが大きかったし、お芝居の表現力もそうですが、ひとりの人間としていろんなことを学べた貴重な経験でした」。新曲『Purple Sky』はファンへの感謝の気持ちを詰め込んで制作されたが、改めて歌っていると、ドラマ内で結成されたグループ・8LOOMへの想いも重なっていたと感じたとのこと。

さらに、アルバムの中から『Paradise（Prod. tofubeats）』と『Purple Sky』の2曲を、ギタリストのジョサイアとのアコースティック・バージョンで披露。5月に予定されているワンマンライブでは「みんなの予想を超える、今までに見たことがないNOAを見せるので、楽しみにしていてください」と約束して幕を閉じた。

Photo: Kayoko Yamamoto

新世代アーティストの中で最も注目されているNOA。これから、ますます人気が加速すること間違いなしのNOAの魅力を、5つのキーワードで解説！

アルバム『NO.A』はポップス、R&B、ヒップホップ、EDMから切ないバラードまで、幅広い楽曲を収録。どんなジャンルも歌いこなす高い歌唱スキルに加え、シルキーな歌声、さらにステージではしなやかでキレのあるダンスでファンを魅了する。

12歳のときに韓国でスカウトされ、YGエンターテインメントの日本人初の練習生として、18歳まで韓国で生活していたNOA。日本語と韓国語のほか、英語も堪能で、SNSのライブ配信は海外のファンのために3か国語を駆使。2020年リリースの『TAXI feat. tofubeats』ではタイのSpotifyバイラル・チャート1位を獲得。2021年リリースの『Too Young（feat.Twopee Southside）』は韓国語と英語をミックスした歌詞も話題に。アジアを中心に海外のファンも増加中。

Photo: Kayoko Yamamoto

インディーズデビュー曲『LIGHTS UP』はYG練習生時代からの仲間であり現在プロデューサーとして活躍するMillenniumと共作。今回のアルバムもほとんどの収録曲で、作詞作曲に名を連ねている。自分でダンスの振り付けをすることも。

今回のアルバムにはフィーチャリングや楽曲制作に参加するtofubeatsやAyumu Imazuのほか、三浦大知や安室奈美恵、BTSなどの楽曲を手がけるプロデューサーのUTAやSUNNY BOY、BAD HOPやSKY-HIへの楽曲提供やプロデュースを行うKM、BLACKPINKやTAEYANGなどの楽曲制作を行うBekuh BOOMなど、豪華な作家陣が参加。

2022年のドラマ『君の花になる』では、ドラマ内ボーイズグループ「8LOOM」のメンバー、久留島巧を演じた。また、8LOOMとしてリリースした『Come Again』『君の花になる』『Melody』『HIKARI』『Forever or Never』がチャートを席巻した。

通常盤

NOA 1st ALBUM『NO.A』
発売日／2023年2月22日（水）
価格／
＜初回限定盤A＞CD＋DVD＋ステッカー2種＋フォトカード（絵柄A：3種中ランダム1種） ¥4,000（税抜）
＜初回限定盤B＞CD＋36Ｐブックレット＋A3ポスター＋フォトカード（絵柄Ｂ：3種中ランダム1種） ¥4,000（税抜） ※トールサイズデジパック仕様
＜通常盤＞CD＋フォトカード（絵柄C：3種中ランダム1種） ¥2,000（税抜） ※フォトカードは初回プレス分のみ
※CD収録曲は各形態共通

各種配信はこちら

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