エントランスで迎えてくれたのは、150灯もの『あかり』。柔らかな光はもちろん、その軽さについてイサム･ノグチが述べていた作品だ。「《あかり》は重量において軽ライトい。軽さと光ライトを一緒に運んでくる」

その前には円環の彫刻『黒い太陽』。柔らかな光の彫刻と、花崗岩の作品と。二つが連なるノグチならではの世界に、一瞬にして心を奪われてしまった。

日本とアメリカという二つの祖国を持って生まれたノグチ。石彫は22歳のときにパリでブランクーシの助手を務めながら学んだ。さらに洋の東西での出合いを重ねつつ晩年の石彫へと至った、彫刻家の生涯と葛藤、思索の過程が会場から浮かび上がる。

第3章「石の庭」展示風景。手前の作品は　《フロアーロック（床石）》 ©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS, NY/JASPAR, Tokyo E3713撮影：齋藤さだむ

デザイナーの三宅一生さんは、ノグチが1952年に広島にて手がけた橋の欄干を身近に過ごすなかで、人を励ますデザインの力を意識したという。そうしたことも思いながら作品を巡っていくうちに、香川県高松市牟礼（むれ）町にあるイサム･ノグチ庭園美術館を訪ねた際の記憶があざやかに蘇ってきた。

地面に打たれた水。土の匂い。吹き抜ける風。「自然石と向き合っていると、石が話を始める。その声が聞こえたら、ちょっとだけ手助けをしてあげるんです」。ノグチの言葉を思い返し、彫刻と自然との分かちがたい関係に心が震えた日のことを……。晩年の『ねじれた柱』をはじめ牟礼から運ばれた大型石彫群で構成されているのは、本展第3章「石の庭」。その世界を東京で体感できる幸せも味わう。

ノグチが向きあったのは、石に内在する命そのものだった。空間と一体となった作品の生命力が、会場を後にした今も、私の胸の奥に響き続けている。

会期／2021年4月24日(土)〜8月29日(日)
会場／東京都美術館
住所／東京都台東区上野公園8-36
開室時間／9:30〜17:30（入室は閉室の30分前まで）
休室日／月曜日（ただし、7月26日、8月2日、8月9日は開室）
URL／isamunoguchi.exhibit.jp

The post ジャーナリストの川上典李子が見た「イサム・ノグチ 発見の道」＠東京都美術館 first appeared on Numero TOKYO.

20世紀を代表する芸術家、イサム・ノグチ（1904-1988年）。日本人の父とアメリカ人の母との間に生まれ、アイデンティティの葛藤に苦しみながら独自の彫刻哲学を打ち立てた。舞台美術やプロダクトデザインなど、さまざまな分野で活躍するなかでも、晩年に取り組んだ石彫は、ノグチ芸術の集大成というべき作品世界を感じさせる。

イサム・ノグチ　『ねじれた柱』　（1982-84年）　イサム・ノグチ財団・庭園美術館（ニューヨーク）蔵（公益財団法人イサム・ノグチ日本財団に永久貸与）　撮影：齋藤さだむ　©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS, NY/JASPAR, Tokyo E3713

本展は、「彫刻の宇宙」、「かろみの世界」、「石の庭」の3つの展示空間で構成される。国内外の多数の大型作品をはじめ、約90件が集結。また、30年以上にわたって取り組んだ光の彫刻「あかり」が約150灯連なるインスタレーションや、折り紙から着想を得た金属彫刻シリーズ、遊具を紹介。さらに、石匠の和泉正敏とともに香川・牟礼（むれ）町のアトリエで作り上げた晩年の彫刻を、東京でまとめて公開されるのはまたとない機会。

イサム・ノグチ　『ヴォイド』　（1971年、鋳造1980年）　和歌山県立近代美術館蔵　撮影：齋藤さだむ　©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS, NY/JASPAR, Tokyo E3713

他にも、音楽でイサム・ノグチをひもとく鑑賞体験として、サカナクション・山口一郎によるサウンドツアー「イサム・ノグチと音楽」がスタート。本展のために選曲された音楽に包まれながら、会場を回遊することができる。詳しくは、公式サイトをチェック。

日本の伝統や文化に影響を受けつつ、生涯を通して「彫刻とは何か」を追求したイサム・ノグチ。その創造の軌跡を、ぜひたどってみよう！

※掲載情報は6月15日時点のものです。
開館日時など最新情報は公式サイトをご確認ください。

「イサム・ノグチ　発見の道」
会期／2021年6月1日（火）再開〜8月29日（日）
※日時指定予約制
会場／東京都美術館　企画展示室
住所／東京都台東区上野公園8-36
開室時間／9:30〜17:30
※入館は閉館の30分前まで
休室日／月
※7月26日、8月2日、8月9日は開室
URL／https://isamunoguchi.exhibit.jp/

The post イサム・ノグチの注目の個展 東京都美術館にて再開 first appeared on Numero TOKYO.

20世紀を代表する彫刻家イサム・ノグチと、芸術家であり理論家の長谷川三郎。ふたりは1950年に出会い意気投合し、交友を深めたといわれている。芸術家としての関心事やビジョンが似ていたふたりが共有した目標は、「古い東洋と新しい西洋の統合」。伝統とモダン、固有のものと外からの影響、それらのバランスをこれからの美術の中にいかに実現するかについての課題意義が、彼らの作品を特徴づけている。

本展「イサム・ノグチと長谷川三郎―変わるものと変わらざるもの」では、ノグチ作品約50点と、長谷川作品約70点で会場を構成（会期中、一部作品の展示替えあり ）。ニューヨークのイサム・ノグチ財団・庭園美術館と、横浜美術館による共同企画として開催される。

ふたりは時代の中で何を見て、何を考え、何を目指したのか……？　ノグチと長谷川が紡いだ友情を、会場で感じてみては。

イサム・ノグチと長谷川三郎―変わるものと変わらざるもの
会期／2019年1月12日(土)〜3月24日(日)
会場／横浜美術館
住所／神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
入場料／一般 1500円、大学・高校生 900円、中学生 600円、 小学生以下 無料、65歳以上 1400円（※用証明書、美術館券売所のみで対応）
時間／10:00〜18:00
※3月2日（土）は20:30まで開館（入館は開館の30分前まで）
休館日／木曜日、3月22日（金）
※3月21日（木・祝）は開館
TEL／045-221-0300
URL／yokohama.art.museum/

The post イサム・ノグチと長谷川三郎の作品展が開催＠横浜美術館 first appeared on Numero TOKYO.

世界を横断しながら生き、彫刻をはじめ舞台美術や家具、照明器具「あかり」のデザイン、陶芸、庭、ランドスケープ・デザインまでと、幅広い制作を行ったイサム・ノグチ。没後30年を迎える今年、なお強い人気を集めている。

国内では12年ぶりの本格的な回顧展となる本展。
第１章から4章にわたり、ノグチの作品と身体性への問いを軸に、海外・国内の80余点に及ぶ活動の全容を紹介。その他にも、日本とノグチの関わり合いや、彼が最晩年に手がけた庭や公園、ランドスケープなど、大地を素材とする「彫刻」作品も。

また作品のみならず、世界文化の編集者として歩んだもうひとつの素顔も、年譜や豊富なアーカイブ・フォトとともに見ることができる。イサム・ノグチの魅力を全面に感じる展覧会、お見逃しなく！

「イサム・ノグチ─彫刻から身体・庭へ─」
会期／2018年7月14日（土）〜9月24日（月）
場所／東京オペラシティ アートギャラリー
住所／東京都新宿区西新宿3丁目20-2
時間／11：00〜19：00（金・土は11：00〜20：00、入場は閉館30分前まで)
休館／月曜（祝日の場合は翌日休）、8月5日（日・全館休館日）
入場料／一般1,400（1,200）円、大・高生1,000（800）円、中学生以下無料
電話／03-5777-8600
URL／www.operacity.jp/ag/exh211/

The post イサム・ノグチの12年ぶりとなる本格的な回顧展 first appeared on Numero TOKYO.