バーバリー（Burberry）が、創業170周年に向けたグローバルキャンペーン「The Trench, Portraits of an Icon」を発表。ブランドを象徴するトレンチコートをまとった23名のアイコンが登場し、それぞれの個性が際立つ着こなしを披露している。

フォトグラファーのティム・ウォーカーが撮影したモノクロームのポートレートには、日本からは宇多田ヒカルが参加。ほかにも、ケイト・モス、アギネス・ディーン、ケンダル・ジェンナー、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー、テヤナ・テイラー、ジョナサン・ベイリーをはじめ、映画や音楽、スポーツ、ファッションなど各界の著名人が名を連ねている。

今回のキャンペーン参加にあたり、宇多田ヒカルは次のように質問に答えている。

──バーバリーのトレンチコートは、あなたをどんな気分にしてくれますか？

「背が2cm高くなったような気分にさせてくれます」

──あなたにとってクリエイティブな表現とはなんですか？

「私にとって日常の全てがクリエイティヴな表現です。芸術は隠されていたものを明るみに出す行為、その発端は芸術家の人生。好奇心、問題解決、関係を育むこと、関連性を見出すこと、柔軟であること、癒やされること。生物の適応力や成長にいつも感動させられます」

──ブリティッシュスタイルと聞いて真っ先に思いつくものは何ですか？

「自信」

──優れたスタイルは記憶に宿します。トレンチコートにどんな思い出を刻みたいですか？

「共に乗り越えたいくつもの雨の日」

──バーバリーの創業170周年記念キャンペーンへの参加はあなたにとってどのような意味を持ちましたか？

「参加できて大変光栄です。私から見たバーバリーは英国のアティチュード、職人たち、そしてしなやかな逞しさのシンボルです」

ブラー（Blur）の楽曲をサウンドトラックにした、ドキュメンタリーフィルムも公開。着る人のスタイルを引き立てる、バーバリーの不朽のアイコンの魅力を感じ取ることができるはずだ。

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会場となったのはゴシック様式のアーチが連なる歴史的建築、コレージュ・デ・ベルナルダン。シガーサロンを再現した空間には写真家・パシフィコ・シラーノによる作品がずらりと展示され、音楽家・ロビン（Robyn）が手がけた本コレクションのための特別なサウンドトラックが響き渡る。歴史の息づく空間で、アクネ ストゥディオズは現代的で多様な女性像を再定義した。

ブランド従来のアーキタイプを分解し再構築したという本コレクションは、従来のフェミニニティの固定概念を打ち壊し、メンズウェアとウィメンズウェアの境界に新たな視点を見出した。

肩幅のあるスーツジャケットやユニフォームシャツなど、マスキュリンな要素が多く見られた今シーズン。長めのカウボーイブーツやラテックス加工でラバーのように仕上げられたボトムスのように、コレクション全体が中性的で力強いムードに包まれている。レザーやスエードは蝋引きやスプレーペイントによって加工され、ブランドらしい経年の美しさを際立たせる素材使いが存在感を放った。

女性的なフォルムを描くクチュールレースのドレスにはスクエアトゥのローファー、シアーなスリップスカートにはランバージャックシャツと、フェミニンとマスキュリンを軽やかに行き来する自由なスタイルも見られた。アクセサリーは琥珀やターコイズをあしらった大ぶりのイヤリングなど大胆な個性が光るアイテムが数多くラインナップ。フリンジやレザーが施された「Camero」バッグの新作や豊富な仕切りで収納力もある「Camero Hotel」も登場した。

強く、遊び心にあふれ、堂々と、そして何よりも自由に。アクネ ストゥディオズがブランド創設30周年を目前に改めて提示したのは、固定概念から解放された挑戦的でありながら洗練された女性像だった。

Acne Studios
アクネ ストゥディオズ アオヤマ
TEL／03-6419-7748

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宇多田ヒカルの新曲「君に夢中」は、先日最終回を迎えたTBS系ドラマ「最愛」の主題歌。その情報を知らないままドラマを見始めた筆者なのだが、劇中でイントロが流れるや否や「これは今の日本のアーティストの中では、宇多田ヒカルにしか出せない音だ」と確信したことを鮮明に覚えている。クラブ・ライクなビートを主軸にしながらも、実にエレガントなサウンド・メイク。本人が海外在住ということもあるが、現行の国外のポップ・ミュージックのトレンドにアジャストしながら、作品ごとにその感性をアップデートしていく宇多田ヒカルの音楽はいつも私たちを想像以上に驚かせてくれる。

映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の主題歌「One Last Kiss」と同様、イギリスを拠点にするプロデューサー、A. G. Cookが共同プロデュース。彼はバブルガム・ポップを思わせるキャッチーなメロディーに、ユーロ・ビートや、グライムなどのイギリスのラップ～エレクトロニック・ミュージックなどの要素を取り入れたバブルガム・ベースというジャンルの先駆者であり、Charli XCXのプロデューサーとしても知られる人物なのだが、そういう点において、J-POPの延長線上にある歌モノとしての側面もありながら、エレクトロニックなビートにそうしたメロディを乗せていくことに磨きをかけている昨今の宇多田とのタッグも頷ける話であり、相性も抜群なのだろう。

ただ本曲は他のA. G. Cookの楽曲と少々異なり、極めて繊細な音像に仕上がっていることに驚かされる。もちろん、クラブ・ミュージック由来のトラック・メイクであるがゆえ、キックの音は重くベースラインはうごめくようではあるのだが、スネアやタムのアタックは控えめに、まるで室内楽のように響き、楽曲のサウンドの輪郭をぐっとインテリジェントなものに仕上げているのが見事である。イントロから印象的に奏でられるピアノのリフレインは、ピンと張りつめた空気のように透明感に溢れ、ラップのようなパートも交えた宇多田自身のヴォーカルもいつになく繊細な質感をもって紡がれていく。まるで、壊れやすいガラス細工のような、あるいは、粗雑に触れれば無くしてしまうような何かを大切に守ろうとするような……そんなムードが楽曲全体を包み込んでいるように感じるのだ。

歌詞は、一見、止められない恋心をテーマにしているように思えるが、それぞれの登場人物にとっての“最愛”のものは恋心にとどまらず、家族、兄弟、子供、恩人、自分の居場所や尊厳……と、形も対象も様々であった。各々が大切に守ろうとしたものと、そのためにとった行動が複雑に絡み合ったストーリーは視聴者に深い余韻を残したが、その中でも毎話劇中歌のような形で流れるこの楽曲は、登場人物の感情にそっと寄り添いながらもその気持ちの尊さと切なさを私たちに伝えてくれていたように思う。昨今の宇多田ヒカルの中でもとりわけ、ピュアでエレガント、しかし確かな熱を持った作品であるとともに、今年の中でも特にドラマと密接にリンクした素晴らしい主題歌だったと言っても良いだろう。

2021年11月26日（金）リリース／ソニー・ミュージックレーベルズ
各種配信はこちらから

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2021年6月5日（土）からGinza Sony Park（銀座ソニーパーク）で宇多田ヒカルさんの新曲「PINK BLOOD」のミュージックビデオの世界観が体感できる展示『宇多田ヒカル「PINK BLOOD」EXHIBITION』を開催中。ひと足お先に覗いてきました。

「PINK BLOOD」は4月からNHK・Eテレにて放送中のアニメ『不滅のあなたへ』の主題歌として話題の楽曲で、6月2日（水）にデジタルシングル配信がスタート。

楽曲のみならず、Creative Lab. TOKYOの谷川英司氏がディレクションしたミュージックビデオの美しく力強い世界観にも注目が集まっていて、公開からたった2日で再生回数190万回超え。あっという間に200万回を超えそうな勢いです。

今回の展示では、そんな美しいミュージックビデオで実際に宇多田が着用した衣装やセットを展示。

またジャケット写真を手がけたフォトグラファーTAKAY氏による宇多田ヒカルさんのアーティスト写真を迫力のある大きさ、ハイクオリティなプリントで見ることができます。

会場内の植栽装飾はミュージックビデオの美術スタッフが手がけたとあって、まるでミュージックビデオの世界に迷い込んだ気分。

ミュージックビデオを大画面で視聴できるコーナーも。大画面、高音質で見るとより一層迫力があります。

ミラーを用いたアーティスト写真の撮影で使用されたフォトブースも再現して設置されていて、宇多田ヒカルさんになりきって写真を撮ることもできる楽しいいしかけも！　撮影した写真は会場スタッフさんにデータでスマートフォンに共有してもらえます。

間近で見る衣装の繊細さ、そして大迫力の写真は圧巻。銀座に行く予定のある方は、ぜひご予約の上お立ち寄りを！

宇多田ヒカル「PINK BLOOD」EXHIBITION
期間／2021年6月5日（土）〜18日（金）
場所／Ginza Sony Park（Park B2　地下二階）
住所／東京都中央区銀座5-3-1
料金／無料（事前予約制、先着順）
URL／www.ginzasonypark.jp/pinkblood/

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宇多田ヒカルが7thアルバム『初恋』をリリースした。このタイトルは1999年に大ヒットし、今も多くのリスナーに愛されている彼女の1stアルバム『First Love』を想起させる。言わば“二度目の初恋”ともとれるこの一枚には、深淵なる才能によって更新された圧倒的なポピュラリティと、切なくも瑞々しく、より力強いピュアネスが満ちていた。

「自分でも象徴的なアルバムタイトルになったと思います。もちろん、かつての『First Love』から今回の『初恋』までの間にはいろいろな流れを経ているんですが、その一方で、私としては特にスタンスを変えたつもりもなく、むしろ歌っている主題は基本的に変わっていないと思っていて。そうした思いから、今回のタイトルの対比が自分の中でしっくりときました」

──その変わらぬ主題とは？

「人は生きていく上で、最終的には他者との繋がりを求めますよね。浅いものから深いものまで。その関係性の築き方には誰しもモデルがあって、それはやっぱり最初の原体験というか、自分を産んでくれた人なり、面倒を見て、育ててくれた人たちとの関係だと思うんです。それがその人の一生の中で、おそらく多くは無意識に作用して、他者との関係性に影 響していく。その無意識の影響を紐解いては、『何故なんだろう？』と追求したり、時には受け入れようとしたりする。それが私の歌詞の大体のテーマだと思うんです」

──不変的な主題だからこそ、普遍性が見出せるということですか？

「そうですね。やっぱりそこにたくさんの答えがあるので」

──1曲目の「Play A Love Song」の歌詞の一部は、ご自身も出演された清涼飲料水のCM撮影の合間に浮かんだそうですね。

「雪の中にいたせいか、〈長い冬が終わる瞬間〉というのがぱっと浮かんで。前作の『Fantôme』（※2016年。急逝した実母に捧げられた）には喪に服しているような緊張感があったけれど、今回はそこからの雪解けというか、春が訪れたような生命力や開放感みたいな方向へ向かっていたので。これは今回のすべての曲に通じるんですが、〈長い冬が終わる瞬間〉というのは、それが良かろうが悪かろうが、“すべてはいずれ終わる”という考えに繋がっていて。“諸行無常”というわかりやすい仏教の言葉があるけれど、それを理解し受け入れることは、そんなに簡単なことじゃないよねっていう。今回はそういう思いが詰まったアルバムでもあって」

──たしかにいくつもの“始まり” と“終わり”が詰まった一枚ですね。

「そう感じてもらえたらうれしいです。 例えば『初恋』という曲も、恋の始まりとも終わりとも取れるように書いています。初恋というのは、それを自覚した瞬間から、それ以前の自分の終わりでもあるので」

──前作以前のポップ感が戻ってきたような印象も受けました。

「自分でも久々に言葉の響きや語呂遊びで“遊べた”気がします。白洲正子さんの『名人は危うきに遊ぶ』というエッセーが昔から好きなんですが、私は“遊び”という言葉が“余裕”という意味で使われていたというのをその本で知ったんです。例えば紐を緩めることを『遊びを持たせる』と表現するじゃないですか。今の自分の作風や気持ちはそれに近いというか。着物の帯をちょっと緩めて、息を深く吸うような感じで詞曲に臨むことができたと思います」

──表題曲となった「初恋」は、かつて『First Love』を書いた宇多田ヒカルが、いま“初恋”を描くとこうなるのか、という考察においても興味深い一曲です。

「そうやって比較ができること自体、面白いですよね。一人のキャリアの中で照らし合わせのできる曲が生まれるというケースも、案外珍しいのかもしれないなって」

──「Forevermore」の〈愛してる、愛してる〉の後に続く〈それ以外は余談の域よ〉という歌詞からは、あらためて現在の宇多田さんの作詞の凄みを感じました。

「うれしいです。『Fantôme』のときから、自分自身に設けていたセンサーシップ（検閲）を外した自分と向き合って曲を作ることが、いまの私にとっての成長というか。だからこの行も、自分で読んで『うんうん、そうだよね』と頷いていました」

──「Too Proud featuring Jevon」 は“セックスレス”をモチーフに描いた官能的な曲ですね。

「今回のなかでもお気に入りの上位です。これって夫婦に限らず、恋人間でも起こる話で。特に私が書きたいと思った理由のひとつが、特に“日本で多い”という事実を知ったからでした。これ、海外で話すと、『何でそうなるの？』っていう反応なんですよ。そこから日本で色濃い理由を突き詰めてみると、それは“臆病さ”であり“拒絶されることへの恐れ”なのかなって。仮に信頼している相手から、意図的ではなくとも、傷つけられたり、一時的に受け入れられなかったとしても、『自分に価 値がないからだ』とか『もう駄目だ』なんて思わず、また相手に向き合えると思うんです。でもそこで怖さを強く孕ませてしまう空気が、どこかいまの日本にはあるような気がして。失敗することへの恐怖心とか、すごいじゃないですか。“一度挫折したらもう終わり”みたいな雰囲気とか」

──たしかに。ラストの「嫉妬されるべき人生」は本作のなかでも小説的な要素がより色濃い歌詞ですね。

パーソナルなようでいてフィクション性の強い、私小説のような歌詞ですよね。愛とはまた異なる、いまの私が書ける“至上の恋”を描く究極のラブソングを目指しました。時折、『この歌詞は実話ですか？』と問われることがありますが、それって私からすれば『今日の下着の色は？』と聞かれるのに近い感覚というか。楽曲を評価する上においてどうでもいい話だと思うし。たとえ発端は事実だったとしても、パーソナルさが増せば増すほど、同時にフィクション性も増していくものですからね」

──最後に、本作は宇多田さんにとってどんな一枚となりましたか？

「制作の最後で、すべての物事は始まりでもあり終わりでもあるんだという思いが、一気に収束するような達成感を強く感じられてほっとしました。『Fantôme』とはまた違った重さを備えた、これまでで最もパワフルなアルバムになったと思います」

エンジニアと演奏は豪華海外勢。世界レベルを誇るクオリティの傑作
レコーディングエンジニアは前作に引き続きサム・スミス等を手掛けるスティーヴ・フィッツモーリスが担当。演奏もアデルやエド・シーラン等の仕事で知られるドラマーのクリス・デイヴほか、ハイレベルな海外勢で固められた。
￥3,000（EPICレコードジャパン）

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