テクノロジーの進化に伴うSNSの普及などによって、特に2010年代の社会は目まぐるしい変化を遂げてきた。その間に写真という表現はどのように変わってきたのだろう。ジェンダーの視点から多くの写真展を企画してきたアーティゾン美術館副館長の笠原美智子と、ファッションフォトに詳しいフォトディレクターの齋藤真紀がひも解いてくれた。

齋藤真紀（以下、S）「笠原さんはこの10年間をどう振り返りますか」

笠原美智子（以下、K）「まず、日本人女性作家の活躍が顕著になったと感じています。それ以前にも日本では70年代に石内都が、90年代には長島有里枝〈１〉、川内倫子〈２〉らが登場していますが、2010年代に入って志賀理江子〈３〉や片山真理〈４〉の活躍が目覚ましい。志賀は初期の作品集で才能を見いだされ、国内外で展示を行うなど、世界中に活躍の舞台が用意されている。片山も大学院在学中からグループ展に参加して存在感を発揮し、19年はヴェネチア・ビエンナーレの企画展に招待されました」

3.志賀理江子（しが・りえこ） 2008年より宮城県に移り住み、地域のカメラマンとして活動する彼女が2012年に発表した「螺旋海岸」。記録写真を撮るのではなく、その土地と関係した身体の痕跡を残そうと試みている。©Lieko Shiga

4. 片山真理（かたやま・まり） 自ら制作した立体作品とともに撮影したセルフポートレイトが評価され、2019年に木村伊兵衛写真賞を受賞。直島で発表した「他者」を取り込んだ作品より。bystander #001, 2016 ©Mari Katayama.

S「女性作家の作品が人々の心を捉える理由は何でしょうか」

K「男性作家は社会的な問題といった大きな視点を持つことが多い。例えば戦争や政治などをテーマに扱う傾向にあります。一方で、女性は非常にプライベートな視点から制作に入っていく。自身の身体を通した体験から生まれた作品が、他者へと通じるイマジネーションを獲得し、共感を得て、それが一般化しやすいのだと思います」

S「川内さんが今年発表した作品集は育児に向き合うなかで写し取った家族の姿が印象的でした。長島さんも初期から社会における “家族”や“女性のあり方”について取り組んでいるように思います」

K「長島がデビューした当時は“女の子写真”と興味本位で話題にされ、フェアな評価を得られなかった。それは非常に悲劇的なことでした。そこで、彼女は大学院に入って一からフェミニズムを学び、自身の作品を理解し直して、今あらためて、写真を通じて“女性のあり方”を日本の社会に問いかけていると思います」

5. Harley Weir（ハーレー・ウィアー） ファッション誌やブランドのキャンペーンで活躍するほか、2017年には紛争地域の生活を記録した展覧会をアムステルダムの写真美術館で開催するなど自身の活動にも力を入れている。Harley Weir / Art Partner

6. Viviane Sassen（ヴィヴィアン・サッセン） ファッションフォトグラファーとして活躍する一方で、アーティストとしても高い評価を得る。2011年にはニューヨーク国際写真センターが主宰するインフィニティ賞を受賞。Ra,2017 © Viviane Sassen, Courtesy of Stevenson, Cape Town/Johannesburg.

S「近年、ファッションフォトの世界でも女性フォトグラファーの活躍が目立ちます。2010年以降のファッション写真に多大な影響を及ぼしたのは、イギリス出身のハーレー・ウィアー〈５〉。彼女はウェブにアップした写真で注目を集め、写真家としてのキャリアをスタートさせました。いまでは数々のハイブランドの広告を撮影しています。彼女は作品作りにもかなりの時間をかけて取り組んでいて、国境紛争地帯の写真も撮り続けています。ほかにも、アートの世界でも評価を得ているヴィヴィアン・サッセン〈６〉らがいます」

K「そういった女性作家の活躍が目覚ましい一方で、2010年以降には森栄喜〈7〉といったジェンダーにとらわれない表現者も出てきました。彼は自身のセクシュアリティを隠すことなく、かといって強調することもなく、自然な形で自身のボーイフレンドについて語り、個人の生活を写し出している。そういったプライベートな視点が、観る人の心をつかむのではないでしょうか」

8.Ryan McGinley（ライアン・マッギンレー） 秋から真冬の大自然を舞台とした「Fall & Winter」シリーズは、彼の代表作ともなっている。Ivy（Bubbles）C-Print 2015　©Ryan McGinley

S「ライアン・マッギンレー〈8〉も仲間を撮影して収めた初の作品集『The Kids Are Alright』で注目され、史上最年少の25歳という若さでホイットニー美術館で個展を開催。時代の感覚に寄り添い、若いエネルギーをジェンダーの垣根なく捉えた作品は多くの人を魅了しています」

9. Cindy Sherman（シンディ・シャーマン） 大規模な回顧展となる「シンディ・シャーマン展」がパリのフォンダシオン ルイ・ヴィトンにて2021年1月3日（ 日）まで開催中。Untitled #584,2018 Courtesy of the Artist and Metro Pictures, New York ©2019 Cindy Sherman

S「70年代にキャリアをスタートしたシンディ・シャーマン〈９〉やナン・ゴールディンも今なお目が離せない存在。シャーマンは今年フォンダシオン ルイ・ヴィトンで回顧展を、ゴールディンは16年にMoMAで個展を開き、話題を集めました」

K「シンディ・シャーマンは“現代女性のセルフポートレイト”を象徴する存在。ナン・ゴールディンは、初期から一貫して写し取る日常の赤裸々な作品が同時代を生きる私たちの不安や歓喜と同調している。それが私たちの興味をかき立て続ける理由の一つだと思います」

S「両者ともインスタグラムのアカウントを公開していることでも知られていますが、この10年の流れでいうとデジタルの進化も大きく影響があったように思います。iPhoneやSNSが普及していくなかで、敷居の高いものとして捉えられがちだった写真が、一般の人にも日常的に向き合える環境ができたのではと」

K「そうですね。見る側の障壁は低くしたと思います。ただ、デジタルの発達によって作家の表現が変わったとか、女性作家の進出を後押ししたという意見もありますが、それには懐疑的です。ヴォルフガング・ティルマンス〈10〉もデジタルに移行する前から作風を確立していましたし、性別や年齢に関係なく、撮りたいもののために適した機材を選ぶ、という選択肢が増えただけで、道具から表現が生まれるわけではないと思います」

10. Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス） 近年では舞台美術を手がけるなど活動の幅を広げている。ワコウ・ワークス・オブ・アート（東京・六本木）にて個展「How does it feel?」が12月19日（土）まで開催。Clipped Tulip, 2020　© Wolfgang Tillmans, courtesy WAKO WORKS OF ART

S「近年、アートフェアの存在感も増していると感じています。国際的な写真フェア「パリ・フォト」をはじめ、国内では「KYOTOGRAPHIE　京都国際写真祭」「浅間国際フォトフェスティバル」など、写真をメインにしたイベントも多く生まれています。また、写真集やアート作品集などが一堂に集められたアートブックフェアは世界各地で開催され、日本では「TOKYO ART BOOK FAIR」が2009年からスタート。気軽に写真を観られる場として支持されており、写真というメディアが幅広い層に親しまれていると感じました。笠原さんがいま注目している海外のアーティストはいますか？」

K「多くの作家が出てきているので、ここですべてを語るのは難しいですが、ダヤニータ・シン〈11〉はその筆頭だと思います。被写体と親密な関係を結び、社会や世界に対して真正面から向き合った彼女の作品は、地域性と特殊性を保ちながらも時間や場所を超越する。既存の枠組みから逸脱していて、現代美術の最前線でも受け入れられています」

11. Dayanita Singh（ダヤニータ・シン） 1990年代後半にフォトジャーナリストとしての仕事を辞め、アーティストとしての活動を開始。近年では移動式の「美術館」を考案、発表している。

S「ファッション写真界では1950年代以降、ヘルムート・ニュートンが巨匠として崇められていましたが、現代美術界での彼の位置付けはどのようなものだったのでしょうか？」

K「どの分野でもトップ・オブ・ザ・トップはアートとして扱われます。さかのぼればセシル・ビートンもそうですし、80年代に活躍したブルース・ウェーバー、ロバート・メイプルソープもそうです。ただ、一部の作家たちによる、被写体に対する性的モノ化した態度には批判も出ており、時代とともに評価は変わってきている。それは当然のことだと思います」

S「2006年には東京都写真美術館で70年代を代表するファッションフォトグラファー、ギィ・ブルダンの個展が開催されました。彼は写真家のみならず、スタイリストやアートディレクターなどに今なお、大きな影響を与えているように思います。2010年以降のファッション写真の新世代代表といえるのはジェイミー・ホークスワース〈12〉。彼のピュアなキャラクターは被写体との心理的な距離を縮め、自然体でリラックスした表情を捉える。18年の『Itarian Vogue』ではスタイリストやヘアメイクなしでジゼル・ブンチェンを撮影し、カバーを飾りました。ファッション写真の概念を強く揺さぶられたことを今もはっきりと覚えています」

12. Jamie Hawkesworth（ジェイミー・ホークスワース） 2017年にバスターミナルで道行く人々を撮影したポートレートをまとめた写真集『Preston Bus Station』を発表。その後ファッションフォトも手がけるように。Preston Bus Station, 2011-2015 © Jamie Hawkesworth

S「今、世界中でフェミニズムの動きが盛り上がりを見せています。日本の写真界でその発火点となったのが、笠原さんが1991年に企画した写真展「私という未知へ向かって 現代女性セルフ・ポートレイト」展でした。“日本で初めてフェミニズムの視点で行った企画展”といわれています」

K「当時、アメリカの社会学や美術評論の世界ではジェンダー的な視点が共有されていたのに、日本には存在すらしなかった。それほど日本は遅れていたんです。この企画展ではシンディ・シャーマンをはじめ18名の作家を紹介し、従来の女性像を問い直して新たな価値を指向しました。そして、96年に企画した「ジェンダー記憶の淵から」では、男性と女性の二項対立ではなく、政治や国家、人種や宗教も包括してジェンダーの問題を検証しました。でも、当時は“ジェンダーって誰？”と聞かれるほど言葉すら浸透していなかった。
98年に開催した「ラヴズ・ボディ　ヌード写真の近現代」展ではヌードの歴史が男性の性的幻想によるものだったことを示し、新たな身体表象を探りました。その後もジェンダーの視点からさまざまな展覧会が開催されましたが、社会の反発もあり、フェミニストと名乗りたがらない作家もいた。時代が移ろい、2000年以降の作家は自覚的にフェミニズムの視点を持っているように感じますし、ジェンダーにとらわれない表現が成熟しつつあると思います」

S「セクシュアリティや民族、文化、地域性にとらわれず、多様な表現が生まれている今。時代の潮流を読み、革新的な展示を手がける笠原さんが注目するトピックはありますか？」

K「それは作家たちに聞いていただくのが一番だと思います。現代写真の表現は社会の中から出てきますから。社会の変化を彼らがいち早くつかみ取り、一歩先の未来を指し示してくれると期待しています」

S「そうですね。ファッションフォトもただ服を写すだけではなく、人の心を動かすエネルギーや夢を与える力がある。写真にはさまざまな表現が生まれていて、漠然とした不安が漂う現代に差す一筋の光になると思います」

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昔からキャッシュレス派でしたが、最近カード類を携帯にまとめたので、日々の持ち物がとっても身軽に！　バッグもミニ化したいと思いたどり着いたのが、バーバリー（Burberry）「タイトルバッグ」のミニショルダーバッグ（¥170,000／H15×W19×D5cm）。ゴールドのスタッズがアクセントで、毎日の相棒です。

Burberry
バーバリー・ジャパン
TEL／0066-33-812819

編集部の物欲リスト！

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私的定番バッグはあるのですが、毎シーズン遊びのあるバッグにも惹かれます。最近目に留まったのが、こちらのサンローランの「モノグラム・サンローラン　ルー・サッチェル」（¥165,000）。タッセルやセンターのロゴ、キルティングが好みです♡ デニムに白シャツのシンプルなスタイルに合わせたいな。

イヴ・サンローラン
TEL／0570-016655
URL／www.ysl.com

編集部の物欲リスト！

 
春を呼び込む、フェミニンなピンクのバッグ Fashion / 27 03 2019

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A.P.C.は2018年、独自のスポーツシューズを開発した「A.P.C.Sneakers」というオリジナルブランドを発表。前から気になっていましたが、新作のこちらのスニーカー（¥29,000）は購入決定（他の色もあって、迷い中）！今の気分にぴったりなぽってりとしたデザイン、かかと部分がストレッチになっているのでフィット感があるなど機能性も気に入っています。

A.P.C.
アー・ペー・セー カスタマーサービス
TEL／03-3710-7033
URL／www.apcjp.com

編集部の物欲リスト！

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Numéro TOKYO 1・2月合併号のカバーガールは、2010年にヴィクトリアズ・シークレットの“エンジェル”に抜擢され、インスタグラムで最も影響力のあるランジェリーモデルに輝いた、南アフリカ出身のモデル、Candice Swanepoel（キャンディス・スワンポール）が2度目の表紙を飾ってくれました。（初登場は、2012年9月号。Alexi Lubomirskiが撮影）

今年、自身の水着ブランド「tropic of c」をローンチし、自らもキャンペーンの顔となり登場されるなど、話題になっています。（下の写真は、最新コレクション、2019年resortより。羨ましい限りのボディとポジティブなオーラ！）

６月には第２子となるアリエル君を出産し、11月にNYで行われたヴィクトリアズ・シークレットのショウにも出場。モデル、母、ビジネスウーマンとして多岐に活躍されています。

今回の撮影は、NYにあるとあるスタジオにて。撮影スタッフははじめ緊張していましたが、キャンディスは自然体で穏やかで気さくな方だったので、リラックスした雰囲気でスムーズに撮影は進んでいきました。ファッションストーリーではパーフェクトなボディとともに豊かな表情を見せてくれています。（14ページのロングストーリー！）

撮影は、LAを拠点に活躍しているZoey Grossman（ゾイ・グロスマン）。今年は毎月のように撮影いただき、Sasha Pivovarova、Taylor Hill、Stella Maxwell、Josephine Skriver、Marjan Jonkman、Julia Banas、日本人では森星さん、Rolaさん、萬波ユカさんなど、女性ならではの視点で捉えていただいています。そんなゾイに、特別に今回の撮影について少し話をしてくれました。

──今回のキャンディスとの撮影はいかがでしたか。キャンディスとは初めての撮影でしたよね。

ずっと撮影したいと思っていたので、撮影前はどんな撮影になるかわからなかったので緊張していました。でも、キャンディスは優しくて、礼儀正しくて、面白くて、とても感じが良くて、、、リラックスした雰囲気で撮影は進んで、とても楽しくて、クリエイティブな現場でした。彼女と仕事ができて本当に嬉しかったです。お気に入りの撮影になりました。

──どのようなストーリーにしようと思いましたか？

キャンディスがとても美しいので、なにか彼女の美貌にフォーカスをあてた撮影をしたかったのですが、私が今まで彼女を見てきて予想していたものと違って、少しアーティスティックなものに仕上がりました。おそらく彼女は私が今まで一緒に働いてきた人の中で、素晴らしい動きをする人。体を巧みに使う、本物のアーティスト。撮影中は現場を離れずに集中し、妥協しない。一緒に働くのに本当に理想的な相手です。

──撮影中のエピソードなどあれば教えてください。

本当に楽しい撮影でした。さまざまなポージングをトライして、背景の布やヘアメイクで遊びながら撮影しました。

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自分たちの「生きる美の一瞬」を表現したい。

「美しさ」とは。「自分らしさ」とは。「生きている」とは。

はっきりした答えも見つからないまま走り出した３人の女性。

二度と戻ることのない、掛け替えのない「一瞬」を表現したい。

キャンパスクイーン卒業生の３人ー結城モエ（慶應義塾大学法学部卒）、高尾美有（帝京大学経済学部卒）、松井りな（中央大学文学部卒）が女優として歩き始め「いまの自分を表現したい」と抱いた熱い想いが篠山紀信先生の心に響き、完成した３冊の写真集。

彼女たちにとってはじめての体験で、葛藤、挑戦、新しいことに挑む高揚感、、、揺れ動く彼女たちの気持ちが詰まった写真になっています。儚げであり内に秘める強い意志、ピュアで妖艶な一面を篠山紀信先生が捉え、今までにないスペシャルなヴィジュアルに。

この写真集の制作に私と清原あいかと携わらせていただきました。私たちも本気で篠山先生と結城さん、高尾さん、松井さんと向き合わせていただき、撮影中は彼女たちの魅力を引き出すにはどうすればいいかをずっと考え続け現場にいました。　ヘアのYuji Okudaさん、Waka Adachiさん、メイクのKOUTAさんにもご協力いただき、今回の写真集が完成しました。

この写真集の発売を記念して12月1日（土）、Ginza Six 「銀座　蔦屋書店」にてトークショーとサイン会が行われるので、この機会に是非足を運んでいただきたいです。

イベントの詳細は、こちらよりご覧ください！

「première　結城モエ」￥4,104（税込）
「première　高尾美有」￥4,104（税込）
「première　松井りな」￥4,104（税込）
※3冊購入いただいた方には3冊が収納できる特製BOXがプレゼントされるそうです。

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女性ファッションフォトグラファーの第一人者として名高いEllen von Unwerth（エレン・フォン・アンワース）の来日が決定！　10月31日（水）、19時〜21時まで、GINZA SIXにある銀座　蔦屋書店でサイン会が行われます。（サインしていただける写真集は決まっているので、こちらのホームページで確認してください。おすすめは、今年３月に発売したばかりのエレンによる雑誌「VON」。数に限りがあるようなので、予約必須です！！！）

モデルからフォトグラファーへと転身してすぐにキャンペーンのヴィジュアルなどを担当するなど、グラマラスの中にキュート&ユーモアがあふれる「エレン・ワールド」で世界を虜にして放さない、エレン。モデルの感情や表現を高め、楽しい雰囲気をつくりだせるのは、自身がモデルだったからこそ。Numéro TOKYOでも何度も撮影いただいているのですが、今までの表紙を振り返ってみたいと思います。

2014年4月号　モデル：Vlada Roslyakova

2016年4月号　モデル：Ola Rudnick

2016年12 月号　モデル：Frida Gustavsson

2017年3月号　モデル：Frida Aasen

2017年5月号：Stef van der Laan & Ferdi Sibel & Fos

2017年10月号：Jena Goldsack

2018年1/2月合併号　モデル：Devon Windsor

2018年3月号　モデル：Hailey Clauson

ヴィジュアルはもちろん、動画もとっても素敵です。ストーリーがあり、見入ってしまいます。

【サイン会】ファッションフォトグラファー エレン・フォン・アンワース来日記念
日程／2018年10月31日(水) 19:00-21:00
会場／銀座 蔦屋書店
住所／東京都中央区銀座6丁目10-1　GINZA SIX 6F
主催／銀座 蔦屋書店
予約方法／銀座 蔦屋書店オンラインショップにて、対象書籍のいずれかをご購入
電話／03-3575-7755
URL／store.tsite.jp/ginza/event/art/3598-1110211009.html

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マイブーム、というか定番化してきているのが、「イザベル マラン（Isabel Marant）」のブラウス。この秋冬はどんなアイテムがあるのか楽しみにしていたのですが、展示会で見つけたこちらの花柄ブラウス（¥133,000）に一目惚れ。シルク混なので肌触りはもちろん、何と言ってもフリル使いが素敵！ デニムに合わせてシンプルに着こなしたいです。

Isabel Marant
イザベル マラン
TEL／03-5772-0412
URL／www.isabelmarant.com

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２０世紀を代表する写真家、William Klein（ウィリアム・クライン）。画家でもあり、映画制作、グラフィックデザインも手がけ、これまで多くの論争を巻き起こし、大きな影響を残してきたアーティスト。2月23日から21_21 DESIGN SIGHTにて「写真都市展 ―ウィリアム・クラインと２２世紀を生きる写真家たち―」が開催されていますが、来週6月10日（日）まで、ということに気づき、駆け込んできました！　（ミュージアムの周りも気持ちがよくて、お散歩するにもいい気候！）

ウィリアム・クラインの展覧会を拝見するのは、2012年、ロンドンのテート・モダンで開催された森山大道氏との二人展「William Klein + Daido Moriyama」以来。展覧会は素晴らしく、ファッションや映画界でも世界が注目し、話題になっていたのを覚えています。

話はそれてしまいましたが、今回の展覧会ではクラインが捉えたNY、ローマ、モスクワ、東京、パリの各都市を映像作家のTAKCOMが表現したマルチ・プロジェクションや、「斬新な眼差しで２１世紀の都市と人間を見つめ、従来のフレームを大きく飛び越えようとする１１組の日本やアジアの作家たち」が捉えた作品が紹介されています。目からだけでなく、耳からも様々な想像を掻き立てられる空間。

展覧会の詳細はこちらの記事を是非チェックしてください！

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「写真都市展 ―ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち―」
展覧会ディレクターに写真評論家・美術史家の伊藤俊治を迎え、ウィリアム・クラインを出発点に、写真の枠組みに挑む日本・アジアの若手11組の作品を通して、22世紀をも見据えた都市ヴィジョンの変貌をダイナミックに提示する試み。
会期／開催中～6月10日
会場／21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
TEL／03-3475-2121
URL／www.2121designsight.jp

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ペトラの特集では、被写体として取り続けているミューズ、妹のAnna Collins（アナ・コリンズ）を撮りおろしてくれました。今年2月、NYファッションウィークで、コーチのランウェイに登場したアナ。ペトラも駆けつけ、妹の初ランウェイを見守っていたのが印象的でした。

仕事中も、プライベートでも音楽が欠かせないというペトラ。その彼女が毎日聞いているデイリープレイリストも公開！　そして、自身のクリエイションに影響を及ぼしたという映画も紹介しています。以前のインタビューでもホラー映画が好きだと教えてくれたのですが、日本の「パーフェクトブルー」（1998年）からもインスパイアされたと話してくれました。

ロングインタビューでは、昨年末に発売された写真集「Coming of Age」のことについても話をしてくれています。ペトラは、みんなに自分を知ってもらうことが自身の写真を理解してもらう第一歩になるからと、摂食障害など自身のつらい過去についても告白しています。２５歳になった今だからこそ語れる１０代へのメッセージがあるし、女性アーティストとして生きる苦悩について、世界中で声に出される時代になりつつあるからこそ、きちんとその声を聞くということも大切だ、とも教えてくれました。

スペシャルな写真はもちろん、ペトラの言葉も是非読んでいただきたいです。

最新号をamazonで購入

 
ペトラ・コリンズにインタビュー「ライアンとの旅で自由になれた」 Interview / 23 07 2017

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春を待ちわびてしまう日々ですが、心はもう春気分。展示会でイザベル マランエトワールのブラウス（¥51,000）を見た瞬間、ヴィンテージ感のあるフリルとレース使いに目を奪われてしまいました。いつもは黒を選びがちですが、最近は白に惹かれます。ラブリーな感じのスタイリングも楽しみつつ、さらりとブルーデニムにも合わせたいです。

Isabel Marant Étoile
イザベル マラン
TEL／03-5772-0412
URL／www.isabelmarant.com

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前から気になっていた「フェンディ（Fendi）」の「トリプレット」。サイズの異なる３つのポーチセットはカラーも豊富で、どれにするか悩みどころですが、ポップな「エフエフ(FF)」ロゴが目を引くこちらに決定（￥201,000）！

Fendi
フェンディ ジャパン
TEL／03-3514-6187
URL／www.fendi.com

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「Fendi」のポーチセット first appeared on Numero TOKYO.

Numéro TOKYOでもご出演いただいているモデル・イラストレーターのローレン・サイさんがイラストを手がけられ、サンタやトナカイなど温かみのあるイラストが広がる空間に！　いつもの作風とは異なる、ローレン・サイさんの作品がここでは見れます。　クリスマスまでの限定の空間となっているので、この機会にアートな空間で美味しいコーヒーやティーとともにゆっくり過ごすのもいいですね。

本日先行発売されているのが、トップ画面で紹介している「クリスマス　ラズベリーモカ　フラペチーノ®︎」と「クリスマス　ラズベリーモカ（ホット/アイス）」（写真下はホット）と、写真はないのですが、「キャンディーピスタチオ（ホット/アイス）」と「キャンディーピスタチオ　フラペチーノ®︎」。今日はラズベリーモカフラペチーノをいただいたのですが、甘酸っぱいラズベリーの風味とビタースイートなチョコの控えめな甘さがベストマッチで美味しかったです。チョコレートホイップの上には、贅沢にゴールドパウダー（金粉）を入れた真っ赤なラズベリーパウダーを振りかけてくれるんです♡　カップのイラストも可愛いので、気分も上がります。

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個人的には相変わらずソイラテ率が多いのですが、アーモンドミルクも加わり、ディカフェだったり、ティーだったり、、、ケーキの代わりに甘めのコーヒーをいただく、という選択肢も増えてきました。冬だからこそのフラペチーノもありかも、と思ったり。この冬もたっぷりお世話になりそうです。

ホリデー限定アート空間「STARBUCKS “GIVE GOOD” HOLIDAY」
期間／2017年11月20日（火）〜12月25日（月）
店舗／スターバックスコーヒー　表参道B-SIDE店
住所／東京都渋谷区神宮前5-11-2 B-SIDE
営業時間／8：00〜22：00

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9月30日から開催されている長島有里枝さんの写真展「そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」は、いよいよ11月26日（日）まで。オープニングの際に伺ったのですが、もう一度見たくて再訪。

日本の公立美術館では初となる個展で、1993年から現在までの24年間のキャリアが凝縮されている写真展。パンキッシュなセルフポートレイトや家族全員のヌード写真など、強烈なインパクトを与え注目された長島さんですが、「写真」が、パーソナルな視点を表現できるいちばんの方法だったから写真を撮ってきたそうで、写真家になりたかったというわけではなかったという長島さん。社会における家族や女性へのあり方への違和感を作品を通して問い続けていて、今見て、振り返るからこそグッとくるものがありました。

「さまざまな経験を経てあるいまを、そのまま美しいものとして受け入れる姿勢を、写真では貫きたい。だから、セルフポートレイトだったら“いいね”がもらえそうな“見せられる”すっぴん顔より、疲れ切ってブスな“いい顔”を選びます」長島有里枝インタビュー　by 　野中モモ　抜粋

11月26日（日）までなので、是非足を運んで見てください！

「長島有里枝 そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」
会期／2017年9月30日（土）〜11月26日（日）
会場／東京都写真美術館 2階展示室
住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
時間／10:00〜18:00（木・金曜日は 〜20:00）
休館／月曜日(月曜日が祝日の場合は開館、翌平日が休館)
TEL／03-3280-0099
URL／topmuseum.jp

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いつも気になっているデニムジャケット。今シーズンは、一目惚れしたこちらの「イザベル マラン エトワール（Isabel Marant Étoile）」のデニムジャケット（¥95,040）を狙っています。中はボアになっていて、フーディー付きというのがとても私好み。バックスタイルも素敵！　ロングスカートやワンピースと合わせてこの秋を楽しみたいと思います。

Isabel Marant Étoile
お問い合わせ／イザベル マラン
TEL／03-5772-0412
URL／www.isabelmarant.com

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「Isabel Marant Étoile」のデニムベスト first appeared on Numero TOKYO.

今年７７歳を迎えられ一層活発な活動を続ける荒木経惟氏。国内外で毎月のように写真展が開催され、今年は特に「アラーキー・イヤー」とも言われているほど。なぜ今年これほどまでにフィーチャーされているのか。　SNSなど写真が氾濫している時代背景にあるからなのか、本物の写真を求めているのか…。いろいろと妄想を膨らませながら今回は東京オペラシティ　アートギャラリーで行われている「写狂老人 A」に伺ってきました。

1,000点を超える新作を中心に、原点とも言える1960年代のスクラップブックの展示やポラロイド、デジタルで撮影した写真など、９つのテーマに紹介されています。

今回初めて拝見して目が止まったのは「八百屋のおじさん」シリーズ。電通通務時代（1963-72）に、昼休みを利用して足繁く通って撮り続けた八百屋のおじさんを一冊にまとめたスクラップブックやスライドショー。おじさんの表情はとっても豊かで、毎日の日常が物語になっているんです。当時の服装などもとってもお洒落に見えたりします。

写狂老人A日記 2017.7.7

700点近い作品のすべてが今年の7月7日の日付に操作されています。亡き妻、陽子さんとの結婚記念日である「7月7日」。

ポラノグラフィー

2002年から継続的に行っているポラロイド作品。ポラ（ロイド）の「グラフィー＝記述、記録」を意味するのと当時に、ポルノグラフィーも想像させる言葉遊びが秀逸。

遊園の女

一般の既婚女性をモデルに撮影されたシリーズ。

切実

プリントした無数の写真を切断し、組み合わせを変えてコラージュしたシリーズ。　写真＝真実を切るから「切実」である、という意味と、同時に写真は「切ない真実」であるという、さまざまな意味を含んでいます。

膨大な数と圧倒される写真に心が揺さぶられ、時間を忘れて見入ってしまいました。　会場には写真集を観覧できるスペースもあり、全部見ようと思ったら、時間がいくらあっても足りません！

荒木氏の写真がここまで注目されているのは「揺さぶられる心」を求めている人が多いからなのか、なんて思ったり。毎日は毎日過ぎていくけれど、人によっては今日が特別な日だったり。真面目に向き合いつつも皮肉と遊び心のある言葉と写真からは私にとって学ぶことがおおかったです。

ギャラリーショップでは新作だけでなく、古書も取り扱っており、限定グッズも販売されていました。せっかくなので、私は２冊ほど購入しました。

荒木経惟「写狂老人」
会場／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3-20-2
会期／2017年7月8日（土）〜9月3日（日）
開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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発売中の９月号の表紙は、４歳の頃からモデルとして活動をスタートし、７歳で女優の道を歩み始めたアメリカ出身のMackenzie Foy (マッケンジー・フォイ）。とびっきりの笑顔、力のある眼差し、ピュアで透明感あふれる存在感…。　映画『インターステラー』（2014年）で注目を浴び、18年に公開予定のディズニーの最新映画の主演に抜擢されるなど、目が離せない女優のひとり！

撮影してくれたのは、7/8月合併号の表紙に登場していただいたPetra Collins（ペトラ・コリンズ）。現場ではペトラのパッションと集中している空気が伝わってきて、それに応えられるようにペトラについていったというマッケンジー。撮影は、部屋を屋外にいるかのように見たてたいというアイデアから、庭を演出することに。人工の空や芝生に美しくもミステリアスなペトラのライティングが加わり、ファンタジーなストーリーが完成しました。

話は戻りますが、マッケンジーは、映画『インターステラー』（2014年）で注目を浴びました。私もこの映画の公開と同時に見ていたのですが、世界中で彼女を知ることになった人は多いと思います。日本ではほとんど情報が出ていませんが、来年公開予定のディズニーの最新映画『The Nutcracker and the Four Realms（原題）（くるみ割り人形とねずみの王様）』の主役、クララ役に抜擢されています。撮影は無事に終わって、いろんな最新技術が盛り込まれることになるという実写映画は、演技だけでなく撮影を通してたくさん学んだと話をしてくれました。とってもかわいい彼女ですが、なんとアクション映画が好きで、テコンドーのクラスにも通っているそう。しかも黒帯！！　今年11月で17歳を迎え、ますます魅力的な女性へと歩んでいきそうです。

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発売中の7/8月合併号のモード（ファッションストーリー）にて、初めて撮影していただいたブルガリア出身の女性フォトグラファー、Elina Kechicheva（エリナ・ケチチェバ）。この撮影には立ち会わず遠隔操作でのアレンジだったので、仕上がりを見るまでドキドキしていたんですが、Elinaから届いたスキャンデータを開いてみると…。「うわぁ、これは大変！」って思わずうなってしまったんです。何が大変って、写真を見た瞬間に胸が高鳴って、見入ってしまう写真ばかりだったから。　掲載する写真を選ぶのに本当に時間がかかったけれど、それがとっても楽しい時間でもあり。　フィルムの独特な質感、色、モデルの表情など、ファンタジー溢れる世界。一言で「飾っておきたい写真！」なんです。写真の好みは人それぞれですが、ピュアで繊細、ロマンティックな世界が好きな方には共感いただけるはず！　是非ご覧いただけると嬉しいです。

a scene from a fantasy

3人の新人モデルが紡ぐ　ファンタジーワールド

ニューフェイス3人

Meta Gewald（メタ・ゲバルド）

Kim van der Laan（キム・ファン・デル・ラーン）

Jade Woods（ジェード・ウッズ）

のイノセントな表情を、やわらかな光のなか、美しく優しい目をした馬とともに写し出してくれました。Elinaは「何かからインスピレーションを得るのではなく、何もない真っさらな状態から作品を創り出す」それが彼女のスタイルだと話してくれました。

掲載している写真、すべて大好きなんですが、その中でもお気に入りはこの上の見開き２枚。モデルとドレスのレトロな雰囲気、シリアスな表情なのにソフトな世界観。飾っておきたい写真です

7/8月合併号、発売中。

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フォトグラファー、モデル、キュレーターとして多岐にわたって活躍している時代のアイコン、        Petra Collins（ペトラ・コリンズ）。

Gucciのアンバサダーとして抜擢され、広告のムービー撮影を担当したことでさらに彼女の名が知れ渡ることに。　ペトラはNumero TOKYOの100号記念パーティ（2016年9月に行われました！）に来てくださって少しおしゃべりしたのですが、その時の印象は、とてもカジュアルだけれど、クレバー、そしてかわいい…♡　   いつか一緒に撮影ができればと思ってその時を温めていたんですが、今年の2月、雪が残るNYファッションウィーク中に実現！

↓撮影場所となった、NY郊外にあるとっても大きな一軒家。ガーデンでも撮影したかったのですが、この雪なので断念。

↓撮影は、セレブを中心に撮影しているLA在住のフォトグラファー、Frederic（フレドリック）。LAからこの撮影のために飛んできてくれました。

今回はモデルとして出演いただいたんですが…被写体になることはあまり好きではないと話すペトラ。「カメラの前に立つのは本当に難しいことですね。常にオンの状態でいないといけないわけですし。他のことを考えたりしてはいけなくて、フォトグラファーの世界にしっかり存在していないといけないから。」　ペトラ自身がフォトグラファーであるからこその言葉。

↓部屋ごとに異なるとっても素敵なウォールペーパー。どこもフォトジェニックなんですが、オリエンタルな雰囲気のこの階段下でも撮影。

セルフィーや家族、友人など、彼女を取り巻く環境や世界観をSNSで配信しているペトラ。「SNSとともに育った世代なので、自分をさらし出すことは重荷ではありません。SNSは私の思春期の中心的存在だったし、もう一人の自分、もう一つの次元での自分」だと、SNSへの抵抗はないと話をしてくれました。

↓ダイニングルームはこんな感じ。撮影はとても和やかに進んで、あっという間に終了。撮影したのは２月。そのときにペトラは、カナダ・トロントにあるCONTACT galleryにて開催されている写真展の準備に大忙し！と言っていました。地元で初めての個展ということでとても楽しみにしているとも。6月24日（土）まで開催されているので、トロントを訪れる方は是非立ち寄ってみてください！

24歳とは思えないくらいしっかりしたビジョンを持っているんだと、ロングインタビューで改めてペトラの努力と才能を知り、感動しました。自分の夢に向かって、そして彼女をサポートする人やファンに向けて、やるべきこと、やらなければいけないことを配信し続けることだと語ってくれました。“人生を変えてくれた”というライアン・マッギンレーとの出逢い、旅の話は、是非読んでいただきたいです。

ペトラはこの秋に向けて写真集を制作中とのこと。「世界に配信したことがつもりに積もっていて。煌びやかな面だけではなく、私のすべてを知ってほしい」  新しい写真集も楽しみですね。

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「ついにこの日が！！！」　今年のメインイベントと言っても過言ではない私の大好きな写真家のひとり、ソール・ライターの写真展がついに開催！（日本初となる回顧展です）

ニューヨークが生んだ伝説　写真家　ソール・ライター展

BUNKAMURA ザ・ミュージアム　にて

2017年6月25日（日）まで。

私が初めてソール・ライターの写真に出会ったのは、2007年にパリで行われていた写真イベント“パリ・フォト”。実際に見た時の衝撃と言ったら…!　引き込まれるカラー、行き交う人の何気ない表情、しぐさ、構図、、、写真から音が聞こえてきそうな感じというか、映画のワンシーンをストップしてみた感じというか、、、。写真から目が離せなくなってしまったのを今でも覚えています。写真集「Early Color」は、尊敬するパリ在住のエージェントからプレゼントしていただいたこともあり、さらにソール・ライターへの愛が高まったんです。１年半前にロンドンを訪れたとき、偶然にもThe Photographer’s galleryで写真展が開催されていて、滞在中に２回も足を運びました。それでも足りないくらいでしたが（笑）。

☟左の写真集は2006年に発売された「Early Color」、first edition。中央は、2007年に行われたParis Photoのポスター。右は、Paris Photoの簡易パンフレット。

今回の展示では、ソール・ライターの“ことば”も必見です。心に響くことばがたくさん。

「私が望んだのは、撮影の結果が　ファッション写真以上の“写真”になることだった」

「肝心なのは何を手に入れるかじゃなくて　何を捨てるかなんだ」

「重要なのは、どこで見たとか、何を見たかということではなく、どのように見たかということだ」

「ラボのアシスタントが“もう、傘は沢山！”とソール・ライターに言ったとき、彼の答えは一言“私は傘が大好きなんだ！”」

象徴的といってもいい、傘の写真。このアシスタントとの掛け合い、面白い…。「傘が大好きなんだ！」好きだから撮る。それしかないですよね。

ファッション写真、モノクロ写真、絵画作品に加え、使用していたカメラやスケッチブック、貴重な資料など200点以上にのぼる今回の展示。心からおすすめする展覧会なので、是非たくさんの方に見ていただきたいな、と思います。私はもう数回通いそうです…。（ソール・ライターを語る会、募ります　笑）

絶賛発売中の6月号では、ソール・ライターの特集しておりますので、こちらも是非ご覧いただけると嬉しいです。

Saul Leiter（ソール・ライター）

1923年、アメリカ生まれ。46年、画家を志してNYへ。50〜70年代にかけて「ハーパーズ・バザー」「エル」「ヴォーグ」などでファッションフォトグラファーとして活躍するも、81年に商業写真の世界から退く。2006年、シュタイデル社から初の写真集「Early Color」が出版され、一躍脚光を浴びる。カラー写真の先駆者として評価が高まるなか、13年に死去（享年89）。

※最後に。　SNS用かは定かではないですが、こんなフォトスポットも！

まだ撮影していないので、次回は、と企んでいます

ニューヨークが生んだ伝説　写真家　ソール・ライター展

会場／Bunkamura ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横）

住所／東京都渋谷区道玄坂2-24-1

会期／2017年4月29日（土・祝）〜2017年6月25日（日）

開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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