神奈川・箱根のポーラ美術館にて、色彩の歴史をたどる展覧会「カラーズ―色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ」が開催中。2025年5月18日（日）まで。

“色”をテーマにした本展は、19世紀の印象派や新印象派をはじめ、20世紀のフォーヴィスムや抽象絵画、さらに現代アートに至るまで、美術史を横断しながら色彩の本質を問いかける試み。ポーラ美術館所蔵の名品に加え、近年新たに収蔵した10点の初公開作品も見どころとなっている。

本展のプロローグを飾るのは、現代美術家・杉本博司による、プリズムが生み出す色彩の美しさと繊細さを捉えた「Opticks」シリーズだ。そして、第1部「光と色の実験」では、ウジェーヌ・ドラクロワ、クロード・モネ、ジョルジュ・スーラ、アンリ・マティス、ゲルハルト・リヒターなどの名作がずらり。ここでは、19世紀の近代西洋絵画や、20世紀以降の抽象画の発展を通じて探求された色彩の意味や可能性を提示する。
続く第2部「色彩の現在」では、草間彌生、ヴォルフガング・ティルマンス、丸山直文、山口歴などによる、独自の色彩表現を追求した、視覚や知覚を拡張する作品が展示されている。さらに、小誌『Numero TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）』2024年1・2月合併号の特集でも取り上げた、流麻二果（※1）の作品も見逃せない。

色彩の奥深さを、ぜひご堪能あれ。

（※1）参考記事：Numero.jp「アートという名の“果てしなき色” vol.2 流麻二果」

※掲載情報は12月21日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

カラーズ—色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ
会期／2024年11月30日（土）～2025年5月18日（日）
会場／ポーラ美術館
住所／神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
料金／大人 2200円、大学生・高校生 1700円、中学生以下 無料
時間／9:00〜17:00（入館は16:30まで）
休館／会期中無休
URL／polamuseum.or.jp/sp/colors

The post モネやマティス、リヒターまで「カラーズ―色の秘密にせまる」展 first appeared on Numero TOKYO.

現代美術作家・杉本博司による、和歌の伝統技法を取り入れた個展「本歌取り 東下り」が開催中。東京・渋谷の渋谷区立松濤美術館にて、2023年11月12日（日）まで。

日本を代表する現代美術作家の杉本博司は、我が国の古代〜近世の素材や技法を研究し、その再解釈と再興に力を注いできた。特に近年は、和歌の世界における“歌の一部を自作に取り入れてオリジナルの歌を作る”「本歌取り」の技法を日本文化の本質的営みと捉え、自身の作品制作に引用。2022年には兵庫県の姫路市立美術館で「本歌取り」展として活動を結実させたが、このたび新作を加えて新たに構成した「本歌取り 東下り」展を東京で開催する。

本展のための新作『富士山図屏風』は、東国（あづまのくに／現在の関東エリア）への旅中に旅人が目にする雄大な富士山を描いた葛飾北斎の『冨嶽三十六景 凱風快晴』を本歌（元となった歌の意）とするもの。同作が描かれたと推測される山梨県の三ツ峠山 (みつとうげやま)からの富士山の姿を、杉本が見事に本歌取りしてみせた。

また、書と写真の技法を融合させた『Brush Impression』シリーズの新作が公開されるほか、杉本による本歌取りの代表的作品であり、中国宋時代の画家・牧谿（もっけい）の水墨画技法を本歌とした『カリフォルニア・コンドル』も展示。さらには、作品の劣化の過程を観察する作品『Time Exposed：地中海、ラ・シオタ』にも注目だ。

杉本博司『カリフォルニア・コンドル』（1994年）　作家蔵 ©Hiroshi Sugimoto

なお『Brush Impression』シリーズは、同時期開催中の「杉本博司 火遊び Playing with Fire」展でも展示中。ぜひこちらも巡って楽しんでみたい。(※1)

古典作品との同調と交錯を繰り返す杉本の世界とその進化の過程を、ぜひ本展でご堪能あれ。

（※1）参考記事：Numero.jp「杉本博司の新作による“火遊び”展がギャラリー小柳にて開催」

※掲載情報は10月8日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。

杉本博司 本歌取り 東下り
会期／2023年9月16日（土）～11月12日（日）（前期：9月16日（土）〜10月15日（日）、後期：10月17日（火）〜11月12日（日））
※会期中、一部展示替えあり。
会場／渋谷区立松濤美術館
住所／東京都渋谷区松濤2-14-14
料金／一般 1000円、大学生 800円、高校生・60歳以上 500円、小中学生 100円

時間／10:00～18:00（金曜日は〜20:00）※入館は閉館時間の30分前まで

休館／月曜日(10月9日は開館)、10月10日（火）
TEL／03-3465-9421
URL／shoto-museum.jp

The post 杉本博司の「本歌取り」展、東京で新作群を公開 ＠渋谷区立松濤美術館 first appeared on Numero TOKYO.

現代美術作家・杉本博司による、写真の印画紙に書を書いたシリーズの新作展が開催。「杉本博司　火遊び Playing with Fire」は、東京・銀座のギャラリー小柳にて2023年10月27日（金）まで。
 
 
写真を軸にして、建築、彫刻、古美術蒐集、舞台芸術、書と多岐にわたる活動領域によって、世界のアートシーンで地位を確立してきた杉本博司。小誌「Numéro TOKYO（ヌメロ・トウキョウ）」も常に注目し続けてきた存在だ。（※1）
その表現は領域を超えつつも、時間の性質や人間の知覚、意識の起源といったテーマを一貫して探求している。
 
（※１）参考記事：Numero.jp「時間を映し出すアートの地平 【1】杉本博司」
 
そんな杉本の新作展「杉本博司 火遊び Playing with Fire」では、本来写真の現像に使用する印画紙に、現像液や定着液で書を書いた作品シリーズ「Brush Impression」より、『火』などの新作を公開。時に燃え上がり時に灰となって静まるさまざまな火の姿を物語るように、会場には「炎」や「灰」も紛れ込む。
本シリーズは、コロナ禍に使用期限を迎えた大量の印画紙を用いて、写真の現像を行う薄暗い暗室の中で制作されたもの。筆を使い分け、筆跡に多様な質感を与えながら、まるで火遊びをするかのように「火」を無数に書き続けたという。
 
日本を代表する現代美術作家・杉本博司による、暗室での“火遊び”。ぜひ、お見逃しなく。

※掲載情報は9月15日時点のものです。
開館日や時間など最新情報は公式サイトをチェックしてください。
 
杉本博司 火遊び Playing with Fire
会期／2023年9月5日­（火）〜10月27日（金）
会場／ギャラリー小柳
住所／東京都中央区銀座1-7-5 銀座小柳ビル9F
料金／無料

時間／12:00–19:00
休館／日・月曜日、祝日
TEL／03-3561-1896

URL／www.gallerykoyanagi.com/jp/exhibitions/

The post 杉本博司の新作による“火遊び”展がギャラリー小柳にて開催 first appeared on Numero TOKYO.

彫刻、建築、造園、演劇、古美術収集まで、その膨大な見識で日本の精神風土を見据え、芸術の根源を探求してきた杉本博司。なかでも写真は「時間を捉える行為」だと語る。『仏の海』は、戦乱や疫病、天災からの救済を祈念して平安時代末期に建立された京都・三十三間堂の千体仏を写したシリーズ作品。自然光のもとに当時の人々が目にしたであろう光景を再現することで、時間を超えた死後の世界＝極楽浄土の広がりへと見る者を誘う。

京都市京セラ美術館 「杉本博司 瑠璃の浄土」展が開催中

Time × Art 「時間を映し出すアートの地平」をもっと見る

The post 時間を映し出すアートの地平 【1】杉本博司 first appeared on Numero TOKYO.

障壁画などの美術や工芸、城郭建築などにおいて、豪華絢爛で華やかな傑作が数多く生まれた安土桃山時代（1568-1598年）。とりわけ、織田信長最後の城「安土城」は、黄金をふんだんに使用し、贅沢を極めて建造された。本能寺の変の折に焼亡し、今では幻の城となった「安土城」の全貌を解き明かす唯一の絵画史料が、『安土城図屏風』。織田信長の命によって、当時最高の絵師と謳われた狩野永徳（かのうえいとく）の手によって描かれたと考えられている。

©　Sugimoto studio, courtesy Makuake

信長からローマ教皇（グレゴリウス13世）に献納された後、今日まで行方不明となっている『安土城図屏風』。現存すればなんと、国宝級とも……!!　 そんな、幻の傑作を追い求めるのは、小誌「Numèro TOKYO」でもたびたび注目している、現代美術作家の杉本博司。2018年より、クラウドファンディングサイト「Makuake」にてプロジェクト資金を調達し、調査員をバチカンに派遣することに成功。第二弾ではひき続き、探索・調査のための支援を募集している。すでに目標金額には到達しているが、継続的な調査のためには、まだまだ支援が必要とのこと。 杉本博司が誘うロマンあふれる宝探しの旅へ、あなたも出かけてみませんか。

クラウドファンディング「Makuake」
杉本博司による「安土城図屏風」バチカン探索プロジェクト
支援可能期間／3月24日（日）まで
支援コース／3000円コースから
URL／www.makuake.com/project/sugimotohiroshi2/

杉本博司の集大成「江之浦測候所」とは

The post まだまだ支援可能！杉本博司が探し求める桃山時代の秘宝 first appeared on Numero TOKYO.

Numéro TOKYO編集部でも大注目の、日本を代表する現代美術作家・杉本博司。アーティストにして公益財団法人小田原文化財団のファウンダーでもある杉本は、2011年に「杉本文楽」の初演となる「曾根崎心中」を上演後、「神秘域」、「三茶三味〜三味線音楽を聴く〜」、「春の便り〜能『巣鴨塚』より〜」と、つぎつぎに伝統芸術公演をプロデュース。今年7月に公演された「杉本文楽 女殺油地獄」も記憶に新しい。

2018年の新作は「能」。杉本がこれまで蒐集してきた「能面」をテーマに、10人の若手能楽師が各々の表現に挑戦する。それぞれの能面に相応した曲を持ち寄ることで生み出されるのは、オリジナリティあふれる“面の表現”だ。

noh climax_2 のコピー

「冥界との交信装置がわが国固有の演劇形式としての『能』であると私は常日頃から思っている。神も仏もいない近代化の果ての現代に至って、日本人の冥界交信能力は絶滅期を迎えつつある。私は今、能のクライマックスに向けて、私のもとへと参集してきた、いにしえの能面達に登場願うことにした。不感症（ノー クライマックス）の治療には、あの昔日の喜びを思い出すしかないのだ。」と杉本。（コメントより一部抜粋）

上演は1月27日の1日2回のみ。2018年も、希代の表現者・杉本博司から目が離せない……！

能舞台『Noh Climax（能 クライマックス）』
公演／2018年1月27日（土）13:00、17:00
会場／セルリアンタワー能楽堂
住所／東京都渋谷区桜丘町26番1号B2F
お問い合わせ／公益財団法人小田原文化財団
TEL／0465-42-9170
URL／www.odawara-af.com/ja/programs/noh-climax/

＜チケット情報＞
チケット料金／A席 正面 10,000円、B席 脇正面 10,000円、C席 中正面 8,000円
TEL／0570-02-9999（チケットぴあ／音声自動応答Pコード 482-991）
URL／pia.jp/
※売り切れの際はご了承ください

杉本博司インタビュー集大成「小田原文化財団 江之浦測候所」とは

The post 杉本博司 vs 10人の能楽師 能舞台『Noh Climax』 first appeared on Numero TOKYO.

江之浦測候所を象徴する施設の一つ、光学硝子舞台の上に立つ杉本博司

日が昇り季節が巡る
人類の記憶を呼び覚ます場

神奈川県小田原市、相模湾を望む丘に忽然と真新しい“社”が現れた。杉本博司が手がけた最新作にして集大成となる「江之浦測候所」だ。とはいえ天文台を建てたわけではない。2009年に杉本が創立した公益財団法人小田原文化財団が10年以上にわたり構想を重ね、この秋ついに開館した文化施設である。

石舞台。自ら蒐集した古今東西の石で構成。（写真提供：©小田原文化財団）

かつてのどかなミカン畑だった広大な敷地に、全長100メートルのギャラリー棟、光学ガラスで作られた舞台、巨石を組んだ石舞台と隧道（ずいどう／トンネル）、全国から収集された銘石による庭園や千利休の「待庵（たいあん）」を写した茶室など、古来の伝統工法を再現した建築と造形物が設置され、継承すべき日本の建築史を通観することができる。

夏至光遙拝100メートルギャラリー。夏至の太陽の軸線に建物の長辺を合わせ、片持ち構造で無柱のガラス窓が連なる。

同ギャラリー内に展示された杉本の写真作品『海景』シリーズ。そのルーツは、自身最初の記憶に残る旧東海道線の車窓から見た小田原の海だった。

杉本の原点に位置付けられる写真作品『海景』シリーズより。『海景　Sea of Japan, Oki 1987』 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi

「悠久の昔、古代人が意識を持ってまずしたことは、天空のうちにある自身の場を確認する作業であった。そしてそれがアートの起源でもあった」と杉本は記す。冬至、夏至、春分、秋分を節目とする、太陽の運行と季節の巡りという自然と人間の関わりの原点に立ち戻り、「“人の最も古い記憶”を現代人の脳裏に蘇らせるために」構想されたという。

光学硝子舞台から冬至の日の出を望む。（写真提供：©小田原文化財団）

この基本コンセプトは空間設計の随所に表現されている。春分・秋分の光がにじり口から差し込む茶室。海面が反射する光を吸い込み、水平線の彼方へ演者を誘うガラスの舞台。子宮口から世界の光を覗き見るかのような隧道。「光」はこの場所を象徴するものの一つだ。

hiroshisugimoto_06

hiroshisugimoto_07

hiroshisugimoto_08
冬至の日の出の方角に向けて配置された光学硝子舞台。左側には、コールテン鋼製の冬至光遙拝隧道（ずいどう）の突端部が。舞台は光学ガラス板を清水寺に見られる伝統工法の懸造（かけづくり）が支え、海面上に浮かぶような眺めをつくり出す。長さ70メートルの冬至光遙拝隧道は、一年で冬至の朝のみ太陽の光が貫くように設計されている。

もう一つは「石」である。かつて骨董を商っていた古美術の目利きである杉本だが、これほど石への愛が深かったとは…。「石は骨董好きの行き着く着地点ともいわれています。石の声を聴いて配置を決め、置いてあげるんです。中国庭園の工法のように奇岩が屹立したりはせず、だいたい伏せってます。モダニズムの水平思考とも、来るべき高齢化社会の暗喩とも読めますが」と、いつもの調子で煙に巻かれそうになるが、緻密な空間構成の根底には、ランドスケープの普遍性をめぐる杉本独自の考察とロマンがあった。

hiroshisugimoto_10
冬至光遙拝隧道の上に設けられた光学硝子舞台の観客席入り口。観客席は古代ローマ円形劇場の写しで、12〜13世紀ヴェネチアの「生命の樹」石彫大理石レリーフを扁額として掲げた。

例えば、湾に面した斜面の土地にしても、冬至の方角へ開けていて海から日が昇ることを条件に、長期計画で腰を据えて探し求めたという。また、古墳と同義ともいえる石舞台には、古代人にとって最大の関心事であった「死」そのものを祀る場所にふさわしく、鬼門を封じる亀石やヴェネチアから持ち帰った鳥の石版を配し「現代文明が滅びゆくさまを見届ける」墓所に見立てた。

hiroshisugimoto_11
冬至光遙拝隧道内に設けられた、地表開口部からの光が古井戸を照らし出す静謐な空間。古井戸には光学ガラスの欠片が敷き詰められ、光を受けて輝く。

ただの石かお宝か。それは訪れる人しだい。石を見ることそのものが教材であり、背景にある歴史や哲学を読み解くことが教育となる、新しい教育普及の拠点ともなるだろう。

伝統を敬い権威を笑う反骨の精神

竣工前、５月に東京・三鷹の国立天文台で開かれた記者発表では、この江之浦測候所の耐用年数は約１万年であると語った。「富士山が噴火したらどうしますか」という記者からの質問に「礎石くらい残るでしょう。言ってみれば自分で遺跡を作ったということでしょうか」と答え、シニカルな杉本節に会場は沸き返った。

杉本が古物を扱う手つきには、ヒッピー時代の青年の頃から世界的な芸術家になった現在まで、彼が変わらず持ち続けてきた、物事の価値付けや権威主義に対する反骨の精神が潜んでいる。

hiroshisugimoto_09
千利休「待庵（たいあん）」の本歌取りである二畳敷きの茶室「雨聴天（うちょうてん）」と、山形県にある重要文化財指定の石鳥居に準じて作られた石造鳥居。春分・秋分には茶室から鳥居を通して朝日が見える趣向。

例えば利休写しの茶室でも、ミカン畑だった敷地に残された小屋の錆びたトタンをとっておいて、恭しく茶室の屋根とした。「トタン屋根を打つ雨音を聴く」という意味を込めて、茶室は「雨聴天」と名付けられた。

hiroshisugimoto_02
明月門。創建は室町時代、根津美術館の旧正門を経てこのたび再建された。（写真提供：©小田原文化財団）

一方、室町時代に建立された鎌倉・明月院の「明月門」を再建し、贅沢にも施設のエントランスに設（しつら）えた。実はこれ、長らく根津美術館の正門として使われていたものだが、なんと美術館の改装に伴って、さまざまな大人事情により小田原文化財団へ寄贈されたという。謎の“引き寄せ”の強さを示すエピソードだ。

歴史的遺物もガラクタも、多種多様な象徴の一つとして等価に取り扱う。杉本ならではのその美学的な態度には、一見相反する側面が共存している。それは古美術研究の道を究めた数寄者、そして「現代美術の父」マルセル・デュシャンの文脈を正統に継承するコンテンポラリーアーティスト、この二つの顔である。

建築家という側面から見るなら、「和」を素材として華麗に使いこなす有名建築家と杉本博司が一線を画すのは、伝統に敬意を払いながら、権威を駄洒落で笑い飛ばす“酔狂の人”であるところだ。

hiroshisugimoto_13
冬至光遙拝隧道を貫く冬至の陽光。（写真提供：©小田原文化財団）

世界との関わりを再考する聖地

「50歳近くまで自分の作品が高値で売れることは想定していなかった」という杉本が選んだ、自身の創造的活動の着地点は極めて公共性の高い施設空間だった。「江戸っ子ですから宵越しの金は持たない、と。アートで得たお金は、アートに還元したい」と語る。

江之浦測候所の基本構想では、ここは誰にでも開かれた場所となるが、同時にここは巨石建造物がつくる特有の緊張感を訪れる人に与えるところでもある（ピンヒールは岩の隙間に刺さるので禁物だ）。また、イタリアまで赴いて古代ローマ遺跡を採寸してきたという野外円形劇場では、古典から現代まで多様な舞台芸術が繰り広げられる。

hiroshisugimoto_14
春分／秋分の朝日に沿って、軸線を配した石舞台。（写真提供：©小田原文化財団）

「私たちがこの意識化された世界とどのように係わってきたのかを、芸術の歴史を遡って見つめ直すことが、これからの人類が向かうべき行き先を考える上で重要な意味を持つように思われます」と杉本は記している。

旧石器時代から現代まで、森羅万象を睥睨（へいげい）する杉本コレクションと、特別な空間芸術の中で上演されるあらゆるジャンルの舞台芸術を通して、人類と世界の関係性について熟考させる、ここは神でなく「人間の聖地」になるかもしれない。

小田原文化財団 江之浦測候所
構想／杉本博司
基本設計・デザイン監修／（株）新素材研究所

住所／神奈川県小田原市江之浦362-1
TEL／0465-42-9170　
定休日／水（2018年2月以降は火、水）、年末年始（臨時休館あり）
入館／完全予約制（11〜3月は1日2回、4〜10月は1日3回／約2時間の入れ替え制）
入館料／￥3,000
アクセス／東海道本線 根府川駅より無料送迎バス運行、または真鶴駅よりタクシー乗車
URL／www.odawara-af.com/ja/enoura/（予約申し込み）　

The post 杉本博司インタビュー
人類の行方を見つめる1 万年の遺跡 first appeared on Numero TOKYO.

杉本さんといえば構想十数年、自身のアートの集大成にして、道楽・酔狂の限りを尽くした一大文化発信拠点「小田原文化財団 江之浦測候所」（神奈川県小田原市）が10月にオープンしたばかり。

小誌でもこれまでに小誌「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2015年7・8月号にて、内装デザインを手がけた東京ミッドタウンの「イセタンサローネ」オープニング取材のほか、「日本文化の深層と光」についてインタビューを掲載。

現在発売中の2017年12月号でも、江之浦測候所でのインタビューとともにその全貌をレポートしています。

（参考記事）「杉本博司の集大成にして、最新作「江之浦測候所」を訪ねて」https://numero.jp/news-20171101-hiroshisugimoto/

「ヌメロ・トウキョウ（Numero TOKYO）」2017年12月号 杉本博司インタビュー誌面

なお、今年の文化功労者には歌舞伎俳優の中村吉右衛門さん、ファッションデザイナーのコシノジュンコさん、バレエダンサーの吉田都さんほか15名が選出され、顕彰式は10月6日（月）にホテルオークラ東京で開催。当日は杉本さんは海外とのこと、以下のとおりコメントを発表しています。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

文化功労者として 杉本 博司

この度、文化功労者として顕彰されることは光栄のいたりでございます。私は成人してからのほとんどの時間を海外で過ごしてまいりました。その間、日本文化がいかに日本以外の文化に比べて特殊であるかということを身に沁みて感じ、またそのような環境のもとに生を受け、幼少期から青年期の多感な時期を過ごせたことを有り難く、また誇りに思ってまいりました。私は日本人として、海外の人々からの日本文化に関しての様々な質問に答えてまいりました。いわば日本人の日本に関する説明責任を果たしてきたつもりでございます。今世界は成長の臨界点に達し、成長と環境破壊との矛盾になす術を持ち得ていません。私は日本文化の特殊性は、その豊かな自然に囲まれて過ごした縄文の１万年によるのではないかと考えるようになりました。文明化とは森を切り自然を壊すことから始まります。古代の日本人は森を壊すことを禁じ、自然界に潜む神々と交信する技術を学びました。その時代に育まれた感性が今の日本人の血にも脈々と流れています。これからの難しい世界を導くことのできる力は、そのような感性の内に見出されるのではないか、自然と共生することのできる文明、それは日本人の感性の中にあると私は思います。文化功労者として、これからも国威発揚を文化を通じて行っていく所存でございます。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ところで、結びの一文の言葉尻だけをあげつらう向きがあるようですが、これまでの杉本さんの作品をはじめ、1万1500坪におよぶ江之浦測候所の敷地全景をつぶさに思い返してみても、古墳時代の石棺の蓋から創建当初の法隆寺の礎石、千利休写しの茶室に用いられたミカン小屋のトタン屋根まで、“杉本節”とも呼ぶべき深遠なる目利きと軽妙なる見立て、駄洒落の効いた語り口の躍動感がありありと甦ってはきたものの、その中に懸念すべき要素は微塵ほども思い当たりませんでした。

3_IMG_6453_650px

「小田原文化財団 江之浦測候所」の敷地から小田原の海を望む

木を見て森を見ずというよりも、もはや木を見ないでアートという森の姿さえも見えず。

さように上っ面ばかりが反射的に云々される時代にあって江之浦測候所は「耐用年数1万年、たとえ富士山が噴火したとしても礎石くらい残るでしょう」（杉本さん談）という酔狂の極致、遠く浮世の遙か先を見据えて佇んでおり、そんな悠久なる創造性の発露を同時代で体感できることを、心から嬉しく思いました。

末筆ながら杉本さん、改めましておめでとうございます……!!!!!!!!!!

The post 祝・文化功労者 選出！ 杉本博司のコメントを掲載 first appeared on Numero TOKYO.

10年以上の構想を重ね、杉本博司の集大成ともいえる渾身の作、小田原文化財団　江之浦測候所が完成した。全長100メートルのギャラリー棟に光学ガラスで作られた舞台、巨石を組んだ石舞台と隧道（トンネル）、全国から収集された銘石による庭園、千利休の「待庵」を写した茶室など、そこにある全てが作品だというこの場所を紹介。

また、インタビューの中で杉本博司はこう語る。「悠久の昔、古代人が意識を持ってまずしたことは、天空のうちにある自身の場を確認する作業であった。そしてそれがアートの起源でもあった」。冬至、夏至、春分、秋分を節目とする、太陽の運行と季節の巡りという自然と人間の関わりの原点に立ち戻って、人の最古の記憶を現代人の脳裏に蘇らせるために構想されたいう。自らの粋を結集した道楽の極致であり、この先、1万年後まで続く、未来の遺跡「江之浦測候所」にみる、杉本博司のヴィジョンとは？　

#112_h1

通常版を購入する

ヌメロ・トウキョウ
2017年12月号はこちら

The post 杉本博司の集大成にして、最新作「江之浦測候所」を訪ねて first appeared on Numero TOKYO.

日本初の写真と映像の専門美術館として誕生した東京都写真美術館。このたび総合開館20周年を迎えるにあたり、展示空間や照明などのハード面から、恵比寿＆代官山の人気ブーランジェリー「Maison ICHI」が館内にオープンするなど、美味しいソフト面までを2年がかりで刷新。新たな愛称「TOP MUSEUM（Tokyo Photographic Art Museum）」も気合い十分、いよいよ9月3日（土）にリニューアルオープンを迎えます。

そして……こけら落としを飾るのは『杉本博司 ロスト・ヒューマン』展（※1）。アート好きならこの字ヅラだけで白飯がすすむ超マッシヴ企画。展示内容も、新作シリーズ『廃墟劇場』、本邦初公開『今日 世界は死んだ もしかすると昨日かもしれない』、新インスタレーション『仏の海』と、作品名だけで鳥肌。果たしてどんな世界が広がるのか……？

と、そのあたり一足早くプレス内覧会へ突撃、腕利きの書き手 “Ｘ女史” とともに圧倒されてきました。結果は、Numéro TOKYO次号のお楽しみ（ザ・告知）。こ、これは遺産級の展覧会になりそうだ……！

東京都写真美術館 リニューアルオープン　総合開館20周年記念

「杉本博司 ロスト・ヒューマン」

会期／2016年9月3日（土）〜11月13日（日）

会場／東京都写真美術館

住所／東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内

時間／10:00〜18:00（木・金は〜20:00、9/9、10は〜21:00）

休／月（祝の場合は翌日）

URL／http://www.topmuseum.jp

（※1）『世界報道写真展2016』も同時開幕。10月23日（日）まで。

The post 新発進「TOPMUSEUM」の開幕を告げる、圧巻の杉本博司展へ！ first appeared on Numero TOKYO.

Text:Miki Hayashi 『クレオパトラ』 ステイシー・シフ／著
近藤二郎／監修　仁木めぐみ／訳

ピュリッツァー賞作家が描く、クレオパトラの真像
数々の小説や戯曲などの題材とされているクレオパトラ7世。後世の虚飾にまみれ、オリエントの妖婦として伝えられてきた女王の実像に迫る本書。ローマの権力者と対峙した戦略的な賢人であり、愛情深い母でもあった偉大なる女性の素顔を描いた壮大な歴史絵巻。
¥2,730（早川書房）

本の詳細はAmazon.co.jpへ

The post 2012年4月のおすすめの本をご紹介 first appeared on Numero TOKYO.