日本で初めての「オルタナティブ・スペース」を創設し、1960年代以降の日本のクリエイティブ領域の黎明期を、コピーライター、編集者、クリエイティブ・ディレクターとして牽引してきた小池一子。80年代以降はアートの現場でも活動を展開し、新進作家を支える場として「佐賀町エキジビット・スペース」を開設するなど、その姿勢は多方面に影響を与えてきた。

本展は、そんな小池の仕事を「中間子」と「佐賀町」と名付け、大きく2部構成で行われる。

「中間子」エリアでは編集や執筆、コピーライティング、キュレーションなどの仕事を紹介。ブランドの立ち上げ時から併走する三宅一生の書籍『三宅一生の発想と展開：Issey Miyake East meets West』の編集、コピーを手掛けたポスター「Power Now」「Yes, No」（1968年、アートディレクション・石岡瑛子）や、キュレーターをつとめた「ヴェネチア・ビエンナーレ第7回国際建築展日本館『少女都市』」（2000）など、小池一子の仕事を見せると同時に、同時代のクリエイターらの軌跡に迫る貴重なポスター、雑誌、書籍、CMなど約200点が公開だ。

「佐賀町」エリアでは、1983 年に日本初のオルタナティブ・スペースとして誕生した「佐賀町エキジビット・スペース」（東京・永代橋際）での試みを紹介。2000年の閉廊までに106の展示やパフォーマンスなどの表現活動を実現したという。大竹伸朗や内藤礼（地下1階の展示室にて完全予約制で公開）、横尾忠則などそうそうたるアーティストの作品が公開される。

なお、映像ディレクターの小松真弓が制作した小池の人物像に迫る映像作品が上映。立花文穂や杉本博司など、小池一子をよく知るアーティスト、企業家、文化人らが、
「人間・小池一子」について語る貴重なインタビュー映像だ。お見逃しなく。

[左]特別映像作品「オルタナティブ！」監督:小松真弓 撮影:広川泰士 音楽:巻上公一 [右]川俣正『京都・比燕荘 1988.7 KAWAMATA』1988年 ©Tadashi Kawamata 「オルタナティブ！小池一子展」展示風景 Photo:Keizo KIOKU

※掲載情報は1月30日時点のものです。
　開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

「オルタナティブ！ 小池一子展　アートとデザインのやわらかな運動」
会期／2022 年1 月22 日（土）〜2022 年3 月21 日（月・祝）
会場／3331 Arts Chiyoda
住所／東京都千代田区外神田6-11-14
時間／11:00-19:00（最終入場は閉場30 分前まで）
料金：一般 1,000円、65歳以上・学生・ミューぽん800円、高校生以下無料
※千代田区民は身分証明書のご提示で無料 ※障害者手帳をお持ちの方とその付き添いの方1名は無料
URL／alternative-kazukokoike.3331.jp

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大竹伸朗を世界の美術愛好家が知っているのは、ヴェネツィア・ビエンナーレのような国際芸術展で「大型のスクラップブック」に圧倒されたなどの理由によるだろう。私は幸運にも彼が1970年代に最初のロンドン滞在から持ち帰ったスクラップブックを見せてもらったのだがそれ以来、重なり、連続し、収拾するページたちの強い印象から抜けだせないでいる。

ああ、だけど知らなかった。大竹さんは同じ頃にもう一つの、長期にわたる主題、「ビルディング」の発想を孕んでいたことを。

《白壁のビル2》　2017年　(c) Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo, Photo by Kei Okano

水戸芸術館の「ビル景」展は久々の関東での大個展なので、オープニングにあたってのトークには大勢の聴衆がつめかけていた。そこで彼が言ったのである。「40年、作ることをやってきて、その間にいつも出てきて続いているのがビルとスクラップブックなんだよね」と。そうか、大竹さんが40年続けていて世界にまだ知られていない「ビル景」を私たちは水戸でたっぷり見ることができるのだ。

《放棄地帯》　2019年　©Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo, Photo by Kei Okano

展示は芸術館の８室を使いきり、どの部屋にも「ビル景」は充ち満ちているのだが、各室の構成に特徴的なのは色彩への配慮。大竹さんが色の魔術師であることをあらためて知らされる展観でもある。ビルはビルなのだが、私たちが圧倒されるのは作品に閉じ込められた「湿気、熱波、匂いやノイズ」と大竹さん自身が書いているとおりの人間世界の有り様である。デビュー以降、絵画を中心に印刷、写真、映像、そして音を最もコンテンポラリーに表現してきた大竹さんの主題を合体させた作品誕生が本展の華である。《時憶／Bldg.》それは展示室３にある

「大竹伸朗　ビル景　1978-2019」展示風景　©Shinro Ohtake, Courtesy of Take Ninagawa　撮影：岡野圭　画像提供：水戸芸術館現代美術センター

会場／水戸芸術館現代美術ギャラリー
会期／2019年7月13日（土）～10月6日（日）
住所／茨城県水戸市五軒町1-6-8
開館時間／9:30～18:00（入場は 17:30 まで）
休館日／月曜日　※ただし9月23日（月・祝／振）は開館、9月24日（火）は休館
入場料／一般900円､団体（20 名以上）700円
TEL／029-227-8111
URL／https://www.arttowermito.or.jp/

 
大竹伸朗「ビル景」シリーズの大規模展＠水戸 Art / 13 07 2019

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著者は、かつて「無印良品」の創設に携わり、数々の展覧会や「佐賀町エキジビット・スペース」を創設・主宰したクリエイティブ・ディレクターの小池一子。本書『イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事』では、服作り、素材の追求、コレクション、展覧会、出版など、様々なジャンルにわたって彼が手がけた仕事、そして人となりが描かれている。学生時代から三宅を知り、友人として、同時代人として、キュレーターとして、日本のクリエイティブを支え続ける小池が語る三宅一生はやはり、圧倒的に面白い。

三宅が出会ってきた様々なクリエイターとのエピソードも、それはもう圧巻。一部抜粋するだけでも、倉俣史朗、横尾忠則、アーヴィング・ペン、田中一光、横須賀功光、石岡瑛子、白州正子、ルーシー・リィーなど錚々たる名がならぶ。そんな彼らが出会い、クリエイティブが生まれた幸福な瞬間が、本書を通じて追体験できてしまう。

写真上記3点／扉絵：横尾忠則による、イッセイ ミヤケ　パリ・コレクション招待状（1977〜1999年）

この本に描かれているのは、三宅一生のパワーに溢れた魅力的な人間性はもちろんのこと、彼が真摯にデザインと向き合い生み出してきたもの、衣服の概念さえ変えてしまったものづくりの歴史でもある。

装丁は浅葉克己が担当し、活版印刷の重厚な日本語テキストと洗練された英語テキストが対になった両面表紙となっている。また、各章には横尾忠則が1977年から99年までの間で手がけたイッセイ ミヤケ パリ・コレクションの招待状から約30点をカラー図版で掲載。手元で大事に愛でたい特別仕様となっている。

書き下ろしの第9章にはタッシェンからの『Issey Miyake　三宅一生』出版後、2016年に行われた国立新美術館での「ミヤケ　イッセイ展：三宅一生の仕事」展での感動的なエピソードも収録。ジャンルも、国境も、時代も、時空すらも超えてしまう”イッセイさん”の旅はまだまだ続く、ぜひご一緒に！

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『イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事』（和文表紙）

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『イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事』（英文表紙）

イッセイさんはどこから来たの？ ミヤケイッセイの人と仕事
発売日／2017年12月上旬
価格／¥3,200
判型／B5判　ハードカバー
発行元／HeHe（ヒヒ）
URL／hehepress.com
取り扱い店／全国一般書店の他、イッセイ ミヤケ一部店舗でも販売

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