東京・丸の内エリアにおけるアート作品群の展示企画が50周年を迎え、新作の設置や作品入れ替えが行われた。

世界で活躍する現代アーティストの近代彫刻やアート作品を、東京・丸の内仲通りなどに展示するプロジェクト「丸の内ストリートギャラリー」。三菱地所と彫刻の森芸術文化財団によって展開されている本企画が今年で50周年を迎え、4年ぶりとなる新作の設置や一部の作品入れ替えなどが行われた。

このたび展示される全19作品のうち、5点が新作。
パブリック作品としての希少さもさることながら、着彩ブロンズ作品としては自身初となる舟越桂の『私は街を飛ぶ』。女の子のレリーフが刻まれた中谷ミチコの『小さな魚を大事そうに運ぶ女の子と金ピカの空を飛ぶ青い鳥』。謎に包まれたアーティストユニットのH&P.シャギャーンによる、2枚の絵をもとにした2体の彫刻からなる作品『Matching Thoughts』。
そして、2012年から継続しているシリーズから名和晃平の『Trans-Double Yana(Mirror)』のほか、樹脂製の“花の結晶”のインスタレーションは松尾高弘による『Prism“Dahlia+Peony”』。これら新作に加えて、継続作品が2点、彫刻の森芸術文化財団所蔵作品から12点の展示替えが行われた。

新たな顔ぶれで丸の内を彩る「丸の内ストリートギャラリー」。街を散策しながらアート鑑賞を楽しんでみてはいかが。

※掲載情報は7月8日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

第43回丸の内ストリートギャラリー
会期／2022年6月〜2025年5月（予定）
会場／丸の内仲通り、丸の内オアゾ前、大手町ビル
URL／www.marunouchi.com/lp/street_gallery/

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2022年4月に開店5周年を迎える銀座 蔦屋書店で、「「Alt. 」―Alternative Place to Meet Art & Culture 」というテーマのもとにアートや写真、建築など、ジャンルを横断した展覧会やイベントが開催されている。

銀座 蔦屋書店全館を使って行われるこのプロジェクトでは、GINZA SIXの中央吹き抜け空間のインスタレーションを手掛けた彫刻家・名和晃平や、都市の姿をジオラマのように撮影する作品で知られる写真家・本城直季のほか、自身のリアリティに根ざした作品で話題を呼んだ海野林太郎がそれぞれ個展を開催。未公開作や新作を含む展示を行う。

また、写真と絵画の境界線を横断しながら表現の拡張を試みる気鋭のアーティスト・小林健太による展示に加えて、さらなる活躍が期待される日本人建築家の重松象平、田根剛、杉山幸一郎によるドローイングや作品展示も見逃せない。

そのほかにも、5周年限定の作品・オリジナル商品の発売など、アートな企画が多数展開予定。詳細は、特設ページをチェック！

※掲載情報は4月3日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

銀座 蔦屋書店5周年「Alt. 」―Alternative Place to Meet Art & Culture
会場／銀座 蔦屋書店
住所／東京都中央区銀座6丁目10番1号 GINZA SIX 6F
入場料／無料
時間／11:00〜20:00
休廊日／会期中無休
TEL／03-3575-5605
URL／store.tsite.jp/ginza/5th-anniversary/

※会期は展示ごとに異なる。詳細はウェブサイトを確認のこと。

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昨今のコロナ禍など、数々の困難に地球全体が見舞われる中、人々に多様な経験の機会を提供する媒体として注目を集めている現代美術。本展では、現代美術の分野で独自の視点と手法によって、実験的な創作活動を展開する7名のアーティストを紹介する。

全身の感覚を伴う身体的なものを表現する飯川雄大、今村源や、まぶたの内側に生起する生理的な反応へと訴えかける伊庭靖子、中原浩大、名和晃平、記憶や想像力を動員する思考的なものを経験させる大岩オスカール、藤原康博など、経験の多様性を示唆する7名だ。

本展は現代美術の多様性を見ることができるのはもちろん、難解な理論や複雑なコンセプトによって理解を深めるのではなく、感覚的な刺激や直感的な印象によって楽しむことができるのも、大きなポイントだ。身体を動かしながら感じたり、体験したりする作品も含まれている。各作家が現代を見つめながら考え、創作した新作を鑑賞することで、私たち自身を見つめ直すきっかけとなるはずだ。
本展の巡回予定はなく、国立国際美術館のみの開催。ぜひお見逃しなく。

　※掲載情報は3月22日時点のものです。
　開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

感覚の領域 今、「経験する」ということ
会期／2022年2月8日（火）〜5月22日（日）
会場／国立国際美術館 地下3階展示室
住所／大阪市北区中之島 4-2-55
入場料／一般1200円、大学生700円
時間／10:00～17:00、金曜・土曜は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで
休館／月曜 ※ただし3月21日（月・祝）、5月2日（月）は開館。3月22日（火）は休館
URL／www.nmao.go.jp/

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登録有形文化財「旧山口萬吉邸」をリノベーションした、会員制のビジネスイノベーション拠点である「kudan house」。1927年竣工の歴史ある同会場を舞台に開催される本展は、銀座 蔦屋書店アートギャラリーTHE CLUBのマネージングディレクター・山下有佳子がキュレーションする、時代や国籍の異なるアーティストによるグループ展だ。

「時/とき」をテーマに、ルチオ・フォンタナ、サム・フランシス、河原温、宮島達男、名和晃平、杉本博司、リー・ウーファンほか計19組の現代アーティストによる作品を紹介。展覧会タイトルの「The still point（静止点）」は、イギリスの詩人、T.S.エリオットが「バーント・ノートン」のなかで探求した、現実の時間と永遠が交差する地点を表している。

「コロナを経て、いちど停止したかのような時間。それがまたものすごい速さで動き始めた今。多くの人が改めて“時間”について考えているのではないでしょうか。そしてそれは多くのアーティストたちを惹きつけてきたテーマでもあります。アートは、その一方通行にも見える時間というものの多面性を、私たち鑑賞者に再認識させてくれます。過去を愛しみ、未来に思いを馳せ、または不変というものに想いを巡らせる。会場を後にし、また日常へと戻るとき、時間に消費されるのではなく、私たち自らの感性と感覚で“とき”を捉えられるよう願っています」
（山下有佳子による展覧会メッセージ）

歴史を感じる特別な空間で、それぞれのアーティストが展開する「時/とき」を巡る作品群を、ぜひ体感してみよう！

※掲載情報は8月10日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「The Still Point – まわる世界の静止点」
会期／2021年8月6日（金）～2021年9月5日（日）
会場／kudan house
住所／東京都千代田区九段北1-15-9
開館時間／11：00〜18：00
※予約制
休館日／月
※8月31日（火）はイベント開催のため終日休館
URL／https://www.ccc-artlab.jp/news/2021/07/2264/

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（参考記事）名和晃平インタビュー： 明治神宮×最新個展でひも解くアートのヴィジョン

代表作『PixCell』シリーズの原型となる作品が生まれた2000年の直前、京都市立芸術大学在学中だった名和。35㎜フィルムカメラを持って京都の街を歩き、スナップショットを撮影していたという。

これらの写真は、偶然出会った被写体が控えめな距離感で撮影されていたり、時に思いがけない構図で切り取られたりしている。その後名和は、世界の表層への関心をテーマに作品を展開していくが、本作はその“胎動”を感じさせるものとなっている。

個展「Wandering」では、数年にわたって撮り貯めた数多くの写真の中から、約25点が展示中。20年以上が経ち、日の目を見ることになった本作に、名和はこのような言葉を寄せている。

「この頃の自分には、人々や街や時代の空気を傍観するような態度があった。しかし時折、衝動的に惹かれたものが写真のなかに見え隠れしている」

本作が公開となるのは、今回が初めて。名和晃平の初期作品ともいえる、貴重な写真作品をお見逃しなく。

名和晃平 「Wandering」 展示風景 タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム 2021年6 月5日－7月3日 Photo: Kenji Takahashi / Courtesy of Taka Ishii Gallery Photography / Film

※掲載情報は6月15日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

名和晃平「Wandering」
会期／2021年6月5日（土）〜7月3日（土）
会場／タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム
住所／東京都港区六本木5-17-1 AXISビル 2F
時間／12:00〜18:00
休廊／日・月曜、祝祭日
TEL／03-5575-5004
URL／www.takaishiigallery.com/jp/

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テクノロジーや実験的な手法を用いた作品で、新鮮な知覚体験を創造し続けている名和晃平。今回の個展では、複雑な物質性とテクスチャを生み出すペインティングや、UVレーザーを用いた作品など新作を多数展示。そのコンセプトに込めた思いや挑戦を、アートに見出す限りない可能性を交えて語ったスペシャルインタビュー。

GYRE GALLERY 名和晃平 個展 「Oracle」

「普遍的な表現にずっと向かい合って、それをやっぱり残していく。そういう作品を常に作りたいと思っている。」（インタビュー動画より抜粋）と語る名和のアートに対するヴィジョン。その現在地をひも解くインタビュー記事（※1）と合わせてぜひチェックを！

（※1）
Numero.jp　名和晃平インタビュー： 明治神宮×最新個展でひも解くアートのヴィジョン

※掲載情報は12月17日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

名和晃平「Oracle」展 インタビュー動画
公開／2020年12月9日（水）
URL／https://www.youtube.com/watch?v=UJ7KSOwCAGw
公式サイト／gyre-omotesando.com

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日本を代表する彫刻家の名和晃平。生命と宇宙、感性とテクノロジーの関係をテーマに、独自の彫刻表現を用いて鑑賞者の感性を刺激する知覚体験を提供し続けている。

18年には、フランス・パリのルーヴル美術館のピラミッド内にて彫刻作品『Throne』を特別展示するなど、世界的に活躍。現在、明治神宮の創建100年を記念して境内での作品展示が行われているほか、個展『Oracle』が東京・表参道のGYRE GALLERYにて開催中（2021年1月31日まで）と、今最も注目を集めるアーティストの一人だ。

（関連記事）
Numero.jp 名和晃平インタビュー： 明治神宮×最新個展でひも解くアートのヴィジョン

今回発表されたアプリ「AR x ART」は、au Design projectの「ARTS & CULTURE PROGRAM」の一環として、au 5GとAR技術を駆使した日本の文化芸術体験を提供するもの。その第1弾として、名和晃平によるアート作品とのコラボレーションが実現した。

先進のLiDAR スキャナにより、目の前のオブジェクトや人物をリアルタイムに彫刻化する「PixCell_AR」（2020年12月〜）、リアルとバーチャルが交錯するパブリックアートが出現する「White Deer_AR」、名和晃平の作品をARでコレクションし現代アートのある生活を楽しむことができる「AR x ART COLLECTION」の3つから構成される。

また、au 5Gエリアの特定の出現スポットでは、「White Deer_AR」が動くアニメーション版も体験できる予定（2021 年2 月〜）。

詳細は、下記の公式ページをチェック。これまでの彫刻の概念を拡張させる新しいヴァーチャルアートを、ぜひ体験してみよう！

※掲載情報は11月25日時点のものです。
対応端末など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「AR x ART KOHEI NAWA」
公開／2020年11月24日（火）
URL／https://adp.au.com/augart/arart_kn/

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──今回の展覧会タイトルの「Oracle」は「神のお告げ（神託）」を意味する言葉ですが、その背景について質問です。ちょうど今、明治神宮の創建100年を記念して名和さんの作品が明治神宮の境内に展示されています。そして、この展覧会は明治神宮の「表参道」沿いに位置するGYRE GALLERYで開催される。新作の立体作品『Trans-Scared Deer（g/p_cloud_agyo）』（通称：雲鹿）も奈良の鹿島大社ゆかりの作品ということですが、日本の精神文化が大きなテーマになっているのでしょうか？

「僕自身、当然日本の歴史文化には影響を受けていますが、今回の個展はもう少しパーソナルな感覚を起点にしています。世界的にコロナ禍が広がるなか、作家として個人の領域で思考を深め、作品に向き合うべきタイミングなのだと思い、淡々と制作を続けてきました。明治神宮の境内では、『明治神宮鎮座百年大祭』の一環で3月から『White Deer（Meiji Jingu）』を野外展示していますし（※1）、南神門に鳳凰をかたどった作品『Ho / Oh』も特別展示されました（10月23日〜11月3日）。明治神宮のプロジェクトとの時間的、空間的なつながりを意識しつつ、個展では独自のストーリーが展開する構成を考えていました。それも単にイメージや言葉で語るものではなく、マテリアルや質感、造形の生まれ方と生命の関係を本質的に直感させるようなものを目指しました」

展示風景より、『Trans-Scared Deer (g/p_cloud_agyo)』（2020年）。鎌倉〜南北朝時代（14世紀）の彫刻『春日神鹿舎利厨子』をモチーフに、3Dシステム上でデータを設計し、木彫、漆塗り、箔押しなどの伝統技法を用いて制作した作品。

──明治神宮で展示されている『White Deer（Meiji Jingu）』と、今回発表された『雲鹿』もそうですが、名和さんはこれまでにも鹿にまつわる作品を多く制作されています。とくに奥の部屋に展示された『PixCell』のシリーズは、動物の剥製など物体の表面を透明の球体で覆い尽くすという、名和さんの作品の中でも多くの人の印象に残っている作品です。

「鹿は『PixCell』という彫刻シリーズを象徴する重要なモチーフです。また春日大社の神鹿をはじめ、神の遣いとして日本の美術史に頻繁に登場する存在でもあります。現在では増えすぎて害獣として駆除されたりもしていて、変化する人間の社会と自然との関係を考える切り口としても興味深いものがあります」

（※1）関連記事：明治神宮の杜 × アートの共演 野外彫刻展がいよいよ開幕

展示風景より。中央の作品は『PixCell-Reed Buck (Aurora)』（2020年）。

──その中でも今回の『雲鹿』は、鎌倉〜南北朝時代（14世紀）の『春日神鹿舎利厨子（かすがしんろくしゃりずし）』という、雲に乗った神鹿の背に火焔宝珠が乗った彫刻作品がモチーフになっています。これは春日神が常陸国（茨城県）の鹿島から鹿に乗って春日山へ出立した様子（鹿島立ち）を表現したものですが、なぜこの作品を選ばれたのでしょうか。

「『春日神鹿舎利厨子』は、古いものでありながらプロポーションや佇まいが現代にも通じる何かを持っているところに心惹かれました。鎌倉時代の彫刻へのオマージュとして制作するにあたって、まずコンピューター上で3Dの造形データを設計し、それを木彫、漆塗り、箔押しと、それぞれの工程を複数の伝統工芸の工房とともに形にしていきました。木彫は3Dデータの図面を元に仏師の方が彫り上げたもの。極めてアナログ的な手法で制作しています」

──名和さんは3Dプリンターなどの最新技術を導入した制作手法でも知られていますが、フィニッシュの部分はあくまで人の手で、しかも多領域の人々と協働しながら行っているわけですね。

「この作品に限らず、常にデジタル／アナログとマテリアル／フィジカルを行き来して制作しています。コンピューター上で作り上げた表現に対して、マテリアルに関わる手仕事が加わると、より豊かで伝わりやすい表現になると感じます。

未知の表現を模索する際、さまざまなプロフェッショナルと協働することもあります。絵の具一つとっても、粘度や粒度、乾く速度など、絵の具同士や水の配合によってその化学特性が大きく変わります。例えば『Dune』はさまざまなメディウムや絵の具の配合によって生じる複雑な表情を、筆を使わずに“ペインティング”として表現した作品ですし、この斜めの線のように見える作品『Moment』にしても、絵の具の入ったタンクの下でキャンバスを動かすことで直線の連続を生み出しています。材料や絵の具のメーカーにすればこうした使い方は前例がないため、自分たちの手で実験しながら追求するしかない。そうした試行錯誤の成果が、この個展に集結しています」

展示風景より、『Dune #11』（2020年）。複数のメディウムや粒度の異なる絵の具や水などを配合して流し広げることで、さまざまな表情が現れるペインティング作品。

──画材メーカーにしてみれば、「そんな使い方は考えもしなかった」というような話であって、毎回、驚かれるのではないでしょうか。

「『画材屋さんにあるものが美術の材料』という前提が、僕の場合には当てはまりません。学生時代から画材に使用しない素材をリサーチして作品に取り入れていました。絵の具にしても、一般的には“絵を描く材料”として売られていますが、物性の幅は配合によって変えられる。そうした可能性のなかで、ある程度使いやすい物性にしてあるものが市場に出回る画材になります。それを自分の作品に適合させていくとき、画材ではなく、素材、物質として絵の具に向き合っている感じがします」

展示会場にて。背景の作品は『Moment』シリーズ（2020年）より。（Photo: Ayako Masunaga）

──レーザー光線を用いた作品『Blue Seed』も発表されていますが、これもレーザーを使った新たな表現を一から模索して、作り上げていったわけですね。

「紫外線に反応する顔料が塗られたアクリル板の表面に植物の種子の輪郭線をレーザーで描くことで、照射された部分の顔料が数十秒間だけ浮かび上がり、消えていくというものです。レーザーを制御するプログラムから、顔料やアクリル板などの素材、動きや見え方に至るまで、あらゆる点でトライアルを重ねて開発する必要がありました。特にプログラマーとの協働は、使用する言語が違うので毎回面白いです」

展示風景より、左から『Blue Seed_A』及び『Blue Seed_B』（2020年）。特殊顔料が塗布されたアクリル板にUVレーザーが照射され、植物種子の3Dモデルのシルエットが浮かび上がっていく作品。

──多様な分野の職能と協働する以上、その部分をある意味で人の手に預けることになるわけですが、その点についてはどうお考えでしょうか。

「“人に預ける”という感覚はないのですが、もしそうだとしても、アートを生み出す際に自分の手に固執する必要はあるでしょうか？」

──自分が思い描いたものを形にする際に、どこまで意識的にコントロールできるかが問題になりませんか？

「造形には自分の手と他人の手によるもの、あるいは自然の造形、機械の造形によるものなど、多様な選択肢があります。表現したい内容に適したやり方、手法を選ぶことが、作品にとっても一番良い結果につながると信じています。何がどこまで、どういった精度で制御可能なのか、入念に実験を繰り返して試作段階から検討を重ねます。最終的に制作に関するあらゆることに意識を巡らせるのは、僕の彫刻家としての責任だと認識しています。

新しい素材を使うことも、職人やプログラマーと協働することも、初めはやってみなければわからないことだらけです。『雲鹿』は、数百年前に作られた彫刻をレファレンスとしながら新しい彫刻を生み出す試みでしたが、古さと新しさ、そのテイストの加減が非常に難しかった。暗中模索のなかで鹿自身も雲のような造形になり、見たことのないイメージに行き着きました。それを伝統的な仏像彫刻の手法で作り上げることで、クラシカルな雰囲気と新しさが混じり合い、不思議なオーラを放つ作品に仕上がったと思います」

展示風景より、『Rhythm』シリーズ（2020年）。大小の球体（セル）の表面にライトグレーのパイル（短繊維）を電気吸着させたものだが、今般のコロナ禍に於いては別の形をも連想させる。

──ご自身が設立した創作活動のプラットフォーム「Sandwich」では、そうした探求が毎日、無数に行われているわけですね。今回の展示のように、それぞれのプロジェクトで追求しているものは異なりますが、それら全体を俯瞰して、目標としている境地やテーマがあれば教えてください。

「宇宙と生命の関係、感性とテクノロジーの行方、というテーマが全体の根底にあります。現代美術はアーティストが“今”感じているものを作品化しようとする試みですから、表現に向き合い続ける限り、その姿勢そのものが作品のあり方に影響しますし、一つひとつの作品は単発ではなくて、互いに関連し合って生まれてきます。この一年で次々に生まれた新作がパズルのように組み合わさったものが、今回の個展です」

GYREのアトリウム（吹き抜け）に展示された彫刻作品『Silhouette』シリーズより。2018年に開催されたピアニスト・中野公揮のコンサートの舞台美術として制作された作品で、音の旋律から抽出された曲線をかたどったもの。

──それが今回は、明治神宮の創建100年という節目と重なったわけですね。

「実は京都の伏見にあるSandwichのスタジオからは、宇治川を挟んで明治天皇の伏見桃山陵（ふしみももやまりょう）が正面に見えるんです。明治天皇が崩御されたとき、陵（みささぎ）が伏見に造られた一方、東京にも御霊をお祀りする場所がほしいということで造成されたのが明治神宮でした。それから100年の節目にお声がけをいただいて、個人的にもご縁を感じましたね。近頃は以前にも増して、そうした歴史的なつながりに興味を持つようになりました」

──それは不思議なご縁ですね！ 『雲鹿』とのつながりでいえば、春日神は藤原氏や天皇家から悪疫退散などで崇敬を集めたこともあり、展示タイトルの「Oracle」にもそうした歴史や信仰とのつながりが込められているのかと思いました。

「『Oracle』は意味深なワードですが、世界的なコロナ禍で人々が持つ慢性的な不安に対して、政治も科学も答えを出せなくて、どこか“神頼み”のような雰囲気があることを揶揄する意味も込めています」

※掲載情報は11月10日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

会期／10月23日（金）〜2021年1月31日（日）
会場／GYRE GALLERY
住所／東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F
開館時間／11:00〜20:00
休館日／不定休
入場料／無料
URL／https://gyre-omotesando.com/artandgallery/kohei-nawa-oracle/

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本展は、今年のオリンピック・パラリンピックにあわせて展開されている「日本博」の公式イベントであるとともに、明治神宮の創建100年を記念して開催される「神宮の杜　芸術祝祭」のオープニングイベントの一つ。タイトルにある「天空海闊（てんくうかいかつ）」とは、果てしなく続く空、快晴の空へ向かって、大らかに広がることを意味する。

日本を代表する神社仏閣として知られる明治神宮には、自然あふれる70万平方メートルの内苑と外苑があり、緑豊かな都会の安らぎの場として親しまれている。100年前につくられたこの神宮の杜（もり）は、当時の森林学や造園学、都市工学など最先端の科学を取り入れながら、日本全国から集まった若者たちによる奉仕活動でつくられたという歴史がある。今回の展示はこの明治神宮を会場に、持続可能な次の100年に向けて、自然と都市、そして芸術のあり方を世界へ発信する企画だ。

三沢厚彦　『Animal 2012-01B』　（2012/2019年）　photo : 木奥惠三

展示される現代アートの野外彫刻作品は、名和晃平、船井美佐、三沢厚彦、松山智一（※1）の4人のアーティストが明治神宮の歴史や文化をひもとき、それぞれに尊敬や畏怖の念を持って制作したもの。森閑たる自然の中に佇む作品たちは周囲の木々と対峙し、呼応する。

（※1）参考記事：Numero.jp「ニューヨークが認めた異才、松山智一が語るアーティストの使命」

松山智一　『Wheels of Fortune』　（2020年）　photo : 木奥惠三

神宮の杜を舞台に、日本人の自然観を体現したアート作品との出合いを楽しんでみては？

※掲載情報は3月24日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は、「神宮の杜　芸術祝祭」公式サイトをチェックしてください。

神宮の杜 野外彫刻展「天空海闊（てんくうかいかつ）」
会期／2020年3月20日（金・祝）～12月13日（日）
会場／明治神宮　内苑各所
住所／東京都渋谷区代々木神園町１-１
開館時間／明治神宮開園時間に準ずる
料金／無料
休館日／会期中無休
URL／jingu-artfest.jp

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日本を代表する彫刻家として、世界的に注目を集める名和晃平。『Throne』は日仏合同プロジェクト「ジャポニスム２018」公式企画の一環として、ルーヴル美術館のガラスのピラミッド内で昨年7月から2月18日まで公開されている。

この作品は玉座であり、神道や仏教をはじめとする古今東西のモチーフで、人類の歴史的な権力を象徴している。さらに、３Dの造形システムと日本古来の金箔貼りの技術を駆使して作られた複雑な形態によって、近い将来、権力の座にAIがつく可能性をも示唆している。

『Throne』 2018 photo: Nobutada OMOTE | SANDWICH © Pyramide du Louvre, arch. I. M. Pei, musée du Louvre

実はこの作品に先立ち、名和は銀座 蔦屋書店の開業を記念して黄金の玉座を象った作品『Throne(g/p_boy)』（2017年）を制作。パリでの展示を経て、再び銀座 蔦屋書店で記録映像と新作エディションの展示が行われる。同時に、名和晃平のこれまでの活躍をまとめたアートブックも発売予定だ。「浮遊する空位の玉座」という名和の言葉とともに、私たちの未来を示唆する記念碑的な作品。その姿から、あなたは何を感じるだろうか。

会期／2019年2月5日（火）～ 2019年2月11日（月）
会場／ GINZA ATRIUM （銀座 蔦屋書店イベントスペース）
住所／東京都中央区銀座6丁目10-1　GINZA SIX 6F
入場料／無料
休館日／会期中無休
時間／11:00〜22:30
TEL／03-3575-7750
URL／https://store.tsite.jp/ginza/event/art/4168-1631541211.html

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まさに鮮烈。日本発、映像から空間、伝統工芸から仮想現実までを操る先鋭的創造集団「WOW」。その地平をさらに進化させるべく発足した「ART」部門へ、新たにラインナップされた作品をご紹介しよう。

建築家・藤森照信の寺務所建築に、千利休が手がけた極小の「一畳台目」の茶室の復元、白隠禅師の禅画など、数多くの見どころで知られる広島県福山市の禅寺「天心山神勝寺（てんしんざん しんしょうじ）」。2016年、庭園を巡り、雲水が食すスタイルの“うどん”や茶菓子をいただくなど、禅の心を感じる体験へといざなう「神勝寺 禅と庭のミュージアム」のオープンとともに、日本を代表する彫刻家・名和晃平とSANDWICH設計によるアートパビリオン「洸庭（こうてい）」が姿を現した。

WOWが名和晃平とともに手がけたのは、「洸庭」の内部に広がる瞑想のためのインスタレーション空間。建物の外観は、建仁寺の屋根などに見られる伝統工法「こけら葺き」による数十万枚の木の板でなめらかに覆われ、宙に浮かぶ舟を思わせる。スロープを上った入り口の奥は暗闇、そして、ごくかすかな光がたゆたう水面──。

「映像は『波』によって『光』に還元される。（中略）映像という移ろいやすいメディウムが、『光』にまで還元されて初めて、現象の再現性、物語性、そして永続性を持ち得えた。これは映像表現の本質的変革であり、変革は瞑想の苗床である静寂と闇の中から生まれた」
（WOW コンセプター 田崎佑樹、WOW クリエイティブディレクター 中路琢磨のコメントより）

さざめく波に映り込み、光へと還元された映像と、静かに浮かび上がる精神の水際。鑑賞者自身の最奥で、WOWのアート表現が目指す生命現象＝「アニマ」が刻一刻と胚胎され、そして消えていく。

WOW ART
www.w0w.co.jp/art/

『洸庭』
www.w0w.co.jp/art/kohtei/

神勝寺 禅と庭のミュージアム
szmg.jp

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巨大建築の正体は、
広島福山市にある神勝寺の
禅と庭のミュージアムに建立された
名和晃平作アートパビリオン、
『洸庭 〜こうてい〜』です。

中は真っ暗な闇。そこで30分間にわたる、
名和晃平＆WOWのインスタレーションを
体験するのですが、暗闇の中なので、
身体感覚が無になり五感が研ぎ澄まされ、
味わったことのない感覚に陥ります。

ぜひ、入って見てください。

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その作品は、ニューヨーク・メトロポリタン美術館にも所蔵。 “世界” が注目する才能・名和晃平の個展『FORCE』がSCAI THE BATHHOUCEにて開催されている。
 
名和晃平といえば、ガラスビーズでびっしりと覆われた鹿の剥製を思い出す方も多いかもしれない。生物としての生々しさをも覆い隠すガラスビーズ。目に映っているのは鹿の姿なのか。あるいは別の違った物体なのか。研ぎ澄まされた表層のテクスチャと希薄化されたオブジェの実体、どこからがリアルでどこからがバーチャルなのか。人の感性と物体とをつなぐ境界である “表層” に注目し、我々が生きる現代社会の “リアリティ” について問い続ける名和は、いま世界で最も注目される日本人アーティストと言って間違いない。
 
本展では、展覧会タイトルにも起用されているインスタレーション作品『Force』をはじめ３つの新作が発表される。黒いシリコンオイルの雨が床に黒い池を構成する『Force』では、鑑賞者の視点が時間・空間・物質のはざまに置かれる。黒い液体の止まることなく流れる様子は、流れていくように見える時間が、実は一瞬一瞬の連続であることを直感させ、我々をとりまく時間のリアリティについて考えさせる。
 
作品について考えを巡らせるのもよし、ただただ圧倒されるもよし。名和の提示する新しい価値観、世界観、そして強さ＝ “FORCE” に、感化されてみてはいかが。4月18日まで。
 
名和晃平　FORCE
会期／2015年3月7日(土)〜4月18日(土)（休廊：日・月）
会場／SCAI THE BATHHOUSE　東京都台東区谷中6-1-23 柏湯跡
時間／12:00〜18:00
TEL／03-3821-1144
URL／www.scaithebathhouse.com
 

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