ホリデーを彩るジュエリー、作家による一点もののオブジェや器。手仕事の温もりと、アーティスティックな視点でセレクトした個性あふれるギフトたち。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2025年1・2月合併号掲載）

※掲載商品は小誌オンラインストア「Numero CLOSET」にて取り扱い中。

Super Fancy Love Pop by Haruna Aoki｜スーパーファンシーラブポップ バイ アオキハルナ

ぬいぐるみのドリーミーな装飾性とバッグの実用性を融合させた、アーティストのアオキハルナが手がけるブランド「スーパーファンシーラブポップ」。デザインから制作まで一貫して手仕事で仕上げ、素材や手法の組み合わせによる多彩な表現が魅力。

スーパーファンシーラブポップ バイ アオキハルナの商品をチェックする

Kie Terasawa｜寺澤季恵

金沢を拠点に、吹きガラス特有の形や現象と自身の生命観の間で制作する、気鋭のガラス彫刻作家、寺澤季恵。代表作に不気味さと美しさが共存する「ハートビート」シリーズや「フルーツ」シリーズがある。

茶碗¥132,000／Yuka Hayashi
安土桃山時代に美濃にて誕生した志野焼に向き合う陶芸家 林友加は、伝統を継承しながら今の暮らしに合う現代の志野を探求している。ピンクとグレーを基調に釉薬による陰影や濃淡で表現されたミニマルな佇まいが印象的な茶器。

林友加の商品をチェックする

リング M（Numero CLOSETにて、ほかAHKNRSY 展開）￥36,300／Valentine
甘さとシャープさを併せ持つジェンダーレスなハンドクラフトジュエリー、ヴァレンタイン。ベルリン在住のタイポグラファーArata Hirano（typoésie）とのコラボレーションによるアルファベットジガーリング。

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キーチャーム￥15,400／Love it once more
アップサイクルと⽷から⽣み出されるデザイン性をコンセプトに、一つ一つ手作業により生み出されるハンドメイドニット・アイテムを展開する「ラヴィットワンスモア」。アイコンのチューリップモチーフを愛らしいチャームにした新作。

ラヴィットワンスモアの商品をチェックする

（左から）ネックレス TOKYO￥108,900 ネックレスGAUDI ¥107,800 ペンダントPOEMA ¥85,800／すべてJoaquin Berao
1982年創業のホアキン・ベラオは、彫刻や建築を想起させる造形美とエレガンスが調和する個性的なデザインが特徴のスペインを代表するジュエリーブランド。

ホアキン・ベラオの商品をチェックする

（手前）酒カップ￥16,500 （奥）ティーボウル￥33,000／ともにKeita Suto
「装う」をテーマに制作する陶芸家、須藤圭太の「dress」シリーズの酒器と茶碗。器と糸を身体と衣服の関係になぞらえ、土と異素材を組み合わせることで陶芸作品における「装い」を表現する。

須藤圭太の商品をチェックする

ビジュー刺繍ロンググローブ ￥148,500／Telma
テルマ2025AWコレクションにて、コーディネートのアクセントに登場したビジュー刺繍のあしらわれたロンググローブをNumero CLOSET限定で販売。ハーフスリーブのドレス、ベストコート、ロールアップしたカーディガンなどの手元をコスチュームジュエリーのようにゴージャスに演出してくれる一品。

テルマの商品をチェックする

淡水パールとアコヤパールに大粒のハーキマーダイヤモンド（ニューヨーク州ハーキマー地区で産出される高透明度の水晶）を組み合わせたネックレス ￥59,400（12月上旬より発売予定）／MauiMari Ocean Jewelry
マウイ島在住のデザイナー、マリ・ディラーによる「マウイ・マリ・オーシャン・ジュエリー」は、ビーチからイブニングシーンまで、カジュアルでありながらハイエンドな素材使い、デザインが特徴のデイリーに身につけてほしいお守り的なジュエリー。

マウイ・マリ・オーシャン・ジュエリーの商品をチェックする

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会場には、ブランドのシグネチャーアイテムであるScarf、Narrow Scarfをはじめ、ビーニーやバッグ、クッションなどの雑貨類まで、冬のスタイリングに加えたくなる、ポップなニットアイテムが豊富にラインナップ。いずれも一点一点パターンが異なるアソート仕様で、出会いの楽しさがあるセレクションになっている。

さらに、期間中の12月13日（土）・14日（日）には、カスタムマフラーを製作できるワークショップも実施。好きなパターンを3柄選び、2～4箇所を縫い合わせて、自分だけのオリジナルマフラーをつくることができる。各日10名限定で、予約はオンラインストアおよび店頭で先着受付中。

ホリデーシーズンを彩るニットアイテムを、ぜひ店頭でチェックしてみて。

 
LOVE it ONCE MORE POPUP at Forget-me-nots Daikanyama
日程／2025年12⽉13⽇（土）〜12⽉21⽇（日）
 
LOVE it ONCE MORE CUSTOM MUFFLER WORKSHOP at Forget-me-nots Daikanyama
日程／2025年12⽉13⽇（土）・12⽉14⽇（日）
時間／10:00〜（所要時間1.5〜2時間）
定員／各日10名
参加費／35,000円（税込）
 
Foeget-me-nots 代官⼭本店
住所／東京都渋谷区猿楽町20-13 佐久間ビル 1F
営業時間／10:00〜20:00
URL／https://forgetmenots.jp/
Instagram／@forgetmenots_official
 
ニットデザイナー倉谷マロ インタビュー「捨てられる糸にもう一度愛を込めて」 Fashion / 26 11 2025 　

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余剰糸を軸にアップサイクルのハンドメイドニットを展開する「LOVE it ONCE MORE（ラヴィットワンスモア）」。「エゴのないものづくり」を目指し、廃番となった家庭用編み機を駆使して、見た瞬間に心が明るくなるアイテムを発表する。ポップでカラフルなニットに込められた、デザイナー倉谷マロの思いとは。

──編み物を始めたきっかけは？

「縫製の仕事をしていた祖母が趣味で編み物をしていて、その影響もありますが、子どもの頃から、髪の毛を編むのがすごく好きで、鏡を見ながら自分で三つ編みや編み込みをしていたんです。思い返すと、子どもの頃から編み目の模様を見ることもずっと好きで、その延長で気がついたら自然と編み物に興味を持ち始めました」

──編み物が好きだったとのことですが、本格的に始めたのは？

「もともとニットの編み目が好きだったのもありますが、ニットは思い描いたものを自分の手ですぐに形にできる感覚があって。布帛とは違う、ニット特有の立体にしていく感覚や、糸から選んだり、何種類か撚り合わせるだけで好みの糸もできて、オリジナルのものを生み出せるプロセスがすごく面白くて。その楽しさに惹かれて、大阪文化服装学院のニットコースに進学しました」

──生粋の編み物好きなのですね。

「私にとって編み物は瞑想に近いんですよね。編み目を数えたり、規則的な動きの繰り返しに無心に集中できるんです。海外ではニット・メディテーションというのがあるらしいですが、まさに編んでいると心が整うというか。編み続けることで、精神安定というかニュートラルな状態を保てる、バランスが取れる感じがしています。だから、しばらく編まないでいると、無性に編みたくなってくるんです。同じ作業を苦に感じることはなく、もう生活の、日常の一部になっています」

──ニットを学び、自身でブランドを立ち上げるに至った背景は？

「卒業後、しばらく企業でニットの企画デザイナーとして働いていました。そのなかで大量生産の背景にある大量の余剰糸の存在や廃棄されている現状を知り、次第に何とかそれらを活かして、自分のエゴだけではないものづくりができないか、という思いが強くなっていきました。また、マイナスなイメージの余剰糸をポジティブな価値を持った作品に変換して届けたい、テキスタイルのように見た瞬間に心が明るくなるアイテムにしたいという思いから、自分のブランドを立ち上げました」

チューリップモチーフのバッグチャーム¥15,400（Numero CLOSETにて販売中）

──ブランド名「LOVE it ONCE MORE」に込めた意味は？

「LOVE it ONCE MORE」というブランド名には、「もう一度愛して」という思いを込めています。捨てられてしまうはずだった余剰糸を使って、新しい命を吹き込み、新たな価値を持たせる。そういったポジティブな考え方で、この名前をつけました。ものを大切にして、もう一度輝かせるということを大事にしています」

──具体的には、余剰糸をどう活用しているのですか？

「ニットの生産には、どうしても大量の余剰糸が出てしまうので、それらを使ってアイテムを作ることでただ捨てられるのではなく、新しい魅力的な形に変えています。余剰糸は色や太さが混在していて数が安定していないんですが、逆に面白さとして捉え、うまく組み合わせながら柄編みやジャカードにすることで、オリジナリティを表現しています。私にとって余剰糸はデザインのヒントやアイデアをくれるポジティブな素材なんです」

柄編みのジャガードや太い糸にも対応できるブラザーの『パンチナイン』。パンチで穴を開けたパンチカードという設計図を入れて柄模様を編んでいく。

──なぜ、アナログな家庭用編み機に行き着いたのでしょう？

「最初は古着やビンテージのニットを解体して、それを新しい形に編み直すアップサイクルをしていましたが、持続可能なブランドとして成り立たせるためには、それだけでは難しいことに気づきました。それと数量も種類もバラバラな余剰糸を組み合わせて柄を作るような細かな表現は、既存のニット工場では対応できず、規模的にも家庭用編み機が合っていたというのもあります。ただ、それまで鉤針や棒針の手編み、プログラミングデータで編む業務用の編み機でしか作ったことがなかったので、家庭編み機の使い方を学ぶためにスクールに通いました。こうして 次第に糸から選んで、細かい柄も編める家庭用編み機にシフトしていったんです」

立って押し引きしながら編みのが倉谷さん流。色を選んで変える作業が多いため、立ったままの方が集中できるのだとか。

──実際に家庭用編み機を使ってみて気づいた発見、魅力は？

「家庭用編み機は、なくてはならない作品作りの相棒です。私が愛用しているブラザーのパンチナインなど多くは今の日本では製造されていないので、とても希少です。壊れてしまうと修理できる人も少ないので、壊れないでと話しかけながら大切に使っています。家庭用編み機の良さは、手編みだと限界がある量でも作れるし、余剰糸を使った柄編みや色替えがしやすいのも魅力です。あと、ブラザーやシルバーなど、かつては多くの家庭用編み機が日本で製造されていました。日本独特のものづくりの精神が詰まった家庭用編み機を使って制作していると思うと感慨深いですし、私のものづくりのポリシーとも通じる部分があって、とても大切な存在です」

（左）ビーニー¥42,350 （右）ニットスカーフ（マフラー）¥66,660／ともにNumero CLOSETにて販売中

──家庭用編み機で制作することが、日本のものづくりの精神とも繋がっているのですね。

「日本の文化にすごく興味があって、和食やお茶、着物、畳といった日本独特の美しさに惹かれています。ポップなカラーリングのアイテムですが、根底には和の感覚があると思っています。例えば、古い着物からインスピレーションを得たり、日本の文化や美意識を編み物を通じて表現していきたいんです。ポップだからこそ、着物、お守りといった和の要素でも、和風すぎずバランスが取れるのかなと思います」

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──そうなると表現の仕方や作るものも今後は変化してくるのでしょうか。

「はい。身に着けるだけのものではなく、飾るものとしてのアート作品にも力を入れていきたいと思っています。例えば、掛け軸のようなアイテムやオブジェなど、より装飾的で優美な形にも挑戦し、もっとニットの可能性を広げたい。 世の中にはモノがたくさん溢れているけれど、その優れたものを受け継ぎ、一つ一つに愛着をもって大切にできるようなモノを広めていきたいと思います」

Numero CLOSETでLOVE it ONCE MOREのアイテムをみる

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「NOHGA HOTEL KIYOMIZU KYOTO（ノーガホテル 清水 京都）」にて、2025年7月12日（土）〜27日（日）まで、アップサイクルのハンドメイドニット・ブランド「ラヴィットワンスモア（LOVE it ONCE MORE）」がホテルをジャックする︎　ホテル全体を糸と祈りのインスタレーションで包み込むイベント「Ito Pilgrims “糸の巡礼者たち”」が開催される。

2024年にノーガホテル 秋葉原 東京にて実施し、好評を博したLOVE it ONCE MOREとのコラボレーションイベント第二弾として、今年は京都・清水のノーガホテルが舞台。

Numero CLOSETでも展開する「LOVE it ONCE MORE」は、アップサイクルと⽷から⽣み出されるデザイン性をコンセプトに、デザイナー倉谷マロが「エゴのないものづくり」を目指してスタートしたブランドだ。大量生産の背景にある行き場のない余剰糸を活用し、カラフルでポップなニットテキスタイルのアイテムを家庭用編み機で一つ一つ編み上げている。

「ノーガホテル 清水 京都」内のメディテーションルームにて、LOVE it ONCE MOREの御守り作りのワークショップを開催する。

一方、会場となるノーガホテル 清水 京都は、「Recreating KYOTO 型破りな京都に出会う」というテーマのもと、各分野の今を創るスペシャリストたちとのコラボレーションにより、アート、フード、ミュージック、メディテーションといった唯一無二のクリエイティブ体験を通して、ドラマチックな京都との出会い、豊かな時間を提案している。

フロントで「巡礼帖／Pilgrim’s Notebook」を受け取り、ホテルの各所にちりばめられた“糸のしるし”を巡る。訪れる人々は糸を求めてホテルを巡礼するのような体験を通じて、捨てられるはずだった素材に新たな命が吹き込まれたアートと出会っていく。ホテルならではの空間と作品が響き合う、静かで力強いアップサイクルの旅へと誘われる。

また、会期中には、お気に入りの糸や柄を選んで、“あなただけの御守り”が作れるワークショップを開催。母体の中をイメージし設計されたホテル内の「メディテーションルーム 」で、デザイナー倉谷マロと共に手を動かしながら、静かに自分と向き合う時間を過ごしてみませんか。

【御守りワークショップ】
実施日／2025年7月12日（土）、13日（日）、19日（土）、21日（月）、26日（土）
時間／各日二部制 ①9:00～10:00 ②11:00～12:00
会場／地下1階 メディテーションルーム
定員／各回8名
申込み／「ラヴィットワンスモア」公式オンラインサイト

「Ito Pilgrims “糸の巡礼者たち”」 インスタレーション
期間／2025年7月12日（土）～2025年7月27日（日）
時間／11:00～20:00（最終日～18:00）
会場／ノーガホテル 清水 京都
①1階ロビー　②客室（1室のみ）　③地下1階メディテーションルーム　④6階ルーフトップバー　⑤その他（廊下・エレベーターなど）
入場料／無料 ※ご宿泊以外のお客様も入場可能。

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秋冬シーズンの定番アイテムであるニット。ボリュームたっぷりのハンドニットから繊細な素材との組み合わせ、カラーリングやモチーフ使い、こだわりのテクスチャーなど得意技を生かしてニットという題材で独自の世界観を表現するブランドをピックアップ。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年11月号掲載）

ニットベスト¥108,900／Kota Gushiken（コウタ グシケン）　シャツ¥42,900／Ernie Palo（ビオトープ）　ニットパンツ¥50,600／Cordera　ネッ クレス¥61,600／Kiki Dieterle（ともにRHC ロンハーマン）　リング各¥30,800／Bonee（エドストローム オフィス）
色彩と表情豊かなユーモア溢れるニットを発表する「コウタグシケン」。スクールベストをモチーフに、ボリュームのあるハンドニットでグラデーションカラーを表現し、着やすいバランスにアレンジ。太い糸を一度かぎ針でチェーンになるように編んでから、そのチェーンをさらに手編みするという凝った作り。前後に２つずつ編み込まれた大ぶりなケーブルと垂れた糸の切れ端がデザインのポイントに。

ニットベスト¥187,000／Pauline Dujancourt（ロンハーマン）　デニムパンツ¥148,500／Acne Studios（アクネ ストゥディオズ アオヤマ）　バングル¥50,600／Kiki Dieterle（RHC ロンハーマン）　ネックレス¥11,000　グローブ¥5,500　リング¥24,200／すべてジャンティーク　その他／スタイリスト私物
LVMHプライズ 2024ファイナリストに選出された注目ブランド「ポーリーヌ デュジャンクール」。自分だけの素材を作りたいという想いからハンドニットを中心にコレクションを展開。クロシェやハンドニットに布帛、異素材を組み合わせたり、ドレープ使い、刺繍をあしらうなど複雑かつ繊細なテキスタイルの加工を通して、ニットウェアを現代的に再解釈する。

タートルネックトップ“Garden of Mila” ¥52,800／Giu Giu（ルイク）　スカート¥29,700／Yo Biotop（ビオトープ）
デザイナー、ジュリアナ・レイラ・ラッジアーニによる、年齢や性別に制限されない遊び心のあるデザインが特徴のニットウェア「ジウジウ」。代表的シリーズ「Nonna」はイタリア語で「おばあちゃん」を意味し、祖母のブランド「Vaccro Turtlenecks」のタートルネックニットのデザインを現代にアップデート。リブニットのボディにプリントされたマーブル模様のアートワークは弱冠7歳のアーティストMila Minasとのコラボレーションによるもの。

ハーフジップニットトップ¥95,700／Fluss（フルス） 
2022年春夏シーズンよりスタートしたデザイナー児玉耀手がける「フルス」。ニットウェアを軸に今の気分を反映したディテールやテクスチャーをコレクションに落し込み、新たな人間像を提案する。定番のハーフジップニットに今季はフェアアイル柄のジャカードを施し、襟元には手編みのクロシェをあしらった。

ニットトップ¥44,000　スカート¥34,100　グローブ¥17,600／すべてJuukiff（ザ・ウォール ショールーム）　 中に着たハイネックボディスーツ¥18,700／Yo Biotop（ビオトープ）
セント・マーチンズでニットウェアを学んだハ・ジュミとカワイルカによる「ジューキフ」は、目的を持ったものづくりによって、テクノロジーとクラフトマンシップを融合させたデザインを実践するニットウェアブランド。着用する人の身体に合わせて自然なギャザーができるように計算して編まれたトップとスカートは肌触りのいい優しいウールを用い、着心地も抜群。

スカーフ¥77,770／Love It Once More（ラヴィットワンスモア） ワンピース¥31,900／Yo Biotop（ビオトープ） 
アップサイクルと⽷から⽣み出されるデザイン性をコンセプトに、ハンドメイドニットのファッションからライフスタイル雑貨まで展開する「ラヴィットワンスモア」。「もう一度愛せるように」というブランド名のとおり、“エゴでないものづくり”を⼤切に、リサイクルウールや余剰⽷といった既に世の中に存在する素材をメインで採⽤し、アイコニックなスカーフをはじめ、⽷の性質を利⽤した個性の光るニットアイテムを⽣み出す。

ニットドレス¥85,800　ニットミニワンピース¥74,800／ともにFetico（ザ・ウォール ショールーム）　首に巻いたショートカーディガン¥64,900／Extreme Cashmere（ロンハーマン）　ウエスタンブーツ¥138,600／Our Legacy（エドストローム オフィス）
⼥性の⾝体を美しく⾒せることに重きを置いた「フェティコ」らしいシルエットの、フラワーモチーフのスリットがアクセントになったニットドレスに、コンパクトなサイズ感が愛らしいニットミニドレスを合わせて。強縮絨することでフェルトのような質感がありつつも、ベビーアルパカ特有の滑らかなテクスチャーを生かし、伸縮性に富んだソフトで軽やかな風合いに仕上げられている。

ニットカーディガン¥52,800　ベアトップ¥38,500／ともにOpen Sesame Club（オープン セサミ クラブ）　中に着たニットタンクトップ¥33,000／Yo Biotop（ビオトープ）　パンツ¥59,500／Fluss（フルス）
環境を配慮しながら流行にとらわれず遊び心のあるニットウェアを中心とした日常着を提案する「オープン セサミ クラブ」。カーディガンの丈を短くカットしたような着丈の身頃とボリュームのある袖のアンバランス感がユニークなシルエットのトップに、上部をカットし接ぎ合わせたようなディテールのビスチェ。素材にもこだわり、環境を配慮したRWS認定*のウールを使用。

*製造工程において責任ある管理がなされている羊毛原料を証明する国際的な認証基準

ニット¥143,000　マフラー¥52,800／ともにMaiami（ワングラムチャン02.03）　ハートネックレス¥46,200／Bonee （エドストローム オフィス）
ドイツ・ベルリン発のニットウェアブランド「マイアミ」。伝統的な職人技に、現代的な感性を加えた、オールハンドメイドによるコレクションは独特のカラーリングとその組み合わせ、モチーフ使いが生み出す世界観が印象的。時間と手間をかけたハンドニットならではのラグジュアリー感や、上質なアルパカ糸を贅沢に用い一つ一つ丁寧にふんわりたっぷりと編み上げた柔らかな風合いと軽やかで肌に優しい着心地も魅力。

アランニットセーター¥140,800／Pillings（リトルリーグ インク）　シアーニットボディスーツ¥49,500／Haengnae（ヘンネ カスタマーサポート）　ニットショートレギンス¥28,900／Yo Biotop（ビオトープ）　ネックレス¥61,600／Kiki Dieterle（RHC ロンハーマン）　ヴィンテージブローチ¥23,100　クリアバングル¥20,900／ともにジャンティーク　パンプス¥102,300／Our Legacy（エドストローム オフィス） 
日本の手編み職人とともに、もの作りの愛おしさ、生産背景の創造性をもって、ハンドニットアイテムを中心に展開する「ピリングス」。宮澤賢治『春と修羅』からイメージしたというセーターは、悲しみの象徴とされる糸杉をモチーフに、ゴッホの「糸杉」の刷毛目を２種類の糸を使用し、一点一点職人による手編みのアランセーターに落とし込んだ。

「ピリングス」のニット予約販売を受付中。詳細はこちらから

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アップサイクルのハンドメイドニット・ブランド「LOVE it ONCE MORE（ラヴィットワンスモア）」が、NOHGA HOTEL AKIHABARA TOKYO（ノーガホテル 秋葉原 東京）にて特別なインスタレーション＆POP UP SHOPを2024年8⽉24⽇(⼟)〜8月31日（日）までの期間限定にて開催中。

NOHGA HOTELと言えば、さまざまな分野のクリエイターたちとコラボレーションし、その土地の文化に触れられる宿泊体験を提供するユニークなホテルを展開している。そのNOHGA HOTEL AKIHABARA TOKYOとLOVE it ONCE MOREのコラボレーションが実現。

Numero CLOSETでも展開中の「LOVE it ONCE MORE」とは、アップサイクルと⽷から⽣み出されるデザイン性をコンセプトとする“ニットブランド”。デザイナーMaro Kuratani⾃⾝の体験から⽣まれた“エゴでないものづくり”を⼤切にし、リサイクルウールや余剰⽷といったアップサイクル素材をメインで採⽤。⽷の性質を利⽤した個性の光るニットアイテムを⽣み出している。
その「もう一度愛せるように」というブランド名にちなみ、今回のイベントでは、“LOVE myself ONCE MORE”をテーマに、ハンドメイドニットによる愛の溢れる世界と、アップサイクルに想いをはせる特別な体験を提供する。

ブランド初の試みだというハンドメイドニットでホテルの客室をまるっと包み込んだインスタレーション。ニットにくるまれたドアノブを回して、一歩足を踏み入れると、カラフルでポップな可愛い空間が待ち構えている。

客室にある寝具やソファ、テーブル、ランプシェードをはじめ観葉植物の鉢カバーから、バスルーム、トイレに至るまで、部屋中のあらゆるものがニットで創られた、まさにニット尽くしのスペシャルな空間をお届けする。まるで宝探しのように、そんなところのそんなものまで！と思わず笑みが溢れるはず。

また、⾃分⾃⾝をさらに愛することができるようにと、ブランドから贈るとっておきのアクションもご⽤意。素敵なひとときを体験いただけるインスタレーションになっている。

レセプション横のPOP UP SHOPでは、ハンドメイドアイテムが豊富に登場。　アイコンであるスカーフの他、お披露⽬となるニットベストやヘアーバンドを新たに販売します。他にも⼈気のキーチャーム、ドッグウェア、クッション、ティッシュボックスカバーなどが勢揃いする。

さらに、NOHGA HOTELとのコラボレーション企画の一環として、8月19日からデザイナーのMaro Kurataniが同ホテルに滞在し、ホテルから出た廃棄とされるアイテムをアップサイクルした展⽰も開催予定。

2019年のブランド立ち上げ当初より、⼤切にし続けている“アップサイクル”のキーワードは、ブランドの真髄であり、リサイクルウール、余剰⽷などの素材を主役に⽷が導くままに編み込んで出来上がったデザインは、唯⼀無⼆のものづくりの証ともいえる。そんなLOVE it ONECE MOREの世界に没入しできる1週間、ぜひ⾜を運んでみて。

LOVE it ONCE MORE INSTALLATION & POP UP SHOP
2024 Knit Art Exhibition -Knittest-
会期／2024年8月24日(⼟)〜８月31日(⼟)
時間／10:00〜21:00
会場／NOHGA HOTEL AKIHABARA TOKYO
住所／東京都千代⽥区外神⽥3-10-11
＊客室のインスタレーションアート見学は、8月24日〜26日、31のみ開催(ポップアップショップは全日開催)
Instagram／@loveitoncemore_official

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ペイントを施したもの、ビジュー刺繍、手編み、ヴィンテージのアップサイクル、セミオーダーのジュエリー、ユニークなモチーフ使い…手法もアプローチも千差万別。デザイナーの想いの詰まった、オリジナリティあふれるアーティスティックなピースが集結。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年6月号掲載）

【index】
1.Pillings
2.Tanaka
3.Tanakadaisuke
4.±Balance
5.Gurtwein
6.Keisuke Yoshida
7.Yohei Ohno
8.Love It Once More
9.Kota Gushiken
10.Mister it.
11.Tender Person

ニットワンピース￥68,200 トップ￥41,800 スカート￥49,500 ／すべてPillings（ピリングス） ヘアクリップ（上） ￥19,800 （下） ￥25,300／ともにBonee（エドストローム オフィス） バングル￥74,800 リング￥37,400／ともにAsamifujikawa（ショールーム セッション）
ものづくりの愛おしさをテーマに、日本のハンドニット職人と共に一点一点手作業で製作したニットを中心としたコレクションを展開する、デザイナー村上亮太による「ピリングス」。毛玉を意味するブランド名「pilling」に付いている複数形の「s」が付いているのは、毛玉のような関係性から生まれ、その環境自体もデザインしていきたいという想いが込められている。

左上：「Faile」とのコラボレーションジャケット¥80,300 ステンシルペイントのノーカラーワークジャケット￥59,400 トラウザー￥37,400 中に着たシルバー箔プリントを施したジャケット¥107,800 ／すべてTanaka（タナカ） シューズ¥34,100／Camper（カンペールジャパン）
自由の象徴であるデニムという素材に無限の可能性を見いだし、様式、常識にとらわれず、時代を創造しリードする衣服を生み出す「タナカ」。24SSシーズンは、NYを拠点に活動するアートデュオ「Faile」とのコラボレーションをきっかけに、自らのアトリエでも一点一点ステンシルペイントを施したアートピースのようなペイントデニムが登場。

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ドレス ¥605,000／Tanakadaisuke（タナカ ダイスケ） ミュール ¥189,200／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ カスタマーサービス）
デザイナー田中大資が「おまじないをかけたようなお洋服で、自分の中にいるまだ見ぬ自分と出会えますように」をコンセプトに、得意の刺繍をベースに装飾的でロマンティックな世界を繰り広げる。繊細なレースにビジュー刺繡を施したスペシャルなオフショルダートップとキャミソールワンピの2ピースドレス。シフォン、ベロアといった数種類の生地にプリーツをかけて組み合わせ、さらに上から贅沢にレースをあしらった上品な一着。
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天然石のブレスレット（左腕上）￥63,800　（下）￥49,500（右腕）￥63,800　リング（左手人さし指）￥41,800 （中指）￥85,800　（薬指）￥41,800　（右手人さし指）￥35,200（薬指）￥85,800（すべて参考価格）／すべて±Balance ブラコルセット￥50,600　背景のデジタルジャカードのスカート¥121,000／ともにMukasa（すべてザ･ウォール ショールーム）
デザイナー武笠綾子によるジュエリーブランド「バランス」は、森羅万象をモチーフとした独特な造形と、石の持つ固有のストーリーとフォルムが融合したデザインを提案する。なかでも天然石を使用したジュエリーでは、好きな石をセレクトし、それに合わせたデザインのブレスレットやリングのセミオーダーが可能。
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（右）イブニングブラウス￥137,500 レースアップデザインのレギンスパンツ￥52,800／ともにGurtwein（ガーウィン） シューズ ¥217,800／Roger Vivier（ロジェ･ヴィヴィエ･ジャパン）　　（左 コルセットトップ￥220,000 パンツ￥198,000／ともにKeisukeyoshida（ケイスケヨシダ） シューズ ¥157,300／Roger Vivier（ロジェ･ヴィヴィエ･ジャパン））

長谷川照洋とウィング・ライが立ち上げ、2022SSシーズンより本格デビューしたブランド「ガーウィン」。ジバンシィ、バーバリーにてリカルド・ティッシの下でデザイナーを務めた実力派が手がける服は、クチュールライクなカッティング、テーラリング、素材を生かした美しいシルエットやディテールが特徴。日本の生地や縫製技術を融合し、強さと華やかさを併せ持つ新しいゴシックスタイル。
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バレンシアガのキャンペーンなども手がけるスタイリスト、レオポルド・ドゥシェマンとのコラボレーションによるヴィジュアルイメージで展開している「ケイスケヨシダ」の24SSシーズン。明るいのか暗いのかわからない空気感を纏う、ひねりの効いたフェミニンなクラシックウェアを生み出す。古着のウエディングドレスを解体し再構築したコルセットやパンツは、縫製アトリエと製作したクラフトマンシップに裏打ちされたユニークピース。

学生時代を彷彿とさせるスポーティなジャージ素材で表現したSide Paddedシリーズのドレス ¥64,900 シューズ ¥63,800 ティアラ （参考商品）／すべてYohei Ohno（ヨウヘイ オオノ）
アート、建築、日常的なプロダクトなどさまざまな分野からのインスピレーションソースを、服作りの伝統や既成概念にとらわれない独自の方法論でコレクションへと変換する「ヨウヘイ オオノ」。24SSシーズンはデザイナー自身の過去の記憶や生まれ故郷、日本という国、生きてきた平成という時代、家族と向き合うことから生まれたコレクション。
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サマースカーフ ¥44,440 ティッシュケース ¥18,150 クッションカバー ¥42,350／すべてLove It Once More（ラヴィットワンスモア）トップ ¥31,900 スカート ¥36,300／ともにMtmodelist（エムティーモデリスト）
もう一度愛せるようにという名のとおり、「ラヴィットワンスモア」は、余剰糸を使ったエゴのない物作りをしたいという思いからアップサイクル・ニットに特化したブランド。編み段数や柄にこだわりながら、家庭用編み機で一つ一つ手作業で作っているオンリーワンを強みに、シグネチャーのマフラー、ズキンなどファッション小物から、クッションカバー、ティッシュケースなどさまざまなアイテムを展開する。
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ニットトップ ¥68,200／Kota Gushiken（コウタグシケン） パンツ ¥51,700／Mtmodelist（エムティーモデリスト）
セントマーチンのニットウェア科を卒業し、ディオールをはじめとしたブランドでのインターン経験で培ったテクニックと、独特のユーモアセンスがちりばめられた色彩と表情豊かなニットウェアを展開する「コウタグシケン」。ブランドの定番でもあるモナリザ、ゴッホといった独特のゆるさが印象的なポートレートシリーズの24SSシーズンは、風神雷神図がモチーフ。「日本のアートは平面的なのでそれを描き直して、さらにニットにすると肩の力がすとーんと抜けた感じが出て気に入っています」

ヴィンテージスカーフのノースリーブシャツ¥67,100　デニムパンツ¥59,400　キャップカバー¥49,500 ラッピングしたボトル ¥38,500　グラス ¥35,200／すべてMister it.（ミスターイット）
身近なオートクチュールを掲げ、ユーモアの落書きを載せたエレガンスを表現する「ミスターイット」。クラシックに現代のエッセンスやテクニックを融和させることで今の日常に浸透するものを作り出す。デザイナー砂川卓也にとって身近なアイテムであるスカーフでキャップをラッピング。この手法は、パリのクチュールメゾンで実践してきた立体裁断に通じる、そのものに合わせて包むというアイデアへと発展している。

ジャケット¥143,000　ボウタイシャツ¥82,500　デニムパンツ ¥77,000／すべてTender Person（テンダーパーソン） シューズ ¥217,800／Roger Vivier（ロジェ･ヴィヴィエ･ジャパン）
ヤシゲユウトとビアンカが文化服装学院在学中に立ち上げた「テンダーパーソン」。日常生活の事象や物事をさまざまな角度から解釈し、東京の今の時代感や空気感を自分たちらしいファッションへと落とし込む。古着からインスパイアされたというシグネチャーのアイコニックなファイヤーモチーフが、今季はスプレーペイントによってグラフィティ風にデニムの裾やジャケットに描かれている。
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The post 「アートを着る」オリジナリティあふれるピースを生み出す新鋭デザイナー11選 first appeared on Numero TOKYO.

一つのものごとを徹底的に掘り下げ、探究した先にしか生まれないクリエイションがある。注目ブランドの象徴的なアイテムをデザイナーのコメントとともに採集すると、私たちを魅了するその個性がくっきりと浮かび上がってきた。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年12月号掲載）

トップ￥50,600　スカート￥49,500／ともにChika Kisada（エドストローム オフィス 03-6427-5901）

バレエルーツを体現するチュール

バレエとパンク、儚さと強さ、相反するイメージの融合から生まれる「強いエレガンス」がコンセプトの「Chika Kisada（チカ キサダ）」。ブランドのシグネチャーといえるチュールアイテムは、これまで歩んできたルーツに寄り添ったバレエを表現するのに欠かせないツールであり、高揚感や繊細な感情を映し出すものでもある。

「バレエのエレガンスとパンクの生命力を吹き込むこと、非日常のファンタジーの要素をイメージしながら、シンプルさや実用性、複雑さのバランスをパターンで探り、ブランドの表現に落とし込みます。チュールは毎シーズン描いているテーマや女性像のメッセージでもあります」（デザイナー幾左田千佳）　

ドレス￥86,900／Telma（テルマ info@telma.jp）

花はシーズンテーマを語るツールの一つ

シーズンテーマに沿ったアプローチや解釈で毎シーズン、フラワープリントを展開している「Telma（テルマ）」。

「その理由は、純粋に花に心惹かれるということ。そして、花は生命と豊かな無秩序に満ちた自然の美しさや恵みを提示してくれる身近な存在であり、ブランドにとってのコアな部分を既に持ち合わせ、シーズンテーマを反映する最適なモチーフだから」（デザイナー中島輝道）

今季は「夜の肖像」をテーマに、夜にまつわるストーリーを展開。夜景、舞踏会や社交ダンス、装飾性のある煌びやかなイブニングドレスを纏って踊る様子を切り取ったコレクションの中で、フラワープリントは、花にあふれ躍動的に踊る情景を表現している。　

アーミッシュハット￥71,500　フェルトハット￥66,000／ともにEntwurfein（エントワフェイン 03-6821-1952）Cooperation：Utuwa

エレガンスを表現するハットと風になびくリボン

ハットは顔に翳をつくることでエレガンスを演出するのに欠かせない存在。「Entwurfein（エントワフェイン）」の特徴でもある、顎紐から派生したリボンやコードは、長く伸びやかにすることでモードな空気を纏っている。

「シグネチャーであるアーミッシュハットの原型は、アーミッシュの男性がかぶっているハット。風で飛ばないように付いている顎紐と直線的なシルエットにミニマルなモードさを感じ、実用性をアレンジしました。顎紐を美しい上質なリボンにすることでラグジュアリーさを加えています。このハットから、日常的なものとラグジュアリーやエレガンスの融合というコンセプトが生まれました」（デザイナー南雲詩乃）　

スカーフ￥77,770　ナロースカーフ￥66,660／ともにLove It Once More(ラヴィットワンスモア info@loveitoncemore.online)

ラブを循環するアップサイクル・ニット

企業ブランドのニットデザイナーをしていたとき、ニット工場の余剰糸廃棄問題を知り、余剰糸を使ったエゴのない物作りをしたいという思いからアップサイクル・ニットに特化。

「家庭用編み機で一つ一つ手作業で作っているオンリーワンが強み。編み段数や柄にこだわり、ブランド名『Love It Once More（ラヴィットワンスモア）』の通り、もう一度愛せるようにをテーマに、月と太陽、植物など自然界のモチーフ、ハート、蝶々といった愛や幸せのシンボル的なマークを取り入れています。糸の色も種類も太さも違うので、自分がしないような組み合わせになり、想像できない“可愛い”を作れたり、自分の限界を超えることができたと思います」（デザイナーMaro Kuratani）　

ストライプのバッグ￥24,200　シルバー×オレンジの市松模様のバッグ￥27,500　ネオンブルーのバッグ￥26,400　オレンジのバッグ￥31,900　シルバー×ライムグリーンの市松模様のバッグ￥33,000　マイクロバッグ 各￥19,800／すべてLastframe（タカ 03-6670-8089）

ニットバッグというフレームで伝統技術を守る

普遍的でボーダレスなデザインと日本の職人技を融合させたブランドを象徴する「Lastframe（ラストフレーム）」のニットバッグは、日本国内に数台しかない特殊な編み機を使用して細かな柄を表現。そこには減少傾向にある日本の伝統技術の存続に貢献したいという思いがある。

「シーズンごとに消費されてしまうことなく、トートバッグのようにデイリーに使え、シンプルな洋服に一点プラスするだけでスタイリングが決まるデザインを心がけています。バッグというカテゴリーを超えて、ファッションの一部として提案したい」（デザイナー奥出貴ノ洋）　

シャツ￥55,000　シューズ￥57,200／ともにTender Person（テンダーパーソン info@tenderperson.com）

ファイヤーモチーフはラッキーチャーム

東京の今を伝える時代感や空気感を独自に捉え表現する「Tender Person（テンダーパーソン）」。インパクトのあるアイコニックなファイヤーモチーフは、プリント、刺繍、カットワーク、グラフィティなどさまざまな手法で毎シーズン登場する。

「もとは古着からインスパイアされ、ファイヤーモチーフをデニムやTシャツのグラフィックにしていました。このアイテムで初めて取引先が決まったり、アーティストに着用してもらったり、幸運のお守りのような存在です。以来、表現を変えながら続けています。派手でテンションの高い服を作り続けるのは、シンプル主流の時代と逆行しているけど、ファイヤーアイテムを身に着けると強くなれる気がするし、自分たちの意志ややりたいことを貫くことの大切さに気づかせてくれます」（デザイナー ビアンカ）　

トップ￥132,000／Tanakadaisuke（タナカダイスケ tanakadaisuke.jp）

心ときめくビジュー刺繍の装飾

“おまじないをかけたようなお洋服で、⾃分の中のまだ⾒ぬ⾃分と出会えますように”をコンセプトに、得意のビジュー刺繍をあしらった装飾的なコレクションで、ロマンティックで幻想的な世界観を作り出す「Tanakadaisuke（タナカダイスケ）」。

「アレキサンダー・マックイーンのコレクションを雑誌で見つけて以来、刺繍、手仕事に惚れ込みました。昔から工芸品と呼ばれるもの、なかでも特に装飾美に興味があり、美しいバランス感覚に心奪われ、創作意欲が掻き立てられます。甘ったるさと薄暗い緊張感がブランドの大切な要素です」（デザイナー田中大資）　

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ニット帽やグローブ、マフラーなどのニット小物は冬に欠かせないマストアイテム。温もりと優しい肌触りを身にまとえば、冬気分を盛り上げてくれる。これからの季節に取り入れたい、上質なカシミヤ素材から着こなしのスパイスになるユニークなデザインのものまで10ブランドからピックアップ。おしゃれも叶う、防寒アイテムを手に入れてスタイリングをアップデートして。

シーズンムードたっぷりに仕上げたエアリーなモヘア素材のマフラー。明るいブルーのグラデーションが、華やいだ印象を加えてくれる。ボリューム感たっぷりな大判サイズはバラクラバ風に巻いたり羽織りにしたりと、使い勝手の良さも◎。

グローブ￥24,200／Auralee（オーラリー 03-6427-7141）
ふっくらと柔からなベビーカシミヤで仕立てたグローブ。カシミヤ本来の色味を生かした上品なナチュラルブラウンとミニマルな佇まいが手元を上品に見せてくれる。肘上まで伸びたロング丈をトップスやアウターに忍ばせて、エレガントな装いを楽しみたい。

グローブ￥23,100／ともにAlpo（アマン 03-6805-0527）
モコモコした質感がかわいい、リュクスなファーがあしらわれたフィンガーレスグローブ。カシミア混のニット部分はリブ編み仕様で伸縮性がありフィット感も抜群。防寒だけではなく、冬の気分を盛り上げてくれるプレイフルなカラーで手元を彩って。

マフラー￥66,660／Love it Once More（ラヴィットワンスモア 080-6116-0063）
リサイクル糸や余剰糸を積極的に使用したニットアイテムなどを展開する「ラヴィットワンスモア」。賑やかなモチーフがポップに彩られているオールハンドメイドのスカーフは柄や配色が異なり全てが一点物。ボリュームある厚めの生地が首元を華やかに包み込む。

アームウォーマー￥29,700／Inscrire（アマン 03-6805-0527）
どこか懐かしさを感じる、紐で繋がったグローブ。紐は取り外し可能なので、グローブ単体で使うことも可能。腕にフィットするリブ編みは肘上まで覆う長さなので保温性もお墨付き。指が出る仕様なのでスマホが操作や荷物の出し入れなどもスムーズ。

ニットキャップ¥16,500／soduk（スドーク カスタマー サポート customer@soduk.co）
ボックスシルエットにスカーフをドッキングしたユニークなニット帽。垂らしたままでもむすんでもアレンジも楽しめる。寒い日は首に巻きつけてバラクラバのような使い方も可能。パワフルカラーの変化球ニットを取り入れて、装いにエッジを効かせて。

スリーブニットスカーフ￥16,500／nknit（ンニット nknit.nknit@gmail.com）
ニュアンスあるメランジのラベンダーカラーが美しいニットスカーフ。なめらかでふわっと軽い着け心地のフォックスウールが首元を包んでくれる。両端が筒になっていて腕を通せばアームカバーになる2WAY仕様も嬉しいポイント。

ソックス￥¥4,290／ともにbabaco（ショールーム リンクス 03-3401-0842）
日本製のニットアイテムを展開する「ババコ」のソックス。ニュージランド産のメリノウールを職人技術を用い丁寧に編み上げた温もりたっぷりな肌触りのよさは格別。足首をゆるっとさせてロールアップしたボトムの裾からさりげなくケーブル柄をのぞかせても様になる1足。

ニットキャップ￥36,300 参考価格／Kenzo（ケンゾーパリ ジャパン 03-5410-7153）
イエローやグリーンのくすんだカラーリングがヴィンテージライクな趣。ブランドロゴやピンクの糸で散りばめられたドッドもどこか懐かしさを誘う。動くたびに揺れるトップとサイドのフリンジ付きの紐がニュアンスを与えてくれる。耳まですっぽりカバーする耳当て付きなので、暖かさも抜群。

ベレー￥20,000／Harune Horigome（エイチ バイ ハレ haruneonline@gmail.com）
装飾を用いて古着に新たないのちを吹きかけるをコンセプトにオリジナルのアイテムを展開する「ハルネ」。螺旋や星の刺繍、植物モチーフのハンドペイントを散りばめたベレー帽は、優しいカラーリングも相まってガーリーな印象に。

心躍るプレイフルな主役級「カラーニット」10選 Fashion / 11 11 2023
首元にぬくもりとニュアンスを。一枚でもレイヤードでも楽しめる冬の定番「タートルネックニット」9選 Fashion / 19 10 2023

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定番のブラックドレスは特別な日だけではなくデイリーにも楽しみたい。国内発信の注目ブランドが自身のアイデンティを込めたブラックドレスなら、今の気分に寄り添ってくれるはず。ぜひお気に入りの一枚を見つけて。（『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2023年5月号掲載）

シアー素材のミニドレスは、サイドのストリングでカットアウトを調整できる、フェミニンでいてセンシュアルなデザイン。潔く纏い、女性らしいラインを大胆に楽しもう。足元やリップにアクセントカラーをオン。ドレス￥46,200／Fetico（ザ・ウォール ショールーム）　タイツ￥6,600／Wolford（サザビーリーグ）　シューズ￥121,000／Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン ジャパン）

フェティコのインスピレーションは⼥性の造形美を強調する古典的なスタイルにある。デザイナーの⾈⼭瑛美がその美意識や⾝体観を独⾃の視点で再構築し、相反する要素を重ね合わせながらユニークで新しい⼥性の姿をデザイン。「⾊彩が削ぎ落とされる分、着⽤する⼈のパーソナリティを際⽴たせる」のが、ブランドにとっても舟山個人にとってもマスターピースだというブラックドレス。「通常ランジェリーで使われるような、シアーなトリコット素材を主役に作った」今回のドレスは、サイドからの新鮮な肌見せが特徴だ。2023春夏コレクションのコンセプトは“Admire Your Own Body”。「⾃分⾃⾝を魅⼒的に感じられる装いは、他の誰でもなく⾃分のためにあること。美しくあろうとする意識を持つ⼈はそれだけで美しい。⾃⼰愛を持って、⾃由に装いを楽しんでほしい」

コレクションブランドなどでデザイナーの経験を積んだ舟山瑛美が2020年に⽴ち上げ。ブランドコンセプトは「The Figure：Feminine（その姿、⼥性的）」。⼥性の造形美を強調する古典的なスタイルがインスピレーション源。22 年には「JFWネクスト ブランド アワード2023」などを受賞。

花柄のジャカードドレスは、フロントタックやウエスト周りのメリハリが美しいラインを描く。しとやかな印象にスリーストライプのトラックジャケットやヴィヴィッドカラーで、モードな遊び心を効かせて。ドレス￥49,500／Photocopieu（ショールームリンクス）　トラックジャケット￥9,900／Adidas Originals（アディダスお客様窓口）　ヘッドピース￥92,400／Entwurfein（エントワフェイン） シューズ￥159,500／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ カスタマーサービス）

強く複雑に生きる現代の女性への共感から、体のラインを意識したソフトなボディコンシャス、強い佇まいの女性像を提案し続けているフォトコピュー。なかでもドレスにはこだわりがある。「いちばん見どころの詰まった構造物がドレス。ワークウェアなど実用的なものからのインスピレーションを、自分の美しいと思えるフォルムに仕立てていきたいと思っています。きれいなものを作りたいという欲望というより、俗物的なもの、ありきたりなシーンに作品性を持たせて昇華させたいんです」と語るデザイナーの竹内美彩。シースルーニットジャカードを使用した長袖マキシ丈のドレスも、シンプルに見えて、実は独特なバランス感で成り立っている。

※こちらのドレスはオンラインストア「Numero CLOSET」にて購入できます。

2019年秋冬よりコレクションをスタート。イザベル マランやヴェロニク ルロワでデザインの経験を積んだ竹内美彩が手がける。シルクなどの素材で作られていながらワークのディテールを取り入れた、デイリーにも活躍するドレスがメインピースとなっている。

エッジィなムードを放つオープンワーク仕様のモヘアニットドレス。同素材のトップを腰に巻いたり、着崩したトップをオンして、ラフなレイヤードでヘルシーな肌みせを楽しみたい。ドレス￥30,800　腰に巻いたトップ￥27,500／ともにVoltage Control Filter（サカス PR）　トップ￥35,200／Diesel（ディーゼル ジャパン） ショーツ￥13,000／Babaco（ショールームリンクス）　シューズ￥64,900／By Far（H3O ファッションビュロー）

ミックスカルチャーの視点を軸にカテゴリーにとらわれず、ストリート＆モード、ハードコア＆ミニマルなど相反する要素をクロスオーバーさせ、ニュートラルなクリエイションを目指すヴォルテージ コントロール フィルター。透け感のあるモヘアのニットドレスは「パンクやハードコアのアイコニックなディテールや素材感を直接的ではなく抽象的に取り入れている」という既存イメージの再解釈が新しい。「ドレスのようにエレガンスに着ることも、組み合わせでカジュアルにスタイリングすることもできる一枚。できるだけ一つのスタイリングに限定されない服作りを心がけているので、手にしてくれた人に自由にスタイリングしてもらえるとうれしいです」

2021年、エムエム6 メゾン マルジェラやパリのアートコレクティヴAndrea Crewsなどで経験を積んだデザイナーが設立、22年秋冬からコレクションを発表。ブランド名はアナログシンセサイザーのVCF（音色を調整するフィルター）から。

チョーカーディテールが特徴的なIラインドレスは、フロントボタンの外し加減で自分らしいスタイリングが楽しめる一品。デニムのサイハイブーツやソリッドなヘアスタイルでほどよいパンチを加えて。ドレス￥41,800／Lautashi（ブランドニュース）　ブーツ￥253,000／Jimmy Choo（ジミー チュウ）　ヘアバンド／スタイリスト私物

「ブラックドレスは赤リップと同じくらい、スイッチを入れてくれるアイコニックなアイテム。毎シーズン必ず作っています」と語るのはラウタシーのデザイナー鈴木えみ。カーディガンやトップにも変形する前開きのドレスは、過去のコレクションで人気だったデザインをラウタシーのこだわりでもあるオリジナル生地で復刻したもの。スネークスキンのように見えるテクスチャーで、シーズンテーマである「光と陰」を表現している。ただそれも“特別な服”ではない。「ドレスに限らず大切にしているのは日常に寄り添った服であること。クローゼットにしまい込むことなく、ちゃんと出番があって、でも日用品のように馴染みすぎず……ときめくものが理想です」

2017年秋冬にスタート。ファッションアイコンとして人気を博す鈴木えみが手がける。コンセプトは「求めるものは奥行きのある佇まいと存在感、芸術品ではなく実用品の立ち位置でありながら、外見だけでなく内面までが前を向く、しなやかな鎧となってくれるように」。

ショルダーパフや首元のカッティング、ミニ丈にグローブのような袖のシルエットなど愛らしいポイントが詰め込まれたニットドレス。ポップでコケティッシュなスタイルもブラックの潔さが全体を引き締める。ドレス￥72,000 ニットスカーフ￥50,500／ともにLove It Once More（ラヴィットワンスモア） シューズ￥144,100／Sergio Rossi（セルジオ ロッシ カスタマーサービス）　ソックス／スタイリスト私物

ブランド名のとおり「もう一度愛する」をテーマに、リサイクル糸や余剰糸を積極的に使用してアイテムを展開するラヴィットワンスモア。リサイクルウール100%の糸を使用したオールハンドメイドのニットスカーフがシグネチャーアイテムだ。「ニットはカジュアルなアイテムとして位置付けされていますが、ディテールやバランスにこだわり、モードなニットドレスを完成させました。ブラックという色が持つ強さには力があると感じています。特にドレスは纏うと精神が統一されるような気持ちに」とデザイナーのマロ・クロタニ。パフスリーブが印象的なシルエットはトイプードルをイメージしたそう。ネックラインには切り込みがあり、アシンメトリーな肌見せがかっこいい。

大阪文化服装学院ニットコースを終了後、企業のニットデザイナーを経て独立したMARO KUROTANI（マロ・クロタニ）が2019年に立ち上げたアップサイクルブランド。世の中にすでに存在するものの活用を目指し、リサイクル糸や余剰糸を積極的に使用したニットアイテムなどを展開する。

ボトム部分にタックギャザーが施されユニークなコクーンシルエットを描く。一枚でさらりと纏ったドレスは、メタリックのブーツやハイトーンヘアでスパイスを効かせて着こなしたい。ドレス￥82,500／Haengnae（ヘンネ カスタマーサポート）　ブーツ￥123,200／By Far（H3O ファッションビュロー）

「愛でる」哲学を大切に、知性や勇気を持ちながらたくましく生きる「強きロマンチスト」のためのブランド、ヘンネ。デザイナーのアンナ・チョイは「ほとんどの日をブラックドレスで過ごします。時には優雅に華やかに、時には厳かに背筋を整えてくれる、そんな存在です」と語る。だからこそこだわりも大きい。「タックギャザーで構築されたコクーンシルエットが特徴的なドレスは、裾を膝まで上げることでミニドレスにも変形可能。デイリーに着るドレスは年代も体形も問わず、自宅でもお手入れがしやすいものにしたいため、高級感のあるシルエットとは対照的に、シワになりにくい家庭で洗濯可能なマットサテン素材を使用しています。非日常な特別感と現実的な機能性を兼ね備えることで、日常を彩り、自信につながる一着になることを願っています」

※こちらのドレスはオンラインストア「Numero CLOSET」にて購入できます。

韓国国籍を持つ日本育ちのデザイナー、アンナ・チョイによって2021年にスタート。ニューヨークの自由な表現力、日本の職人技術、ヨーロッパのオートクチュール技法、そして自身のアイデンティティを融合させ、唯一無二の洋服を展開する。

透け感のある素材に花の刺繍が浮かび上がるレースドレスは、両サイドにざっくり入ったスリットから覗くレイヤリングが正面からの雰囲気とまた表情を変えてくれる。ドレス￥56,100／Chika Kisada（エドストローム オフィス）　スカート￥69,300／Tory Burch（トリー バーチ ジャパン） ソックス￥11,000（参考価格）／Fetico（ザ・ウォール ショールーム）　

バレエのエレガンス、パンクの生命力。その儚さと強さ、相反するイメージの融合から生まれる「強いエレガンス」をコンセプトにスタートしたチカ キサダ。デザイナーの幾左田千佳にとって、ブラックドレスは「強いエレガンスの象徴、ロマンチックなアイテム」だという。今季のテーマは「Ornaments（装飾）」。「ダンスによる動きとその残像のインスピレーション、詩的であり都会生活における布と肉体の関係性」から生まれたコレクションで目を引いたのが、さまざまなレイヤードスタイルを楽しめるドレス。「ストレッチ性の高いメッシュ素材に刺繍を施したオリジナル素材を使用しています。アクセサリー感覚でスタイリングの幅を広げられる一枚」。着る人の魅力をより引き出してくれる「完成されたスタイリングにプラスワンするスタイリング」を提案している。

2014年、幾左田千佳がバレリーナとしてのバックグラウンドを着想源に設立。「強いエレガンス」をコンセプトに、仕草や動きにともなって漂う人間の美しさの移ろいと存在感を追求したシグネチャーライン。都市で生き、動き続ける、新しい上質さを求める女性たちのための服。

ロマンティックなレースのセーラーカラーや袖元と、テーラードスタイルの相反する要素がドッキングしたドレス。歩くたびにフロントからすっと脚が覗く。マチュアなマインドで着こなしてみて。ドレス￥132,000／Tanakadaisuke（タナカ ダイスケ）　シューズ￥147,400／Jimmy Choo（ジミー チュウ）　ソックス／スタイリスト私物

自分の中にいるまだ見ぬ自分と出会ってほしいという願いから、ロマンティックで幻想的な世界観を打ち出すタナカ ダイスケ。今シーズンは、好きなものが日替わりで変化していくような10代の頃の感情を再編集したコレクション。なかでも、デザイナーの田中大資が「永遠の憧れ」というセーラーカラーを刺繍やビジューであしらったスーツドレスは「セーラーカラーを日常に取り入れられたら」との思いが詰まった一点。「付け襟やフィンガーアーマーなど装飾的なアイテムを毎シーズン作っているので、シーズンを超えてあなたにしかできないスタイリングをぜひ。タナカ ダイスケを着ることで、ドラマティックな日を自分から迎えにいってもらえたらうれしいです」

ドメスティックコレクションブランドを経て独立後、衣装制作や刺繍作家として活動していたデザイナーの田中大資が2021年秋冬よりスタート。「おまじないをかけたようなお洋服で、自分の中にいるまだ見ぬ自分と出会えますように」をコンセプトに独自の世界観を展開している。

The post 注目ブランドがブラックドレスに宿すアイデンティティ first appeared on Numero TOKYO.