音楽家・渋谷慶一郎が作曲、プロデュースを手掛ける「アンドロイド・オペラ『MIRROR』－Deconstruction and Rebirth －解体と再生－」のサントリーホールでの公演（11月5日）が決定。同公演では、今年6月にPRADA MODE OSAKAで初披露された最新人型ロボット「アンドロイドマリア」の初演奏が予定されている。

『MIRROR』は、AI知能を搭載したアンドロイドが歌い、60名超の豪華なオーケストラ、ピアノ、電子音、映像に加え、1200年の歴史を持つ仏教音楽の声明が融合する、全く新しいオペラ作品。これまでにドバイ万博をはじめ、パリ・シャトレ座や恵比寿ガーデンホールで上演されるなど、国内外で大きな注目を集めてきた。

サントリーホールを舞台に行われる本公演は、新作の上演に加え、これまでの作品の脱構築と再構成、そして生と死の境界を問い直すことで、解体と再生、人間とアンドロイドの間に生まれる新たな希望や可能性を模索する。新しくアレンジされた本作を、ヴァイオリニスト・成田達輝が率いる若手の俊英揃いのオーケストラがアンドロイド、電子音と協奏。また、2008年に逝去した渋谷最愛の妻“マリア”をモデルにした人型ロボット「アンドロイドマリア」が登場し、ステージ上での演奏やAI学習を進化させたヴォーカルとモーション、さらに、AIを用いたリアルタイムでの対話なども披露される。

他にも、国内屈指の音楽の殿堂として知られるサントリーホールならではの空間全体を使った演出にも注目。本公演では、客席がステージを取り囲む「ヴィンヤード（葡萄畑）形式」を活かして、客席側にも演奏者や声明による歌唱を配置。空間そのものがひとつの楽器となるような立体的な音楽体験が展開される。

音響はフィッシュマンズや坂本龍一の仕事などでも知られる日本を代表するエンジニア／アーティストのZAKが担当。“世界一美しい響き”をコンセプトにしたサントリーホール独自の空間音響に合わせて設計・配置したスピーカーによるミックスも見所のひとつとなっている。現在開催中の大阪・関西万博フランス館のアーティスティックディレクターを務めたビジュアルアーティストのジュスティーヌ・エマールによる映像演出も含めて、壮大なサウンドと圧巻の映像美を享受できそうだ。
写真提供 サントリーホール
なお、チケットは現在チケットぴあにて販売中。昨年の東京公演も早々に完売となっているので、気になる方はお早めにチェックを。
Photo by Kenji Agata

渋谷慶一郎 アンドロイド・オペラ『MIRROR』 ーDeconstruction and Rebirth ー解体と再生ー
日時／2025年11月5 日(水) 開場 18:00 / 開演 19:00
会場／サントリーホール 大ホール (東京都港区赤坂 1-13-1)
プレイガイド／チケットぴあ
SS席 20,000円、S席 12,000円、A席 8,000円、B席 5,000 円、C席 3,000 円(全席指定・全て税込)

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2024年12月19日（木）東京・紀尾井ホールにて、渋谷慶一郎のピアノソロコンサート『Keiichiro Shibuya Playing PianoーLiving Room』が開催される。ゲストには気鋭のヴァイオリニストの石上真由子、そしてステージデザインに建築家の妹島和世を迎える。

“Living Room”と題されたコンサート、はじまりは「ステージに音楽家のための架空のリビングルームを作る」というアイデアから。建築家である妹島和世がこれまでに手がけた家具や、ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエなど、自身が所有する家具がステージに置かれる。そしてPAを介さないアンプラグドなピアノとヴァイオリン。演奏家のふたりは、ステージを出入りするのではなく、どちらかの演奏を聴きながらソファで休んだり準備をしたり……演奏の緊張感と弛緩がシアトリカルに重なる。

「従来の劇場音楽における会場一体となった古典的な緊張感のあり方をステージから揺さぶることは出来ないだろうか？ということはずっと考えていて、その実践と実験が今回のコンサートになる。」と渋谷慶一郎。

曲目は、「for maria」「Scary Beauty」はじめ渋谷慶一郎自身の楽曲、そして1920年代に「家具の音楽」を提唱したエリック・サティの「Gnossiennes」、エストニア出身の作曲家アルヴォ・ペルトによる「Fratres」や「Spiegel im Spiegel」、高橋悠治作品から「Furniture Renku」など。

そして新たな試みとして、会場では、このコンサートのために作られた、La Nuit parfumと和泉侃による香りが満たされる。エレクトロニクスを用いないコンサート。直に届くさまざまな刺激に、いつもと違う感覚も立ち上がるかもしれない。ぜひ楽しんで！

※曲目や演出には変更の可能性があります。

Keiichiro Shibuya Playing Piano―Living Room
日時／2024年12月19日（木）開場18：20、開演19：00
会場／紀尾井ホール
住所／東京都千代田区紀尾井町6-5
チケット／チケットぴあ

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先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ 、オペラ、映画音楽、サウンド・インスタレーションまで多岐にわたり、東京・パリを拠点に活動を行う渋谷慶一郎。6月には昨年、パリ・シャトレ座で上演された『MIRROR』の凱旋公演を控えている。この作品は、アンドロイドとオーケストラ、1200年の歴史を持つ仏教音楽・声明と渋谷自身の演奏によるピアノ、電子音楽、そして映像、照明によって構成される大規模な劇場作品だ。

2022年のドバイ万博で発表され、翌年には70分の作品として再制作された。今回は、パリでの初演を経て日本初演を開催。今回の東京公演では2021年に新国立劇場の委嘱により初演された、子どもたちとアンドロイドが創る新しいオペラ『Super Angels』の抜粋が第一部として披露される。

視覚や聴覚に障害を抱えるなど多様な子どもたちが構成する『ホワイトハンドコーラス NIPPON』による児童合唱、渋谷によるピアノとオーケストラの演奏、アンドロイドそして新進気鋭のアーティスト岸裕真による AI を用いた映像による作品になっている。子どもたちの衣装はHATRA とのコラボレーションを予定するなど、まさに文化の交差点と言えるような作品だ。

第二部の『MIRROR』では、アンドロイド「オルタ４」がヴォーカルを務め、加えて高野山から４人の僧侶であり声明の演奏家が参加。若手僧侶の谷朋信が初めてリードを務めるという。

映像はフランス人ビジュアルアーティストJustine Emardが来日。東京公演のために集まる40名のオーケストラは、コンサートマスターにクラシックから現代音楽まで幅広く活躍するヴァイオリニスト、成田達輝を迎えるという豪華な顔ぶれだ。

渋谷によれば、６年前の日本科学未来館でのアンドロイド・オペラ単独公演では本番直前までアンドロイドとオーケストラの調整、リハーサルがうまくいかず『今回は一生で初めての黒歴史になるかもしれない』と覚悟しながらステージに向かった、という。

公演は成功し、その後、世界中で大きな称賛を受けている。だが、初期の時代には渋谷自身にも「この作品、コンセプトは新しいのだろうか？もしかして古いのか？」と、迷いがあった。しかし、この6年の間に、誰もがAIに触れる機会を持つようになり、ボカロPと呼ばれる人たちも爆発的に増えた。渋谷の持つ未来を見通す力の確かさは、言うまでもない。

本作のような大規模なコラボレーション作品は希少だ。過去と現代の、世界と日本の、アナログとデジタルの、さまざまな文化の交点をぜひ、感じてみたい。

公演名：『Android Opera TOKYO – MIRROR/Super Angels excerpts.』

日時／2024年6月18日（火）開場18時、開演19時
会場／恵比寿ガーデンホール
住所／〒153-0062 東京都目黒区三田1丁目13
料金／S席 22,000円 A席 16,500円 B席 11,000円 C席 7,700円 D席 5,500円 学生 3,300円（枚数限定）
チケット販売 URL／http://ticket.pia.jp/pia/event.ds?eventCd=2414401
P コード／269052
興行コード／2414401

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本プロジェクトの目玉となるのが、国内外から幅広いゲストを招いた国際シンポジウム「MICUSRAT – Loves music and art – presents SYMPOSIUM」である。エピソード♯000から♯005まで6部構成で行われるこの催しでは、国際的に活躍するアーティスト、音楽家、建築家、キュレーター等が登壇し、文化芸術の「新たな価値」について、日本から世界への発信、あるいは世界的潮流と日本との繋がりなどについて議論を重ねる。また、通常のシンポジウムとは異なり、特徴的な音像効果で空間を創り出すサウンドシステムを導入。音楽と議論を一体化させ、シンポジウムそのものをライブ作品に見立てた「没入型」のライブ体験を提供する。

「日本独自のインナービジョンとその開放」をテーマにした、エピソード♯004では、パリ・シャトレ座で上演されたアンドロイド・オペラ公演も記憶に新しい渋谷慶一郎をはじめ、日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル『DOMMUNE』主宰で、映像作家、グラフィックデザイナー、大学教授等、多才な顔を持つ宇川直宏、「芝浦 GOLD」「恵比寿みるく」「Le Baron de Paris」など、時代ごとの夜の東京を象徴するナイトスペースでアーティスティック・ディレクターを歴任してきた塩井るり、さらに“建築界のオリンピック”とも称されるヴェネチア・ビエンナーレ国際展において2010年に最高位の金獅子賞を受賞した石上純也が登壇。その他の議題では、ファッションデザイナーの中里唯馬やアートプロデューサーの山下有佳子、本誌編集長の田中杏子らの参加も予定されている。観覧料は無料（チケットは事前申込みが必要で先着順）で、プログラム終了後には参加者との意見交換会も予定されるなど、知的好奇心を刺激する貴重な機会となりそうだ。

さらに、本プロジェクトの一環として、8月18日(金)から開催される「Summer Sonic 2023」の会場や周辺エリアでアート作品を展示。大阪会場では、“ミックスチャー”をテーマに、相反する要素を融合させた作風を特徴とするZ世代の現代アーティスト 鈴木一世を起用。代表作である「FUSION（融合）」シリーズが、会場内の作品展示に加え、ステージの壁面などを彩る。

一方、幕張会場を含む幕張新都心では、アーティスト／アートディレクターとして、アート、デザイン、音楽などジャンルやシーンを横断して活躍するYOSHIROTTENの代表作「SUN」のインスタレーションを展示。SF的世界観と普遍性が混じり合った、物事や季節の移ろいを表現した色鮮やかな作品が、国内最大クラスのLEDスクリーンや空中に浮遊する球体、日本庭園の池に浮かぶモノリス型など、多様なアウトプットを通して発表される。インスタレーションの内容や時間は場所によって異なるので、事前にご確認を。またシンポジウムのタイムテーブルや申込方法などの詳細については、こちらのチケットサイトから確認できる。

【シンポジウム概要】
「MICUSRAT – Loves music and art – presents SYMPOSIUM」
開催日／8月18日(金)
会場／大阪市中央公会堂 3F 中集会室
住所／大阪市北区中之島 1-1-27
時間／12:00 開場　13:00開演～19:45終演
料金／無料
※チケット事前申込制（先着順）。お申し込みは以下からmicusratsymposium.peatix.com

【アート作品展示概要概要】
「MICUSRAT – Loves music and art – FUSION /ISSEI SUZUKI | Installation in Maishima 」
会期／8月19日(土)、20日(日)
会場／大阪市舞洲 SONIC PARK
開催時間／11:00〜21:00(サマーソニック開催時間中)
料金／無料 ※サマーソニックの入場券が必要

「MICUSRAT – Loves music and art – SUN/YOSHIROTTEN | Installation in Makuhari New City」
会期／8月18日(金)、8月19日(土)、20日(日)

各インスタレーション詳細

「SUN Park」
会場／幕張海浜公園
住所／千葉県千葉市美浜区ひび野2-116
会期／8月18日～20日
ミスト・サウンド演出時間／10：00～21：00

「SUN Garden」
会場／幕張海浜公園　日本庭園 見浜園
住所／千葉県千葉市美浜区ひび野2-116
会期・時間／8月19日（土）8:00～17:00
8月20日（日）8:00～21:00
料金：有料

「Sunmbient Bar」
会場／幕張メッセ前広場
住所／千葉県千葉市美浜区中瀬2-1
会期／8月18日、19日
時間／21:00～27:00（※19日一部演奏あり）

「SUN Beach」
会場／幕張の浜（サマーソニック会場内）
会期／8月19日～20日

「SUN Cloud」
会場／タウンセンターバス停、幕張メッセ東口バス停
住所／千葉県千葉市美浜区中瀬2丁目
会期：8月18日～20日
時間：終日鑑賞可能

「Floating Sun」
会場／幕張新都心上空
日程／8月19日（予備日20日）
※天候により変更・中止の可能性あり

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音楽祭とファッションウィークで賑やかだった６月のパリ。2023年6月21日（水）から3日間、シャトレ座で上演された渋谷慶一郎によるアンドロイド・オペラ®︎『MIRROR』。その公演の様子を伝える動画が公開された。

電子音と法螺貝が鳴り、ステージの中央にアンドロイド・オルタ４、そしてピアノと渋谷慶一郎、47人編成のオーケストラ・アパッショナート、５人の僧侶たちが現れる。序曲となる「MIRROR」では、オルタ４の合成音声、オーケストラ、僧侶たちの声明、そして背後のスクリーンではジュスティーヌ・エマールによる映像が呼応する。圧倒的な情報量と重層的な音が放たれた。


その後、オルタ４はフランス語でのMCも行い、楽曲の合間には僧侶たちと語るように歌うレチタティーヴォも。ChatGPTが僧侶たちの声明のテクストから歌詞を生成し、オルタ４がそれを即興で、オブリガードのように歌う。

一方「On Certainty」では、ウィトゲンシュタインのテクストから抜粋されたものを、オルタ４が人間には不可能なロングトーンで歌い上げた。レチタティーヴォでのAIが生成した歌詞と、人間が生み出した言葉からの引用とが対比される。

Photo by Thomas Amouroux

また、昨年話題となったGucciとのショートフィルム『Kaguya by Gucci』のサウンドトラック「I Come from the Moon」もオーケストラバージョンに。そこではまるで少女のようなオルタ４の声が響いた。

公演の最後には、新曲「Lust」を。真言密教の経典「理趣経」をベースに生成された歌詞をオルタ４が歌い、僧侶たちは人間の欲望をも肯定するといわれる「十七清浄句」を唱える。声明とオルタ４の絶叫のような高音が混じり合う。

Photo by Thomas Amouroux

そして、アンコールには渋谷とオルタ４による、静謐な「Scary Beauty」。全12曲、70分を超える公演となった。

現在公開されている映像は、この公演の一部だが、2024年2月頃には国際交流基金のオンライン配信プログラム「STAGE BEYOND BORDERS」にて、全編が公開予定とのこと。お楽しみに。

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渋谷慶一郎が楽曲を手掛けたグッチ（Gucci）のショートフィルム「Kaguya by Gucci」のオリジナルサウンドトラック『I come from the Moon』が、6月16日（金）より配信開始される。

本楽曲は、古典である『竹取物語』を現代的に再構築したストーリー「Kaguya by Gucci」（長久允監督）の劇伴として発表されたもの。2022年8月の初公開以来、現在までに150万回近く再生されている本ストーリーには、かぐや姫を演じた満島ひかりやアオイヤマダ、永山瑛太らと共に楽曲を手掛けた渋谷慶一郎本人も出演。細かい粒子を集積させたハーシュノイズのような電子音から始まり、幻想的かつ美しいメロディラインへと展開していく楽曲には、アンドロイドのオルタ4によるヴォーカルが重ねられている。

オルタ4は、6月21〜23日にパリ・シャトレ座で開催されるアンドロイド・オペラ®︎『MIRROR』公演にも出演。同公演では、渋谷が新たに編曲を行った『I come from the Moon』のオーケストラヴァージョンも初公開される予定だ。創設160余年を誇り、かつてはドビュッシーやマーラーもタクトを振るったという歴史深い会場で行われる本公演において、アンドロイドやパリのオーケストラ「Appassionato」、高野山からは藤原栄善率いる声明演奏家の僧侶らと共に渋谷がピアノ演奏を行う壮大なコラボレーションが繰り広げられる。人間とアンドロイド、フィジカルとデジタルデータ、緻密に作り込まれたプロダクションと偶発的なインプロビゼーション。様々なエレメントが多層的に織り成す先鋭的なオペラにも注目だ。

©︎Thomas Amouroux

『I come from the Moon』
配信先／linkco.re/uhHP69An

『MIRROR』
日程／2023年6月21日（水）、22日（木）、23日（金）
開演／20:00
場所／Théâtre du Châtelet（シャトレ座）
URL／www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/android-opera-mirror

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パリ１区にあるシャトレ座は1862年創設の劇場。ドビュッシーやマーラーも指揮者としてステージに立ち、1917年にはピカソが衣装を手がけたエリック・サティの『パラード』がバレエ・リュスによって初演されるなど、数々の歴史的、先鋭的な作品が生み出されてきた場所だ。

渋谷慶一郎は、2013年にシャトレ座で、初音ミク主演のボーカロイド・オペラ『THE END』を上演している。それから10年、2023年3月よりシャトレ座のレジデンスアーティストとして招聘され、劇場内のスタジオで創作を続けている。

『MIRROR』は、2022年のドバイ万博で発表された同名のコラボレーション作品がベースとなっており、本公演では、新曲や演出が加わった70分の劇場作品として発表される。アンドロイドのオルタ４を中心に、約50名からなるパリのオーケストラ「Appassionato」、高野山より藤原栄善率いる声明演奏家の僧侶５名、映像はジュスティーヌ・エマ（Justine Emard）、そして渋谷慶一郎もステージでピアノエレクトロニクスを演奏する。

「オペラ」でありながら、中央に立つのは、人間ではなく人型ロボット。指揮者もオペラ歌手もいない。オーケストラと僧侶がオルタ４を囲んで奏で、映像が同期する。また、オルタ４が歌うメロディは渋谷によって作曲されたものだけでなく、声明に反応したリアルタイム生成の即興も含まれる。そして歌詞には、作家のミッシェル・ウェルベックや、ヴィトゲンシュタインの言葉、そして密教に由来する声明を元にGPTが生成したテクストが含まれている。時空も境界も揺らがせ交わりながら奏でられる。

上演されるのは6月21日からの３日間。夏至で日が長くなり心おどる季節、パリはファッションウィークと音楽の祭典「Fête de la musique」でいっそう賑やかになる。ぜひ、パリのシャトレ座で！

『MIRROR』
日程／2023年6月21日（水）、22日（木）、23日（金）　
開演／20:00
場所／Théâtre du Châtelet（シャトレ座）
URL／www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/android-opera-mirror

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本作『BORDERLINE』は、渋谷の公共地下空間を使った新たな文化プロジェクトの一環として、「渋谷」のボーダーライン＝地下から、新しい音楽とカルチャーを発信すべく制作された。

ボーカルには、これまでも渋谷慶一郎のアンドロイド・オペラなどに参加してきたアンドロイド・オルタ３、そして「88rising」所属のシンガーソングライター、ステファニー・ポエトリ（Stephanie Poetri）が参加。

作詞はAI（人工知能）であるCypherが、東京⼤学の池上⾼志教授の協⼒のもと、”渋⾕／地下／BORDERLINE”などのキーワードから生み出した。この”Cypher”（サイファー：「ゼロ」や「暗号」などの意）という名前も、「AIの作詞家に名前をつけるとしたら何がいいと思うか？」と尋ね、AIが出した答えから決めたという。

そして、渋⾕駅の東口地下広場で撮影されたMVには、バレエダンサーやモデルとして世界的に活躍する飯島望未が登場する。

コレオグラファーには、NDT（ネザーランド・ダンス・シアター）でも活躍してきたダンサー・振付家、⼩㞍健太が加わり、オルタ３、渋⾕慶⼀郎と飯島望未のコラボレーションが収められた。

この作品では、人間と機械、終わりと始まり、有機性と無機性といった境界や差異が機能しない、新しい時代を生きていることを示唆しているという。

飯島望未からは「渋⾕さん、オルタ３、そして⼩㞍さんとの合作を通じて、我々ダンサーの動きというのも、細かく最⼩単位に分解して考えてみると、オルタ３が再現可能な動きや、表情というものから出来上がっているではないかと、ダンサー固有の動きとは何かということを考えるきっかけとなりました。」とのコメントが寄せられている。

人間とアンドロイド、AIが奏でるこの作品に、惹きつけられるのはなぜだろう。音楽と、鍛えコントロールされる身体と、そこから発する見えないなにか、オルタ３の存在が、境界を超えて共鳴し合う。ただ心を開いて、感じることを追い続けるうちに、魅力のありかに辿りつけるかもしれない。

BORDERLINE
作曲／渋⾕慶⼀郎
作詞／Cypher (AI)
ヴォーカル／アンドロイド・オルタ３、Stephanie Poetri (88rising)
映像出演／渋⾕慶⼀郎、アンドロイド・オルタ３、飯島望未
オルタ３製作監修／⽯⿊浩
オルタ３プログラミング／今井慎太郎
GPT-3 プログラミング／池上⾼志
コレオグラフィ／⼩㞍健太

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2021年10月より開催されたアートの祭典「HOKUTO ART PROGRAM ed.1」。山梨県北杜市の自然を舞台に多様なジャンルのアーティストやクリエイターが集い、市内各所にてアートや建築、音楽、伝統文化などさまざまな作品が紹介され、話題となった。

（参考）山梨・北杜を舞台に多様なアートが集う芸術祭が開幕

本祭は12月をもって閉幕したが、来場できなかった人も体感できるよう期間限定でライブ映像がオンラインにて配信中だ。

このミュージックプログラムは「女神の森セントラルガーデン」のガラス張りのホールにて11月20日、21日の2日間限定で開催。紅葉をバックに豪華アーティストがパフォーマンスを披露した。

セッションミュージシャン、プロデューサーとしても活躍するマルチプレイヤー河原太朗によるソロ・プロジェクト「TENDRE（テンダー）」や、宅録系シンガー・ソングライター、トラックメイカーでありアニエスベーなどのブランドとのコラボレーションも行うマイカ・ルブテ、あいみょんや森山直太郎などのプロデュースも手掛けたシンガーソングライターでギタリストのマイケル カネコが参加。さらにジャンルレスな作品制作で多方面から注目を集める渋谷慶一郎によるピアノソロ・スペシャルライブ映像も収録だ。

美しい北杜の自然とともに音楽に酔いしれる時間を、ライブ映像にて再び楽しんでみては。

※掲載情報は＊1月12日時点のものです。
　開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

HOKUTO ART PROGRAM ed.1
配信日時／2021年12月28日（火）18:00〜
配信プラットフォーム／ZAIKO
（URL：https://hokutoartprogram.zaiko.io/e/hokutoartprogram）
料金／3日間アーカイブ1,000円、14日間アーカイブ1,200円、30日間アーカイブ1,300円
URL／www.hokutoartprogram.com/

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総合プロデュース・指揮は新国立劇場オペラ芸術監督の大野和士、オリジナル台本を作家の島田雅彦が書き下ろした。

本作で描かれたのは、15歳になると適性検査で選別され、全知全能AIの管理下におかれる世界。「異端」指定されたアキラは開拓地に送られ、教育係のアンドロイド、ゴーレム３とAIドクターのエリカと出会う。

ゴーレム３をアンドロイドの「オルタ３」が演じ、少年アキラ役は世界的なカウンターテナーの藤木大地、エリカ役は三宅理恵が演じる。オルタ３はこの作品のためにプログラムを新たに開発し、進化して登場するという。この歌声のコラボレーションを想像するだけで、ワクワクしてしまうファンは多いはず。

演出監修は演劇部門芸術監督の小川絵梨子、舞踊シーンの振付は新国立劇場バレエ団の貝川鐵夫が担当し、同バレエ団より渡邊峻郁、木村優里らが出演。

そして大野和士指揮による東京フィルハーモニー交響楽団、新国立劇場合唱団、世田谷ジュニア合唱団、そして視覚や聴覚に障がいのある子どもたちが合唱や手話でパフォーマンスする「ホワイトハンドコーラスNIPPON」が参加する。

総合舞台美術は、針生康がディレクション！　さらに、映像にはAphex Twinとのコラボレーションなどで知られるアーティスト WEiRDCORE（ウィアードコア）が招かれた。

本作は2020年に上演される予定だったが、コロナの影響により今年が初演となる。クラシックからコンテンポラリー、人間からアンドロイド、大人からこども、楽器からデジタル技術、映像まで、さまざまなジャンルから集結した、まさに今だからこその作品。「オペラ」という枠も、あえて超えていくにちがいない。アンドロイドと人が出会い、生み出される表現はぜひライブで感じてほしい。

渋谷慶一郎
子どもたちとアンドロイドが創る新しいオペラ
『Super Angels スーパーエンジェル』
日程／2021年8月21日（土）・8月22日（日）
会場／新国立劇場 オペラパレス
予定上演時間／未定
全1幕〈日本語上演/日本語及び英語字幕付〉
料金／大人 ¥6,600（中学生以上） 子ども（4歳から小学生）¥3,300
前売開始／7月10日（土）10:00
公演サイト　／www.nntt.jac.go.jp/opera/super_angels/

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コアントローによる、音楽とカクテルを楽しむハロウィンイベント「お祭 ween」。会場となるのは中目黒・駒沢通り近くのバー「Berry」、鎗ヶ崎交差点にあるパンクな居酒屋「立道屋」、目黒川沿いのイタリアン「PAVILION」の３カ所。18時より段階的にオープンし、各会場でタイムテーブルに沿ってライブパフォーマンスやDJセッション、マジックショーなどが行われる。各会場では、コアントローのオリジナルカクテルも楽しめる。

今回、ライブパフォーマンスのメイン会場となるのは、廃墟を思わせるようなビルにある「Berry」。20時オープン、22時よりライブがスタートする。

はじまりはPhewのヴォイスと電子音楽によるライブパフォーマンスから。Phewは、1978年に伝説のパンクバンド「Aunt Sally」で活動を開始し、坂本龍一、CANやレインコーツのメンバーとのコラボも行ってきた。2020年9月には、イギリスのレーベル「Disciples」より日本人初のアーティストとして『Vertigo KO』をリリース。いまも深化し続けるレジェンドである。

続いて、完全暗転のなか、渋谷慶一郎のピアノソロが始まる。この「Berry」という小さな空間で聴くことができる幸せよ…！　9月に発売された11年ぶりのピアノソロアルバム『ATAK024 Midnight Swan』からの演奏も楽しみ。さらには、Phewとの切り替わりのタイミングで、二人の共演があるかもしれないとのこと。同じ空間で、誰かと共に音楽を聴くことが（または目撃）できる喜びをぜひ味わってほしい。

最後は、人気バンド「Tempalay」のメンバーでありソロとしても活躍するAAAMYYによるトリオ編成でのライブ。AAAMYYは、木村カエラやDAOKOへの楽曲提供なども行っており、9月にはアルバム『Utopia』をリリース。

AAAMYY

そのほか「PAVILLION」では、松田ゆう姫によるミュージックセレクション、DJ AMIGAやDJ SONICによるDJセットが、「立道屋」では松田”CHABE”岳二のライブが行われる。

イベントはインスタライブでも配信予定。詳細はこちらをチェックして。

お祭 ween 2020
日程／2020年10月31日（土）
場所／Berry（目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル3F）　
立道屋（東京都渋谷区猿楽町30−8）
PAVILION（東京都目黒区上目黒1-6-10）
URL／rcjkk.com/omatsuween

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9月11日（金）、渋谷慶一郎が『ATAK015 for maria』以来11年ぶりとなるピアノ・ソロアルバム『ATAK024 Midnight Swan』を発表。自身のレーベル「ATAK」公式WEBショップで先行限定発売中だ。

今回のアルバムは、草彅剛主演、内田英治監督の映画『ミッドナイトスワン』（9月25日 公開予定）のために渋谷が書き下ろしたサウンドトラック全14曲をピアノソロに再構成したもの。このメインテーマが用いられ、YouTubeで公開されたトレーラーは、既に各バージョン累計70万再生を突破し（9月10日に公開された世界最長925秒の予告編も話題）、大きな反響を呼んでいる。

本アルバムのレコーディングは渋谷が自らのスタジオに篭り、1週間で約2時間の映画全編の作曲、録音をたった1人で完成させたのだという。アルバムのミックスはD.A.N.、青葉市子、蓮沼執太フィルらを手掛け、気鋭の若手エンジニアとして注目を集めている葛西敏彦が担当。また、マスタリングは、FKAツイッグス、U2、ブラー、プライマル・スクリーム、レッド・ツェッペリン、エド・シーランなど数多くの有名アーティスト作品を手掛けるロンドン、メトロポリス・スタジオのジョン・デイビスを起用している。

『サウンド＆レコーディング・マガジン』元編集長の國崎晋氏は「決して広くない空間でピアニストの耳が自分の弾いている音を直接捉えているような音像。しかし没入して聴いていると、そのピアニストの脳内に入り込んで空間が無限に広がっていくような最高の感覚を体験することになる」と評した。

そして目を奪われるのが、アルバムのジャケットビジュアルだ。写真は、中国の写真家リン・チーペン（Lin Zhipeng）こと「No.223」によるもの。 「No.223」とは、リンがウェブ上で使っていたハンドルネームで、映画『恋する惑星』の登場人物「警官223号」に由来する。 2000年代初頭からブログで自身のプライベートを写真やテキストで発表し若者たちへ多大な影響を与えてきた存在であり、故レン・ハンにも大きな影響を与えたことでも知られている。

性的表現に対する厳しい規制など保守的な文化状況で、彼自身が揺れ動きながら切り取った若者たちの愛や悲しみと政治的な活動の痕跡による断片的な写真は、渋谷自身が極めて短期間で自動書記のようにピアノのみで無意識を記述したともいえる本作と反響し合う。変化の只中にある私たちの感情を静かに、でも猛烈に揺さぶるアルバムとなった。

￥2,500（ATAK）

2020年9月11日（金）より「ATAK」公式WEBショップにて先行、限定販売。9月25日（金）、映画『ミッドナイトスワン』全国ロードショーと同時に各種配信、Amazon、タワーレコードなど一般流通にてCD発売開始。

※「ATAK」公式WEBショップでの購入特典として、本作品含め２枚以上に購入された方には渋谷慶一郎のサイン付き。
※11分におよぶ楽曲「Sea」はCD・配信ともにアルバム購入者限定のリリースとなります。

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この公演はアラブ首長国連邦のシャルジャに拠点を置く現代美術および文化財団 シャルジャ・アートファンデーションが主催するフェスティバル”Inter-Resonance: Inter-Organics Japanese Performance and Sound Art”で上演されるもの。同フェスティバルには、東京都現代美術館参事・東京藝術大学大学院教授の長谷川祐子氏のキュレーションにより、田中泯、森山未來、毛利悠子、林 英哲、トモコ・ソヴァージュといった、日本を拠点に世界で活躍するアーティストたちも出演が決定している。

『Scary　Beauty』は、AIを搭載したヒューマンアンドロイド・オルタ3が現地のオーケストラ「NSO Symphony Orchestra (UAE)」を指揮し、自ら歌うというコラボレーション企画で、現地でも話題に。コンセプト、作曲、ピアノを渋谷慶一郎が担当し、石黒浩（大阪大学教授）、池上高志氏（東京大学教授）がアンドロイド開発メンバーとして参加する他、照明にはダムタイプで知られる藤本隆之、アンドロイドのシステム制御にはことぶき光が参加するなど各界のスペシャリストが結集。まさに、幅広い分野の知恵やアイデアが刺激を受けあって生まれた作品と言える。すでに、2018年の東京・科学未来館公演では前身のオルタ2が、翌年3月のドイツデュッセルドルフ公演ではオルタ3が公演を行って話題を集めた。

また、このプロジェクトをきっかけに国立音楽大学と東京大学がアンドロイドとオーケストラの協働のための共同研究、連携を開始。指揮者の板倉康明氏（国立音楽大学客員教授）と電子音楽家の今井慎太郎（国立音楽大学准教授）、池上高志、渋谷慶一郎を中心にスタートすることが今月発表され、大きな話題となったばかり。新たな時代のアートと文化を生み出す新しいコラボレーション作品はUAEの人にどんな感動をもたらすだろうか。

コンセプト・ディレクション・作曲・ピアノ／渋谷慶一郎
ヴォーカル・指揮／オルタ3 (Supported by mixi, Inc.)
システムアーキテクト・エレクトロニクス／ことぶき光
オーケストラ／NSO Symphony Orchestra (UAE)

「オルタ」シリーズ共同研究　／石黒浩、小川浩平、池上高志、土井樹
オルタ３ソフトウェア設計・開発／升森敦士、丸山典宏、株式会社オルタナディヴ・マシン
オルタ３シュミレーター開発／株式会社ミクシィ
オルタ３パフォーマンス制御・開発／johnsmith
プロデュース　株式会社ワーナーミュージック・ジャパン/アタック・トーキョー株式会社

日時／2020年1月31日（金）16:00開演（現地時間）
会場／Sharjah Academy for the performing arts
チケット／無料
URL／https://ticket.sharjahart.org

フェスティバル公式HP
“Inter-Resonance: Inter-Organics Japanese Performance and Sound Art”
sharjahart.org/
Android Opera “Scary Beauty” in UAE Sharjah
sharjahart.org/sharjah-art-foundation/projects/scary-beauty-2019

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ジャルジャルは二人が立っているだけでちょっとときめく存在だ。コント職人としての腕は間違いないし、いつもほんとに笑わせられる。だが、それ以外にもきわどい写真集を出して、二人の関係性を妄想する楽しみを生み出してくれるあたり、女子的にはかなり良い。どんなに熱いコントの時でも、ちょっとシレッとした雰囲気を醸し出してくるあたりもキュンとさせる。

一方、渋谷慶一郎は正真正銘本物の芸術家である。ミステリアスなビジュアルにときめかせながら、2013年には初音ミクでオペラをやって見せた。このコントライブに出演する３日前には、亡き妻に捧げた作品でピアノだけのソロコンサートを行うなど、意外性がすごい。男のB面に弱い女心のつかみはバッチリなのである。こんな二組のパフォーマーがコラボレーションするのだから、このライブを見逃す手は無いだろう。

だが、私たちも手玉に取られてばかりではいられない。今回のライブは「ジャルジャルがその場でできたタイトルからインスピレーションを得て、ぶっつけ本番で新作コントを披露し、そこに渋谷が音楽をつける」というのだ。即興に即興で応じるという綱渡りにも似たライブ。彼らが、少しグチャグチャになるところを見たい、と言ったら意地悪だろうか。いつもやられてばかりでは悔しいのだ。

JART presents「JARU JARU TOWER2018 ーsuper replayー」
※この公演は2018年に行ったJARU JARU TOWER 2018のsuper replay（再演）になります。
出演／ジャルジャル
日時／9月15日（日）13:30開場　14:00開演
料金／全席指定　前売6,000円（税込）

JART presents「超コントPLUS feat. 渋谷慶一郎」
出演／ジャルジャル、渋谷慶一郎
日時／9月15日（日）18:30開場　19:00開演
料金／全席指定　前売3,000円（税込）

会場／Spiral Hall（東京）
住所／南青山５丁目６−２３
TEL／03-3498-5793
・チケットよしもと　yoshimoto.funity.jp/r/jarujarujart0915
・MINA-TO（スパイラル1F)にて2019年8月2日（金）11:00〜
※MINA-TOのチケット販売は各公演50枚限定。2公演合計で一人4枚まで
各種一般プレイガイドは8/10(土)より発売開始！

※5歳以上有料。4歳以下は膝上のみ無料。お席が必要な場合は有料。
※ビデオ・カメラ、または携帯電話等での録音・録画・撮影・配信禁止。
※車椅子の方は購入前にチケットよしもと予約問合せダイヤル[TEL]0570(550)100(10時～19時/年中無休)まで要問合せ。

渋谷慶一郎ピアノソロ・コンサート「Keiichiro Shibuya Playing Piano for maria+」

出演／渋谷慶一郎 （Piano）
会場／sonorium（永福町）　東京都杉並区和泉３丁目５３−１６
日時／2019年9月11日（水）、12日（木）　開場19時00分 開演19時30分
料金／前売　S席 7,000円（前方席）　A席5,000円
　　　当日　S席 9,000円（前方席）　A席6,500円
　　　※両日ともに100席限定

チケットはPeatixにて発売中。
9月11日（水）keiichiroshibuyaformariaplus.peatix.com SOLD OUT!
9月12日（木）keiichiroshibuyaformariaplus2.peatix.com
※表記はすべて税抜価格です。
※前売券が完売した場合、当日券の発売はありません。
※当日S席、A席に分かれて先着順に入場、全着席形式。
※終演後、CD購入希望者にサイン会がございます。
※チケットのキャンセル、席種の変更不可。
※未就学児童の入場不可。
※開演後の途中入場不可。
※録画・録音・複写に使用する機材（レコーダー、カメラ、 ビデオ等）、ご飲食物やお煙草、危険物の会場内に持ち込み禁止。

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今年で10回目の開催となる世界平和を祈る仏教の祭典「World Peace Gathering 2018」は数千人規模の催しとなり、アメリカ全土だけでなく、カナダ、フランス、ドイツ、ハンガリー、台湾、タヒチ、オーストラリアなどに支部を持つCompaSSが主催する。CompaSS創設者の恆長法師はローマ教皇との親交も深く、北アメリカ、オーストラリア、アジアに「Dharma Realm Buddhist Association」を創立した中国禅宗のHsuan Hua大尊師の弟子として長年修行を積んだ生粋の宗教家。医療・慈善事業団体と提携し、自然災害に襲われた世界中の地域に素早く援助を送るなど意欲的に活動を行っている。今回のコンサートでは世界平和を祈る巨大な仏教祭典のパフォーマンスとなり現地での期待も大きい。

世界に活躍の場を広げる渋谷慶一郎の挑戦は、まだまだ続いている。

Buddhist Chant : Shomyo + Electronics
日時／2018年9月8日（土）18：30〜20：00（現地時間）
会場／Anaheim Convention Center
住所／800 W. Katella Ave, Anaheim, CA 92802
URL／www.phaphoidida.com

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‪普遍的なオペラをテクノロジーアートで表現したボーカロイド。今までにもパリ・シャトレ座やアムステルダムの国立オペラ・バレエシアターなど世界中の劇場やフェスティバルでの公演で大好評を博してきました。今回、美意識の高いスペインの観客の目にどう届くのか、ボーカロイドin スペインに注目です。‬

‪マドリード公演‬
‪会場 : Nave 11 de Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas ‬
‪日時 : 3月22日 20時30分‬
‪　　 3月23日 20時30分‬
‪ 3月24日 18時00分、 20時30分‬

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大阪大学特別教授の石黒浩と東京大学教授の池上高志により開発されたヒューマノイド・アンドロイド「Skelton（スケルトン）」。人間に近い運動の自由度を持ち、人間のように滑らかな動きも、人間ではありえない奇妙な動きも実現している。そして声は、コンピュータで作られた人工合成音声によるもの。男性でもなく、女性でもなく、中性的な、人間には出せない歌声を披露する。
渋谷慶一郎が作曲、指揮、ピアノを担当し、楽曲はミッシェル・ウェルベック、三島由紀夫、ウィリアム・バロウズの作品から抜粋、コラージュされたテキストによる3曲。人類絶滅後の地上でアンドロイドが歌い続ける奇妙な情景を想定して選ばれたという。

会場であるアデレードの「Space Theatre」で、伴奏を担当するのはオーストラリアの現代音楽アンサンブル「Australian Art Orchestra (AAO：オーストラリアン・アート・オーケストラ)」。そして「スケルトン」の動きは、事前にプログラムされたものではなく、オーケストラの演奏に反応してリアルタイムに生成されるという。また「スケルトン」のステージ衣装は、なんと「サカイ（sacai）」が担当！こちらも見逃せない。
人間のオーケストラが伴奏し、男性でもなく、女性でもない、中性的な存在のアンドロイドが歌い上げる、史上初のモノ・オペラ『Scary Beauty（スケアリー・ビューティ）』。観客となる私たちに、どんな感情が生成するのか、ぜひ体験したい。

https://youtu.be/ElMVmfnp02s
Scary Beauty　

Scary Beauty in Adelaide
『Scary Beauty』（新作・世界初演）
日時／2017年9月30日（土）18:00 、10月1日（日）14:00 （現地時間）
会場／Space Theatre Adelaide Festival Centre
URL／OzAsia Festival　

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３回目となる今回は、メインアクトに菊地自らのメオルタナティブ・ラテン・オルケスタ「菊地成孔とぺぺトルメント・アスカラール」。フロントアクトは「戒厳令」発表後からの産休を終え、活動再開するRinbjo(A・K・A菊地凛子)のアンプラグド・セット。そして恒例の「客人(レーベル外ゲスト)」には渋谷慶一郎のピアノソロと、世界的に活動する二組が登場するフルアコースティックのパーティーとなる。

菊地は客人のもてなしと再開の祝儀として全パフォーマンスにゲスト参加。渋谷慶一郎との共演は2016年末に寺田倉庫で行われた渋谷主催「Keiichiro Shibuya Playing Piano Plus」以来。事前打ち合わせナシのほぼ完全即興にも関わらず、奇跡的に息の合ったプレイを見せた二人だが、今回はサックスとピアノによるアンプラグドな共演が実現する。

現在の東京でコスパとクオリティを最高レベルでクロスさせるパーティーに集合！

TABOOLABEL Presents
「HOLIDAY」　Vol.3
出演／菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール、渋谷慶一郎、Rinbjo（a.k.a菊地凛子）
日程／2017年8月16日
会場／代官山UNIT
開演／19:00（開場　18:30）
料金／￥3,500（税込）　※入場時ドリンク代別途
お問い合わせ／サンライズプロモーション東京　
TEL／0570-00-3337
URL／http://taboolabel.net

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「フェイ」の全世界キャンペーンのために、「Double Life」をテーマに東京とミラノを舞台にしたショートフィルムが製作された。渋谷慶一郎とミラノ・バレエ団を代表するバレリーナ、ニコレッタ・マンニ（Nicoletta Manni）が共演し、監督はアイヴァン・オリタ（Ivan Olita）。
「フェイ」の服を着用した渋谷は東京でピアノを演奏、その音色はミラノの路上で踊るニコレッタ・マンニのダンスとリンクし、ドラマチックな世界観が描き出されている。なお、渋谷の演奏は即興ワンテイクで撮影されたという。

また6月18日（日）には、代官山ヒルサイドテラスで渋谷慶一郎のピアノソロのコンサートが開催される。こちらもぜひチェックして。

Fay”Double Life”
Fay Double Lifeキャンペーンページ

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2015年にスタートした「Playing Piano with No Speakers」は、完全に暗転した会場のなか、マイクもスピーカーも使わないアンプラグドな状態で、ピアノを演奏するというもの。渋谷慶一郎自身の「ピアノソロのコンサートで、どれだけ無駄なものを削ぎ落とせるか」という問いを追求したものになっている。

会場となる代官山ヒルサイドテラスの地下で行われる公演を楽しめるのは、わずか限定200名。また、275センチメートルの巨大なピアノ「ベーゼンドルファー」を使用し、オペラ座で発表した新曲のピアノソロバージョンの初演も予定。

近年、ヨーロッパでの活動が中心となっている、渋谷慶一郎のコアを成すピアノソロの貴重な日本公演。贅沢な空間で、ぜひ体感してみて。

Keiichiro Shibuya Playing Piano with No Speakers
日時／2017年6月18日（日）18:00開場 19:00開演
会場／代官山ヒルサイドプラザ　東京都渋谷区猿楽町18－8
チケット発売／http://peatix.com/event/266547

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