巨匠・篠山紀信（1940年生まれ）。その活動は61年の大学在学中に始まり、“激写”という言葉を生み出した女性のポートレイトやヌード、紀行スナップ、建築まで、あらゆる分野に及ぶ。

小誌もまた2007年の創刊初期からメンズヌード、ビューティ、家族の肖像など、数々の作品を掲載する栄誉にあずかってきた。そんな彼の姿勢を象徴する一冊が、初期の傑作写真集『晴れた日』。雑誌『アサヒグラフ』の連載（74年）を中心に、オノ・ヨーコと一緒のジョン・レノン最後の姿をはじめ、社会に対する篠山の視点が凝縮されている。

3. 1960年代の代表作。「誕生」1968年

4. 写真機を複数結合した“シノラマ”を用いた作品。「TOKYO NUDE」［表参道・結晶のいろ］1986-92年

本展はこの『晴れた日』を軸として、60年間の全容を一望する試みだ。最初期の代表作や、日本のアイドル文化を生み出した70年代『明星』の表紙の仕事などを紹介する第一部。そして昭和・平成・令和へと変貌を遂げる東京の姿や東日本大震災の痕跡、同時代を生きる人々の肖像からなる第二部。そのすべてに、小誌編集部も圧倒され続けてきた好奇心と熱量、人間の本質に迫る“写真の魔力”が宿っている。常々「写真の時代は終わった」と語る彼だが、その存在ある限り終わりはない。写すほどに時代をつくり出す、晴れ渡る眼差（まなざ）し──その遍（あまね）く照らす写真の軌跡を、ぜひ追体験してみよう。

5. 東日本大震災の被災地にて撮影。「ATOKATA」2011-18年

6. 篠山紀信近影（Photo: Yoshiki Nakano）

会期／～8月15日（日）
会場／東京都写真美術館
住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
Tel／03-3280-0099
www.topmuseum.jp
※最新情報は公式サイトを参照のこと。

※記事中の写真1〜5の説明には、本展のために再構成したシリーズ名を記載。発表時と名称や年代が異なる場合あり

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本作品は、篠山紀信が“初めて”にこだわった写真集『première（ブルミール＝フランス語で初めての意）』のシリーズ作にあたる。毎回モデルたちが挑む“初めて”の体験を切り撮ることで話題に。今回はRina&Mari姉妹をモデルに官能と幻惑の美しい世界を全編35分モノクロームで魅せた。姉妹は黒い島で、台本や筋書きもないまま、自身を表現。篠山氏は「二人が自由に動いているところを僕が駆け回りながら撮った。映画を撮っているという感覚はなく、写真を撮っているという感覚だね」と語る。

制作は去年だったが、コロナ禍をも彷彿とさせる。

「姉妹が辿り着いた溶岩の黒い島は暗く、人は家に籠り、風だけが強く吹き抜けていた。 時代だなぁ、と強く感じる」と。

写真と映像が幻想的に入り混じる世界観を共に作りあげたのは、数々の映像音楽を手かがける音楽家・平本正宏とアートディレクター宮坂淳。姉妹の台詞はなく、巧みな編集がなされた映像と音楽の融合。映画館ならではのエモーショナルな体験をぜひ。

監督・撮影／篠山紀信
出演／Rina&Mari
製作／小学館

会場／アップリンク吉祥寺
期間／2020年9月4日（金）〜9月10日（木）
URL/joji.uplink.co.jp/

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初監督作『イル・ノワール ÎLE NOIRE 黒い島』劇場公開！ first appeared on Numero TOKYO.

「篠山紀信展 写真力」は、2012年から熊本市現代美術館を皮切りに7年間にわたって全国32会場を巡回。写真展の常識を塗り替える破格のスケールが話題となり、累計約99万人を動員している写真展だ。本会期中には、累計動員数が100万人を達成することが見込まれており、「日本初の100万人を突破する写真展」として、日本写真史に大きな足跡を刻むことだろう。

篠山紀信『樹木希林』（2018年）

本展では、長嶋茂雄、樹木希林、広瀬すずといった昭和・平成・令和のスターたちの写真を大きく引き伸ばして展示。中には幅8メートルを越える巨大作品もあり、「GOD」（鬼籍に入られた人々）、「STAR」（すべての人々に知られる有名人）、「SPECTACLE」（私たちを異次元に連れ出す夢の世界）、「BODY」（裸の肉体―美とエロスと闘い）、「ACCIDENTS」（2011年3月11日―東日本大震災で被災された人々の肖像）の5つのエリアに分けて紹介する。「写真の神様が降りてきた」と篠山自らが厳選した作品や新作を、ダイナミックで迫力ある展示空間で堪能することができる。

篠山紀信『大友瑠斗（9） 大友乃愛（7） 名取市』（2011年）

進化し続ける篠山とともに新陳代謝を繰り返してきた本展は、今回が最後の実施となる。篠山紀信による展覧会シリーズの集大成ともいえるこの機会に、時代を超えて紡がれてきた”写真力”を、ぜひ体感してみよう！

「篠山紀信展 写真力 THE PEOPLE by KISHIN The Last Show」
会期／2019年9月5日（木）〜10月27日(日)
会場／Gallery AaMo
住所／東京都文京区後楽1-3-61
開館時間／10:00〜18:00
※最終入館17:30
休館日／会期中無休
入場料／一般¥1,400、高校大学生¥900、小中学生¥400
※未就学児無料
URL／tokyo-dome.co.jp/aamo

 
篠山紀信が女性を激写する理由「写真は時代を写す鏡」 Interview / 19 02 2019

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愛情によって結びついている家族。動物たちを家族の一員として迎え入れることで得たスペシャルなものとは？ 写真家、篠山紀信が捉えたポートレートとインタビュー。（「ヌメロ・トウキョウ」7・8月合併号掲載）

──なまこちゃん（愛称／４歳）が家族に加わって、生活は変わりましたか。

山口（以下Y）「はい。すっかり子ども中心の生活になりましたね。僕は朝、保育園に送っていくため、単純に生活の時間が早まりました。また土・日に仕事ができなくなったという変化はありますね」

坂本（以下S）「私はマネージャーに協力してもらい、平日の16時までに仕事を終えて保育園へ迎えに行きます。朝はご飯を食べさせて送り出し。その間、早く！ってキレまくってる（笑）。週末はライブで地方に行くことが多く、完全に夫に任せて2、3日留守にすることも」

Y「ゴールデンウィークが始まって3日間は僕の担当でした。お互いに出張があるので、なまこもパパとママのどちらかがいればOK」

S「クールというか、そういうものだと思っているので。『ママはお歌だから行ってくるね』と言うと、『大丈夫、わかってるよ』って」

──偉いですね。家族としては愛猫のサバ美ちゃんのほうが先輩かと。

Y「はい。初めのうちはなまことサバ美は距離を取り、お互いをけん制し合っていました。もともとサバ美はベタベタするタイプではなくて」

S「なまこにとって、サバ美は生まれたときからいるのが当たり前。特別に可愛がるという対象ではなく、普通に家族としている感じですね。だから本当にクール。サバ美はサバ美で、絶対になまこを傷付けない。もちろん必要以上に強く触ってきたりすると、パシンって、教育的指導は入るけど」

Y「二人の距離が縮まってきたのは、ここ半年ほどじゃないかな」

S「ようやく、なまこが撫で方、抱き方を覚えて。自分の体が大きくなってきたから抱っこもできるようになりました。最近では猫吸いも（笑）」

Y「まれにサバ美となまこがくっついて寝ていることがありますね」

S「といっても、なまこがサバ美の上に乗っかって寝てる（笑）。最初にそれを見たときは感動しました」

Y「ちょうどなまこが1歳の誕生日になる頃かな。サバ美がなまこを認めたのかなぁと」

──サバ美ちゃんが家族になって何年ですか。

S「今年で9年目です。私が愛護団体のボランティアや啓蒙活動をするようになった頃に、里親募集のサイトで本当にちっちゃい写真を見つけて、はっ！と一目惚れ。保護団体から譲渡してもらったんです。膨大な数の写真の中でぱっと目が合った」

Y「タビちゃんに似ていたからなんでしょ？」

S「そうかも。タビちゃんは私がまだ子どもの頃に最初に拾った猫。引っ越し先のニューヨークまで連れていきました。ニューヨークではマイケル、チーズ、プーとどんどん増えて、猫４匹に」

Y「その前の高円寺に住んでいた頃も、野良を含めて、美雨の周りには猫がたくさんいたんでしょう？」

S「高円寺に住み出したのは私が3歳頃。野良猫がとにかく多い町で、庭にたくさん来ていました。幼い私がモドキに絵本を読んでいる写真が残っています。高円寺のボスのアシュラとヤナヤツもよく来てた」

Y「教授（坂本龍一）の曲『M.A.Y.in the Backyard』のM.A.Y.は、その3匹の名前の頭文字なんですよ」

S「野良猫は汚くて病気を持っていたりもするけど、家族はみんな可愛がっていて、汚いなんて一度も言われたことなかった。そういう教育が良かったと思います」

──サバ美ちゃんはどんな性格？

Y「彼女は拾われる前に虐待を受けていたんです。それなのに、人に寄っていくタイプの猫」

S「私はサバ美が人間に対して、ずっと心を開き続ける、疑わないところを心から尊敬しています。本当に寛大な子！」

Y「なまこもサバ美がそばにいることで、何かにとらわれずに自分のペースで生きていいんだって思ってくれたらいいなぁ」

S「私がサバ美を飼い始めたのは独身のとき。留守をする間はお世話してあげると友人が言ってくれて、踏み切れたところがありました。それから猫親戚ができました。留守時に猫を世話するため、いつでも家に入れるように鍵を預け合う仲間が5、6人。今はそれぞれに家族ができて、家族ぐるみの付き合いになりました」

──それは心強い仲間ですね。

S「ほんと、血のつながった家族よりも近いくらい。もはやお互いの猫を他人とは思えないし、一緒に死を乗り越えたこともあります。猫親戚は宝物、サバちゃんがもたらしてくれた素晴らしい恵みです。猫親戚付き合いから、夫とも知り合えました」

Y「僕、結婚してから猫アレルギーが発覚したんですよ。それでも、もう猫のいない人生は考えられない。同じマンション内に親しい友人が住んでいて、お互いの猫を世話し合っています。そんな仲間がいると、出張多いから飼えないと躊躇する家もサポートできる。猫の命を預かる責任感は、もしかしたら鍵よりも重たいかもしれない」

S「ペットは家族として命を全うするまで責任を持って飼わなければ。そのためにも猫親戚は大切です。こんな人間付き合いがもっと発展して、子どももみんなで育てることが当たり前になるといいかな。孤立がいちばん、児童虐待につながり、傷を残すものだから」

──確かに。家族のテンションが最も上がるのは、どんな時ですか。

Y「アイスを食べに行くときかな？」

S「そうね。アイスは正義だね」

──仲良しの秘訣ですね。なまこちゃんにどんな大人に育ってほしい？

S「多くの大人を見て、多様な価値観に触れてほしい。一つ駄目でも、他にちゃんと逃げ道がある、いじめに遭っても自分には違う世界があると思えるように」

Y「一人でいる時間を嫌な時間だと思わないでほしいです。一人は孤独、寂しい、嫌だとか思いがちだけど、一人でいる時間が意味のないことだとか、寂しくて仕方がないと捉えないでほしい」

S「あとは好きなことをたくさん見つけて、伸び伸び育ってくれたら」

Y「そうですね。幸い、伸び伸びすぎるくらいに育っています（笑）」

──なまこちゃんはサバ美ちゃんのこと、どう思ってるの？

なまこ（以下N）「何も思ってない」

S「お姉ちゃん？　お友達？」

N「お友達はアヤハちゃん」

S「そうか。じゃあサバ美のことは好き？」

N「好、き、だ、よー！」

Y「…だそうです（笑）」

The post 坂本美雨＆山口博之＆娘・なまこちゃん「猫のサバ美がくれた宝物」 first appeared on Numero TOKYO.

1歳4カ月の息子陽喜くん、柴犬のエル、トイプードルのプーとのショットが実現した中村獅童一家。家族が増えたことで、「やはり家が賑やかになりますよね。陽喜は動物がすごく好きで、ペットと一緒の生活を喜んでいます」「子どもや動物と接していると、そのことだけに集中できて、余計なことを考えない。究極の気分転換です」と、動物たちがいる生活や、家族が受け継ぐ伝統についても語ってくれた。

10年以上前から動物の殺処分や野生動物の保護に取り組んでいる滝川クリステル。東日本大震災をきっかけに愛犬アリスちゃんを引き取り、家族に迎え入れた。「彼女を引き取ったとき、毎日のように話しかけていたんです。『福島からよく来たね』って。その気持ちは常にあって。（中略）引き取った最初の頃は、『アリス』って呼んだ時にこっちを振り返ってくれるとうれしくて。そんなことを積み重ねながら、ゆっくり『家族』になりました」。

大の猫好きとして知られるミュージシャンの坂本美雨は、夫の山口博之、4歳の娘なまこちゃん、サバ美ちゃんと共に登場。サバ美ちゃんを飼い始めたのは、坂本がまだ独身のとき。それがきっかけで、「猫親戚」ができたという。「留守時に猫を世話するため、いつでも家に入れるように鍵を預け合う仲間が5、6人。今はそれぞれに家族ができて、家族ぐるみの付き合いになりました」「猫親戚は宝物、サバちゃんがもたらしてくれた素晴らしい恵みです」と話してくれた。

大竹しのぶとIMALUの愛犬は、8歳になるウエルシュ・コーギーのバルーちゃん。初代のルルちゃん、2代目スーちゃんに次ぐファミリーだ。「高齢になった母が緩やかに老いものをていく日常に、バルーがやって来ました。家の中を走り回る若いエネルギー、その存在に、母の命も刺激されたんじゃないかなと思います」（大竹）
「祖母も後年は犬を撫でられるようになっていたし、いないと『寂しい』と言うようにもなっていました。何より明るくなったよね」（IMALU）
と語るように、かけがえのないものをもたらしてくれたようだ。

動物たちを家族に迎え入れたことで得られたものとは？ そして動物と共に生きるということは？ この企画が考えるきっかけとなってほしい。

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「今の自分を表現をしたい──」。女優として歩き始めたばかりの3人が自ら提案し、篠山紀信が撮影した『première』シリーズ。2018年12月に発売された3冊の写真集に続いて、アートの聖地「清春芸術村」を舞台に撮り下ろしたスペシャル版がリリース。この一冊を企画したきっかけや、巨匠・篠山紀信との撮影、そしてヌードになるという体験について、3人に直撃した。

──まず、どういった経緯でこの写真集を発案されたのでしょうか。

松井りな（以下、松井）「この年齢になって、一人の女性として将来に対する漠然とした不安や、モヤモヤした気持ちを感じていました。確固たる自信だったり、何か信じられるものを得たいとずっと思っていて。ありのままの今の自分を、役を通してではなく、自分自身で表現してみたら面白いんじゃないかなって。せっかくだったら、巨匠の篠山紀信先生に撮っていただけたら…なんてことをぽろっと言ったら、篠山先生の耳に入り、『面白い、会ってみようじゃないか』となり…。まさか実現するなんて思ってもみなかったです」

──篠山先生といえば、数多くのヌード写真で知られていますが、ヌードに対する不安やためらいはありませんでしたか？

高尾美有（以下、高尾）「ヌードがあるかもしれないというのは、なんとなく思っていました。先生と初めてお会いした時に、テスト撮影でヌード撮影をしたんです。そのテスト撮影した自分の写真が手元に回ってくると、世の中に自分の裸を見せるのが、女優としてではなく女性として怖いなと思ってしまって。でも、あるとき母親に『あなたが女優という道を決めたときから、私は覚悟を決めていたよ』と言われたんです。母親がそうなのに、本人がこんな気持ちでどうするんだと。そこからは、私はこの世界で生きていく！という、今までとは違う覚悟が生まれました」

結城モエ（以下、結城）「テスト撮影をしているときは楽しかったんですけど、先生の事務所から一歩離れると急に怖くなって。篠山先生に『なぜヌードにこだわるんですか』と聞いたら、『それがその人の一番美しい姿だから』とおっしゃって。それが、私にはわからなかったんですよね。女性の裸が美しいという感性みたいなものは、自分が脱いでそれをやってみないとわからないし、その境地に至ってみたいというのがあって。結局、この写真集が出来上がって、気づいたらヌードになっていたという感覚ですね（笑）」

松井「先生にお会いしたときに、『君たちの一番良いところを引き出すために、ヌードになる可能性もあると思うけど、ちゃんとその覚悟はあるの？』と聞かれました。自分の力で、それを引き出す勇気や覚悟はあるのか、と。そう言われたときに、『あ、そういうことなんだ』と思って。『はい、その覚悟はできてます。だからここにきました』と答えました。そう言ったからには、もうブレないと。ためらいはなかったです。怖いというよりも、その先にあるものを見てみたい好奇心かな。先生の真っ直ぐな目を見て、『あ、絶対に素晴らしいものができる』という根拠のない自信が芽生えました」

──いざ撮影がスタートしてみて、どうでしたか。心境の変化はありましたか。

高尾「一流の方ばかりの現場で、この作品を良いものにするという一つの目標に向かって、一人一人が全力で立ち向かっているのを目の当たりにして、今までの自分の考え方が恥ずかしくなってしまって。自分が見たことのあるヌードのイメージに捉われて、怖いと感じていたんですね。そうじゃないんだと現場に入って改めて思いました。脱ぐときは、みんなスパッと脱いでいて。モエちゃんは、3人一緒に撮る最初のカットで、潔く脱いでいて格好良かったよね」

結城「悪い意味じゃなくて、思考が停止しているんですよね（笑）。もともと感情的な人間なのに、演技をしているときは頭で考えてしまって…。それが悩みだったんです。思考に自分の感覚を邪魔されない、というのを追い込まれて習得しました。頭で考えた上で、感情に戻ってくるのがベストだなって思えました」

松井「個人撮影のときは、先生が自由にさせてくれたので、不思議な感覚でした。カメラがあるんだけど、ないような。先生と一対一で勝負しているんだけど、一人でいるような…。私は自由だね、とか変わってるね、とよく言われるのですが、実は人目を気にするタイプでもあって。みんなと同じようにしなきゃと思っていたけど、そういうのが全然気にならなくなりました。私は、このまま今の私で生きていていいんだなって、肌感覚でわかるような体験でした」

──そんな風に、この撮影を通して、自分の成長や変化など感じた部分はありますか？

高尾「自分で自分の枠を決めたくないなって思いました。怖さを乗り越えた先に見える世界がありますし、この現場に自分がいなかったら、今の自分は絶対にいないというか…前よりは強くなれてないと思います。また、今まで着たことのないようなお洋服をたくさん着せていただいて、自分のイメージの可能性を広げてくれました」

結城「今回一番学んだのは、正直じゃないと良いものづくりはできないということ。私、ヌードに対してそんなに自信がなかったんです。服を全部脱いだとき、自信を持ってカメラの前に立てない。恥ずかしい表情になるけど、それが嘘じゃないなら、いいんだって。自分を偽ったり、隠そうとしていたけど、現場の空気感からそれを教わって、このままじゃここにいられないと思ったので。心の中は、今ではすっかり別人です（笑）」

──篠山先生に言われた言葉で、印象に残っていることは？

松井「先生に最初に言われたのは、『君は確信犯だね』と。一緒に時間を過ごすなかで信頼関係が築けたし、それが心地良くて。先生に言われたこの言葉にハッとさせられた、というより、気を遣うこともなく自然に先生との関係を築けたからこそ、委ねられました」

高尾「『あなたの笑いの中には、悲しみとか怒りがあるから面白い』と言ってくださいました。そんなこと今まで言われたことなかったし、全部見透かされたみたいで。今までの人生を生きてきたことが、認められたようで嬉しかったです」

結城「撮影が全部終わった後に、『驚かされたよ』、あと『魔性』と（笑）。『これで終わりにしたくない。一歳年をとると、表情も中身も変わっていくから。そしたら、僕自身も新たな発見があると思うから』とおっしゃってくださいました。自分が人にインスピレーションを与えられるなんて思ってもいなかったし、それがすごい褒め言葉だなって」

──お気に入りの写真を一枚挙げるとしたら？

結城「白馬と一緒に撮った、このシリーズですね。撮影終盤で、みんなの心も一つになり始めたときで。午前中は曇っていて、雨が降りそうだったのに晴れてきて。このときは先生も楽しんでいたし、この瞬間すべてが揃ったからこれができたんだな、と感慨深いです」

高尾「私は、台風のなかで撮影したこの写真です。先生が『よし行ってこい！』とおっしゃって、『はい！』って飛び出したはいいけど、この格好だし、寒いし、クレイジーになっちゃって。りなは本当に怖がっていて、この後、別の白樺の木が倒れちゃったんだよね。先生は声も届かないところから撮影されていたので、ジェスチャーで会話したりして…。あぁ、生きて帰って来れた、みたいな（笑）」

松井「画家の梅原龍三郎さんのアトリエでの撮影は、場所のパワーがすごくて、泣きそうになるくらいでした。陰に引っ張られる人は陰に、陽に引っ張られる人は陽に引っ張られるんだと思います。そういうパワーが集まる場所で撮影した写真は、なぜかモエちゃんは手前にいて、私と美有は奥にいることが多いんだよね。その3人のバランスがいいのかなって」

──これから、どんなことに挑戦していきたいですか？ どんな女優になりたいですか？

高尾「可能性を狭めたくないですね。こうでなきゃダメだとは一切考えずに、いろんなことに挑戦していきたいなと思います。これから表現者として生きていくなかで、人間味のある女優さんになりたいなと思っています」

松井「今回、もちろん被写体としても、表現者としてもすごく勉強になったんですけど、本の構成にも携わることも一緒にやらせてもらえて、作り手の目線としても関わることができました。主観だけじゃなく、俯瞰してみるというのも面白くて。繊細で、絶妙な目線を持った作り手でもありたいという野望はありますね」

結城「“丁寧な女優”になりたいです。皆さん、現場に突入するまでの間すごく考えているなと思って。現場では、そこで起こり得ることを何よりもを第一優先。でも、ベースは考えているからそれをちゃんと活かせるんですよね。とにかくまずは丁寧な仕事のできる女優さんになることで、その先に何か違うものが見えてくるのかなって思っています」

「première　la maison de la ruche moe yuki miyu takao rina matsui」（プルミエール　ラ・リューシュの館　結城モエ　松井りな　高尾美有）
定価／￥3,800（税抜）
発行／小学館
発売中

発売記念イベント開催決定！
会期／2019年2月24日（日）
場所／SHIBUYA TSUTAYA 7F WIRED TOKYO 1999
住所／東京都渋谷区宇田川町21−6
時間／18:30開場　19:00開演予定
登壇／篠山紀信、結城モエ、高尾美有、松井りな
内容／トークイベント（19:00～20:00頃）
サイン会／トーク終了次第開始～列が途切れ次第終了
URL／https://ameblo.jp/shibuya-tsutaya/entry-12434114691.html

篠山紀信にインタビュー。女性を撮り続ける理由とは？

 
篠山紀信が女性を激写する理由「写真は時代を写す鏡」 Interview / 19 02 2019

Profile 松井　りな（Rina Matsui）1993年生まれ、東京都出身。中央大学文学部卒。舞台やTV、ラジオなどで活躍。特技は水泳や英語、歌。趣味は映画鑑賞やスポーツ観戦。

Profile 高尾美有（Miyu　Takao）1996年生まれ、岡山県出身。帝京大学経済学部卒。舞台やTV、ラジオなどで活躍。趣味は絵を描くこと。特技はピアノ、スキー、ランニング。

The post 篠山紀信を魅了した、結城モエ、松井りな、高尾美有
「ヌードに挑んで見つけた新しい自分」 first appeared on Numero TOKYO.

篠山紀信ほど代表作の多い写真家も他にいないのではないだろうか？　これまでに出版してきた写真集は軽く300冊は超えるが、その中にはジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後のポートレートを含む『晴れた日』や、建築家・磯崎新との共著『建築行脚』や、リオのカーニバルを撮った『オレレ・オララ』や、歌舞伎界を記録した書籍群など……つまり、ありとあらゆるジャンルで重要な仕事を残してきた彼は、もちろん大巨匠なのだが、カメラ小僧の元祖だと言った方がなんだかしっくりくる（実際、赤塚不二夫の『天才バカボン』に登場するカメラ小僧・篠山紀信君は、もちろん彼がモデルだ）。

そして、篠山の面目躍如と言える仕事は、デビュー当時から一貫して撮り続けてきた女性のポートレートやヌード写真と言って差し支えないだろう。もっともセンセーショナルな一瞬をとらえる、といった意味の“激写”という言葉を流布させたのも篠山だったし、山口百恵や松田聖子といった時代のアイコンも彼の写真ヌキには成立しなかった。

そんな各時代のもっとも美しい女性の姿を写真に焼き付けてきた篠山紀信が、これまでにないまったく新しい写真と自ら評する写真集が、『première　la maison de la ruche moe yuki rina matsui miyu takao』（プルミエール　ラ・リューシュの館）。

被写体となったのは、いわゆる”キャンパスクイーン”の卒業生である、結城モエ（慶応義塾大学法学部卒）、高尾美有（帝京大学経済学部卒）、松井りな（中央大学文学部卒）の3名で、篠山は彼女たちの「生きる美の一瞬を表現したい」という望みに応えて、この写真集の企画が実現したという。一人につき一冊、合計3冊が先行して発行されていたが、この度、3名が揃って登場するスペシャル・エディションが発売されるのを機に、これらの写真集で篠山が試みたという”挑戦”について話をうかがうことができた。

──今回の写真集は、被写体となった女性たちの自主企画として始まったそうですね？

「そこが凄いと思うんですよ。彼女たちが『表現者として何か確固たるものをつくりたい』と、所属する事務所の社長に直訴したところから始まった話しなんです」

──みなさん、女子大生や卒業して間もない方々ですよね？

「どこの芸能事務所にも現役の大学生やキャンパスクイーンが所属するような部門があるものなんですよ。就職して辞めてしまう人が多いんだろうけど、卒業してからもいろいろな思いや野心をもって頑張っている人たちもいて、そういう女の子たちが集まって、社長のところに直談判に行ったっていうんですよ。その社長が僕に電話してきて、一度会ってみてくれないかっていうんで、お目にかかったわけです」

──何人くらいいらっしゃったんですか？

「そのときは、6人でしたね。そこで聞いてみたんですよ。『そもそも君たち、僕は篠山紀信っていうんだけど、知ってる？』って」

──もちろん、みなさんご存知でしたよね？（笑）

「いや、つまりね、『僕は宮沢りえの『Santa Fe』や、樋口可南子のヘアヌード写真集『water fruit』を撮った写真家ですよ』と言ってね、それで彼女たちに訊いたんですよ。『もし同じことをしろと言われたら、あなたたちはどうするの？』と」

──なるほど、彼女たちの覚悟を知りたかったわけですね？

「ハッとしたような表情になる子もいたし、黙ってる子もいたし、いろんな反応がありましたね。まだ無名で経験もないわけだから、作品を作りたいと言うのだったら、彼女たちが今持っている、言い換えれば彼女たちでなければ出せない独特の魅力を僕に見せてくれるか、あるいは僕に対して表してくれなくちゃ、人に見せられるような写真にはならないんですよ。だから『もしかしたらその表現方法の中に、“裸”になるということも入ってくるかもしれないよ』と」

──最近では「#MeToo」運動もありましたし、コンビニでもエロティックな内容の娯楽本が規制されたりと、ヌード写真自体、撮りにくい時代になってきていますよね。

「でも、そういう時代にこそ、モデルの方が撮ってほしい、表現したいと言うんだったら、なにか新しい本を作ることができるんじゃないかと思ったし、これまでのヌードは男の欲望を満たすために男目線で撮られた写真だけど、僕は彼女たちをテーマにしてやるとしたら、むしろ女性が見ても『綺麗』とか、『こういうのだったら私もやってみたい』とか、『こんな本が欲しかった』とか、そんなふうに思ってもらえるような写真が撮れたら面白いんじゃないかと考えたんです。でも、覚悟はいりますよ。それをはっきりお伝えしたわけです」

──そして、最終的に撮影することになったのが……？

「そう、それでもやりたいと残ったのが、それぞれ1冊の写真集となった3人だったわけです」

──撮影の時点では、彼女たちも腹が決まっていたわけですね。

「この3人だったらできるなと思いましたね」

──実際に撮影されてみて、いかがでしたか？　写真家として得るものはあったのでしょうか？

「出来上がってきた写真集を見てみたら、ものすごく面白いんですよ。新しい時代が来たという感じがしましたね。被写体になった彼女たちも、撮る前のいろんな不安が払拭されたようで、今ものすごく自信満々になってますね（笑）。本当に、やってよかった」

──“新しい”と言われましたが、撮る側としてなさったチャレンジもあったのでしょうか？

「今回は男の劣情を刺激させるためのヌードとは違う、女性が共感する写真にしたいわけだから、スタイリストやヘアメイク、それに装丁をやってくれるデザイナーも、これまでに組んだことのない新しい人たちとやりたかったんです。そこで研究のために、最近私がよくみている『Numéro TOKYO』なる雑誌を見ていたら、エリーナ・ケチチェバ（Elina Kechicheva）という写真家が、すごくいいんですよ。それで、雑誌の奥付を見たらフォトエディターという肩書きの人がいたから、この人に聞けばいいのかと思って、直接電話したんです」

──ファーストコンタクトは先生の方から連絡されたんですね？

「そうしたら、あの写真家はそのフォトエディターの女性が見つけてきたっていうじゃない。そこで、こういう才能を見つけられる人にぜひ入ってもらわなくちゃダメだということになり、結局、撮影のためのスタッフを全部アレンジしてもらったんですよ」

──その行動力や瞬発力は、もしかしたら本当の若手よりずっと若手らしいかもしれないですね。

「それで、ニューヨークで経験を積んだあと日本で仕事をやってる人とか、そういう個性的なクリエーターさんたちを集めてくれてたの。だから今回、僕にとっては全部、初めてお仕事する人ばかりだった」

──ロケーションは、この企画の以前からの念願だったという清春芸術村でしたよね。撮影はスムーズに進んだんですか？

「僕は男だから、こうやって撮れば男性に喜んでもらえるだろうっていうのはわかるんですよ。でも今回は女性目線で、女性の欲望を代弁するかたちで撮らないといけないから、それはすごく難しかったですよ。初日に撮り終わって、その日に撮ったものをパソコンに映してみたんですよ。そこで『僕はこれがいいと思うんだけど』って言うんだけど、みんななんにも言わないのよ」

──反応がいまひとつだったんですか？

「いまひとつどころか、なんの反応もしないんだよ！もっと言うと、良いと言ってもらえたのが5、6枚しかない。写真集にするなら、1日で50〜60カットは撮れてないと足りないのにもかかわらず、ですよ」

──何が問題だったんでしょう？

「なんで？って訊いたらね、グラビアみたいだっていうんですよ。つまり、価値観の乖離が相当にあったんですよね。僕からしたら、僕以外のスタッフは人間を見ずに、服しか見てないように思えるわけ。だから、そこのところはかなり議論しましたね」

──では、1日目の表現と最後の日の表現では、かなり違ったものになっていたと？

「全然違いましたね」

──きっと、被写体のほうも日を追って学んでいったところもあったのではないでしょうか。

「一番初めはすごく苦労もするけども、どんどん新しいものができていくのがね。楽しくもあるよね」

──モデルさんたちは、まだ少し恥じらいがあるのかなっていうのも見てとれますね。

「それもまたいいんですよ。逆にね、それを狙ってやってしまったら、すぐばれますから。僕もまだ、はっきりこうすれば良い、というふうには言えないです。これからも探って、追求していかないといけないところではある。だけど、少なくともここにある写真は、女性が見て、嫌とかいやらしいと思うようなものにはなっていないんですよ」

──たしかに、媚びている感じはしないですね。しかも、彼女たちのかけがえのない一瞬を写した、この時にしか撮れない写真だということがひしひしと伝わってきます。

「3人それぞれ、各自の写真集の最後に1ページずつ、彼女たちが書いてる文章が載っているんです。これが、すごくいいんですよ。この本をやることにおいての、自分の覚悟とか、決心に至るまでの葛藤が書かれている。これもぜひ読んでいただきたいですね」

──これまでも、写真家・篠山紀信にとって女性は一貫して重要な被写体であり続けてきましたよね。たとえば、男性であればきっと多くの人がご存知の「激写」シリーズは、一写真家の作品という枠を超えて、70〜80年代を象徴するイメージ群ともなっています。歌舞伎や大相撲などの伝統文化や、食や建築、時事の分野でも各時代を代表する写真を数多く撮影されてきている一方で、いまもなお被写体としての女性やヌードに感じる魅力とは、どんなものなのでしょうか？

「なんでもかんでも脱がせればいいっていうもんでもないんですよ。真夜中に青山墓地でヌードを撮っていたのが警察で問題になって、ちょっとした騒ぎになった『20XX TOKYO』という写真集があるんです。僕は東京生まれの東京育ちだから、ものすごいスピードで変化しているのに、毎日のように見ていると見慣れてしまうところがある。でも、真夜中にあのあたりに行くとね、東京ミッドタウンと六本木ヒルズの二つの建物がそびえ立っていて、光のお墓に見えるんですよ。そんな光景を背景にして、青山墓地に女の肉体をオブジェのように置くと、東京という都市の終末を見るような感じもしたんですよね。つまり、ヌードではそういう表現もできるんですよ」

──人物像でいえば、各時代を代表するような女性を撮影して多くの傑作を残してこられましたよね。

「女性に限らず男性でもそうだけど、時代時代で魅力的な人はたくさん出てきますよね。やはり僕は、そこに近寄っていって撮りたいんですよ。突出した才能とか魅力とかを持った人がいれば、その人のとこにシュッと近づいて、一番良い角度から、一番良いタイミングで、パッと撮っちゃう。それが一番良い写真なんですよ。そうやって撮れた僕の写真は、時代の写し鏡なんです。でも、よく言われるんですよ。あなた、よく何十年も写真なんか撮ってられますね、て（笑）」

──そんな風に言われることがあるんですね（笑）。

「本当なんですよ。歳をとると、体力がないといってやめちゃう人もいるじゃないですか。でも僕はね、時代に撮らされていると感じるんです。その時代ごとに生み出されたものに興味がある。だから、今だから撮れるものを撮ろう、できることをやろうと。そういうのを細かく分けて時間軸においていけば、常に新しいことをやってきたように見える。よく、来年は一体どういうことをやるんですか？と訊いてくる人もいますよ。そういう時は、こう聞き返すんですよ。『平成が終わるでしょ。あなたは、新しい年号知ってるの？』って。すると『いやいや、知りません』ってなるじゃない。その年号になって、その時代になったら、また新しい人やものが生まれてくるんですよ。その時に僕はそれに向かっていくんだから、『それは、時代に聞いてください』といつも答えるんです」

──“篠山紀信”はいつも先端を走り続けていると？

「僕だって、例えば60年代に撮ったのと同じ写真を今撮れといわれても、撮れないです。70年代も80年代も、その時代はそういう写真を生む土壌と、社会、時代があったんです。つまり、雑誌メディアの、印刷メディアの最高の時代でもあったんです」

──日本がまだ若かった時代といえるでしょうか。

「若かったですね。時代的には貧乏だったかもしれないけど、なにかをやろうとする意欲があったし、日本全体が高度成長でイケイケドンドンの時だった。だから、あの時の篠山紀信をやろうっていったって、無理なんですよ。『篠山紀信はこれを30代で撮ったんだって？　俺もう35歳だけど、あんなの撮れねえよな』なんていう会話、よく聞くんだけどさ（笑）、当たり前なんですよ。時代が違うんだから。だけど僕は今でもスマホでは写真撮れないからね。あんな小さい機材だと、手が震えちゃうから（笑）」

──セルフィーはまだちょっと難しいですか？（笑）

「だから、スマホもこれから勉強しようと思ってるんですよ（笑）」

「première　la maison de la ruche moe yuki miyu takao rina matsui」（プルミエール　ラ・リューシュの館　結城モエ　松井りな　高尾美有）
定価／￥3,800（税抜）
発行／小学館
発売中

発売記念イベント開催決定！
会期／2019年2月24日（日）
場所／SHIBUYA TSUTAYA 7F WIRED TOKYO 1999
住所／東京都渋谷区宇田川町21−6
時間／18:30開場　19:00開演予定
登壇／篠山紀信、結城モエ、高尾美有、松井りな
内容／トークイベント（19:00～20:00頃）
サイン会／トーク終了次第開始～列が途切れ次第終了
URL／https://ameblo.jp/shibuya-tsutaya/entry-12434114691.html

篠山紀信を魅了した、結城モエ、松井りな、高尾美有
「ヌードに挑んで見つけた新しい自分」

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スペインのアーティスト アントニ・クラーベのアトリエに着想を得て作られた、安藤忠雄設計の「光の美術館」で、篠山紀信「光の情事」展が開催されている。篠山が人工照明の一切ない、自然光のみで作品を観賞する同美術館の空間で、モデルやマネキンを撮影。

「光の美術館の中にライト持ってきたら失礼」と語る篠山は、レフ板でコントラストを強調することはあるものの、照明やレタッチは使わずに、自然光の中で対象を捉えている。篠山自身が「僕は光と空間の色気を撮ってる」と述べているが、まさに光との「情事」のよう。時間とともに移りゆく儚く繊細な光の一瞬を切り取ったモノクロ作品には、コンクリート建築の無機質さとは対象的な、人間の生々しさが表現されている。

会期／2018年11月17日(土)〜2019年1月27日(日)‬
会場／光の美術館（清春芸術村）
開館時間／10：00〜17：00‬
休館日／年末年始・月曜(祝日の場合は翌平日休み)‬‬
URL／www.kiyoharu-art.com/

建物上部のガラスや壁のスリットから差し込む自然光が時間とともに変化。季節によっても見え方が変わる楽しみがある。通常はピカソの後継者といわれたスペインのアーティスト、アントニ・クラーベの作品を展示している。

ここ「光の美術館」がある清春芸術村は、南アルプス、八ケ岳、富士山に囲まれた山梨県北杜市にアーティストの創作と交流の場として作られた。
大正14年に設立された旧清春小学校跡地に、小林秀雄や白洲正子と親交のあった画商・吉井長三が創設。敷地を囲む50本余りのソメイヨシノは山梨県の天然記念物に指定されているほど、春には美しい桜の花を咲かせるという。

中央には、1981年に建設された集合アトリエ「ラ・リューシュ」。シャガールやモジリアニなど、20世紀の画家たちがアトリエ兼住居としていたパリのラ・リューシュを再現したもので、内部は芸術家の活動の場として、アトリエと生活設備が整えられている。

エントランスには、岡本太郎の作品（通常内部は非公開）

1989年のエッフェル塔完成100周年に際し、フランスから移設されたエッフェル塔の一部「エッフェル塔の階段」

ほかにも村内には、谷口吉生設計の清春白樺美術館やルオー礼拝堂、藤森照信が手がけたツリーハウス「茶室 徹」といった施設に加え、数寄屋建築を近代的に再現した吉田五十八が建築した梅原龍三郎アトリエを新宿から移築するなど、豊かな自然の中でゆったりと芸術と建築を堪能できる。そんな素晴らしい施設と展示作品をざっとご紹介しよう。

GINZA SIXやニューヨーク近代美術館新館などを手がけた谷口吉生の設計。武者小路実篤や志賀直哉など白樺派の作家たちが愛したルオーをはじめ、東山魁夷や梅原龍三郎、岸田劉生、バーナード・リーチ、中川一政といった芸術家の作品を展示している。雑誌『白樺』の創刊号から最終号のほか、白樺派関係の書簡や原稿なども収蔵。当時の芸術家たちの交流を身近に感じることができる。

螺旋状に設計された美術館の内部

オーギュスト・ロダンの彫刻「歩く男」

20世紀最高の宗教画家といわれるフランスの画家、ジョルジュ・ルオーを記念して、谷口吉生設計により建設された礼拝堂。コンクリートの建物と木製の扉のコントラストが印象的。入り口の壁にはルオー制作のステンドグラス「ブーケ」が飾られ、壁にはルオーが彩色した17世紀の木彫のキリスト像やルオーの銅版画「ミセレーレ」も展示されている。ルオーの力強い作品とあいまって、重厚な雰囲気に包まれる。

ミニマルで荘厳な空間に映えるジョルジュ・ルオー作の鮮やかな色彩色のステンドグラス「ブーケ」

樹齢八十年の檜の上、4メートルの高さに配したツリーハウスは、実は茶室。建築史家・藤森照信が設計し、縄文建築団の赤瀬川原平、南伸坊、林丈二らの協力によって完成した。哲学者・谷川徹三を記念して建てられ、「徹（てつ）」という命名は作家・阿川弘之によるもの。内部は非公開だが、秘密基地のようなユニークな作りから、遊び心が伝わってくる。普段は外からの見学のみの非公開の「茶室徹」内部に特別に入室。イベント時などには実際に茶を点てることもできるそう。

「茶室徹」内部の様子

吉田五十八が建築設計した、画家・梅原龍三郎のアトリエを東京・新宿より移築。愛用のイーゼルやパレット、絵の具箱、制作途中の絵画などが展示されており、今まさに画家が制作しているような空気が流れている。

谷口吉生建築の「ラ・パレット」内のバー

さらに、国内外の著名な画家のパレットを常設展示したオーガニックレストラン「ラ・パレット」や、約80年前の歴史ある建築を杉本博司による内装デザインで蘇らせたレストラン「素透撫 STOVE」もあり、ランチやアフタヌーンティーもでき、小旅行としても楽しめる。

「素透撫 STOVE」 の外観

貴重な一枚板のカウンターテーブル。

入口の横には、黒田泰蔵の白い器と、杉本博司の写真をさりげなくディスプレー。

実業家で古美術と近代日本美術のコレクター・原三渓に重用された棟梁・山田源市が、1941年頃に築いた歴史ある建築を改修し、杉本博司が内装設計を手掛けた料理店。一流店で修行したシェフが手がける地元の野菜を中心とした料理を陶芸家・黒田泰蔵が制作した器で提供する。

料理の一例。素材の味を生かしたシンプルながらも上品な味わいが印象深く、器と料理の調和も美しい。

住所／山梨県北杜市長坂町中丸4551
TEL／0551-45-7703
営業時間／ランチ11：30〜15：00（14：30L.O.）
ディナー18：00〜21：30（20：30L.O.）
ティータイム15：00〜17：30（土日祝のみ）
定休日／月曜（祝日の場合は翌日）

以上３点。新素材研究所によるゲストハウス（未完）

さらに、2019年春には、杉本博司と榊田倫之の新素材研究所が手がける平屋建てのゲストハウスがオープン予定。板と銅を使った屋根、敷き瓦のリビング、石を立てて敷き詰めた庭園には自然の形状のままの巨石を配するなど、各所に杉本の美意識とこだわりが凝縮している。今後も建築プロジェクトは広げていくとのことで、ますます魅力的なエリアとなりそう。

住所／山梨県北杜市長坂町中丸2072
開館時間／10:00〜17:00　※入館は閉館の30分前まで
休館日／月曜（祝日の場合は翌平日）、年末年始
料金／一般￥1,500 大学・高校生¥1,000 中学生以下無料　※清春白樺美術館・光の美術館入館料を含む
URL／www.kiyoharu-art.com/

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自分たちの「生きる美の一瞬」を表現したい。

「美しさ」とは。「自分らしさ」とは。「生きている」とは。

はっきりした答えも見つからないまま走り出した３人の女性。

二度と戻ることのない、掛け替えのない「一瞬」を表現したい。

キャンパスクイーン卒業生の３人ー結城モエ（慶應義塾大学法学部卒）、高尾美有（帝京大学経済学部卒）、松井りな（中央大学文学部卒）が女優として歩き始め「いまの自分を表現したい」と抱いた熱い想いが篠山紀信先生の心に響き、完成した３冊の写真集。

彼女たちにとってはじめての体験で、葛藤、挑戦、新しいことに挑む高揚感、、、揺れ動く彼女たちの気持ちが詰まった写真になっています。儚げであり内に秘める強い意志、ピュアで妖艶な一面を篠山紀信先生が捉え、今までにないスペシャルなヴィジュアルに。

この写真集の制作に私と清原あいかと携わらせていただきました。私たちも本気で篠山先生と結城さん、高尾さん、松井さんと向き合わせていただき、撮影中は彼女たちの魅力を引き出すにはどうすればいいかをずっと考え続け現場にいました。　ヘアのYuji Okudaさん、Waka Adachiさん、メイクのKOUTAさんにもご協力いただき、今回の写真集が完成しました。

この写真集の発売を記念して12月1日（土）、Ginza Six 「銀座　蔦屋書店」にてトークショーとサイン会が行われるので、この機会に是非足を運んでいただきたいです。

イベントの詳細は、こちらよりご覧ください！

「première　結城モエ」￥4,104（税込）
「première　高尾美有」￥4,104（税込）
「première　松井りな」￥4,104（税込）
※3冊購入いただいた方には3冊が収納できる特製BOXがプレゼントされるそうです。

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話は、1980年代に遡（さかのぼ）る。その頃、日本では“シルクロード・ブーム”が巻き起こっていた。古代中国から砂漠を越え、山々を抜け、ユーラシア大陸を横断して、ヨーロッパまで絹織物を運んだ遙かなる交易の道──。その悠久のロマンに導かれ、篠山紀信はカメラを手に中国、パキスタン、アフガニスタン、イラン、シリアなど計14カ国を訪問。その記録は全8巻の壮大な写真集『シルクロード』に編纂され、81〜82年にかけて発表された。

『LOUIS VUITTON FASHION EYE SILK ROAD by 篠山紀信』より、韓国の伝統民俗芸能の歌語り「パンソリ」。

『LOUIS VUITTON FASHION EYE SILK ROAD by 篠山紀信』より、アフガニスタンとパキスタンをつなぐカイバル峠の風景。

それから30年以上。絶版久しいその幻の作品たちが、目にも美しいアートブックとなって、再び私たちの前に姿を現すことになろうとは！ ルイ・ヴィトンがファッションフォトグラファーたちの視点で世界中の街や国々の魅力を発信する「ファッション・アイ」。ヘルムート・ニュートンやピーター・リンドバーグら、世界を代表する写真家たちのフォトブックを毎年5タイトルずつ発表するプロジェクトから、2018年は、オリビエーロ・トスカーニ、ハーリー・ウィアー、ポール・ルーストー、クエンティン・デ・ブリエ、そして篠山紀信の作品集が登場を果たした。（各￥5,700／ルイ・ヴィトン各店舗にて発売）

ルイ・ヴィトン 新宿店にて、並べられた「ファッション・アイ」シリーズのラインナップ。　©LOUIS VUITTON / YUME

果たして、本の仕上がりは…？ 布張りの美しい表紙をめくると、300ページを超えるシルクロードの旅が始まる。交易路の東端にあたる古都・奈良に始まり、紅葉が美しい韓国を経て、中国へ。悠久なる大自然、躍動する人々の姿、さらにはアフガニスタンのバーミヤン石仏や、シリアの古代都市パルミラなど、その後のテロや戦争で失われた貴重な遺産の姿をたどる、壮大にして珠玉なる旅路の記録──。

ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店の展示風景。　©LOUIS VUITTON / YUME

本書の発売を記念して、ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店と新宿店では『シルクロード』から厳選した作品のスペシャル・ディスプレイが開催されている。六本木ヒルズ店の展示テーマは「Blue of Silk Road」。抜けるような旅の空、白く切り立った山々との胸を打つコントラスト、美しくそびえ立つモスクのシルエット…。

ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店の展示風景。　©LOUIS VUITTON / YUME

一方の新宿店のテーマは「Women of Silk Road」。華やかに着飾った女性たち、鮮やかなる草花の色、平和な時代を偲ばせるシリアの村の光景まで…。そのどれもが、香り立つような余韻を放っている。両店ともに、折りたたみテーブルや引き出しを備えた特注のデスクトランクが設置され、『シルクロード』はもちろんのこと、「ファッション・アイ」の美しいラインナップを手に取って楽しむことができる。

ルイ・ヴィトン 新宿店の展示風景。　©LOUIS VUITTON / YUME

1854年の創業以来、トランクに始まり“旅の真髄（こころ）”を体現してきたルイ・ヴィトンと、篠山紀信の遙かなる旅路が邂逅を果たした“奇跡の1冊”。そして、その珠玉の作品たちを心ゆくまで堪能できる期間限定のスペシャル・ディスプレイ。この空間をぜひ、ご自身の心と体で体感してほしい。

ルイ・ヴィトン 新宿店の展示風景。　©LOUIS VUITTON / YUME

※「ヌメロ・トウキョウ」2018年12月号では、篠山紀信のコメントとともに『シルクロード』の収録作品を6ページにわたって掲載中。こちらもぜひチェックを！

『LOUIS VUITTON FASHION EYE SILK ROAD by 篠山紀信』
発売記念SPECIAL DISPLAY
会期／2018年11月2日（金）〜20日（火）
会場1／ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店　東京都港区六本木6-12-3 六本木ヒルズ 六本木けやき坂通り
時間／12:00〜21:00
会場2／ルイ・ヴィトン 新宿店　東京都新宿区新宿3-4-8
時間／11:00〜20:00
URL／jp.louisvuitton.com/jpn-jp/articles/new-title-from-fashion-eye-silk-road-by-kishin-shinoyama

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すでに開催され国内外を巡回している篠山紀信「写真力」展は、全国31か所の美術館でほぼ100万人が動員しているそうです。
1950年代から現在に至るまで写真界の第一線を走り続けています篠山の渾身の最新作品をぜひこの機会に。

会期／2018年11月17日(土)〜2019年1月27日(日)‬
会場／光の美術館（清春芸術村）‪〒408-0036 山梨県北杜市長坂町中丸２０７２‬
開館時間／10：00〜17：00‬(入館は‪16：30まで)
休館／年末年始・月曜(祝日の場合は翌平日休み）

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被写体をまっすぐに捉え力強くファインダーに収める作風は、小誌でも、不定期で企画される『家族の肖像』や、女優ビューティなど多くのビジュアル制作で撮り下ろしていただいています。

今回の「CHIAKI」展は、同ギャラリーが閉館前の最後の大トリ個展としても注目です。

「CHIAKI」展7月28日（土）〜8/18（土）@hiromiyoshi roppongi

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“ペアで最強”のニ人

──6月に行われた世界選手権で見事48年ぶりに銀メダルを獲得され、世間的にも話題となったお二人ですが、周りの反応はいかがでしたか？

大島祐哉（以下、大島）「自分で思っていたよりもはるかに多くの方に喜んでいただけて、たくさんメッセージも受け取りました。それはものすごくうれしかったですね」

──そもそも何故、卓球を選んだのですか？

森薗政崇（以下、森薗）「僕はもともと卓球一家で、4歳でラケットを握っていました。父が厳しかったので、正直、小さい頃はやらされてる感が強くて、卓球が嫌で嫌で仕方なかったです。中学に入って親元を離れ、自分の意思で卓球をやり出してから楽しいと思うようになりました」

──卓球選手はどんな日常を過ごしているのですか？

大島「試合は多いです。毎月海外に行ったり、日本代表の合宿があったり。毎日6〜7時間は練習して、休む時間はあまりありません。オフシーズンのないスポーツなので」

森薗「少し休むとテクニックや体のパフォーマンスが落ちて、戻すのに時間がかかってしまうんです」

──卓球の好きなところは？

大島「卓球をやっているときが自分が輝けていると思うんです。自分を一番表現できるのが卓球なので」

──卓球の醍醐味って、何ですか？

森薗「それはやっぱり、勝ったときですね。卓球って一つのことができるだけじゃダメなんです。体も強くなきゃいけないし、頭も良くて精神的にタフで、かつ技術もなきゃいけない。“勝つ”ってことは、相手より自分のほうがいろんな面で上回れたということなので、本当にすっごく気持ちいいです」

──お二人がペアを組んだときに、一番良いと思うところは？

大島「僕らが一番意識しているところでもある“台上でのプレー”です。交互に球を打っていくダブルスでは、組む相手によって距離感や間合いも違って“この人じゃないと、このタイミングで入れない”というのがあるのですが、森薗君とはその息がぴったり合うんです。だから僕たちは、コンビネーションとしては世界一だと言っていますね」

──個人戦ではライバルのような関係性でもありますよね？

大島「そうですね。試合も結構します」

森薗「日本の男子卓球の良いところは、普段は仲良くしているけれど、試合になるとお互い殺し合うくらいの勢いで全力で向かっていける、というところだと思っています」

“卓球をもっとメジャーに”という使命

──今回、篠山紀信さんに撮影していただきましたが、どうでしたか？

大島「普段と全く違う撮影で楽しかったです。“こんな角度から撮るんだ”って驚いたり、めちゃくちゃ面白かったですね！」

──普段からファッションには気を使っていますか？

大島「僕は洋服が好きなので、買い物にもよく行きます。サンローランも好きだし、今日の私物のバッグはバレンシアガで…」

森薗「大島さんは卓球選手の中では異質です。僕はファッションに疎いのですが、今日の撮影でファッションに目覚めました（笑）！」

──でもどんどん、卓球＝おしゃれという認識になっていっていますよね。

大島「アメリカでは流行っているみたいですね。西海岸のIT系の会社に卓球台が置いてあったり、NYには“SPiN New York”というおしゃれな卓球バーがあったり」

森薗「グローバルに誰でもできるスポーツなので、そこも魅力だと思います。これからは日本でも新しく、卓球＝おしゃれとなっていくかもしれないですね」

──お二人のこれからの目標を教えてください。

大島「まずは東京オリンピックまで自分を高めていくこと。いま卓球がすごくメジャーになって、来年にはプロリーグもできるというタイミングなので、僕たちが全力で良いプレーをできれば、もっと卓球が人気になると思うので。卓球を突き詰めながら、卓球界の底上げもできるような選手になっていきたいですね」

森薗「僕も卓球がもっとメジャーになるように、選手としてできることを考えていきたいです。3歳児からお年寄りまで、誰でもできるのが卓球の魅力なので。そんな競技は他にないと思います」

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「SCÈNE（セーヌ）」は2016年10月にオープンした招待制のアートサロン。「Art for Your SCÈNE（アートのある日常）」をテーマに内装デザインは森田恭通が手がけている。今回、「SCÈNE」の１周年を記念して写真家・篠山紀信の個展が本日より開催。「La Vie en Rose　人生は薔薇のごとく」と題し、満島ひかり、水原希子、広瀬すずなど、女性を被写体にした新作を含む24点が展示される。

火、水、金、土曜は招待制だけれど、毎週木曜日はパブリックデイとして一般公開されるので、ぜひこの機会に訪れてみて！

オープニングにて、水原希子さんの写真の前で、篠山紀信さんと小誌編集長・田中杏子！

“La Vie en Rose” Kishin Shinoyama
期間／2017年10月14日（土）〜12月22日（金）
会場／SCÈNE
住所／東京都港区南⻘青⼭山3-15-6 RIPPLE SQUARE D-B1F
一般公開／毎週木曜 14:00〜20:00
＊木曜以外は、アポイント制。インビテーションを持つ方のみ受付（13：00〜19:00）。
定休／日曜・月曜・祝日
URL／www.scenetokyo.com

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ここ最近「卓球日本」の盛り上がりが最高潮になっている。そのブームを牽引する主要メンバーとして外せないのが、大島祐哉と森薗政崇のペア。2017年6月の世界選手権では、男子ダブルスに出場し、韓国のチェン・ヨンソク＆イ・サンスを準決勝で破り、見事、銀メダルを獲得。男子ペアとしては1969年のミュンヘン大会以来48年ぶりの銀メダルに、日本中が歓喜した。その熱冷めやらぬまま、大島＆森薗ペアの魅力を探るべく「ヌメロ・トウキョウ」が独占取材！ 撮影では、巨匠・篠山紀信とのセッションが実現した。

撮影では、ラケットを握る試合さながらの真剣な表情から、肉体美を披露した笑顔のショット、また「グッチ（Gucci）」や「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」の新作をまとったクールな姿で登場。他では見たことのない様々な二人を被写体に、篠山紀信が躍動感溢れる瞬間を激写。

これまでの経験やメダル獲得後の心境を聞いたインタビューでは、「“この人じゃないと、このタイミングで入れない”というのがあるのですが、森園くんとはその息がぴったり合うんです」（大島）、「日本の男子卓球の良いところは、普段は仲良くしているけれど、試合になるとお互い殺し合うくらいの勢いで全力で向かっていける、というところだと思っています」（森園）と語っている。

ファッションが大好きだという大島選手の私服や、森園選手と愛犬のツーショットなどを公開するプライベートフォトスナップも掲載！ 2020年開催の東京オリンピックに向けて卓球界を盛り上げる二人の“意外”な一面が見られるかも？ ぜひ本誌でチェックして。

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ヌメロ・トウキョウ
2017年9月号はこちら

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現在発売中のNumero TOKYO 2017年9月号（109号）に登場してくれた、いま話題の卓球ペア 大島祐哉選手＆森薗政崇選手。

今年6月に行われた世界卓球選手権で見事男子ペア銀メダル（日本卓球界では48年ぶりの快挙！）を獲得した実力はもちろん、アイドル顔負けのイケメンっぷりでも話題を呼んでいるお二人が、モード誌初登場です。

スタジオ入りしたお二人をキャッチ！モードな卓球選手への変身ストーリーの始まりです。

やはりスポーツ選手を撮影していただくなら…と、篠山紀信先生に撮影をしたところ、「愛ちゃんのポートレートは撮ったことがあったけど、実際に卓球の動きをしているシーンは撮ったことがなかったよ！」と、キャリア50年以上の巨匠にとっても初の試みとなったようで、快く引き受けてくださいました。スタイリストは三田真一さん、ヘア＆メイクは根本亜沙美さんと最高のチームで、モードな姿に挑むお二人をバックアップしていただきました。

まずはウォーミングアップの1カット目。普段着慣れたトレーニングウェアでの撮影からスタートです。作られたポージングではなく、実際の動きを切り撮るため、大島選手と森薗選手に素振りをしていただきながら撮影を進めます。

2カット目は、がらりとムードを変えてモードな姿に変身です。アレキサンダー・マックイーンのスーツに身を包んだお二人。初めはお互いを「見慣れないねぇ」とはにかんでいましたが、撮影が始まるとさすがの集中力で真剣なまなざしに切り替わっていました。

さて、次のカットへ…というタイミングで篠山さんの「脱いでみる？」の声。大島選手も森薗選手も快くOKをしてくださり、貴重なカットを撮影させていただけることに！鍛え上げられた肉体美を披露してくださいました。

グッチを着用したカットでは、普段からお買いものによく行くという大島選手が「リアルに欲しい！」と盛り上がっていました。

計り知れない集中力を持つお二人の真剣なまなざしに引き込まれるビジュアルと、“卓球をもっとメジャーに”という使命を胸に実力を磨くふたりが考える、今の気持ちを語ったインタビューの全8ページの贅沢な企画を、ぜひ本誌にてご覧ください。

8月19～30日まで台湾で開催されるユニバーシアード大会に両選手とも出場予定とのこと。卓球界を盛り上げる大島選手と森薗選手を、応援しましょう！！

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2017年9月号はこちら

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時代を先取る新しい試みに挑戦し続けてきた写真家・篠山紀信が、今度被写体に選んだのはラブドール。最新のラブドールといえば、最先端の技術と類いまれな芸術性で海外からも評価される日本の“お家芸”の一つ。国内外で映画のテーマにもなり（『ラースと、その彼女』『空気人形』など）、クリエイターの心を動かす魅力的な題材でもある。そんなラブドールを篠山紀信が撮り下ろすのだから、注目しないわけにはいかない。篠山は意外にもラブドールを撮影するのは初めてという（マネキンは何度も撮影している）。

今回、写真集『LOVE DOLL×SHINOYAMA KISHIN』の発売と合わせて、東京・渋谷にて「篠山紀信 写真展 −LOVEDOLL×SHINOYAMAKISHIN−」を開催。観る人は人形だとわかっていながら、そこに生身の女性を重ねてしまうかもしれない。でも人形だからこそ、意思を持たないからこそ、そこに彼女たちを扱う側の人間の意思をよりあからさまに見てしまう気もする。そんなふうに聞かれてもいない問いについ答えたくなってしまうなんてああアートそのものだ。さて、あなたはそこに何を思いますか？

「篠山紀信 写真展 −LOVEDOLL×SHINOYAMAKISHIN−」
会期／2017年4月29日（土・祝）〜5月14日（日）
会場／アツコバルーarts drinks talk
住所／東京都渋谷区松濤1-29-1 クロスロードビル5F
時間／火〜土14:00〜21:00、日・月11:00〜18:00（祝日の営業時間も左記に準ずる）
休館／会期中無休
TEL／03-6427-8048
URL／l-amusee.com/atsukobarouh/schedule/2017/0429_4198.php

『LOVE DOLL×SHINOYAMA KISHIN』
著／篠山紀信　
価格／¥3,900（税抜き）
発行／小学館

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ヘンリー・ムーア、カール・ミレス、ジュリアーノ・ヴァンジ etc.…。今回の被写体は、四季折々の箱根の大自然のなかに佇む野外彫刻たち。個性あふれる作品群に真正面から挑み、その表情や気配さえも写真に収めた。また、バルテュスに岡本太郎、草間彌生、森村泰昌など、これまで交流を重ねたアーティストやその仕事場を、複数台のカメラを結合して撮影した「シノラマ」作品もダイナミックなスケールで公開。これまであまり公開されてこなかった、篠山紀信とアートの出合い＝“KISHIN meets ART”。新鮮にして心躍る巨匠の新境地を、ぜひ体感してみよう。

「篠山紀信写真展　KISHIN meets ART」
会期／2016年9月17日（土）〜 2017年4月5日（水）
会場／彫刻の森美術館　神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平1121
時間／9:00〜17:00（入館は閉館30分前まで）
休館／無休
TEL／0460-82-1161
URL／www.hakone-oam.or.jp

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50余年にわたる膨大な仕事の中から、篠山自ら選んだ写真約120点を、大型パネル仕立てにし美術館の空間に展示する本展。輝く水面にまどろむ山口百恵をはじめ、ジョン・レノン、三島由紀夫、美空ひばりなど、雑誌や写真集などを通して人々の手元に届けられてきた、数々の著名人の輝く姿が、美術館の「空間力」と対決するべく、メートル単位で大きく引き伸ばされ、圧巻の「写真力」を発揮する。手元で開く本のサイズで見るのとはまた違う、写真の迫力を感じてみて。

篠山紀信展 写真力　THE PEOPLE by KISHIN
会期／2017年1月4日（水）～2月28日（火）
会場／横浜美術館
住所／神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
時間／10:00～18:00　※2月23日（木）は16:00、24日（金）は20:30まで
休館日／木曜　※1月5日（木）、2月23日（木）は開館
TEL／045-221-0300
URL／yokohama.art.museum

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篠山紀信先生の写真展「快楽の館」が原美術館にて開催されています。（2017年1月9日まで）

原美術館は1938年に個人邸宅として建てられたもので、日本におけるモダニズム建築、昭和初期の洋風建築の貴重な例の一つと言われています。個人的にも大好きな美術館なんですが、建物はもちろん中庭も素晴らしく、訪れた時には必ずカフェテリアでまったりとした時間を過ごしています。贅沢な時間が過ごせるので、オススメです。この日は偶然にもドイツ出身の写真家、トーマス・ルフ氏が来館されていました。こんな偶然も美術館ならではなのかも。（トーマス・ルフと言えば11月まで東京国立近代美術館で展覧会が行われていましたね。12月10日から金沢21世紀美術館で巡回されているので、見逃してしまった方は是非。見逃してしまった私はこの機会に金沢に行ってみようと計画中です…！）

話がそれてしまいましたが…「原美術館は一個一個の壁、窓に歴史とドラマがあり、光が室内に入ると、空間からドラマが生まれる。」改めて館内を訪れ隅々を案内されたとき、そう感じられた紀信先生は、今までの写真を飾るのではなく、美術館そのものをテーマにできないものかと思い、今回の展示に至ったそうです。撮影は10日間集中して行われ、歴史ある空間で「出逢いの館」が生まれました。この展覧会は巡回することはなく、来年の1月9日までの4カ月間のみの公開となる貴重な機会になっています。

檀蜜さんはじめ、30名にのぼるヌード写真は、美しい写真を鑑賞するだけではなく、被写体と目が合ったり、自分がその世界にいるかのような不思議な空間を体感できるように仕上がっています。それは、紀信先生が、その空間はヌードのための空間ではなく、身体と空間が織り上げる、濃密なイメージの世界としての「快楽の館」を生み出されたから、私たちはただただ鑑賞するだけでなく、その空間を一緒に体感することになるんだ、と思いました。

緻密に計算されて撮影された作品もあれば、光や影が広がり、赴くままに撮影された作品がここにはありました。

館内の写真は撮影できませんが、入館前にサプライジングな仕掛けが！

いろんな角度、時間で表情が変わるのも不思議ですよね。

幻想的な世界を体感してみてください。

篠山紀信展「快楽の館」

会場／原美術館

住所／東京都品川区北品川4-7-25

会期／2016年9月3日（土）〜2017年1月9日（日・祝）

開館時間、休館日などはHPよりご確認ください。

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