マコーレー・カルキンとブレンダ・ソングの最もくだらない喧嘩は、常に『マリオカート』が原因だという。とても負けず嫌いだという2人は、同人気ゲームをプレイすると熱が入り過ぎてしまうそうだ。

『Cosmo Goes Deep』で、『ランニング・ポイント』の共演者であるケイト・ハドソンから、「パートナーとの一番くだらない喧嘩は何か」と尋ねられ、ブレンダはこう答えた。

「たまにベッドに入ってから『マリオカート』をプレイすることがあるんだけど」「すごい本気になっちゃって、お互いにちょっとキレることがある」「それがたぶん一番くだらないかな」

ブレンダとマコーレーは共通の知人であるセス・グリーンを通じて知り合い、2017年に交際をスタート、2022年に婚約した。今では5歳と3歳の息子にも恵まれており、2人の絆は深まるばかりのようで、ブレンダは『アクセス・ハリウッド』に、「私は腰を落ち着けるつもりとかなかったんだけど、まさに彼は私が求めている人だった」と語っていた。

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世界的ベストセラー絵本『はらぺこあおむし』で知られる、絵本作家エリック・カールの大回顧展が開催される。東京・清澄白河の東京都現代美術館にて、2026年4月25日（土）から7月26日（日）まで。

アメリカを代表する絵本作家、エリック・カールの回顧展が待望の開催を迎える。世界中で65言語以上に翻訳されている『はらぺこあおむし』をはじめ、『パパ、お月さまとって！』、『くまさん くまさん なに みてるの？』（ビル・マーティン・Jr文）、日本初公開の『いちばんのなかよしさん』を含む27冊の絵本の原画などから、制作工程や表現の工夫を軸に、エリック・カールの創作の全体像を見渡す試みだ。

とりわけ、『はらぺこあおむし』の原画全ページが一堂に並ぶ会場構成は、大きな見どころのひとつ。同書の着想のもととなったダミーブック『みみずのウィリーのいっしゅうかん』とともに紹介される。物語の流れや構図、ページ展開を検討するために制作されたダミーブックには、完成版とは異なる構成も含まれており、親しんできた物語を別の角度から見つめ直す契機となるはずだ。計12点ものダミーブックが並び、そのいずれも見逃せない。

エリック・カール「『プレッツェルのはじまり』1995年版」（1995年）エリック・カール絵本美術館蔵 Collection of the Eric and Barbara Carle Foundation. © 1972, 1995 Penguin Random House LLC.

さらに本展では、あまり知られていないグラフィックデザイナーとしての横顔にも光を当てる。ドイツでグラフィックデザインを学んだ後、『ニューヨーク・タイムズ』紙のデザイナーや広告代理店のアートディレクターとして活躍した時期のポスター作品のほか、画風の異なる日本未出版の絵本など、約180点を展示。美しい原画だけでなく、ブックデザインの技術の源流にも目を向けつつ、絵本の閲覧コーナーではぜひ手に取ってその魅力を堪能したい。

なお、1969年にアメリカで出版された『はらぺこあおむし』の初版は、印刷や製本の技術的課題から日本の会社が製造を担った。本展は、そんな同書の日本語版50周年を記念し、アメリカ・マサチューセッツ州のエリック・カール絵本美術館とともに開催されるもので、福岡県立美術館（福岡）、あべのハルカス美術館（大阪）へと順次巡回を予定している。

この特別な機会をどうかお見逃しなく！

※掲載情報は4月26日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
会期／2026年4月25日（土）〜7月26日（日）
会場／東京都現代美術館 企画展示室 1F、3F
住所／東京都江東区三好4-1-1
料金／一般 2300円、大学生・専門学校生・65歳以上 1600円、中高生 1000円、小学生以下 無料
時間／10:00〜18:00 （展示室入場は閉館の30分前まで）
休館／月曜日（但し、5月4日と7月20日は開館）、5月7日（木）、7月21日（火）
TEL／03-5245-4111
URL／ericcarle2026-27.jp

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リアーナの娘ロッキが、ディオール初となるオートクチュールのオムツを身につけてW誌の表紙に登場した。ロッキは、母親とともに表紙を飾り、これが公式なデビューとなった。

同誌によると、この特別なアイテムはディオールのクリエイティブ・ディレクター、ジョナサン・アンダーソンが今回の撮影のために制作したものだという。

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アンダーソンはW誌の取材に対し、次のように語っている。「オートクチュールのオムツは、間違いなくディオール初です。リアーナが何かを求めるとき彼女はすでに時代の先を行っている」「常に型にはまらず考えている。彼女がアイデアを出したら、僕はそのプロセスを完全に信頼します」

さらに、ディオールのアンバサダーでもあるリアーナについて、「これほど感情にオープンで、安心感を与えてくれる人には会ったことがない。どんなレベルでもコラボレーションに前向きなんです」「彼女の行動はすべて『優しさ』から来ている。それは本当に珍しいことです」と、その人柄を称賛した。

またアンダーソンは、「彼女は自分が何者で、何が似合うのかを正確に分かっている。こちらのビジョンを理解し、それを自分のものとして表現できる」とも語っている。

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小誌3月号にも登場した注目の写真家・竹沢うるまによる、初期の作品集から最新作までを横断的に紹介する個展が開催中。東京・虎ノ門ヒルズのSELECT by BAYCREW’S内、「art cruise gallery by Baycrew’s（アートクルーズギャラリー バイ ベイクルーズ）」にて、2026年6月21日（金）まで。

写真家の竹沢うるまは1977年生まれ。世界各地を旅しながら、そこに生きる人々の営みを含む「大地」を主題に制作を続けてきた。2010～12年にかけては103カ国を巡る旅を敢行し、写真集や旅行記を発表。14年には、インド北部の村で暮らす女性を捉えた作品で「第3回日経ナショナルジオグラフィック写真賞」グランプリを受賞するなど、ドキュメンタリーを軸に活動を広げている。
小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2026年3月号のギャラリーコーナーでも、竹沢の最新作品集『BOUNDARY | 中心』を手がかりに、その制作の核となる視点をひもといて紹介しており（※1）、注目を集める才能だ。

（※1）参考記事：Numero.jp「竹沢うるま：世界の中心をめぐる旅」展」

本展は、活動初期に刊行した作品集『Walkabout』から「Boundary」シリーズの最新作に至るまで、これまでの取り組みを網羅的に紹介する試みだ。南米、アフリカ、アジア、太平洋諸国の山や海、深い森に覆われたジャングルの奥地、砂嵐の先にある集落などの自然風景や、そこに生きる人々の姿を捉えた約50点の写真で構成。自然と人間の関係に見出される美しさを“大地”として示し、鑑賞者の目をさまざまな境界の先に広がる世界へと向けさせる。

©Uruma Takezawa

大地から立ち上がる風景と人の営みを、ぜひ会場で確かめて。

※掲載情報は4月25日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

竹沢うるま / Uruma Takezawa
会期／2026年4月23日（木）〜6月21日（日）
会場／art cruise gallery by Baycrew’s
住所／東京都港区虎ノ門2-6-3 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 3F SELECT by BAYCREW’S 内
料金／無料
時間／11:00〜20:00（最終入場は、19:30まで）
休館／会期中無休
TEL／03-3528-8262（SELECT by BAYCREW’S）
URL／artcruisegallery.com/exhibitions/boundaries

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ニコール・キッドマンが、Apple TV＋のコメディドラマ『マーゴのマネートラブル』撮影直前にインフルエンザを発症し、撮影終了後に病院へ搬送されていたことが分かった。同作でニコールは、元プロレスラーから弁護士に転身したレース役として、4月22日（水）配信回に初登場。エル・ファニング（マーゴ役）、ニック・オファーマン（ジンクス役）と共演している。

問題となったのは、ファン・コンベンションを舞台に、数百人のエキストラに囲まれながらレースがジンクスと娘マーゴと再会する大規模シーンだった。ニックはピープル誌に当時を振り返り、「朝8時ごろに『ニコールがインフルで今日は無理かもしれない』って話が出てね。あの一日のために全部組んであったから、みんな青ざめたよ」「でも11時くらいに『来る』って連絡が入ったんだ」と明かしている。

現場に現れたニコールは「顔色が悪くかなり弱っていた」というが、それでも撮影を敢行。ニックは、「彼女は現場に来て、必要なカットを全部撮りきってくれた。完全にスーパーヒーローだったよ」と称賛している。

撮影終了後、ニコールは点滴治療のため、そのまま病院へ搬送されたという。
 
ニコール・キッドマン、新ドラマで検死の方法を学ぶ!? Culture / 08 03 2026

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本誌で幾度となくファッションヴィジュアルを手がけ、BTSやTWICEをはじめとするK-POPアーティストからも指名が絶えない韓国のフォトグラファーキム・ヨンジュンと、⽇本を代表するアートディレクター吉⽥ユニによる初のコラボレーション写真展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」が⿇布台ヒルズギャラリーで開催。会期は2026年4⽉29⽇（⽔）〜5⽉28⽇（⽊）まで。

映画やドラマ、舞台と多様なフィールドで活躍する⽇韓のトップ俳優62名が参加。キム・ヨンジュンのレンズと吉⽥ユニのディレクションのもと、俳優たちの内⾯と存在感をアートとして昇華させた作品が展⽰される。

テーマは「⼈間の最も本質的な美しさ」。「花」をモチーフに、⼀⼈ひとりの個性や存在感を引き出した撮り下ろしヴィジュアルは、シンプルなポートレートではなく、吉⽥ユニの独創的な世界観によって彩られる。

本展は、⿇布台ヒルズギャラリーの空間を活かした、俳優62名それぞれ2点ずつの合計124点の作品が並ぶこれまでにないスケールの展⽰に。キム・ヨンジュンと吉⽥ユニの美意識が交差して生まれた、俳優たちの新たな表情に魅せられて。

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”
会期／2026年4⽉29⽇（⽔・祝）〜5⽉28⽇（⽊）
時間／11：00〜21：00
会場／⿇布台ヒルズギャラリー
住所／東京都港区⻁ノ⾨5-8-1 ⿇布台ヒルズガーデンプラザA　MB階
料金／一般¥2,200、学生¥1,500、中高生¥800
出演／赤楚衛二、アン・ウンジン、アン・ソヒ、アン・ボヒョン、イ・ジェウク、イ・ジヌク、イ・ジュノ、板垣李光人、イ・ドンウク、イ・ヒジュン、イ・ビョンホン、イ・ユミ、ウ・ドファン、オク・テギョン、オダギリジョー、夏帆、河合優実、菊地凛子、キム・ソヒョン、キム・ダミ、キム・ヘジュン、キム・ミンギュ、キム・ヨンデ、小松菜奈、コ・ヒョンジョン、坂口健太郎、ソ・イングク、ソ・ジソプ、ソン・ヘギョ、チャ・ジュヨン、チャン・ギヨン、チェ・ウォンビン、チェ・ジョンヒョプ、チェ・ヒョンウク、チュ・ジフン、チュ・ヨンウ、チョ・ウジン、チョ・ジョンソク、チョン・ウヒ、チョン・ソミン、チョン・チェヨン、チョン・ヨビン、長澤まさみ、永瀬正敏、仲野太賀、永山瑛太、夏木マリ、ハン・ジミン、ハン・ヒョジュ、パク・シネ、パク・ジフ、パク・ソンフン、パク・ヒョンシク、パク・ヘス、広瀬すず、ビョン・ウソク、ファン・ジョンミン、ホン・ギョン、水川あさみ、宮沢りえ、八木莉可子、ヤン・セジョン（五十音順）
URL／https://exhibition-facetoface.com

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アーティスト／ビデオディレクターのアントン・レヴァによる個展「Nervous」が、東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYで開催。会期は、2026年4月25日（土）〜7月12日（日）まで。

ジョージア・トビリシ出身のアントン・レヴァは、写真、映像、 コラージュ、 プリント、 インスタレーションなど、さまざまな領域を横断して活躍するアーティスト。ヨーロッパを拠点に活動し、デジタル環境における知覚の歪みやアイデンティティの断片化、記憶と現実の間に生じる緊張を主題とする。

これまでにパリ、ニューヨーク、 ドバイ、 モスクワ、 ソウルなどで作品を発表し、『Numéro Netherlands（ヌメロ・オランダ）』などのメディアでも紹介されている。また、ポスト・マローン、トロイ・シヴァン、野田洋次郎、ブレント・ファイヤーズらの映像作品を手がけるほか、ジバンシィ（Givenchy）、ナイキ、ユニクロなどともコラボレーションを行う。

本展では、相互に関連する2つのプロジェクト「NERVOUS」と「WATGT」 を、“圧力”によって形作られたひとつの知覚的フィールドへと統合する試みを展開。ここでいう“圧力”とは、 現代の環境が知覚や注意力、明晰さ、そしてより深い思考を持続させる力に及ぼす影響を指すという。

また本展では、作品の展示・販売に加えて、今回の展覧会のために制作された限定グッズや、ディーゼル（DIESEL）とのコラボレーションTシャツも販売。展覧会とあわせてぜひチェックしてみよう。

※掲載情報は4月24日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「NERVOUS」
会期／2026年4月25日（土）〜7月12日（日）
会場／DIESEL ART GALLERY
住所／東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1F
開館時間／11:30〜20:00
料金／入場無料
URL／https://www.diesel.co.jp/ja/art-gallery/anton_reva/

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シドニー・スウィーニーが、映画『プラダを着た悪魔2』の最終版から外されたことが分かった。2006年公開作の続編で、シドニーは短いカメオ出演を撮影していたが、米エンターテイメント・ウィークリーによると、ストーリーの都合上シーンがカットされたという。

続編は5月1日公開予定で、アン・ハサウェイがアンドレア・サックス役、メリル・ストリープが架空誌「ランウェイ」の編集長ミランダ・プリーストリー役として復帰。同役は元ヴォーグ編集長アナ・ウィンターに着想を得た人物とされている。

シドニーの参加は、2025年8月に撮影現場入りする姿が目撃され確認されていた。本人役として約3分間登場し、エミリー・ブラント演じるエミリー・チャールトンにスタイリングされる場面が含まれていたとされる。

同誌は、該当シーンが作品冒頭付近に配置されていたものの、「構成的に機能しなかった」ため削除されたと報道。「製作チームは彼女の参加に感謝しており、カットの決断は難しいものだった」とも伝えている。

なお本作には、ラッパーのドーチーと共演した楽曲『Runway』でサウンドトラックに参加しているレディー・ガガのカメオ出演シーンは残されているという。

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マルタン・マルジェラによる美術作品の個展が、タカ・イシイギャラリー 京都にて開催。会期は、2026年4月17日（金）〜5月16日（土）まで。

デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、現在はアーティストとして活躍するマルタン・マルジェラ。東京の歴史的邸宅を舞台に開催している「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」展（2026年4月11日〜29日)が話題を呼んでいるなか、本展は、同展とあわせて作家にとって日本で初めての展覧会となる。

（関連記事）
Numero.jp／マルタン・マルジェラの日本初となる大規模個展が開催！歴史的な邸宅を舞台に絵画、彫刻、映像作品などを展示

マルジェラは 2009年以降、積極的に自身の視覚表現の射程をファッションの外部へ拡張させてきた。今回は、18年から25年にかけて制作された約14点の近作を発表する。人間の身体への継続的な探究を進める彼の作品は、顕在化と秘匿、露見と保護の狭間にある緊張関係——古典彫刻から現代美術に至るまで身体表象を形成してきた力学——を再活性化させるものだ。

『Tops & Bottoms』と題された連作では、パリのルーヴル美術館に収蔵されている大理石彫刻にもとづいて、規範的な裸像が現代の下着の形状で切り出されている。下着の本来の機能を反転させ、その内部にあるものを露見させることで、これらの彫刻は魅惑と疎外の狭間に緊張を生み出す。

また、『Barrier Sculpture』では、都市の環境で一般的に見られる保護バリケードの形状が用いられ、それらがフェイクファーで覆われている。こうした再文脈化のプロセスによって、それぞれの物体は通常の機能を超え、詩的で不可解なアーティファクトとなる。

シュルレアリスムやポップアートといった歴史的なアートの潮流と共鳴するように、マルジェラは日常的な物体に特別な関心を寄せ、鋭い観察眼にもとづいて、日々の生活の中にある素材に取り組む。そこから生み出される美術作品が示す世界観を体感しに、ぜひ足を運んでみたい。

※掲載情報は4月23日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

マルタン・マルジェラ
会期／2026年4月17日（金）〜5月16日（土）
会場／タカ・イシイギャラリー 京都
住所／京都府京都市下京区矢田町123
開館時間／木〜土 10:00〜17:30
※予約制 https://airrsv.net/takaishiigallerykyoto/calendar
休館日／日〜水、祝
URL／https://www.takaishiigallery.com/jp/archives/37062/

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2020年に惜しまれつつもパフォーマーを引退した小林賢太郎。片桐仁とのコンビで絶大な人気を博していた「ラーメンズ」の活動休止を経て、自身の作品の発表の場「シアター・コントロニカ」を立ち上げるなど、舞台表現におけるさまざまな新しい試みを行ってきた。

その小林賢太郎が、パルコとタッグを組んで新たなコント公演シリーズを始動する。第一弾のタイトルは『この世界に19文字の文章など存在しない』。「矛盾」をキーワードに、音楽・映像・身体表現、そして笑いが融合した新しい表現「コンテンポラリー・コント」の創作を目指す。

今回は、小林賢太郎のコント公演に出演経験のある野間口徹、なだぎ武、竹井亮介に加え、うらじぬの、平原慎太郎が出演。

出演者でもある平原慎太郎は、東京オリンピック開閉会式で総合振付を担当。今回は振付・ステージングも手掛ける。音楽は、アニメーション映画「君の名は。」「天気の子」のオーケストレーションを担当した徳澤青弦。映像には、有機物と CG を組み合わせた視覚的な驚きのある映像表現を得意としている、映像クリエイターの辻川幸一郎と、各方面から注目のクリエイターが集合する。

どのようなステージが繰り広げられるのか、期待が高まるばかりだ。

舞台『この世界に19文字の文章など存在しない』
脚本・総合演出／小林賢太郎
出演／野間口徹　なだぎ武　竹井亮介　うらじぬの　平原慎太郎
映像／辻川幸一郎　
音楽／徳澤青弦
振付・ステージング／平原慎太郎
企画・製作／株式会社パルコ
会場／I’M A SHOW（アイマショウ）
公演日程／2026年5月15日（金） ～ 2026年5月26日（火）
料金（全席指定・税込）／9,000円　U-30チケット＝5,000円
※U-30チケット（観劇時30歳以下対象）
チケットに関する問合せ／サンライズプロモーション 0570-00-3337（平日12:00～15:00）
公演に関するお問合せ／パルコステージ 03-3477-5858

＜仙台公演＞
会場／電力ホール
公演日程／2026年5月30日（土）17:00開演

＜愛知＞
会場／穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール
公演日程／2026年6月6日（土）・7日（日）

＜富山＞
会場／オーバード・ホール 中ホール
公演日程／2026年6月13日（土）・14日（日）

＜大阪＞
会場／サンケイホールブリーゼ
公演日程／2026年6月20日（土）・21日（日）

＜岡山＞
会場／岡山芸術創造劇場 ハレノワ 中劇場
公演日程／2026年6月25日（木）19:00開演

＜福岡＞
会場／キャナルシティ劇場
公演日程／2026年6月27日（土）・28日（日）
URL／https://stage.parco.jp/program/leconte

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マドンナが、先日行われたコーチェラ・フェスティバルのサブリナ・カーペンターのステージにゲスト出演した際に着用していた衣装の返還を呼びかけている。17日（金）のサブリナのステージにサプライズで登場したマドンナは、紫のコルセットにジャケット、ニーハイブーツという衣装を着用していたが、その後行方が分からなくなったという。

インスタグラムへの投稿でマドンナはこう綴り、返還者に報酬も提示している。

「まだ金曜日のコーチェラの興奮が残ってる！ 実現させてくれたサブリナをはじめとするみんな、ありがとう。でも、ヴィンテージの衣装がなくなっていることに気づいたこと瞬間、私の感情はまったく違ったものになった。私の個人的なアーカイブから取り出してきたジャケット、コルセット、ドレスとか。あれはただの洋服じゃない。私の歴史の一部だった」「同じ時代のほかの保存アイテムの一部もなくなっている。親切な人が見つけて、私のチームに連絡してくれることを願うと同時に祈ってる」

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三浦透子の演技は、思わず見入ってしまう不思議な力を持っている。不思議と言えば、歌手としての実力も併せ持つ三浦の声も、すごく響くとか圧倒的に通るという印象ではない。しかし、彼女の演技も、声も確実に「届いてくる」のだ。

そんな彼女の一人芝居が上演される。作品はオーストラリア出身で、弁護士としても活躍した経験のある劇作家スージー・ミラーの『プライマ・フェイシィ』だ。性的暴行を受けた女性たちが法廷でどのような扱いを受け、司法制度の限界に直面する姿を取り上げた作品は、観客、法曹界の女性、政治家、メディアに熱狂的に受け容れられ、世界各国からの注目が集まった。

2019年にオーストラリアのシドニーで初演。その後、新型コロナウィルスのパンデミックによる公演中止の時期を経て、イギリスのウエストエンド、アメリカのブロードウェイと上演が重ねられ、主演したジョディ・カマーはイギリスではローレンス・オリヴィエ賞最優秀女優賞、アメリカではトニー賞の最優秀女優賞を受賞している。

弁護士として活躍する主人公テッサは、一転、被害者の立場に立たされることで、自分が信じてきた法制度が被害者を追い詰め、傷つけるものであることを突き付けられる。被害者でありながら、これまで関わってきた人々への責任とも向き合わされる、極めて厳しい役柄だ。

一人芝居という形式は、こうした役の揺らぎを表現するのに最も適した構造のひとつだろう。そして、観客と緊張を共有しながら舞台へと引き込んでいく作業は、三浦の得意とするところだ。

また、演出家の栗山民也が、この繊細な戯曲にどのような輪郭を与えるのかも興味深い。言葉と沈黙のあいだに生まれる揺れを、どのように掬い取るのか。観客の内側に小さな違和感や痛みを残すような、緊張感のある舞台が期待される。

東京では下北沢のザ・スズナリが会場となる。客席と舞台の距離が非常に近く、観客の心が演者に伝わり、演者の熱を観客が感じられる特別な舞台になるだろう。

舞台 『プライマ・フェイシィ　－私の声を聞いて－』
作／スージー・ミラー
翻訳／徐賀世子
演出／栗山民也
出演／三浦透子
公演日程／2026年7月1日（水）～26日（日）
会場／ザ・スズナリ（以降、群馬・福島・茨城・大阪・兵庫　5都市にて巡演）
一般前売開始日／2026年4月25日（土）※茨城公演のみ5月2日（土）
企画・製作／シス・カンパニー　03-5423‐5906（営業時間　平日11:00～19:00※土日祝休業）
公演特設URL／https://www.siscompany.com/prima/

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韓国のクリエイター・Bomiが手掛ける「ハウスムセー（House MotComposé）」が、代々木上原のBREATH BY DELTAにて日本初のポップアップを開催する。

フランス語で“合成語”を意味する“mot composé”。その名が示す通り、思考や嗜好、経験の断片を織り交ぜながら、一つの“家”のように編み上げていくというコンセプトを掲げる。

スポーティとフェミニンといった対照的なテイストや異素材を重ね、多様な要素が交錯するアイテムを展開。巧みなカラーリングによって全体をやわらかく結びつけ、Bomiならではの美意識を感じさせる。

映画『バニラ・スカイ』からインスピレーションを得た本コレクションでは、夢と現実のあいだで揺れ動き、重なり合う「自己」の在り方を表現。象徴的なトレンチコートをはじめ、ブランドならではのツイストを効かせたディテールや、多彩なテクスチャー、構築的なシルエットを軸に、ヴィンテージと現代のエッセンスを交差させたピースが揃う。

購入者には、限定ギフトのプレゼントも。ハウスムセーの世界観を東京で体感できる貴重な機会に、ぜひ足を運んでみて。

House MotComposé 26SS Collection “open your eyes”
期間／2026年4月17日（金）〜26日（日）
場所／BREATH BY DELTA
住所／東京都渋谷区上原1-33-16
営業時間／平日 14:00〜19:00　土日 12:00〜20:00 ※火曜定休

URL／https://housemce.com/

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実験音楽の分野で先駆的存在として知られるクリスチャン・マークレー。ギャラリー小柳（東京・銀座）では4回目の個展となる「LISTENING」が開催中。新作コラージュシリーズを公開する。

1996年にギャラリー小柳との協働を始めて依頼、4回目の個展となる本展。前回2021年の個展と同様、マークレーのオリジナル・コラージュで展示を構成するという。公開されるのはコラージュの新作シリーズ「Concentric Listening」と「Eccentric Listening」。また、マークレーのアイコンと言えるレコードジャケットを用いた新シリーズ「Oculi」の最新作も展示される。

マークレーの新作コラージュシリーズは、本展タイトルにもある「LISTENING」、すなわち聴くという行為を中心に据えているという。音楽あるいは音を聴く行為は、長年にわたりマークレーの創作活動を形作ってきた。音と映像の境界を曖昧にし、それらがひとつの知覚の領域のなかで機能するように仕向けてきた。

1986年に初来日し、今年で40年。その節目の年に開催される本展で、クリスチャン・マークレーの現在地を感じてみては。

クリスチャン・マークレー「LISTENING」
会期／2026年4⽉4⽇（⼟）〜6⽉30⽇（⽕）
時間／12:00〜19:00
会場／ギャラリー小柳
住所／東京都中央区銀座1-7-5 ⼩柳ビル9F
休廊／日、月、祝日
URL／gallerykoyanagi.com/

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ナタリー・ポートマンが妊娠していることを明らかにした。元夫バンジャマン・ミルピエとの間に長男アレフ（14）と長女アマリア（9）を持つナタリーは、現在のパートナーで音楽プロデューサーのタンギー・デスタブルとの間に第1子を授かったという。

ナタリーはハーパーズ・バザー誌のインタビューでこう喜びを語っている。「タンギーと私はとてもワクワクしているわ。心から感謝しているの。これは大きな特権で、奇跡だと思うから」

『ブラック・スワン』などで知られるアカデミー賞女優のナタリーは、不妊治療医を父に持ち、自身も高年齢出産をめぐる現実を深く理解しているという。その経験から今回の妊娠についても慎重な思いを抱いている。

ナタリーはこう続けた。「妊娠することがどれほど大変かという話を聞きながら育ったわ。愛する人たちの中に、とても苦労してきた人がたくさんいるから、その点にも敬意を払いたいの」「妊娠は本当に美しく喜ばしいこと。でも簡単なことではない。だからこそ、自分がどれほど幸運なのかを分かっている。とても感謝しているわ」

ナタリーはまた、これまで長年にわたって断続的に暮らしてきたパリで、現在の妊娠期間を楽しんでいることも明かしている。

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東京都写真美術館にて「TOPコレクションDon’t think. Feel.」展が開催されている。TOPコレクションは、約39,000点にもおよぶ写真や映像作品などの収蔵作品から、さまざまな切り口で紹介する展覧会。今回のテーマは、AI時代における「感触」。ブルース・リーの言葉「Don’t think. Feel.」を手がかりに、5つのテーマで構成するオムニバス形式の展覧会。2026年6月21日（日）まで。

5つのテーマで構成される本展の第１室は「Don’t think. Feel.」。香港の武術家であり俳優、哲学者ブルース・リーの言葉から。「考えるな、感じろ」の言葉のままに、身体を通して「感じること」を味わう作品が並ぶ。

第2室は「家族写真の歴史民俗学」。文化史研究の川村邦光の著作『家族写真の歴史民俗学』（ミネルヴァ書房 2024年）を展示化。19世紀から現代までの家族写真の構図や撮影背景を分析し、家族の社会表象について、考察のテキストと合わせて展示される。

川内倫子『M/E』2022年 東京都写真美術館収蔵

そして第3室は「川内倫子〈Illuminance〉」。写真シリーズ「Illuminance」や同名の映像作品、映像作品『M/E』などが展示。”光の照度”を意味する「Illuminance」シリーズは、2012年に開催された個展「照度　あめつち　影を見る」でも展示された川内の代表作。さらに本展では映像作品『Illuminance』最終バージョンが公開。流れていく日常の時間、つかめるはずのない光に触れたような感覚になる。

川内倫子『Illuminance』2022年 東京都写真美術館収蔵

第4室は「記憶の部屋」。街のスナップショットや、都市の風景、かつてそこにあったという感覚や見たことがある記憶に出会うような作品がならぶ。街の景色、いつか感じた湿った空気。よみがえる自分の感覚と向き合いながら、記憶装置としての写真について考えたくなる。

稲越功一「記憶都市」より　1986年 東京都写真美術館収蔵

最後の第5室は「イメージの奥にひそむもの」。画面上のイメージの奥にある、作家固有の感性や感覚を探る。写真固有の芸術表現を追求した中山岩太の戦前の作品から、森村泰昌や吉田志穂ら現代の写真まで、想像力に働きかける作品が並ぶ。

吉田志穂「砂の下の鯨」より　2021年 東京都写真美術館収蔵

写真と向き合ったときに湧き上がる感覚は人それぞれ。実体のないAI時代だからこそ、自分が目の前にある作品から感じることを確かめてほしい。

中山岩太『長い髪の女』1933年 東京都写真美術館収蔵

また、ダンサー・映像作家である酒井直之が講師をつとめるプログラム「ダンス・ウェル」が5月23日に開催予定。作品をゆったりとあじわい、からだ全体で表現してみる試み。こちらもぜひに。

TOPコレクション Don’t think. Feel.
期間／2026年4月2日（木）～6月21日（日）
会場／東京都写真美術館 3F展示室
休館日／毎週月曜日（5/4を除く）および5/7（木）
料金／一般 700円、学生 560円、高校生・65歳以上 350円 　
URL／topmuseum.jp

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ヴィクトリア・ベッカムが、長男ブルックリン・ベッカムとの不仲をめぐり、ついに沈黙を破った。ウォール・ストリート・ジャーナル（WSJ）紙のインタビューで、夫デビッド・ベッカムとともに、子どもたちに対して一貫してきた思いを語っている。

ブルックリンは今年1月、インスタグラムのストーリーで両親が「家族のイメージをコントロールしようとした」「『賄賂』をもちかけられ自分の名前の商業権を手放すよう迫られた」「妻ニコラ・ペルツ＝ベッカムとの結婚式を台無しにされた」などと告発し、大きな波紋を広げていた。

この件について直接問われたヴィクトリアは、ブルックリンの名を出さず、次のように語った。「私たちはいつも、子どもたちを心から愛してきたわ」「できる限り最高の母親、父親であろうと努力してきたの。30年以上も公の立場にいる中で、私たちがしてきたのは、子どもたちを守り、愛すること。それだけ。言いたいのはこれだけよ」

また、成長した子どもたちを育てることの難しさにも触れ、「大人の子ども、若い大人の子どもを持つことは、小さな子を育てていた頃とはまったく違う」「それでも、私たちなりに最善を尽くそうとしているの」と語った。

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京都市内を舞台に、例年春に1カ月間開催される「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。今年は「エッジ」をテーマに掲げ、4月18日（土）より8の国と地域14組のアーティストの展示を行う。

歴史的建造物から現代建築のランドマークといったさまざまな空間を舞台に、斬新な会場構成で展開する「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」。例年、ひとつの大きなテーマを掲げ、それを軸に世界各地のアーティストを紹介してきた。2026年度は「EDGE（エッジ）」をテーマに、森山大道、リンダー・スターリング、ジュリエット・アニェル、タンディウェ・ムリウ、柴田早理、イヴ・マルシャン&ロマ・メェッフェル、福島あつし、ファトマ・ハッスーナ、フェデリコ・エストル、アントン・コービン、アーネスト・コール、ピーター・ヒューゴ、レボハン・ハンイェと8の国と地域14組のアーティストが参加する。

本年度の大きな見どころが、共同ディレクターによる最近の現地リサーチのもと選ばれた、南アフリカ出身の3名のアーティストだ。アパルトヘイトの実態を記録したアーネスト・コール、彷徨するような視線で現代を映し出すピーター・ヒューゴ、個人的な歴史と政治的な歴史を重ね合わせながら探究するレボハン・ハンイェという南アフリカを代表する3世代の写真家を紹介する。

またケープタウンのアートラボラトリー「A4 Arts Foundation」と協働し、1940年代から現在までの南アフリカの歴史や政治、文化を辿るフォトブック・コレクションも公開。南アフリカの写真表現の奥深さを探究する機会となりそうだ。

そのほか、ブラジルのモレイラ・サレス研究所のチアゴ・ノゲイラがキュレーションし、60年にわたるキャリアを見渡す回顧展がひらかれる森山大道、CHANEL Nexus Hallとの協働による個展が開催となったイギリス出身のアーティスト、リンダー・スターリング、例年KYOTOGRAPHIEが取り組むアフリカと京都のローカルをつなぐレジデンスプログラムにはケニア出身のタンディウェ・ムリウが参加するなど、見どころが満載だ。

メインエキシビションのほか、トークやワークショップ、イベントなどのパブリックプログラムも多数開催。多様な写真表現を紹介するサテライトフェスティバル「KG＋」、音楽とサウンドアートの祭典「KYOTOPHONIE」の同時開催にも注目だ。この春ぜひ、京都のまちを巡ってみては。

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2026
会期／2026年4月18日（土）〜5月17日（日）
会場／京都市内各所
料金／一般6000円、学生3000円
URL／www.kyotographie.jp/
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キャメロン・ディアスは、ゲストがニューヨークの自宅に足を踏み入れる前に「着替えて」と頼むそうだ。マンハッタンのチェルシー地区にある900万ドル（約13億5000万円）の豪華なコンドミニアムに、街中の細菌を持ち込むのは不潔すぎると考えているという。自他共に認める整理整頓マニアであるキャメロンは、真鍮や鏡を多用したこだわりの内装を美しく保つことに情熱を注いでおり、その清潔感へのこだわりは徹底している。

今月10日放送の『ザ・ドリュー・バリモア・ショー』で、キャメロンは「一番嫌いなものは街を歩いた靴」と明かし、ドリュー・バリモアも「彼女の家には細菌が一つもなかった」と証言した。自宅では靴を脱ぐだけでなく、裸足で過ごすことをゲストにも推奨しているという。

現在、キャメロンはキアヌ・リーブス、マット・ボマー、ジョナ・ヒルらと共に、新作ブラックコメディ映画『アウトカム』のプロモーションを行っている。同新作は、過去の映像で脅迫されたスター、リーフ（キアヌ）が自身の過去に向き合う姿を描く。リーフの友人役を演じるキャメロンはピープル誌に対し、「誰もが有名になりたいと願うけど、それには代償が伴うことを描いた教訓的なコメディ」と語った。

また、1996年の『フィーリング・ミネソタ』以来、30年ぶりにキアヌと共演した喜びについても言及。「当時はまだ未熟で恥ずかしい思いもあったけど、経験を積んだ今、再び素敵な彼と仕事ができて本当に嬉しい」と、プレミアで振り返っている。

一方、監督のジョナ・ヒルは、キャメロンが同新作で「キャリア最高の演技を披露している」と絶賛。エンタメ番組『エクストラ』に対し、「彼女がスクリーンに現れた瞬間、本物の映画を製作しているのだと実感した」と語り、その圧倒的な存在感を称賛した。

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米女優サンドラ・ブロックが、長年のパートナーで写真家のブライアン・ランドールを亡くした後、「癒し」のために長期間公の場から距離を置いていたという。ブライアンは筋萎縮性側索硬化症（ALS）との約3年にわたる闘病の末、2023年8月に57歳で死去している。

サンドラは2022年3月、映画『ザ・ロストシティ』のプロモーション中に、家庭を最優先するため俳優業を一時休止すると公表。その後、パートナーの介護、そして家族の心身の回復に専念し、表舞台からほぼ姿を消していた。

関係者は米ピープル誌に次のように語っている。「ブライアンとのことを乗り越えるには、自分自身をケアする時間が必要でした」「子どもたちと多くの時間を過ごし、家で癒していたのです。復帰するためには、彼女自身と子どもたちが最良の状態であることを確かめる必要がありました」

サンドラは、養子として迎えた16歳の息子ルイス、11歳の娘ライラと共に静かな時間を重ねた後、現地時間4月14日（火）、米ラスベガスで開催されたシネマコンに登場。2022年の出演作『ブレット・トレイン』以来となる、実質的な復帰を果たした。

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